Ministarstvo nauke i obrazovanja

Penza State University

Sažetak o estetici na temu:

"Fotografija kao umjetnost"

Izvedeno:

Student gr. 07ve2

Alekseeva Olga

Aleksandrovna

Penza 2007

Kako je počela fotografija. 3

Da li je fotografija umjetnost? 6

Zaključak. 17

Tajanstveni svijet fotografije...

Kako je počela fotografija.

Stvorena je želja za očuvanjem ljepote prolaznog života neverovatan pogled umjetnost - fotografija Istorija fotografije je uzbudljiva priča o rađanju i ostvarenju sna o fiksiranju i dugoročnom očuvanju slika pojava i objekata oko nas, jedne od najsjajnijih i najburnijih faza u razvoju moderne informacione tehnologije. Samo osvrćući se na prošlost fotografije, može se uvidjeti ogroman utjecaj koji je imala na razvoj moderne kulture, nauke i tehnologije.

Da li je fotografija umjetnost?

U fotografiji se iskristalisalo nekoliko prilično jasno definiranih pravaca: etnografsko-sociološki, reportažni, plakatno-reklamni, umjetničko-konstruktivni, dekorativni, simboličko-konceptualni, impresionistički. Svako od ovih područja obavlja svoju specifičnu, jasno definiranu kulturnu i komunikativnu funkciju. Ovi pravci se međusobno ne isključuju. Isti fotograf obično radi za nekoliko njih. Vrlo je važno imati na umu polufunkcionalnost umjetničke fotografije, tako da, na primjer, njena umjetničko-konstruktivna funkcija ne isključuje etnografsko-sociološku i obrnuto, kako bi konceptualnost fotovizije išla ruku pod ruku sa nacionalnu tradiciju. Kao i svaka vrsta umjetnosti, fotografija je podložna općim zakonima razvoja umjetnosti, svijesti i umjetničkog pogleda. Umjetnička slika povijesno raste na temelju empirijski sagledane stvarnosti i odražava formiranje i razvoj kulturnog i semantičkog posredovanja između umjetnika i vanjskog svijeta.

Zaključak.

U zaključku, želio bih napomenuti da je na pitanje da li je fotografija umjetnost ili ne, možda jednako teško naći odgovor kao i na pitanje smisla našeg postojanja. Neki ljudi misle da ako volite fotografiju, a želite da ste to radili, onda je to umjetnost. Ali, po mom mišljenju, nije umjetnost sve što volite, i naprotiv, umjetnost ne treba uvijek voljeti. Na kraju krajeva, ljepota i ružnoća, dobro i zlo - te stvari su neodvojive, stoga bi jednako trebale ispunjavati umjetnost. Ako vidimo samo lepotu, nećemo je primetiti. Zlo i ružnoća su neophodni kao kiseonik našim plućima. Ljudi koji sanjaju o apsolutnoj sreći su prilično u krivu, oni ne razumiju da nije bilo rata, ne bi bilo mira, da ne bi poznali ni gram sreće da nisu doživjeli tugu. Sam život bi bio dosadan, izgubio bi svaki smisao. Mnogo je zanimljivije živjeti u svijetu punom suprotnosti koje čine život čovjeka najbogatijim i najraznovrsnijim.

Sažetak discipline:
Narodna umjetnost

Tema
"Fotografija je poput moderne umjetnosti."

Završila: M.S. Zakharova
Učenik 529 - Ž GRUPA
Provjerio: E. Streltsova

MOSKVA

2010
sadržaj:

1 rođenje fotografije

2. Majstori fotografije

3. Ruski fotografi

4. Vrste fotografije

Zaključak

1. Rođenje fotografije

Slika(fr. photographie od Stari grčki ??? / ????? - svjetlo i ????? - pisanje; slikanje svjetlom - slikarska tehnikasvjetlo ) - dobijanje i pohranjivanje statične slikefotoosetljivim materijalom (fotografski film ili foto grafička matrica ) uz pomoć kamere .
Također, fotografija ili fotografija, ili jednostavno snimak, naziva se konačna slika dobivena kao rezultatfotografski proces i direktno gledano od strane osobe (što znači i okvir razvijenog filma i sliku u elektronskom ili štampanom obliku).

Prvobitno rođena kao način fiksiranja portreta ili slika prirode, izvedena mnogo brže od ruke umjetnika, fotografija je potom prodrla u sve sfere ljudskog djelovanja. Objektivnost i tačnost fotografske slike učinili su je jednim od najefikasnijih načina prikazivanja stvarnosti, najvažnijim sredstvom informisanja i dokumentacije. Fotografija se široko koristi u umjetnosti, što je dovelo do izraza umjetnička fotografija. Postalo je moguće razgovarati o različitim stvarimažanrovi fotografije ... Sposobnost različitih materijala za snimanje slike postala je široko tražena u različitim granama nauke, što je odredilo pojavu naučne fotografije. U tehnologiji, ne bez učešća fotografije, razvile su se industrije poput štampanja i reprografije. Fotografija je zauzela podjednako važno mjesto u svakodnevnom životu. Za manje od 200 godina svog postojanja, svjetska fotografija je prošla dug i težak put kontinuiranog razvoja i usavršavanja. Istovremeno, svi aspekti industrije su se razvijali u organskoj vezi: fotografski materijali i fizičko-hemijski procesi, principi dobijanja slika, fotografska oprema za snimanje, žanrovi i kreativne tehnike.

Datumom rođenja fotografije smatra se 7. januar 1839. godine, kada je francuski fizičar D.F. Arago (1786-1853) obavijestio je Parišku akademiju nauka o izumu umjetnika i pronalazača L. Zh.M. Daguerre (1787-1851) prvog praktično prihvatljivog metoda fotografije, koji je pronalazač nazvao dagerotipija. Međutim, ovom procesu su prethodili eksperimenti francuskog pronalazača J.V. Niepce (1765-1833), povezan s traženjem načina da se popravi slika objekata dobivenih pod utjecajem svjetlosti. Prvi sačuvani otisak urbanog pejzaža, napravljen kamerom obscurom, dobio je 1826. godine. Niepce je koristio rastvor asfalta u ulju lavande kao sloj osetljiv na svetlost nanesen na limene, bakrene ili posrebrene ploče. Pokušavajući da implementira izum, autor je 28. decembra 1827. godine poslao "Belešku o heliografiji" i uzorke svog rada Britanskom kraljevskom društvu. Godine 1829. Niepce je potpisao sporazum sa Daguerreom o osnivanju komercijalnog preduzeća Niepce-Daguerre kako bi zajedno radili na poboljšanju metode koju su izmislili Niepce i Daguerre. Nastavak Niepceovog razvoja bio je kasniji rad Daguerrea, koji je već 1835. otkrio sposobnost živine pare da otkrije latentnu sliku na izloženoj jodiranoj nesrebrnoj ploči, a 1837. je uspio fiksirati vidljivu sliku. Razlika u fotoosjetljivosti u odnosu na Niepceov proces pri korištenju srebrnog klorida bila je 1:120.
Procvat dagerotipije datira iz 1840-1860-ih godina. Gotovo istovremeno sa Daguerreom, engleski naučnik W.G.F. Talbot (1800–1877) je 1835. dobio fotografiju koristeći svoj raniji "fotogeni crtež". Značajan nedostatak "fotogenog crteža" bila je duga ekspozicija. Sličnost između Daguerreove i Talbotove metode bila je ograničena upotrebom srebrnog jodida kao fotoosjetljivog sloja. Inače, razlike su bile suštinske: u dagerotipi se odmah dobija pozitivna srebrna slika koja reflektuje u ogledalu, što je pojednostavilo proces, ali onemogućavalo dobijanje kopija, a u kalotipi Talbot napravljen je negativ, sa kojim je bilo koji broj otisaka, ostvarena je dvostepena negativ-pozitivna sekvenca procesa - prototip moderne fotografije.
Ni Niepce, ni Daguerre, ni Talbot nisu koristili termin "fotografija", koji je legalizovan i dobio pravo na postojanje tek 1878. godine u Rječniku Francuske akademije. Većina istoričara fotografije smatra da je termin "fotografija" prvi upotrebio Englez J. Herschel 14. marta 1839. Međutim, poznata je još jedna verzija, koja daje prednost berlinskom astronomu Johannu von Madleru (25. februara 1839.).
Izumitelj filma, američki fotograf amater G.V. Goodwin (1822-1900) je 1887. prijavio izum "Fotografskog filma i njegovog proizvodnog procesa". Uvođenje fotografskog filma, a potom i razvoj fotografskog sistema od strane J. Eastmana (1854-1933) koji koristi ovaj fotografski materijal doveo je do temeljnih promjena u fotografskoj industriji, učinivši fotografiju dostupnom masovnom potrošaču i tehnički i ekonomski.
Nakon toga, značajno se promijenila fotografska oprema, a prije svega u svom optičkom dijelu. Optika je napravila značajan iskorak. Ima ih mnogovrste sočiva , koji se počeo koristiti za različite vrste snimanje. Raznolikost umjetničkih zadataka ukazala je fotografima na potrebu suptilnijeg, diferenciranijeg pristupa njihovoj realizaciji. Za fotografisanje pejzaža i arhitekture, kako bi se postigao "veći kapacitet" kadra, počeli su da se koristeširokokutna sočiva , što se pokazalo neprimjenjivim za takav žanr fotografije kao što je portret, budući da korištenje potonjeg uzrokuje značajno izobličenje pri snimanju iz blizine. Takođe, složenosvjetlosni filteri , omogućavajući postizanje vrlo fine korekcije vizuelnih efekata, majstorsku kontrolu fiksacije boja. Ali sve ove karakteristike modernih tipova uređaja za detekciju fotografija zaslužuju posebno razmatranje.

Razvoj fotografske opreme

Prve kamere su bile značajne veličine i težine. Na primjer, L.Zh.M. Daguerra je težila cca. 50 kg i imao je dimenzije 30 x 30 x 50 cm. Dizajn većine fotoaparata tog perioda bio je box kamera, koja se sastojala od kutije sa cijevi u koju je ugrađen objektiv i fokusiranje se vršilo produžavanjem objektiva, ili kamera koja se sastoji od dvije kutije koje su se pomicale jedna u odnosu na drugu (objektiv je postavljen na prednji zid jedne od kutija). Daljnji razvoj fotografske opreme za snimanje potaknut je širokim interesom za fotografiju, što je dovelo do razvoja lakšeg i prenosivog fotoaparata, nazvanog drumska kamera, kao i drugih fotoaparata različitih tipova i dizajna.

Refleksnu kameru sa jednim sočivom patentirao je Englez T. Sutton 1861. godine. Uređaji nekoliko stranih firmi su kasnije dizajnirani po uzoru na njegov Reflex SLR fotoaparat. Refleksnu kameru sa dva sočiva izmislili su Britanci R. i J. Beck (1880). Godine 1929. njemački dizajneri R. Heydicke i P. Franke razvili su "Rolleiflex" SLR fotoaparat, koji se proizvodio u različitim modifikacijama oko 60 godina i postao je značajna faza u razvoju industrije fotoaparata. Godine 1955. patentirana je kutija kamera koja se mogla staviti u ženski retikul ili u ljekarsku torbu. Za policiju je Englez T. Bolas 1981. razvio dvije ručne "detektivske" kamere (jedna od njih u obliku knjige) koje su omogućile dobijanje snimaka. "Detektivske" kamere su dobile izgled torbi, dvogleda, satova.
Godine 1890-1950. kamere koje se nazivaju box kamere postale su široko rasprostranjene. Među njima istaknuto mjesto zauzima fotoaparat Kodak (1888), koji je označio početak nove faze u fotografskoj tehnologiji. Kamera je omogućila snimanje 100 kadrova na film sa papirnom podlogom. Nakon ekspozicije, film je obrađen, odštampan i kamera je napunjena od strane stručnjaka kompanije (“foto finišeri”). U uputama za kameru je pisalo: „... Sada je fotografiranje moguće za svakoga. Vi pritisnete dugme, mi radimo ostalo." Pojava 1890-ih. fotografski materijali sa visokom fotoosjetljivošću, uvođenje filma u roli sa papirom koji štiti svjetlost dalo je poticaj dalji razvoj fotografska tehnologija, praćena prelaskom sa relativno teških i glomaznih kutijastih fotoaparata na lakše i manje, džepne sklopive kamere s valovitim krznom. Najpoznatija i tehnički najsavršenija bila je porodica fotoaparata tipa "Iconta" (Nemačka), od kojih je prva napravljena 1929. godine.
Godine 1912. Amerikanac J. Smith proizveo je kameru malog formata s veličinom okvira 24x36 mm na filmu od 35 mm. Zatim su kamere ovog tipa puštene u prodaju u Francuskoj (Homeos-3, 1913), Njemačkoj (Minograf, 1915) i drugima. Međutim, oni nisu imali primjetan učinak na razvoj fotografske opreme. Godine 1913. O. Barnak, projektant njemačke kompanije E. Leitz, proizveo je prvi prototip kamere malog formata, kasnije nazvan "Pra-Leica". Godine 1925. proizvedena je prva serija (1000 komada) fotoaparata Leika-1 malog formata sa fokusnim zatvaračem, brzinama zatvarača od 1/20 do 1/500 s i objektivom Elmax 3,5/50. Zahvaljujući preciznosti proizvodnje, originalnom rasporedu, ovaj fotoaparat je otvorio novu fazu u industriji fotoaparata i fotografije.
Razvoj fotografske tehnologije doveo je do stvaranja minijaturnih fotoaparata (prvi razvoj bio je fotoaparat Minox stanovnika Rige V. Zappa, 1935), fotoaparata koji koriste disk fotografski film (D. Dilks patent, 1926), fotoaparata za tehničku fotografiju u industrije i nauke (familija uređaja “Technics” njemačke kompanije “Linhof” i aparata “Sinar” istoimene švicarske kompanije).
Široka upotreba u drugoj polovini XX veka. fotografski materijali u boji, kao i crno-bijeli sa povećanom rezolucijom, ali manjom fotografskom širinom, iziskivali su masovnu proizvodnju fotoaparata sa uređajima za automatizaciju za kontrolu procesa snimanja. Proizvodnja takve opreme pokrenuta je u drugoj polovini 1950-ih. Nakon pojave kamera sa poluautomatskim upravljanjem ("Agfa Siletta SL", 1956) i automatskom brzinom zatvarača ("Agfa Avtomatik 66", 1956), predloženi su dizajni koji imaju interno merenje ekspozicije, merenje tačaka svetlosti ("Pentax Spotmatic" ”, 1960), lokalno mjerenje svjetla („Leukaflex”, 1965), mjerenje svjetline na radnoj dijafragmi („Asahi Pentax SP”, 1964), dinamički sistem. kontrola ekspozicije TTLDM ("Olympus OM-2", 1969).
Prve fotografije zahtijevale su značajno vrijeme ekspozicije, ponekad i do nekoliko sati. Godine 1839-1840. L. Ibbetson, koji je koristio uređaj koji je koristio efekat sjaja kreča u vodikovo-kiseoničnom plamenu (Drummond light), uspio je dobiti dagerotip komada koralja u roku od 5 minuta, što je zahtijevalo ekspoziciju duže od 25 minuta kada je snimanje na suncu. Godine 1854. u Francuskoj, Gaudin i Delamar patentirali su bengalsku vatru kao izvor svjetlosti. Zapaljiva smjesa se sastojala od sumpora, azotne kiseline, kalijuma i antimona. Trebale su samo 2-3 sekunde da se dobije portret. Prvi uspješan pokušaj korištenja električnog svjetla u fotografiji napravio je F. Talbot, koji je koristio pražnjenje Leydenske tegle za fotografiranje objekta koji se brzo kreće (1851.). Foto ateljei sa električnim osvetljenjem pojavili su se u Engleskoj (1877), Francuskoj (1879) i Nemačkoj (1882). R. Bunsen i G. Roscoe (1859). Prvi portret iz života koristeći ovaj izvor napravio je A. Brothers 1864. godine. Koncept "bljeska" se proširio od 1886. godine, kada je korišćen magnezijum u prahu u mešavini sa drugim komponentama koje povećavaju intenzitet svetlosti i skraćuju period paljenja. . Godine 1893. Schaufer je razvio električno zapaljenu magnezijumsku blic lampu, koja je bila staklena kugla s magnezijumskom žicom ispunjenom kisikom. Njegov nedostatak je bila mogućnost uništenja balona kao rezultat ekspanzije kisika na visokim temperaturama. Dizajn je ažuran. sigurne bljeskalice koje je u Njemačkoj razvio J. Ostermeier 1929. godine, u kojima je balon bio napunjen aluminijskom folijom.
Godine 1932., Amerikanac G. Edgerton predložio je korištenje višekratne elektronske bljeskalice u fotografiji. Godine 1939. napravio je blic na bazi ksenonske cijevi i razvio metodu za paljenje bljeskalice iz zatvarača fotoaparata, koja je tada postala široko rasprostranjena. Blic "Meckablitz 100" sa tranzistorskim pretvaračem konstantnog napona, koji je objavio P. Metz, označio je početak proizvodnje elektronskih blic (1958). Potraga za daljom kontrolom procesa snimanja dovela je do pojave koordinirane automatske bljeskalice (Canon Speedlight 155A za kameru Canon AE-1, 1976), koja je, kada se ugradi u držač, funkcionalno komunicirala sa kamerom putem dodatne kontrole kontakti.

2. Majstori fotografije

Tokom svog formiranja (1839–1840) fotografija se smatrala samo sredstvom za dobijanje tačnih kopija od originala. Dvosmisleno, predstavnici vizualna umjetnost... Rana fotografija je imitirala slikarske tehnike u tradicionalnim žanrovima portreta, pejzaža i mrtve prirode. D. Hill, J.M. Cameron (Velika Britanija), Nadar, A.I. Denier, S.L. Levitsky, A.O. Karelin (Rusija) i drugi.
D. Hill (1802-1870), nazvan "ocem umjetničke fotografije", prvi je pokazao specifične mogućnosti fotografske umjetnosti, stvarajući dokumentarne istinite fotografske slike.
J. Cameron (1815-1879) - predstavnik romantičnog trenda, autor prekrasnih portreta.
Najznačajnije dostignuće Nadara (1820-1910) bila je galerija portreta njegovih poznatih suvremenika - kompozitora, umjetnika, pisaca i drugih istaknutih ličnosti.
A.M. Denier (1820-1892), S.L. Levitsky (1819–1898), preuzevši od slikarstva vještinu analize ljudske individualnosti, napravio je važan korak ka proučavanju različitih efekata snimanja (osvjetljenje, itd.) radi pouzdanog prenošenja dokumentiranih osobina ličnosti portretirane osobe.

U drugoj polovini XIX veka. tehnički i naučni napredak u fotografiji doveo je do pojave novih tehnika koje su karakteristične samo za fotografiju. Jedan od inovatora bio je engleski majstor O. Reilander (1813–1875), koji je uredio alegorijsku kompoziciju „Dva životnim putevima"(1856) od 30 negativa.
Engleski pisac L. Carroll (autor "Alise u zemlji čuda") proglašen je najboljim majstorom dječje fotografije.
Od 1860-ih. tehnika terenske fotografije se proširila. Sve do 1920-ih. razvijala se u duhu imitacije slikovitog pejzaža: R. Lamar (Francuska), L. Misson (Belgija), A. Cayleigh (Velika Britanija) itd.
Etnografska prirodna fotografija druge polovine 19. stoljeća. postavila sebi za cilj pouzdano fiksiranje života naroda. U istom periodu pojavila se i reportažna fotografija, na primer, R. Fenton je fotografisao epizode sa frontova Krimskog rata 1853–1856; Brady, A. Gardner - Američki građanski rat 1861-1865, A.I. Ivanov, D.N. Nikitin, M.V. Revensky - Rusko-turski rat 1877-1878. Pronalazak, a zatim i poboljšanje zatvarača u fokalnoj ravni, omogućilo je fotografisanje pokretnih objekata, što je dalo podsticaj daljem razvoju reportažne fotografije.
Početkom XX veka. u radovima fotografa i dalje je uočljiv uticaj različitih pravaca u slikarstvu. Istovremeno, u fotografiji raste interes za tumačenje oblika stvarnog svijeta. Radovi predstavnika ovog pravca (tzv. avangardna fotografija) kombinuju igru ​​formi, pretencioznost linija, prelaze svetlih tonova, nerealne perspektivne konstrukcije, neobjektivne kompozicije. Fotografi koji su fotografisali staru žbuku, pukotine na asfaltu itd., menjajući razmeru i teksturu do neprepoznatljivosti, stvarali su kompozicije u duhu apstraktne umetnosti. Traganja na putu avangarde nisu uvijek bila bezuspješna, dovela su do razvoja vlastitih specifičnih izražajnih sredstava u fotografiji, kao što su, na primjer, upotreba raksa, krupnih planova, višestrukih kompozicija. Istovremeno su se formirali principi umjetničkih rješenja zasnovanih na dokumentarnoj suštini fotografije. U mnogim žanrovima otkrivena je novinarska moć fotografije.
Ratno izvještavanje imalo je značajan utjecaj na zaokret fotografije prema dokumentarnim formama, ka usponu humanističkog foto novinarstva.

3. Ruski fotografi

Grekov je otvorio „umetnički studij“ u Sankt Peterburgu, a 1841. objavio je u Moskvi brošuru „Slikar bez kista i bez boja, uzimajući svakakve slike, portrete, pejzaže itd. u njihovom stvarnom svetlu i sa svim nijansama za nekoliko minuta." 1840-ih godina. poznati ruski foto umjetnik S.L. Levitsky. Posebno je dobra grupna fotografija ruskih pisaca koju je napravio. 1849. fotograf otvara dagerotipsku instituciju "Svetopis" u Sankt Peterburgu, 1859. - radionicu u Parizu, koja postaje jedna od najbolji saloni za proizvodnju portreta u Evropi. Dobitnik je brojnih nagrada na međunarodnim izložbama. S.L. Levitsky je bio vlasnik zlatne medalje za fotografski rad na Svjetskoj izložbi u Parizu (1851). 1850-ih godina. Istakao se A.I. Denier (1820-1892) - diplomac Akademije umjetnosti, koji je u Sankt Peterburgu otvorio "Dagerotipsku instituciju umjetnika Denier" (1851) i objavio album fotografskih portreta poznatih ljudi u Rusiji, koji je uključivao slike slavnih Ruski putnici, naučnici, lekari, umetnici, pisci. Posljednji istaknuti predstavnik ruskih fotografa ranog perioda bio je još jedan diplomac Akademije umjetnosti V.A. Carrick (oko 1827-1878). Poznat je po svojim žanrovskim i vrstama fotografija seljaka u regionima centralne Rusije. Zbirke V.A. Carrick je prikazan (van konkurencije) na međunarodnim izložbama u Londonu i Parizu. Godine 1876. majstor je dobio titulu fotografa Akademije umjetnosti.

4. Vrste fotografije

Crno-bijela fotografija
Crno-bijeli negativni fotografski materijali imaju drugačiju osjetljivost na boje od ljudskog vida. Ako se, na primjer, predmeti ljubičaste i žute boje uklone na nesenzibiliziranom negativnom filmu, tada pod utjecajem ljubičastih zraka slika postaje crna, a pod utjecajem žute se ne pojavljuje i ostaje prozirna. Kod pozitivnog otiska (na fotografskom papiru) ljubičasta boja će se reprodukovati u bijeloj, a žuta u crnoj, odnosno svjetlina objekta će biti izobličena kada se tonovi prenose u crno-bijeloj fotografiji.

Fotografija u boji
Za razliku od crno-bijele fotografije, kolor obuhvata metode dobijanja slika u kojima se svjetlina i karakteristike boje subjekta reproduciraju u bojama bliskim prirodnim. Razvoj troslojnih fotografskih materijala omogućio je rješavanje problema dobivanja visokokvalitetnih slika u boji kako na filmu tako i na fotografskom papiru. Zasnovan je na mogućnosti dobijanja svih boja dodavanjem svjetlosnih tokova tri osnovne boje (crvena, zelena, plava), ili oduzimanjem svjetlosnih tokova od bijele pomoću slojeva koji selektivno apsorbiraju svjetlost. Jedna od najrasprostranjenijih metoda fotografije u boji bila je metoda dobivanja slike u boji na višeslojnim fotografskim materijalima.

Fotografija srebrnog halogenida
Ova vrsta fotografije zasniva se na korištenju fotografskih materijala: filma, fotografskih ploča i fotografskog papira. Metoda je veoma skupa!!!

Fotografija bez srebra
Značajke nesrebrnih materijala: niska fotoosjetljivost, slabo reproduciraju polutonove i imaju "bučnu" sliku; na njima je nemoguće ili teško dobiti slike u boji. Fotografski materijali bez srebra koriste se za mikrofilmovanje, kopiranje i umnožavanje dokumenata, prikazivanje informacija itd.

Fotografija u avionu
Arsenal tradicionalnih slikovnih sredstava fotografije i objektivnost fotografskih dokumenata ograničeni su dvodimenzionalnošću fotografskih slika. Crno-bijela i kolor fotografija, elektrografija i video snimanje odnose se na ravne tipove fotografije i ne dozvoljavaju predstavljanje objekta na trodimenzionalni način – onako kako ga oko vidi. Odsustvo treće dimenzije na ovim fotografskim slikama je zbog svojstava obične (nekoherentne) svjetlosti koja se koristi u praksi snimanja.

Stereoskopska fotografija
Stereoskopska fotografija obuhvata metode dobijanja fotografskih slika, kada se posmatraju stvara se osećaj njihove volumetričnosti (stereoskopnosti). Razlika između stereoskopske i konvencionalne slike je u tome što se stereo slika sastoji od dvije (minimalno) konjugirane slike.Konjugirane su slike dobivene fotografiranjem istog objekta iz tačaka koje odgovaraju lokaciji očiju, odnosno snimljene u istoj mjeri, sa istim sjajem i povezanim jednom perspektivom.

Holografija
Slika koja je praktično adekvatna predmetu fotografije dobija se pomoću holografije - posebnog načina snimanja bilo koje informacije pomoću koherentnih talasnih polja. Za razliku od obične fotografije, holografija u sloju osjetljivom na svjetlost ne snima optičku sliku objekta fotografije, koja karakterizira distribuciju svjetline njegovih detalja, već tanak i složen interferentni obrazac prikaza valnog fronta. holografski objekt, koji nosi potpunu informaciju o njemu. Za razliku od drugih vrsta fotografije, hologram sa neverovatnom preciznošću prenosi prostorne odnose: različite stepene udaljenosti pojedinačnih objekata od posmatrača, njihove ugaone i linearne dimenzije, relativni položaj u prostoru; omogućava sagledavanje slika iz različitih uglova i dobijanje potpune iluzije stvarno razmatranih objekata.

5. Žanrovi fotografije

Razvoj i formiranje fotografskih žanrova odvijalo se na sličan način kao iu drugim vrstama umjetničkog stvaralaštva, koristeći njihovu tradiciju. Kao iu likovnoj umjetnosti općenito, žanrovi u fotografiji su određeni subjektom slike i uključuju mrtvu prirodu, pejzaž, portret i žanrovsku fotografiju (svakodnevne scene, situacije).

Mrtva priroda (od francuskog nature morte, doslovno - mrtva priroda) - slika neživih kućanskih predmeta, atributa bilo koje aktivnosti, cvijeća, voća.
Žanr mrtve prirode počeo je da se oblikuje odmah sa pojavom fotografije.
Ovladavanje fotografijom svojim specifičnim vizuelnim sredstvima, različitim od slikarstva, uticalo je i na razumevanje mrtve prirode. Raspon predmeta i motiva mrtve prirode se širio, svakodnevna stvarnost koja je okruživala umjetnika je sve više prodirala u nju. U temama mrtve prirode pojavili su se elementi drugih žanrova.
Mrtva priroda je našla dostojno mjesto u radu mnogih predstavnika svjetske fotografije.

Pejzaž (francuski paysage, od pays - zemlja, oblast) - žanr u kojem je objekt slike priroda.
Žanr pejzaža, poput mrtve prirode, počeo je da se oblikuje od trenutka kada je fotografija nastala.
Za stvaranje visokoumjetničkih djela u žanru pejzaža važno je jasno razumjeti posebnosti percepcije fotografskog pejzaža. Kao što znate, mi doživljavamo živu prirodu različitim čulima, ali uglavnom vidom. Vizija je binokularna i neuporediva sa fotografijom bilo u smislu pokrivenosti, percipiranog raspona svjetline ili reprodukcije boja.
Prilikom fotografisanja pejzaža, jedan od najvažnijih zadataka je uvjerljivo prenijeti prostor. U prirodi je vidimo kao kontinuiranu.
U svakom pejzažu uvijek postoji zajednički promjenjivi element koji ima isključivu moć nad našim emocijama: ovo je nebo. Celokupno svetsko pejzažno iskustvo svedoči o tome da pejzažista treba da snima nebo i ... sve ostalo.
Kada nisu stavljeni svijetli akcenti, mali detalji se previše ističu.
Od velike važnosti u monohromatskoj fotografiji je boja papira koji se koristi. Može ojačati ili usporiti naša udruženja.
Današnji amaterski fotografski pejzaž često pati od neopravdane konvencionalnosti slike, a moderni atributi, uklinjeni u prirodu, potpuno uništavaju njen duhovni princip. Ova kontradiktornost, međutim, može biti osnova ekoloških zapleta koji našeg suvremenika ne mogu ostaviti ravnodušnim.
Često arhitektonski pejzaž, posebno u slučaju nepromišljenog uništavanja ili prirodnog uništavanja spomenika, može dobiti vrijednost istorijskog dokumenta. Ekologija kulture je veoma aktuelna i izuzetno važna tema za fotografa, koju bi trebalo rešavati, po svemu sudeći, u nekim novim temperamentnim, drečavim formama.
Zanimljivi su i fotografski pejzaži koji organski uključuju osobu u svu raznolikost njegovih ličnih manifestacija.
Žanr pejzaža je od velikog značaja za vizuelno samoobrazovanje. U novije vrijeme, kada je slika prirode bila visoko cijenjena u slikarstvu, obuka skica, likovno proučavanje prirode bila je nešto što se podrazumijeva, čak i za velike majstore. Štaviše, potrebno je fotografima bez obrazovanja, tradicije i škole. Bilo bi naivno očekivati ​​da se samo tehnologijom može učiniti da šuma izgleda kao šuma ili kiša za kišom. Priroda se mora stalno fotografski proučavati i sva moguća stanja moraju „prolaziti“ na pristupačnu prirodu, postižući njihovu vizualnu reprodukciju na pozitivnoj osnovi. Tada će cijenjene jedinstvene parcele, općenito rijetke u praksi fotografa, postati pristupačnije i češće. Odnos prema prirodi s obzirom na opasnost od njenog uništenja, kao i odnos prema spomenicima kulture danas se mijenja. To je preduvjet za novo oživljavanje pejzažnog žanra, u kojem je fotografija stvorila umjetničke vrijednosti kao nitko drugi.
Portret oduvijek je bila jedna od najpopularnijih vrsta likovne umjetnosti, a u predfotografsko doba, pisana rukom umjetnika, to je općenito bio jedini način da se uhvati izgled osobe, da se sačuva u sjećanju na potomstvo. Pojavom dagerotipije postala je pristupačnija, a portretna fotografija je odmah postala vrlo popularna, usudivši se, iu određenoj mjeri, uspješno konkurirati slikarstvu (iako je od umjetnika dobila prezrivi nadimak „slikanje za siromašne“).
Ako govorimo o razvoju žanra fotografskog portreta u cjelini, onda postoje dva kvaliteta - dubina prodiranja u suštinu ljudskog karaktera, s jedne strane, i želja za najvećom pouzdanošću detalja rekreiranih u fotografija, s druge strane, - su fundamentalne inherentne čitavoj istoriji fotografije.
U studijskom fotografskom portretu, varijante ovog žanra su široko zastupljene. Privrženik ekspresivnog portreta bio je M. Sherling: na njegovim fotografijama ljudi su najčešće bili predstavljeni u burnom unutrašnjem kretanju. Nije slučajno da je ovaj majstor za modele odabrao one koji su prirodno obdareni moćnim temperamentom.
A. Shterenberg se afirmirao kao portretista-liričar. Koristeći širok raspon svjetla, preferirao je ultra krupne planove na fotografijama: na njima, u većini slučajeva, vidimo samo glavu osobe. Oči igraju posebnu ulogu u ovim portretima.

Reportažni portret ... (događaj, krivci, vjenčanja)
Studijski portret sada čini polovinu žanra. Druga polovina je posvećena reportažnom portretu, koji je deo dokumentarne fotografije. U popularnim žanrovima foto-novinarstva kao što su esej, serija, reportaža, sve češće se pojavljuju slike-portreti učesnika u stvarnim događajima. Za razliku od studijskih radova, gde autor ima sposobnost da fotografskim sredstvima ozbiljno transformiše spoljašnje podatke osobe, ovde postoji snažan dokumentarni početak.
itd...................

Prvu fiksnu sliku snimio je godine Francuz Joseph Nicéphore Niepce, ali do danas nije sačuvana. Stoga se prvom fotografijom u istoriji smatra „pogled sa prozora“ koji je Niepce snimio 1826. godine uz pomoć limene ploče prekrivene tankim slojem asfalta. izdržao osam sati na jakom suncu. Prednost Niepceove metode bila je u tome što je slika bila reljefna (nakon graviranja asfalta), te se lako mogla reproducirati u bilo kojem broju kopija.

Umjetnici su na pronalazak fotografije reagirali na različite načine. Glavni kamen spoticanja u raspravi o umjetničkoj prirodi fotografije i ulozi fotografa kao umjetnika, tvorca umjetničkog djela, postala je izuzetna tačnost u prenošenju detalja, tačnost s kojom se ne može mjeriti ni najvještiji slikar. . Neki su oduševljeno dočekali svjetlosnu sliku, drugi su, naprotiv, u kameri vidjeli predmet koji ravnodušno bilježi stvarnost bez ikakve primjene ljudskih ruku. Ali u zoru svog postojanja, fotografija nije pretendovala da bude umjetničko djelo, a do kraja 1840-ih ne može se govoriti o namjernoj fotografiji.

3. Snimanje arhitektonskih objekata

Ovo je žanr fotografije koji prikazuje zgrade i njihove komplekse, mostove itd. U pravilu ima za cilj dobivanje dokumentarne fotografije koja stvara potrebnu ideju o izgledu objekta koji se snima ili njegovih detalja. najveća vrijednost ima izbor gledišta prema visini, udaljenosti i kutu gledanja. To je ono što određuje ukupnu kompoziciju okvira, perspektivu i odnos planova. U urbanim sredinama, u nedostatku dovoljno prostora, izbor a je uvelike olakšan upotrebom širokokutnog ili ultraširokokutnog objektiva.

5. Sportsko gađanje i pokretne predmete

Karakteristika takvih fotografija je brzina kretanja. Važno je pokazati dinamiku kretanja. Sportovi se fotografišu samo sa kratkim ekspozicijama - ne većim od 1/100 sec, a često i 1/500 - 1/1000 sec. Za takvo snimanje su potrebni fotoaparati opremljeni brzim zatvaračima i brzim objektivima.

6. Snimanje djece

Postoje male sličnosti u fotografisanju djece i sporta. Ovo je naglo. Djeca ne sjede mirno, pa najviše na lak način je snimanje djece zauzete nečim (gledanje predstave, slušanje bajke, igranje). U tim trenucima djeca ne usmjeravaju svoju pažnju na neshvatljivu zanimljivu "stvar" u blizini vašeg lica, već su apsorbirana. To je samo riznica zanimljivih izraza! :)

7. I na kraju - snimanje reportaže

Ovo je takozvani metod snimanja događaja bez ometanja njegovog prirodnog toka. je serija slika snimljenih tokom događaja, kada je fotograf ograničen vremenom i scenarijem onoga što se dešava. Dakle, reportaža stavlja fotografa u određeni vremenski okvir i scenario. Reportažna metoda snimanja isključuje režiju, iako u nekim situacijama fotograf može malo isprovocirati ljude ili situaciju. Ali to se ne događa često – umjetnost izvještavanja je da, bez režiranja kadra, snimite ga improvizirano, u toku radnje, precizno pronalazeći poentu, plan, trenutak.
Po mom mišljenju, idealna fotografija ovog žanra je ona koja bi mogla da ilustruje bilo koju temu u vestima pod naslovom „bez komentara“. Snimak bi trebao govoriti sam za sebe.

Foto umjetnici

Ljudi koji se bave postavljanjem umjetničkih fotografija nazivaju se foto umjetnici.
On, za razliku od običnog fotografa, posvećuje posebnu pažnju specijalnim sredstvima Ljudi koji se bave postavljanjem umjetničkih fotografija nazivaju se foto umjetnici.
On, za razliku od običnog fotografa, posebnu pažnju posvećuje posebnim proizvodnim sredstvima, primjenjuje određene tehnike (izbor rasvjete, tehnike kompozicije, efektorska optika, postprodukcijska obrada, itd.).

Dakle - osvetljenje

Fotografi znaju da ako je izvor svjetlosti iza njega, okvir je ravan. Idealno za, recimo, pejzaže je svjetlo sa strane (stražnja ili prednja strana).
Ako govorimo o vremenu snimanja, onda idealno, naravno, uveče i ujutro. U ovom trenutku, svjetlost je mekša i difuznija. Kada je sunce u zenitu, temperatura boje je primetno viša i u njegovom spektru dominiraju plava i plava; u jutarnjem i večernjem svjetlu, kao što je gore spomenuto - žuta i narandžasta, au sjeni - od plave do plave.

Fotografija

raznolikost umjetničko stvaralaštvo, koji se zasniva na korišćenju izražajnih mogućnosti fotografije (vidi Fotografija).

Predstavnici likovne umjetnosti okrenuli su se novom, neobičnom "tehničkom" načinu fiksiranja slika od prvih dana njihovog postojanja. Jedan od pronalazača fotografije L. Zh. M. Daguerre bio je umjetnik, a prve fotografske slike (dagerotipije) nastale su u glavnim tokovima tradicionalnih slikarskih žanrova portreta, pejzaža i mrtve prirode. Rana fotografija je otvoreno oponašala slike; svaki pravac u likovnoj umjetnosti 19. stoljeća (romantizam, kritički realizam, impresionizam) imao je svoj pandan u slikovnoj (tj. imitaciji slikarstva) fotografiji. Pristalice piktorijalizma, koji se zvao umjetnička fotografija, učinili su mnogo da F. stekne visoku vizualnu kulturu i osjeti svoju organsku povezanost sa plastikom. Najupečatljiviji rezultati takve pretrage doveli su do fotografskog portreta. G. F. Nadar u Francuskoj, J. M. Cameron u Velikoj Britaniji, A. I. Denier i S. L. Levitsky u Rusiji, itd. razne efekte snimanja (osvjetljenje, itd.) kako bi se vjerno prenijele dokumentovane crte ličnosti portretirane osobe.

Ako je u žanru portreta već sredinom 19.st. Kada su se razvile mogućnosti mašte koje su bile specifične samo za F., tada su djela drugih žanrova prvobitno u potpunosti pripadala slikovnom pravcu. Fotografi-piktorijalisti, u većini slučajeva u prošlosti slikari i grafičari, stvarali su kompozicije koje su dizajnom i izvođenjem bile vrlo složene; nerijetko je fotograf morao montirati djelo od nekoliko negativa (na primjer, pompezna alegorijska kompozicija "Dva životna puta" engleskog majstora O. Reilandera (1856) sastavljena je od 30 negativa). Proces rada na fotografskim kompozicijama često je uključivao kreiranje grafičkih skica, kao što je uobičajeno pri stvaranju slika.

Paralelno sa pravcima filozofije, koji su se razvijali u veštačkom okruženju ateljea, već 1860-ih. tehnika terenske fotografije se proširila. Međutim, fotografski pejzaži do 1920-ih. razvijao u duhu imitacije slikovitog pejzaža (Francuz R. Lamar, Belgijanac L. Misson, Englez A. Keiley, Rus S. A. Savrasov i dr.). Baš kao i u žanru portreta, tzv. F. Rembrandtova rasvjeta, u fotografskom pejzažu kasnog 19. - početka 20. stoljeća. korišćeni su principi impresionističkog slikarstva.

Etnografska fotografija druge polovine 19. veka. bio je svojevrsni privid putničke bilježnice: postavljao je sebi za cilj pouzdano bilježenje životnog materijala. Rezultati ranih terenskih etnografskih istraživanja pokazali su plodnost ove metode, jer su poslužili kao osnova za nastanak reportažne fotografije. Fotografije sa krimskih frontova 1853–56 (R. Fenton) imale su širok odjek (često obilježene grubom istinitošću). Civilni u SAD 1861–65 (MB Brady, A. Gardner), rusko-turski 1877–1878 (A. I. Ivanov, D. N. Nikitin, M. V. Revensky) ratovi.

Tehnički i naučni napredak u fotografiji bio je izuzetno važan, u nekim aspektima i odlučujući, za razvoj fotografije. Otkriće metode za pripremu suhih bromoželatinskih ploča (R. Maddox, Velika Britanija, 1871) omogućilo je napuštanje tzv. vlažnom kolodijskom metodom i fabrički proizvoditi fotografske materijale, što je znatno pojednostavilo proces fotografisanja. Predloženo 1883. rus. fotograf S. A. Yurkovsky, a zatim je Austrijanac O. Anschutz poboljšao zatvarač u žarišnoj ravni, prilagođen kratkoj ekspoziciji m , dozvoljeno fotografisanje ljudi i objekata u pokretu. Kreiranje J. Eastmana prijenosnog fotoaparata "Kodak" (SAD, 1886–88) dalo je novi zamah razvoju reportažne fotografije. Tokom druge polovine 19. veka. i u 20. veku. kreirao nove, sve savršenije i raznovrsnije fotografske objektive i druge elemente fotografske optike (npr. nastavke i specijalne leće za panoramsku fotografiju). Radovi L. Ducos du Auron (Francuska, 1868–69), F. Ives (SAD, 1881), G. Lipman (Francuska, 1891), B. Gomolka 1907 i R. Fischer 1912 (Njemačka) su postavili osnove za fotografiju u boji....

Važna prekretnica u istoriji F. bila je serija fotografija koju je izveo E. Muybridge (SAD), snimljenih sa nekoliko kamera iz različitih uglova (Galoping Horse, 1878; Figure in Motion, Leaping Girl - obe 1887), koje otkrila je nevjerovatnu ljepotu plastike stvarnih pokreta. U velikoj meri zahvaljujući ovim inovacijama u 1. četvrtini 20. veka. Povećao se interes za tumačenje oblika stvarnog svijeta (a ne figurativnih principa razvijenih u drugom polju umjetnosti, odnosno slikarstvu). Uz piktorijalizam u F. 1910-ih. dokumentarizam postaje sve važniji (E. Atget u Francuskoj, P. Martin u Velikoj Britaniji, A. Stiglitz u SAD, MP Dmitriev u Rusiji itd.), u okviru kojeg su nastala djela o prozi svakodnevnog gradskog ili ruralnog život, prožet žarkom simpatijom prema "malom čovjeku".

Važnu ulogu u evoluciji F. u ovoj fazi odigrale su takve metode fotografije, usko povezane s uspjehom novinarstva, kao što je snimanje reportaža "skrivenom kamerom" (vidi Hidden Camera) , dugotrajno fotografsko posmatranje (tzv. familijarna kamera), kreiranje serijala fotografija (odnosno foto eseja ili serije fotografija na jednu temu). Nastanak i razvoj ovih oblika dokumentarne fotografije uvelike je bio povezan s pojavom laganog Leica fotoaparata (koji je izumio Nijemac O. Barnak 1914; masovna proizvodnja pokrenuta je 1925). Tipično za 1920-te. obogaćivanje mogućnosti reportažne fotografije i dostignuća dokumentarne fotografije u mnogome je doprinijelo konačnom prepoznavanju samostalne estetske vrijednosti fotografskih slika. Pažnja se sada uglavnom poklanjala stvaranju istinitih slika koje reproduciraju život "u oblicima samog života".

Prevazilaženje obilježja etnografske ili čisto žanrovske kontemplacije, karakteristične za mnoga društvena zapažanja u dokumentarističkoj filozofiji ranog 20. stoljeća, najbolji su predstavnici stranog fotoreportaža 1920-ih i 1930-ih godina. uspio stvoriti generalizirane slike propadajuće buržoaske demokratije, njenog predanja nadolazećem fašizmu (njemački majstori A. Eisenstadt i E. Zalomon), impresivne slike osiromašenja masa (radovi W. Evansa, D. Langea, R. Lee, B. Shan i dr. majstori koji su radili ranih 30-ih godina u SAD).

U 1910-im – 1920-im. Intenzivno su se istraživale ekspresivne mogućnosti fotografskog materijala: među majstorima F., kompozicije (tzv. fotogrami Mađara L. Mohoy-Nagya i reiogrami Amerikanca Maine Raya; rađeni su i slični eksperimenti od A. Renger-Patcha u Njemačkoj, J. Funkea u Čehoslovačkoj, itd.) dobivenih bez korištenja kamere koristeći razne predmete nanosi se na osjetljivi papir i ostavlja tragove na njemu kada je izložen svjetlu. Ovi eksperimenti poslužili su kao osnova za razvoj fotografije, koja je obogatila arsenal. umetničkim sredstvima F .; međutim, odlučno odbacivanje principa figurativnosti otvorilo je put za invaziju modernističkih koncepata (bliskih dadaizmu, nadrealizmu, i drugi avangardni trendovi).

Pravi trijumf dokumentarnog filma F. bio je Sov. fotoreportaža 20-ih - ranih 30-ih godina, koja je proizašla iz potrebe za konkretnom pričom o grandioznim društvenim transformacijama koje se dešavaju u zemlji. Fotokompozicije 1920-ih koje su se pojavljivale u novinama i časopisima (Ogonyok, Sovjetska fotografija itd.) Odmah su zauzele istaknuto mjesto među brzo razvijajućim oblicima revolucionarne umjetnosti. Otvaranje u sovama. stvarnosti, osobine koje direktno otkrivaju patos socijalističke izgradnje, majstor dokumentarnog filma F. 20-ih godina. (M.V. Alpert, B.V. Ignatovich, E.I. Langman, A.M. Rodchenko, S.O. fotografske ekspresivnosti (neobični uglovi, itd.), a da ih uopće ne pretvaraju u cilj sam po sebi (na primjer, spektakularna gornja tačka fotografije omogućila je prenošenje na fotografiji pravi razmjeri transformacija koje se dešavaju u zemlji).

Uz dokumentarnu fotografiju uspješno se razvijala i studijska fotografija. Najistaknutiji majstor fotografskog portreta bio je M.S.Nappelbaum (posjeduje prvi Sovjetsko vreme fotografski portret V. I. Lenjina; među ostalim majstorima koji su fotografisali Lenjina, P.A.Otsup je zauzeo vodeće mjesto). U 20-im i 30-im godinama. Takođe su bili nominovani fotografski portretista A.P. Shterenberg, pejzažni fotografi N.P. Andreev, Yu. P. Eremin, S.K. Ivanov-Alliluyev, K.A.Lishko, A.V. optika mekog fokusa i posebne metode štampe koje omogućavaju detaljan razvoj tonskih odnosa.

Kreatori sovjetske primijenjene umjetnosti (koja se često koristi tehnikom fotomontaže a) bili su Rodčenko i L. M. Lisitsky, koji su obogatili umjetničke mogućnosti ilustracije knjiga, plakata i dizajnerske umjetnosti.

Nova faza u razvoju sova. dokumentarac F. postao je reportaža o Velikoj Otadžbinski rat 1941–45. Zajedno sa majstorima starije generacije, D. N. Baltermants, A. S. Garanin, I. E. Ozersky, M. S. Redkin, M. I. Savin, G. Z. Sanko, M. A. Trakhman, E. A. Khaldei, IM Shagin, itd. Korištenje prijenosnih kamera (Leika, FED), ratni reporteri su za buduće generacije sačuvali pravu sliku općenarodne borbe protiv fašizma. Izvještaji iz drugih zemalja antihitlerovske koalicije (američki D. Duncan i drugi) također su doprinijeli stvaranju fotohronike Drugog svjetskog rata (1939–45).

Strani dokumentarac F. 1950-1970. koju karakteriše raznolik razvoj žanrovske fotografije, koja obično nastaje kao rezultat putovanja fotoreportera koje velike agencije šalju u različite zemlje. Među dokumentarnim fotografijama koje je obezbedio Magnum, urednici ilustrovanih časopisa kao što su Life i novinske agencije (United Press International, Associated Press, Reuters, France Presse, itd.), zajedno sa bezličnim fotografskim informacijama dizajniranim da zadovolje i najizbirljivije ukuse, nalaze se su prava umjetnička djela. Vojne fotoreportaže V. Bischoffa, R. Capa, D. Seymoura, nastale tokom američke agresije u Vijetnamu i drugih ratova 1960-ih, odlikovale su se živopisnom antimilitarističkom orijentacijom. Photobooks francuski. majstori A. Cartier-Bressona, nastali kao rezultat njegovih putovanja 40-50-ih godina, privlače autorovu virtuoznu sposobnost da pronikne u prirodu života različite nacije dokumentarističkim F. Progresivne tendencije modernog dokumentarnog F. u kapitalističkim zemljama predstavljaju i radovi B. Davidsona, A. Kertesa, D. Wienera, D. Frieda i dr. (Istočna Njemačka), L. Ložinskog. (Poljska), E. Pardubski (Čehoslovačka), L. Almasy (Mađarska), A. Mihailopol (Rumunija), I. Skrinski (Bugarska)].

Umjetnička fotografija, koja je u 19. - ranom 20. vijeku. (dakle, u vrijeme kada fotoaparati malog formata i posebno materijali osjetljivi na svjetlost nisu bili dostupni, što je kočilo razvoj dokumentarne fotografije) činilo se kao glavni, pa čak i jedini način razvoja fotografske kreativnosti. zauzela skromnije mjesto u modernoj fotografiji.Za razliku od dokumentarne fotografije, zasnovana na principu direktne reprodukcije utisaka "životnog toka", umjetnička fotografija je nastavila postojati kao poseban obrazac fotografsko stvaralaštvo, u kojem autor tumači prirodu kroz stvaranje umjetnog okruženja (foto studio) ili kroz različite vrste laboratorijskih transformacija (fotomontaža, fotografija, naglašavanje crno-bijelog kontrasta koji leži u pozadini fotografske slike, Solarizacija , razne modifikacije pozitivnog procesa (vidi Pozitivan proces), itd.). Kao i na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, razvija se umjetnička fotografija koja osjetljivo odražava raznolika područja likovne umjetnosti, uključujući mnoge njene krizne tendencije. P. Brassai u Francuskoj, H. Callaghan, D. Kipis, A. Siskind, A. Weston (svi - SAD) i drugi, fotografisanje maltera starih zidova, ostataka postera, pukotina na asfaltu itd. razmjera i teksture do neprepoznatljivosti, stvaraju kompozicije u duhu apstraktne umjetnosti (vidi Apstraktna umjetnost). Trendovi za epsko veličanstvo kako se tumače divlje životinje(A. Adams, SAD), nadrealistički psihologizam (T. del Tin u Italiji, D. Harisiadis u Grčkoj), ekspresionistička napetost slika (B. Brandt u Velikoj Britaniji) karakteristični su za savremeni strani fotografski pejzaž. Radovi najboljih majstora Zapadne Evrope i Amer. fotografski portret (R. Avedon, Brassai, J. Karsh, E. Steichen, F. Halsman, itd.). F. Reuter (Italija), W. Rauch (Njemačka), E. Hartwig (Poljska) su se dokazali kao majstori fotografije.

1970-ih godina. uticaj fotografskih oblika umjetničke vizije na slikarstvo i grafiku se enormno povećao, što je dovelo do pojave raznih vrsta tzv. hiperrealizma (čiji predstavnici oponašaju F., nadajući se da će pronaći izlaz iz ćorsokaka najnovijih modernističkih trendova).

Savremena faza u razvoju sova. dokumentarnu umjetnost (koja je započela u ranim poslijeratnim godinama) karakterizira posebna raznolikost žanrovskih oblika i stvaralačkih manira. Pojava nove opreme doprinosi specijalizaciji mnogih majstora iz oblasti određenih tema i oblasti fotografije. Stalni interes za teme muzike (O. V. Makarov), baleta (E. P. Umnov), dramskog pozorišta (A. S. Garanin), sporta (I. P. Utkin, V. S. Šandrin), avijacije (V. M. Lebedev) omogućava autorima da postignu veliku dubinu u maštovito otkrivanje životnog materijala; Temu sjećanja na heroje Velikog otadžbinskog rata upečatljivo tumače fotografi koji su hodali njegovim putevima (M.P. Ananin, V.M. Mastyukov). Osnivanje Novinske novinske agencije (Vidi Novosti agencije za štampu) (APN), aktivnosti fotohronike TASS, objavljivanje veliki broj ilustrovani časopisi ("Ogonyok", "Sovjetski savez" , „Smena“, „Sovjetski ekran“ itd.) proširile su „geografiju“ sovjetske fotoreportaže (V.A.Gende-Rote, G.A.Koposov, V.S. Reznikov, V.S.Tarasevich, L.N. i dr.). U slikama dokumentarnog F. (prvenstveno u velikim foto žanrovima, na primjer, fotoeseju) sve više se predstavljaju ne samo događaji, već i pojedinci, interpretirani s dubokim prodorom u njihovu individualnu psihologiju. Savremeni sovjetski dokumentarni film obilježen je procvatom tzv. reportažni portret, na kojem je osoba snimljena ne u posebnim uslovima fotografskog studija, već u procesu rada, na ulicama grada, kod kuće. Od 1969. (u vezi sa stvaranjem izdavačke kuće "Planeta") razvija se novi žanr sova. dokumentarac F. [izrada fotoknjiga - godišnjaka ("Foto-70" itd.), regionalnih almanaha ("Sjeverna svjetlost", 1974. itd.), autorska izdanja]. Među nacionalnim školama sova. dokumentarcu F., koji se konačno oblikovao 60-ih i 70-ih godina, jedno od vodećih mjesta zauzima litvanski (A. Kunchius, A. Macijauskas, A. Sutkus, itd.).

U polju sovjetske umjetničke fotografije 50-70-ih godina. V.A.Malyshev (fotografija u boji), A. Kochar, R.L.Baran (koristeći razne efekte štampanja da bi se naglasile osobine portretisane osobe), pejzažni fotografi A.M. Perevoščikov i A.G. Bushkin, V. E. Gippenreiter, L. L. Sievert, N. F. Kozlovsky. Metode fotomontaže, fotografije, kombinacije negativ-pozitiv, štampe kolor filterima i maskama razvijaju L. Balodis, VS Butyrin, R. Dikhavicius, P. Karpavicius, P. Tooming itd. Pojavljuju se novi estetski kriterijumi. razvijen od strane modernog Sov. primijenjena fotografija, koja privlači pažnju mnogih fotografa (V.F. Plotnikova i drugi).

Lit .: Morozov S., Ruska umjetnička fotografija, M., 1955; njegova, Sovjetska umjetnička fotografija, M., 1958; njegova, Umjetnost gledanja, M., 1963; njegova, Fotografija među umjetnošću, [M., 1971]; Nappelbaum M., Od zanata do umjetnosti, M., 1958; Photographis. Međunarodni godišnjak oglašavanja i uredništva, Z., 1966–; Pawek K., Das Bildaus der Maschine. Skandal und Triumph der Photographic, Olten-Freiburg im Breisgau, 1968; Gernsheim N. i A., Istorija fotografije od camera obscure do početka moderne ere, N. Y.,; Enciklopedija fotografije, v. 1–20, N. Y. - Toronto - L.,; Sto godina istorije fotografije, Albukerki (Novi Meksiko), 1975.

A.S. Vartanov.

Teorijski aspekti fotografije kao oblika likovne umjetnosti. Istorija razvoja fotografije, klasifikacija njenih vrsta, izražajna sredstva u fotografiji. Jedan od ciljeva fotografije je prenijeti unutrašnju suštinu predmeta fotografije. Fotografije su skladište vizualno snimljenih trenutaka života i djeluju kao veza između generacija.

Podijelite svoj rad na društvenim mrežama

Ako vam ovaj rad nije odgovarao na dnu stranice nalazi se lista sličnih radova. Možete koristiti i dugme za pretragu

Drugi slični radovi koji bi vas mogli zanimati. Wshm>
19046.		UPOTREBA LIKOVNE UMETNOSTI U ESTETSKOM VASPITANJU UČENIKA SPECIJALNE (POPRAVNE) ŠKOLE VIII TIP.	4.31 MB
	Iz svega navedenog može se pretpostaviti da se uvođenjem mlađeg školarca u najbogatije iskustvo čovječanstva akumulirano u umjetnosti može odgojiti visoko moralno obrazovan svestrani savremeni čovek... Psihokorektivni efekat uticaja umetnosti na dete izražava se i u tome što mu komunikacija sa umetnošću pomaže da se očisti od nagomilanih negativnih iskustava negativnih manifestacija i da krene novim putem odnosa sa spoljnim svetom. Korektivne mogućnosti umetnosti u odnosu na dete...
18073.		Nivo razvoja govornih vještina u učionici pri podučavanju djece kroz integraciju časova ruskog jezika, likovne umjetnosti	203,77 KB
	Veliki protok obrazovnih informacija, njihov obim je toliki da je učeniku ponekad teško da ih pronađe na vrijeme i, što je najvažnije, da ih pronađe potrebne informacije u bilo kom pravcu naučnog saznanja. To će, pak, omogućiti polaznicima da, bez pomoći autsajdera, iskoriste znanja neophodna u životu i iskoriste sadržaj obrazovnog materijala u obliku cjeline za rješavanje jednog ili drugog problemska situacija... Moguće je da osoba ranije nije imala toliko mogućnosti da je zadovolji. Posebno treba napomenuti da su potonji oblici ...
19526.		Teorijski aspekti opštinskog upravljanja	18,15 KB
	Teorijski aspekti opštinske vlasti... Organi lokalna uprava deluju u skladu sa nacionalnom politikom – ekonomskom, socijalnom, ekološkom u oblasti kulture i dr. Većina istraživača se drži stanovišta da su organi samouprave vlast koja, zajedno sa državnom, čini javnu vlast. Naučnici naglašavaju da iako općinska vlast ima pravo na neovisno i nezavisno postojanje od centralne vlasti, ta nezavisnost ne bi trebala dovesti do...
1092.		TEORIJSKI ASPEKTI PROBLEMA LIČNE SAMOAKTUALIZACIJE	30,49 KB
	Suština i glavne karakteristike svesne samoregulacije Semantička analiza pojma samoregulacija omogućava nam da u njemu razlikujemo dva dela – regulaciju od latinskog regulre da se postavi u cilju uspostavljanja i sama ukazuje da je izvor regulacije u sistemu. sama. Ovaj paragraf će opisati sledeće tačke gledišta na problem samoregulacije: pristup samoregulaciji sa stanovišta fiziološke teorije samoregulacije O. Dakle, u odnosu na osobu, nosilac višim oblicima psiha koja prihvata sopstvene ciljeve...
19536.		Upravljanje konfliktima. Teorijski aspekti nastanka sukoba	35,48 KB
	Konstruktivna strana se pojavljuje kada je konflikt dovoljan da motiviše ljude. Obično u svrhe objektivno određene prirodom obavljenog posla. Razvoj takvog sukoba prati aktivnija razmjena informacija, koordinacija različitih pozicija i želja za razumijevanjem. Tokom diskusije, razlike koje se ne mogu uzeti u obzir, ali se ne mogu ni kombinovati kako stoji, kompromisno rešenje je razvijeno na osnovu kreativnog i inovativnog pristupa problemu.
20941.		Teorijski aspekti upravljanja kvalitetom proizvoda u preduzeću	194,09 KB
	Koncept i sadržaj kvaliteta proizvoda. Standardi kvaliteta. Relevantnost ove teme je zbog činjenice da se standardi kvaliteta potrebni za pravilno upravljanje kvalitetom stalno mijenjaju. Ovo još jednom dokazuje ogromnu ulogu kvaliteta proizvoda u razvoju preduzeća.
11497.		Teorijski aspekti procene finansijskog stanja preduzeća	349,62 KB
	Dobro finansijsko stanje je efikasno korišćenje resursa, sposobnost da u potpunosti i na vreme izmiri svoje obaveze; dovoljno sopstvenih sredstava za otklanjanje visokog rizika; dobre izglede za ostvarivanje profita itd. Rezultat ravnoteže ističe približnu procjenu iznosa sredstava drugih u menadžmentu kompanije...
7591.		... Teorijski aspekti proučavanja motivacije profesionalne djelatnosti defektologa5 1.	39,36 KB
	Teorijski aspekti proučavanja motivacije profesionalna aktivnost defektolog. Koncept motivacije za profesionalnu djelatnost defektologa. Osnove motivacije za profesionalnu djelatnost defektologa u stranoj i domaćoj literaturi. Empirijsko istraživanje motivacije za profesionalnu djelatnost defektologa.
1253.		Teorijski aspekti upotrebe procedura i funkcija u jeziku Pascal	95,55 KB
	Upotreba potprograma može značajno optimizirati rad programera, smanjiti količinu memorije koju zauzima program i učiniti programski kod razumljivijim. Kreiranje prilagođenih menija jedno je od najvažnijih pitanja u dizajnu korisničkog interfejsa.
18411.		Jednostrano odbijanje ispunjenja obaveza: teorijski aspekti i problemi provođenja zakona	126,06 KB
	Jednostrano odbijanje ispunjenja obaveze zbog kršenja ugovora. Jednostrano odbijanje izvršenja ugovora nije povezano s kršenjem ugovora i njegovim posljedicama. U ovom slučaju posebno je važno koristiti metode raskida ugovora predviđene građanskim pravom i kao jedan od takvih metoda jednostranog odbijanja izvršenja ugovora. Odnosno, izvršenje autorskog ugovora uključuje klauzulu o suzdržavanju od radnji da se rukopis prenese drugim štampanim izdavačima.