Ministarstvo znanosti i obrazovanja

Državno sveučilište Penza

Esej o estetici na temu:

"Fotografija kao umjetnost"

Izvedena:

Student gr. 07v2

Aleksejeva Olga

Aleksandrovna

Penza 2007

Kako je počela fotografija? 3

Je li fotografija umjetnost? 6

Zaključak. 17

Tajanstveni svijet fotografije...

Kako je počela fotografija?

Stvorila se želja za očuvanjem ljepote prolaznog života nevjerojatan pogled umjetnost - fotografija Povijest fotografije uzbudljiva je priča o nastanku i ostvarenju sna o fiksiranju i dugoročnom očuvanju slika pojava i predmeta oko nas, jedna od najsvjetlijih i najburnijih faza u razvoju moderne informacijska tehnologija. Samo osvrćući se na prošlost fotografije, može se uvidjeti golem utjecaj koji je imala na razvoj moderne kulture, znanosti i tehnologije.

Je li fotografija umjetnost?

U fotografiji se iskristaliziralo nekoliko prilično jasno definiranih trendova: etnografsko-sociološki, reportažni, plakatno-reklamni, umjetničko-konstruktivni, dekorativni, simboličko-konceptualni, impresionistički. Svaki od ovih pravaca obavlja svoju specifičnu, jasno definiranu kulturnu i komunikacijsku funkciju. Ovi pravci se međusobno ne isključuju. Isti fotograf u pravilu radi u nekoliko njih. Vrlo je važno imati na umu polufunkcionalnost umjetničke fotografije, kako, primjerice, njezina umjetnička i konstruktivna funkcija ne bi isključila etnografsku i sociološku, i obrnuto, kako bi konceptualnost fotovizije išla ruku pod ruku. s nacionalnom tradicijom. Kao i svaka vrsta umjetnosti, fotografija je podložna općim zakonima razvoja umjetnosti, svijesti i umjetničkog svjetonazora. Umjetnička slika povijesno raste na temelju empirijski percipirane stvarnosti i odražava formiranje i razvoj kulturnog i semantičkog posredovanja između umjetnika i vanjskog svijeta.

Zaključak.

Zaključno, želio bih napomenuti da je na pitanje je li fotografija umjetnost ili nije možda jednako teško odgovoriti kao i na pitanje smisla našeg postojanja. Neki ljudi misle da ako volite fotografiju i želite da je niste snimili, onda je to umjetnost. Ali, po mom mišljenju, nije umjetnost sve što voliš, i obrnuto, umjetnost ne treba uvijek voljeti. Uostalom, ljepota i ružnoća, dobro i zlo - te stvari su neodvojive, stoga bi jednako trebale ispunjavati umjetnost. Ako vidimo samo ljepotu, nećemo je uočiti. Zlo i ružnoća potrebni su našim plućima kao kisik. Ljudi koji sanjaju o apsolutnoj sreći su prilično u krivu, oni ne razumiju da nema rata, ne bi bilo mira, da ne bi znali za sreću ni grama, da nisu doživjeli tugu. Sam život bi bio dosadan, izgubio bi svaki smisao. Mnogo je zanimljivije živjeti u svijetu ispunjenom suprotnostima koje čine život čovjeka najintenzivnijim i najraznovrsnijim.

Sažetak po disciplini:
Narodna umjetnost

Tema
"Fotografija je moderna umjetnička forma."

Završila: Zakharova M.S.
Učenik 529 - 3 SKUPINE
Provjerio: E. Streltsova

MOSKVA

2010
Sadržaj:

1. Rođenje fotografije

2. Majstori fotografije

3. Ruski fotografi

4. Vrste fotografije

Zaključak

1. Rođenje fotografije

Fotografija(fr. fotografija iz drugi grčki ??? / ????? - svjetlo i - pisanje; svjetlosnim slikarstvom – tehnika crtanjasvjetlo ) - dobivanje i spremanje statične slikefotoosjetljivi materijal (fotografski film ili fotografička matrica ) uz pomoć kamere .
Također, fotografija ili fotografija, ili jednostavno snimka, naziv je za konačnu sliku koja je rezultatfotografski proces i izravno gledano od strane osobe (što znači i okvir razvijenog filma i sliku u elektroničkom ili tiskanom obliku).

U početku nastala kao način snimanja portreta ili prirodnih slika, izvođena mnogo brže nego rukom umjetnika, fotografija je potom prodrla u sve sfere ljudskog djelovanja. Objektivnost i točnost fotografske slike učinili su je jednim od najučinkovitijih načina odraza stvarnosti, najvažnijim sredstvom informiranja i dokumentiranja. Fotografija se široko koristi u umjetnosti, što je stvorilo takav pojam kao likovna fotografija. Postalo je moguće govoriti o različitimžanrovi fotografije . Sposobnost različitih materijala za snimanje slike postala je široko tražena u raznim granama znanosti, što je odredilo pojavu znanstvene fotografije. U tehnologiji su se, ne bez sudjelovanja fotografije, razvile industrije poput tiska i reprografije. Fotografija je zauzela ništa manje značajno mjesto u svakodnevnom životu. U manje od 200 godina svog postojanja svjetska fotografija prošla je dug i težak put kontinuiranog razvoja i usavršavanja. Istovremeno su se svi aspekti industrije razvijali u organskoj povezanosti: fotografski materijali i fizikalno-kemijski procesi, principi dobivanja slika, fotografska oprema za snimanje, žanrovi i kreativne tehnike.

Datumom rođenja fotografije smatra se 7. siječnja 1839. godine, kada je francuski fizičar D.F. Arago (1786-1853) obavijestio je Parišku akademiju znanosti o izumu umjetnika i izumitelja L.J.M. Daguerre (1787.-1851.) prve praktički prihvatljive metode fotografije, koju je izumitelj nazvao dagerotipijom. Međutim, ovom procesu prethodili su eksperimenti francuskog izumitelja J.V. Niépce (1765–1833) povezan s traženjem načina za fiksiranje slike objekata dobivenih pod djelovanjem svjetlosti. Prvi sačuvani otisak gradskog pejzaža, izrađen kamerom obscurom, dobio je 1826. Kao sloj osjetljiv na svjetlost nanesen na limene, bakrene ili posrebrene ploče, Niepce je koristio otopinu asfalta u ulju lavande. Pokušavajući provesti izum, autor je 28. prosinca 1827. godine Britanskom kraljevskom društvu poslao "Bilješku o heliografiji" i uzorke svog rada. Godine 1829. Niepce je sklopio sporazum s Daguerreom o formiranju trgovačkog poduzeća "Niepce-Daguerre" kako bi zajedno radili na poboljšanju metode koju su izmislili Niepce i Daguerre. Niepceov razvoj nastavljen je daljnjim radom Daguerrea, koji je već 1835. otkrio sposobnost živine pare da pokaže latentnu sliku na izloženoj jodiranoj nesrebrnoj ploči, a 1837. uspio je popraviti vidljivu sliku. Razlika u fotoosjetljivosti u odnosu na Niépceov postupak korištenjem srebrnog klorida bila je 1:120.
Vrijeme procvata dagerotipije odnosi se na 1840-1860-e. Gotovo istodobno s Daguerreom, o drugoj metodi fotografije - kalotipi (talbotipi) izvijestio je engleski znanstvenik U.G.F. Talbot (1800–1877) dobio je fotografiju 1835. uz pomoć svog ranije predloženog "fotogenog crteža". Značajan nedostatak "fotogenog slikanja" bila je duga ekspozicija. Sličnost između Daguerreove i Talbotove metode bila je ograničena na korištenje srebrnog jodida kao fotoosjetljivog sloja. Inače su razlike bile temeljne: u dagerotipi je odmah dobivena pozitivna zrcalno reflektirajuća srebrna slika, što je pojednostavilo proces, ali onemogućavalo dobivanje kopija, a u kalotipi Talbot napravljen je negativ, s kojim je bilo koji broj otisaka, implementiran je dvofazni negativ-pozitivni slijed procesa - prototip moderne fotografije.
Ni Niepce, ni Daguerre, ni Talbot nisu koristili izraz "fotografija", koji je legaliziran i dobio pravo na postojanje tek 1878. godine u Rječniku Francuske akademije. Većina povjesničara fotografije vjeruje da je izraz "fotografija" prvi upotrijebio Englez J. Herschel 14. ožujka 1839. Međutim, postoji još jedna verzija koja daje prednost berlinskom astronomu Johannu von Madleru (25. veljače 1839.).
Izumitelj fotografskog filma je američki fotograf amater G.V. Goodwin (1822-1900) je 1887. prijavio izum "Fotografski film i postupak njegove proizvodnje". Uvođenje fotografskog filma, a potom i razvoj fotografskog sustava od strane J. Eastmana (1854-1933) koji koristi ovaj fotografski materijal, doveo je do temeljnih promjena u fotografskoj industriji, učinivši fotografiju dostupnom masovnom potrošaču i tehnički i ekonomski.
Nakon toga značajno se mijenja fotografska oprema, a prije svega u svom optičkom dijelu. Optika je napravila značajan korak naprijed. Punovrste leća , koji su korišteni za razne vrste snimanje. Raznolikost umjetničkih zadataka natjerala je fotografe na suptilniji, diferenciraniji pristup njihovoj provedbi. Za fotografiranje krajolika i arhitekture, kako bi se postigao "veći kapacitet" kadra, počeli su se koristitiširokokutne leće , što se pokazalo neprimjenjivim za takav žanr fotografije kao što je portret, budući da korištenje potonjeg uzrokuje značajno izobličenje pri snimanju iz blizine. Također su uključeni u svakodnevni život fotografa složenisvjetlosni filteri , omogućujući vam da postignete vrlo finu korekciju vizualnih efekata, virtuoznu kontrolu fiksacije boja. Ali sve ove značajke modernih vrsta fotografskih uređaja zaslužuju zasebno razmatranje.

Razvoj fotografske opreme za snimanje

Prve kamere bile su znatne veličine i težine. Na primjer, L.Zh.M. Daguerre je težio cca. 50 kg i dimenzija 30 x 30 x 50 cm. Dizajn većine fotoaparata tog razdoblja bio je kutijasta kamera koja se sastojala od kutije s cijevi u koju je ugrađena leća i fokusiranje se vršilo izvlačenjem objektiva ili kamera koja se sastoji od dvije kutije koje su se pomicale jedna u odnosu na drugu (objektiv je postavljen na prednji zid jedne od kutija). Daljnji razvoj fotografske opreme za snimanje potaknut je širokim zanimanjem za fotografiju, što je dovelo do razvoja lakšeg i prenosivog fotoaparata, nazvanog cestovna kamera, kao i drugih fotoaparata raznih vrsta i dizajna.

Refleksnu kameru s jednom lećom patentirao je Englez T. Sutton 1861. godine. Nakon toga su na temelju njegove refleksne kamere Reflex dizajnirani uređaji nekoliko stranih tvrtki. Refleksnu kameru s dvije leće izumili su Englezi R. i J. Beck (1880.). Godine 1929. njemački dizajneri R. Heidike i P. Franke razvili su Rolleiflex SLR fotoaparat, koji se proizvodio u raznim modifikacijama oko 60 godina i postao značajna faza u razvoju konstrukcije fotoaparata. Godine 1955. patentirana je box kamera koja se mogla staviti u ženski retikul ili u liječničku torbu. Za policiju je Englez T. Bolas 1981. razvio dvije ručne "detektivske" kamere (jedan od njih u obliku knjige) koje su omogućile snimanje snimaka. “Detektivske” kamere dobile su izgled torbe, dalekozora, satova.
Godine 1890–1950 kamere, nazvane box kamere, bile su široko korištene. Među njima istaknuto mjesto zauzima fotoaparat Kodak (1888.), koji je označio početak nove faze u fotografskoj tehnologiji. Kamera je omogućila snimanje 100 kadrova na film na papirnoj osnovi. Nakon ekspozicije, obradu filma, ispis i ponovno punjenje fotoaparata izvršili su stručnjaci tvrtke (“fotofinišeri”). U uputama za kameru pisalo je: “...Sada je fotografiranje moguće svima. Vi pritisnete dugme, mi radimo ostalo." Pojava 1890-ih fotografski materijali s visokom fotoosjetljivošću, uvođenje filma u rolama s papirom koji štiti svjetlost dalo je poticaj daljnji razvoj fotografska oprema, popraćena prijelazom s relativno teških i glomaznih kutijastih fotoaparata na lakše i manje, džepne sklopive fotoaparate s valovitim krznom. Najpoznatija i tehnički savršena bila je obitelj fotoaparata Ikonta (Njemačka), od kojih je prva proizvedena 1929. godine.
Godine 1912. Amerikanac J. Smith napravio je kameru malog formata s veličinom okvira 24x36 mm na 35-mm filmu. Zatim su se kamere ovog tipa proizvodile u Francuskoj ("Homeos-3", 1913.), Njemačkoj ("Minograph", 1915.) i drugima. Međutim, oni nisu imali zamjetnijeg utjecaja na razvoj fotografske opreme. Godine 1913. O. Barnak, projektant njemačke tvrtke E. Leitz, proizveo je prvi prototip kamere malog formata, kasnije nazvanog Pra-Laika. Godine 1925. proizvedena je prva serija (1000 komada) fotoaparata malog formata Leika-1 sa žarišnim zatvaračem, brzinama zatvarača od 1/20 do 1/500 s i objektivom Elmax 3,5/50. Zahvaljujući točnosti izrade, originalnom izgledu, ovaj fotoaparat je otvorio novu fazu u konstrukciji fotoaparata i fotografiji.
Razvoj fotografske opreme doveo je do stvaranja minijaturnih fotoaparata (prvi razvoj bio je fotoaparat Minox stanovnika Rige V. Zappa, 1935.), fotoaparata koji koriste disk film (D. Dilks patent, 1926.), fotoaparata za tehničku fotografiju u industriji i znanosti (obitelj uređaja "Technique" njemačke tvrtke Linhof i uređaja "Sinar" istoimene švicarske tvrtke).
Široka upotreba u drugoj polovici 20. stoljeća. fotografski materijali u boji, kao i crno-bijeli s povećanom rezolucijom, ali nižom fotografskom širinom, uvjetovali su masovnu proizvodnju fotoaparata s uređajima za automatizaciju za upravljanje procesom snimanja. Proizvodnja takve opreme započela je u drugoj polovici 1950-ih. Nakon pojave kamera s poluautomatskim upravljanjem (Agfa Siletta SL, 1956) i automatskom brzinom zatvarača (Agfa Avtomatik 66, 1956), predloženi su dizajni koji su imali interno mjerenje ekspozicije, mjerenje točkastog svjetla (Pentax Spotmatic, 1960), lokalno svjetlo mjerenje ( Lakeflex", 1965), mjerenje svjetline na radnom otvoru ("Asahi Pentax SP", 1964), dinamički sustav. kontrola ekspozicije TTLDM ("Olympus OM-2", 1969.).
Prve fotografije zahtijevale su značajno vrijeme ekspozicije, ponekad i do nekoliko sati. Godine 1839–1840 L. Ibbetson, koji je koristio uređaj koji je koristio efekt sjaja vapna u plamenu vodika i kisika (Drummond light), uspio je dobiti dagerotip komada koralja u roku od 5 minuta, što je zahtijevalo ekspoziciju više od 25 minuta kada je pucanje na suncu. Godine 1854. u Francuskoj Godin i Delamare patentirali su bengalsku vatru kao izvor svjetlosti. Zapaljiva smjesa se sastojala od sumpora, kalijevog nitrata i antimona. Trebale su samo 2-3 sekunde da se dobije portret. Prvi uspješan pokušaj korištenja električnog svjetla u fotografiji napravio je F. Talbot koji je pražnjenjem Leydenske staklenke snimio objekt koji se brzo kreće (1851.). Foto studiji s električnom rasvjetom pojavili su se u Engleskoj (1877), Francuskoj (1879), Njemačkoj (1882). R. Bunsen i G. Roscoe (1859). Prvi portret iz života koristeći ovaj izvor napravio je A. Brothers 1864. Koncept "bljeska" postao je raširen od 1886. godine, kada se koristio magnezijev prah pomiješan s drugim komponentama koje povećavaju intenzitet svjetlosti i skraćuju razdoblje paljenja. Godine 1893. Schaufer je razvio magnezijevu bljeskalicu s električnim paljenjem, koja je bila staklena kugla ispunjena kisikom napunjena magnezijskom žicom. Njegov nedostatak bila je mogućnost uništenja cilindra kao rezultat ekspanzije kisika na visokoj temperaturi. Gradnja je moderna. sigurnosne bljeskalice razvio je u Njemačkoj J. Ostermeier 1929. godine, u kojima je balon bio napunjen aluminijskom folijom.
Godine 1932. Amerikanac G. Edgerton predložio je korištenje višekratne elektronske bljeskalice u fotografiji. Godine 1939. izradio je bljeskalicu na bazi ksenonske cijevi i razvio metodu za paljenje bljeskalice iz zatvarača fotoaparata, koja se tada proširila. Bljeskalica Mecablitz 100 s tranzistoriziranim istosmjernim pretvaračem napona koju je izdao P. Metz postao je početak proizvodnje elektroničkih bljeskalica (1958.). Potraga za daljnjom kontrolom procesa snimanja dovela je do pojave koordinirane automatske bljeskalice (Canon Speedlight 155A za fotoaparat Canon AE-1, 1976.), koja je, kada se ugradila u isječak, dodatnom kontrolom bila funkcionalno povezana s kamerom kontakti.

2. Majstori fotografije

Tijekom svog formiranja (1839.-1840.) fotografija se smatrala samo sredstvom za dobivanje točnih kopija od originala. Predstavnici vizualne umjetnosti. Rana fotografija oponašala je slikarske tehnike u tradicionalnim žanrovima portreta, pejzaža i mrtve prirode. D. Hill, J.M. Cameron (Velika Britanija), Nadar, A.I. Denier, S.L. Levitsky, A.O. Karelin (Rusija) i drugi.
D. Hill (1802.-1870.), nazvan "ocem umjetničke fotografije", prvi je pokazao specifične mogućnosti fotografske umjetnosti, stvarajući dokumentarne istinite fotografske slike.
J. Cameron (1815-1879) - predstavnik romantičnog trenda, autor prekrasnih portreta.
Najznačajnije Nadarovo ostvarenje (1820.-1910.) bila je galerija portreta njegovih poznatih suvremenika - skladatelja, umjetnika, književnika i drugih istaknutih ličnosti.
prijepodne Denier (1820–1892), S.L. Levitsky (1819–1898), usvojivši vještinu analize ljudske individualnosti iz slikarstva, napravio je važan iskorak prema proučavanju raznih filmskih efekata (svjetla i sl.) radi pouzdanog prijenosa dokumentiranih rekreiranih osobina ličnosti portretirane osobe.

U drugoj polovici XIX stoljeća. tehnički i znanstveni napredak u području fotografije doveo je do pojave novih tehnika koje su jedinstvene za fotografiju. Jedan od inovatora bio je engleski majstor O. Reilander (1813–1875), koji je montirao alegorijsku kompoziciju “Dva životnim stazama» (1856) od 30 negativa.
Engleski književnik L. Carroll (autor Alise u zemlji čudesa) proglašen je najboljim majstorom dječje portretne fotografije.
Od 1860-ih godina širila se tehnika prirodne fotografije. Sve do 1920-ih godina razvijala se u duhu oponašanja slikovitog krajolika: R. Lamar (Francuska), L. Misson (Belgija), A. Cayley (Velika Britanija) i drugi.
Etnografska prirodna fotografija druge polovice 19. stoljeća. postavila sebi za cilj pouzdano fiksiranje života ljudi. U istom razdoblju pojavila se i reportažna fotografija, npr. R. Fenton je fotografirao epizode s fronti Krimskog rata 1853–1856, M.B. Brady, A. Gardner - Američki građanski rat 1861.-1865., A.I. Ivanov, D.N. Nikitin, M.V. Revensky - Rusko-turski rat 1877-1878 Izum, zatim unaprjeđenje zastora s prorezom, omogućilo je fotografiranje pokretnih objekata, što je dalo poticaj daljnjem razvoju reportažne fotografije.
Početkom XX stoljeća. u radovima fotografa još uvijek je uočljiv utjecaj raznih trendova u slikarstvu. Istodobno je rastao interes za fotografiju u tumačenju oblika stvarnog svijeta. Radovi predstavnika ovog smjera (tzv. fotoavangarda) kombiniraju igru ​​oblika, pretencioznost linija, prijelaze svjetlosnih tonova, nerealne perspektivne konstrukcije, neobjektivne kompozicije. Foto umjetnici fotografirajući staru žbuku, pukotine na asfaltu i sl., mijenjajući do neprepoznatljivosti razmjer i teksturu, stvarali su kompozicije u duhu apstraktne umjetnosti. Traganja na putu avangarde nisu uvijek bila bezuspješna, dovela su do razvoja vlastitih specifičnih izražajnih sredstava u fotografiji, poput, primjerice, uporabe kutova, krupnih planova i višestrukih kompozicija. Istodobno su se formirala načela umjetničkih odluka, temeljena na dokumentarističkoj biti fotografije. Novinarska snaga foto umjetnosti otkrivala se u mnogim žanrovima.
Ratno izvještavanje značajno je utjecalo na preokret fotografije u dokumentarne forme, na uspon humanističkog fotoreporterstva.

3. Ruski fotografi

Grekov je otvorio “umjetnički ured” u Petrogradu, a 1841. u Moskvi je objavio brošuru “Slikar bez kista i bez boja, snimajući sve vrste slika, portreta, krajolika itd. u njihovom stvarnom svjetlu i sa svim nijanse za nekoliko minuta.” 1840-ih godina poznati ruski fotograf S.L. Levitsky. Posebno je dobra grupna slika ruskih pisaca koju je napravio. Godine 1849., fotograf je otvorio dagerotipsku ustanovu "Svjetlosno slikarstvo" u Sankt Peterburgu, 1859. - radionicu u Parizu, koja je postala jedna od najbolji saloni za izradu portreta u Europi. Više puta je nagrađivan na međunarodnim izložbama. S.L. Levitsky je bio vlasnik zlatne medalje izdane za fotografski rad na Svjetskoj izložbi u Parizu (1851.). U 1850-ima istaknuo se A.I. Denier (1820-1892) - diplomac Akademije umjetnosti, koji je u Sankt Peterburgu otvorio "Dagerotipsku instituciju umjetnika Denier" (1851) i objavio album fotografskih portreta poznatih ljudi u Rusiji, koji je uključivao slike slavnih Ruski putnici, znanstvenici, liječnici, umjetnici, pisci. Posljednji istaknuti predstavnik ruskih fotografa ranog razdoblja bio je još jedan diplomac Akademije umjetnosti V.A. Carrick (oko 1827–1878). Poznat je po žanrovskoj i pejzažnoj fotografiji seljaka regija središnje Rusije. Zbirke V.A. Carrick su prikazani (izvan konkurencije) na međunarodnim izložbama u Londonu i Parizu. Godine 1876. majstor je dobio titulu fotografa Umjetničke akademije.

4. Vrste fotografije

Crno-bijela fotografija
Crno-bijeli negativni fotografski materijali imaju drugačiju osjetljivost na boje od ljudskog vida. Ako se, primjerice, objekti ljubičaste i žute boje snimaju na nesenzibilizirani negativ film, tada pod utjecajem ljubičastih zraka slika postaje crna, a pod utjecajem žutih zraka se ne pojavljuje i ostaje prozirna. Prilikom ispisa pozitiva (na fotografskom papiru), ljubičasta će se reproducirati kao bijela, a žuta kao crna, tj. svjetlina objekta će biti izobličena pri renderiranju tonova na crno-bijeloj fotografiji.

Fotografija u boji
Za razliku od crno-bijele fotografije, fotografija u boji pokriva metode dobivanja slika u kojima se svjetlina i karakteristike boje subjekta reproduciraju u bojama koje se približavaju prirodnim. Razvoj troslojnih fotografskih materijala omogućio je rješavanje problema dobivanja visokokvalitetnih slika u boji kako na filmu tako i na fotografskom papiru. Temelji se na mogućnosti dobivanja svih boja dodavanjem svjetlosnih tokova triju osnovnih boja (crvena, zelena, plava) ili oduzimanjem svjetlosnih tokova od bijele pomoću slojeva koji selektivno apsorbiraju svjetlost. Jedna od najčešćih metoda fotografije u boji bila je metoda dobivanja slike u boji na višeslojnim fotografskim materijalima.

srebro-halogenidna fotografija
Ova vrsta fotografije temelji se na korištenju fotografskih materijala: fotografskog filma, fotografskih ploča i fotografskog papira. Metoda je jako skupa!

Fotografija bez srebra
Značajke nesrebrnih materijala: niska fotoosjetljivost, slabo prenose polutonove i imaju "bučne" slike; nemoguće je ili teško proizvesti slike u boji. Fotografski materijali bez srebra koriste se za mikrofilmiranje, kopiranje i umnožavanje dokumenata, prikazivanje informacija itd.

planarna fotografija
Arsenal tradicionalnih vizualnih sredstava fotografije i objektivnost fotografskih dokumenata ograničeni su dvodimenzionalnošću fotografskih slika. Crno-bijela i fotografija u boji, elektrografija i videosnimanje spadaju u planarne vrste fotografije i ne dopuštaju da se objekt predstavi u volumenu - kako ga oko vidi. Odsutnost treće dimenzije na ovim fotografskim slikama posljedica je svojstava obične (nekoherentne) svjetlosti koja se koristi u praksi snimanja.

stereoskopska fotografija
Stereoskopska fotografija pokriva metode za dobivanje fotografskih slika koje, gledano, stvaraju osjećaj njihovog volumena (stereoskopnost). Razlika između stereoskopske i obične slike je u tome što se stereo slika sastoji od dvije (najmanje) konjugirane slike.Konjugirane slike su slike dobivene fotografiranjem istog objekta s točaka koje odgovaraju mjestu očiju, tj. snimljene na istom razmjera, s istom svjetlinom i povezanim zajedničkom perspektivom.

Holografija
Slika koja je gotovo adekvatna objektu snimanja dobiva se pomoću holografije – posebnog načina snimanja bilo koje informacije pomoću koherentnih valnih polja. Za razliku od obične fotografije, u holografiji fotoosjetljivi sloj ne bilježi optičku sliku objekta koji se fotografira, što karakterizira raspodjelu svjetline njegovih detalja, već tanak i složen interferentni uzorak valne fronte holografskog objekta, koji nosi potpune informacije o tome. Za razliku od drugih vrsta fotografije, hologram s nevjerojatnom točnošću prenosi prostorne odnose: različit stupanj udaljenosti pojedinih objekata od promatrača, njihove kutne i linearne dimenzije, njihov relativni položaj u prostoru; omogućuje gledanje slika iz različitih kutova i dobivanje potpune iluzije predmeta koji se stvarno razmatraju.

5. Žanrovi fotografije

Razvoj i formiranje žanrova fotografije išlo je putevima sličnim drugim vrstama umjetničkog stvaralaštva, koristeći se njihovim tradicijama. Kao i općenito u vizualnoj umjetnosti, žanrovi u fotografiji određeni su predmetom slike i uključuju mrtvu prirodu, pejzaž, portret i žanrovsku fotografiju (svakodnevne scene, situacije).

Mrtva priroda (od francuskog nature morte, doslovno - mrtva priroda) - slika neživih kućanskih predmeta, atributa bilo koje aktivnosti, cvijeća, voća.
Žanr mrtve prirode počeo se oblikovati odmah s pojavom fotografije.
Ovladavanje fotografijom vlastitih specifičnih vizualnih sredstava, drugačijih od slikarstva, utjecalo je i na razumijevanje mrtve prirode. Raspon tema i motiva mrtve prirode se širio, u nju je sve više prodirala svakodnevna stvarnost koja je okruživala umjetnika. U temama mrtve prirode pojavili su se elementi drugih žanrova.
Mrtva priroda je našla dostojno mjesto u radu mnogih predstavnika svjetske fotografije.

Pejzaž (francuski paysage, od pays - zemlja, područje) - žanr u kojem je objekt slike priroda.
Žanr pejzaža, kao i mrtve prirode, počeo se oblikovati od trenutka rođenja fotografije.
Za stvaranje visokoumjetničkih djela u žanru krajolika važno je jasno razumjeti značajke percepcije fotografskog krajolika. Kao što znate, mi percipiramo divlje životinje različitim osjetilima, ali uglavnom vidom. Binokularni vid je neusporediv s fotografskim vidom bilo u pogledu pokrivenosti, bilo u percipiranom rasponu svjetline, ili u reprodukciji boja.
Prilikom snimanja krajolika, jedan od najvažnijih zadataka je uvjerljivo prenijeti prostor. U prirodi je vidimo kao kontinuiranu.
U svakom krajoliku uvijek postoji zajednički promjenjivi element koji ima iznimnu moć nad našim emocijama: to je nebo. Cijelo svjetsko pejzažno iskustvo svjedoči da pejzažista mora snimiti nebo i... sve ostalo.
Kada naglasci svjetline nisu stavljeni, mali detalji se previše ističu.
Od velike važnosti u monokromatskoj fotografiji je boja korištenog papira. Može ojačati ili inhibirati naše udruge.
Današnji amaterski foto krajolik često griješi neopravdanom konvencionalnošću slike, a moderni atributi, uglavljeni u prirodu, potpuno uništavaju njezino duhovno načelo. Ova kontradikcija, međutim, može biti temelj ekoloških priča koje našeg suvremenika ne mogu ostaviti ravnodušnim.
Često arhitektonski krajolik, osobito u slučaju nepromišljenog uništavanja ili prirodnog uništenja spomenika, može dobiti vrijednost povijesnog dokumenta. Ekologija kulture vrlo je aktualna i iznimno važna tema za foto umjetnika, koju bi, po svemu sudeći, trebalo riješiti u nekim novim, temperamentno blještavim formama.
Zanimljivi su i foto krajolici koji organski uključuju osobu u svu raznolikost njegovih osobnih manifestacija.
Žanr krajolika je od velike važnosti za vizualno samoobrazovanje. U novije vrijeme, kada je slika prirode bila visoko cijenjena u slikarstvu, edukacija etide, slikovno proučavanje prirode bila je stvar koja se podrazumijevala i za velike majstore. To je posebno potrebno za fotografe bez obrazovanja, tradicije i škole. Bilo bi naivno misliti da sama tehnologija može učiniti da šuma izgleda kao šuma, ili da kiša izgleda kao kiša. Priroda se mora stalno fotografski proučavati i “prolaziti” sva moguća stanja na pristupačnoj prirodi, ostvarujući njihovu vizualnu reprodukciju na pozitivu. Tada će cijenjene jedinstvene priče, općenito rijetke u praksi foto umjetnika, postati pristupačnije i češće. Odnos prema prirodi s obzirom na opasnost od njezina uništenja, kao i odnos prema spomenicima kulture danas se mijenja. To je preduvjet za novi preporod pejzažnog žanra, u kojem je fotografija stvorila umjetničku vrijednost kao nitko drugi.
Portret oduvijek je bila jedna od najpopularnijih vrsta likovne umjetnosti, a u predfotografsko doba, pisana rukom umjetnika, općenito je to bio jedini način da se uhvati izgled osobe, da se zadrži u sjećanju na potomstvo. Pojavom dagerotipije postala je pristupačnija, a fotografija u žanru portreta odmah je postala vrlo popularna, usuđujući se natjecati, i to donekle uspješno, sa slikarstvom (ipak, dok je od umjetnika dobila prezirni nadimak - „slika za siromašan”).
Ako govorimo o razvoju žanra foto-portreta u cjelini, onda dvije kvalitete - dubina uvida u bit ljudskog karaktera, s jedne strane, i želja za najvećom pouzdanošću detalja rekreiranih na slici , s druge su strane temeljne, svojstvene cjelokupnoj povijesti fotografije.
Sorte ovog žanra široko su zastupljene u studijskoj fotografiji. M. Sherling bio je pristaša ekspresivnog portreta: na njegovim fotografijama ljudi su najčešće bili predstavljeni u burnom unutarnjem pokretu. Nije slučajno da je ovaj majstor za modele odabrao one koji su prirodno obdareni moćnim temperamentom.
A. Shterenberg se afirmirao kao portretist-liričar. Koristeći svjetlosni raspon, preferirao je super krupne planove na slikama: na njima u većini slučajeva vidimo samo glavu osobe. Oči igraju posebnu ulogu u ovim portretima.

reportažni portret . (događaj, počinitelji, vjenčanja)
Studijski portret danas je polovica žanra. Druga polovica je posvećena reportažnom portretu, koji je dio dokumentarne fotografije. U popularnim žanrovima fotoreportaže kao što su esej, serijal, reportaža, sve je više slika-portreta sudionika događaja iz stvarnog života. Za razliku od studijskih radova, gdje autor ima priliku fotografskim sredstvima ozbiljno transformirati vanjske podatke osobe, ovdje je početak izrazito dokumentaran.
itd...................

Prvu fiksnu sliku godine napravio je Francuz Joseph Nicéphore Niepce, no ona se do danas nije sačuvala. Stoga se prvom fotografijom u povijesti smatra fotografija “pogled s prozora”, koju je Niepce dobio 1826. godine uz pomoć limene ploče prekrivene tankim slojem asfalta. trajao osam sati na jakom suncu. Prednost Niépceove metode bila je u tome što se slika dobivala reljefno (nakon jetkanja asfalta), te se lako mogla reproducirati u bilo kojem broju kopija.

Umjetnici su na izum fotografije reagirali na različite načine. Glavni kamen spoticanja u raspravi o umjetničkoj prirodi fotografije i ulozi fotografa kao umjetnika, tvorca umjetničkog djela, postala je iznimna točnost u prijenosu detalja, točnost koju ne bi mogao najvještiji slikar natjecati se sa. Neki su oduševljeno dočekali svjetlosnu sliku, drugi su, naprotiv, u kameri vidjeli predmet koji ravnodušno bilježi stvarnost bez ikakve primjene ljudskih ruku. No, u zoru svog postojanja, fotografija nije tvrdila da je umjetničko djelo, a do kraja 1840-ih ne može se govoriti o namjernoj fotografiji.

3. Snimanje arhitektonskih objekata

To je takav žanr fotografije koji prikazuje građevine i njihove komplekse, mostove itd. U pravilu je cilj dobiti dokumentarnu sliku koja stvara potrebnu ideju o izgledu objekta koji se fotografira ili njegovih detalja. najviša vrijednost ima izbor točke snimanja prema visini, udaljenosti i kutu snimanja. To je ono što određuje ukupni sastav okvira, perspektivu, omjer planova. U urbanim sredinama, gdje nema dovoljno prostora, izbor a uvelike je olakšan korištenjem širokokutnog ili ultraširokokutnog objektiva.

5. Snimanje sportskih i pokretnih objekata

Značajka takvih fotografija je brzina kretanja. Važno je pokazati dinamiku pokreta. Sportovi se fotografiraju samo s kratkim brzinama zatvarača - ne više od 1/100 s, a često i 1/500 - 1/1000 s. Za takvo snimanje potrebne su kamere opremljene brzim zatvaračima i brzim objektivima.

6. Pucanje u djecu

Postoji mala sličnost između fotografiranja djece i sporta. Ovo je brzina. Djeca ne sjede mirno, pa najviše lakši način je snimanje djece zauzete nečim (gledanje predstave, slušanje bajke, igranje). U tim trenucima djeca ne usmjeravaju svoju pažnju na neshvatljivu zanimljivu "stvar" blizu vašeg lica, već su apsorbirana. To je samo riznica zanimljivih izraza! :)

7. I za kraj - reportažno snimanje

Ovo je takozvana metoda snimanja događaja bez ometanja njegovog prirodnog tijeka. - ovo je niz fotografija snimljenih tijekom događaja, kada je fotograf ograničen vremenom i scenarijem onoga što se događa. Dakle, izvješće stavlja fotografa u neki vremenski i scenarijski okvir. Reportažna metoda snimanja isključuje režiju, iako u nekim situacijama fotograf može malo provocirati ljude ili situacije. Ali to se događa rijetko - umjetnost izvještavanja sastoji se u tome da se, bez režiranja kadra, snimi improvizirano, u tijeku akcije, točno pronalaženje točke, plana, trenutka.
Po mom mišljenju, idealna fotografija ovog žanra je ona koja bi mogla ilustrirati bilo koju temu u vijestima pod rubrikom “bez komentara”. Slika bi trebala govoriti sama za sebe.

Foto umjetnici

Ljudi koji se bave postavljanjem umjetničkih fotografija nazivaju se foto umjetnici.
On, za razliku od samog fotografa, posvećuje posebnu pažnju posebna sredstva Ljudi koji se bave postavljanjem umjetničkih fotografija nazivaju se foto umjetnici.
On, za razliku od samog fotografa, posebnu pozornost posvećuje posebnim proizvodnim sredstvima, koristi se određenim tehničkim tehnikama (izbor rasvjete, tehnike kompozicije, efektorska optika, postprodukcija itd.).

Dakle - rasvjeta

Fotografi znaju da ako je izvor svjetlosti iza njega, onda je okvir ravan. Idealno, recimo, za pejzaže je svjetlo sa strane (stražnja ili prednja strana).
Ako se dotaknemo vremena snimanja, onda idealno, naravno, večer i jutro. U ovom trenutku svjetlo je mekše i raspršenije. Kada je sunce u zenitu, temperatura boje je osjetno viša i u njegovom spektru prevladavaju plavi i plavi tonovi; u jutarnjem i večernjem svjetlu, kao što je gore spomenuto - žuta i narančasta, au sjeni - od plave do plave.

Foto umjetnost

raznolikost umjetničko stvaralaštvo, koji se temelji na korištenju izražajnih mogućnosti fotografije (Vidi Fotografija).

Od prvih dana svog postojanja, predstavnici likovne umjetnosti okrenuli su se novom, neobičnom "tehničkom" sredstvu fiksiranja slika. Jedan od izumitelja fotografije, L. J. M. Daguerre, bio je umjetnik, a prve fotografske slike (dagerotipije) nastale su u skladu s tradicionalnim za slikarstvo žanrovima portreta, pejzaža i mrtve prirode. Rana fotografija je otvoreno oponašala slike; svaki smjer u likovnoj umjetnosti 19. stoljeća (romantizam, kritički realizam, impresionizam) imao je svoj pandan u slikovnoj (tj. imitativnoj slikarskoj) fotografiji. Pristaše piktorijalizma, koji je postao poznat kao umjetnička fotografija, učinili su mnogo kako bi fotografska umjetnost stekla visoku likovnu kulturu i osjetila svoju organsku povezanost s plastikom. Takve pretrage dovele su do najzanimljivijih rezultata u fotografskom portretu. G. F. Nadar u Francuskoj, J. M. Cameron u Velikoj Britaniji, A. I. Denier i S. L. Levitsky u Rusiji itd. razni efekti snimanja (osvjetljenje i sl.) za pouzdan prijenos dokumentiranih rekreiranih crta ličnosti portretirane osobe.

Ako je u žanru portreta već sredinom 19.st. Ako su se razvijale figurativne mogućnosti koje su bile specifične samo za fotografiju, onda su djela drugih žanrova u početku u potpunosti pripadala slikovnom trendu. Fotografi-piktorijalisti, u većini slučajeva u prošlosti slikari i grafičari, stvarali su kompozicije vrlo složene u dizajnu i izvedbi; često je fotograf morao montirati djelo s nekoliko negativa [primjerice, pompozna alegorijska kompozicija "Dva načina života" engleskog majstora O. Reilandera (1856.) montirana je s 30 negativa]. Proces rada na fotografskim kompozicijama često je uključivao i izradu grafičkih skica, što je uobičajeno pri stvaranju slika.

Usporedno s pravcima F., koji su se razvijali u umjetnom okruženju ateljea, već od 1860-ih. širila se tehnika prirodne fotografije. Međutim, fotografski krajolik do 1920-ih. razvijao u duhu oponašanja slikovitog krajolika (Francuz R. Lamar, Belgijanac L. Misson, Englez A. Cayley, Rus S.A. Savrasov i dr.). Baš kao i u žanru portreta, F. je postao raširen tzv. Rembrandtova rasvjeta, u fotografskom krajoliku kasnog 19. - početka 20. stoljeća. koristio se principima impresionističkog slikarstva.

Etnografska prirodna fotografija 2. polovice 19. stoljeća. bila svojevrsna putnička bilježnica: postavila si je za cilj pouzdano fiksiranje vitalnog materijala. Rezultati ranih terenskih etnografskih istraživanja pokazali su plodnost ove metode, jer su poslužili kao osnova za nastanak reportažne fotografije. Fotografije s fronta Krima 1853-56 (R. Fenton) imale su širok odjek (često obilježene oštrom istinitošću). Građanski rat u SAD-u 1861–65 (M. B. Brady, A. Gardner), rusko-turski 1877–1878 (A. I. Ivanov, D. N. Nikitin, M. V. Revensky) ratovi.

Tehnički i znanstveni napredak u fotografiji bio je iznimno važan, u nekim aspektima i odlučujući, za razvoj fotografije. Otkriće metode za pripremu suhih brom-želatinskih ploča (R. Maddox, Velika Britanija, 1871.) omogućilo je napuštanje tzv. vlažnom kolodijskom metodom i tvorničkim načinom proizvodnje fotografskih materijala, što je uvelike pojednostavilo proces fotografiranja. Predloženo 1883. od strane Rusa. fotograf S. A. Yurkovskii, a zatim poboljšan od strane Austrijanca O. Anschütz zavjesa s prorezom, prilagođen kratkoj ekspoziciji m , dopušteno fotografiranje ljudi i objekata u pokretu. Kreiranje prijenosnog fotoaparata Kodak J. Eastmana (SAD, 1886-88) dalo je novi poticaj razvoju reportažne fotografije. Tijekom druge polovice 19.st. i u 20. stoljeću stvoreni su novi, sve savršeniji i raznovrsniji fotografski objektivi i drugi elementi fotografske optike (primjerice, nastavci i posebni objektivi za panoramsko fotografiranje). Djela L. Ducos du Haurona (Francuska, 1868–69), F. Ivesa (SAD, 1881), G. Lipmana (Francuska, 1891), B. Homolke 1907 i R. Fischera 1912 (Njemačka) postavila su temelj za fotografiju u boji .

Važna prekretnica u povijesti F. bila je serija fotografija snimljenih s nekoliko kamera s različitih stajališta (“Galoping Horse”, 1878; “Figure in Motion”, “Jumping Girl” - obje 1887) u izvedbi E. Muybridgea (SAD), koji je otkrio nevjerojatnu ljepotu plastičnosti stvarnih pokreta. Ponajviše zahvaljujući tim inovacijama u prvoj četvrtini 20. stoljeća. Povećao se interes za tumačenje oblika stvarnog svijeta (a ne figurativnih principa razvijenih u drugom području umjetnosti, odnosno slikarstvu) u obliku fotografije. Uz slikovitost u F. 1910-ih. dokumentarna umjetnost postaje sve važnija (E. Atget u Francuskoj, P. Martin u Velikoj Britaniji, A. Stiglitz u SAD-u, MP Dmitriev u Rusiji itd.), u skladu s čime su nastala djela posvećena prozi svakodnevne urbane ili seoskog života, prožetog gorljivom simpatijom prema “malom čovjeku”.

Važnu ulogu u evoluciji fotografije u ovoj fazi imale su fotografske tehnike usko povezane s uspjesima novinarstva, poput snimanja reportaža „skrivenom kamerom“ (vidi Hidden camera) , dugotrajna fotografija (tzv. poznata kamera), izrada foto serija (tj. foto eseja ili ciklusa fotografija na jednu temu). Nastanak i razvoj ovih oblika dokumentarne fotografije uvelike je bio povezan s pojavom kamere Leika, lagane kamere koja je radila na filmu (izumio Nijemac O. Barnak 1914.; masovna proizvodnja započela je 1925.). karakterističan za 1920-te. Obogaćivanje mogućnosti reportažne fotografije i dostignuća dokumentarne fotografije uvelike su pridonijeli konačnom prepoznavanju samostalne estetske vrijednosti fotografskih slika. Pažnja je sada uglavnom bila usmjerena na stvaranje istinitih slika koje reproduciraju život "u oblicima samog života".

Prevladavajući obilježja etnografske ili čisto žanrovske kontemplacije, karakteristične za mnoga društvena zapažanja u dokumentarnoj fotografiji s početka 20. stoljeća, najbolji su predstavnici inozemnog fotoreportaža 1920-ih i 1930-ih. uspio stvoriti generalizirane slike propadajuće buržoaske demokracije, njezine kapitulacije pred nadolazećim fašizmom (njemački majstori A. Eisenstadt i E. Zalomon), dojmljive slike osiromašenja masa (djela W. Evansa, D. Langea, R. Lee, B. Shahn i drugi obrtnici koji su radili ranih 30-ih u Sjedinjenim Državama).

U 1910-20-im godinama. intenzivno su se istraživale izražajne mogućnosti fotografskog materijala: među majstorima fotografije popularnost su stekle kompozicije (tzv. fotogrami Mađara L. Moholy-Nagya i rayogrami Amerikanca Man Raya; A. Renger-Patch). u Njemačkoj, J. Funke u Čehoslovačkoj i dr.), dobivena bez upotrebe kamere uz pomoć razne predmete naloženi na osjetljivi papir i ostavljajući na njemu svoje tragove pod utjecajem svjetlosti. Ovi eksperimenti poslužili su kao osnova za razvoj fotografije, koja je obogatila arsenal umjetničkim sredstvima F.; međutim, odlučno odbacivanje principa reprezentacije otvorilo je put invaziji modernističkih koncepata (bliskih dadaizmu i nadrealizmu u i drugi avangardni pokreti).

Pravi trijumf dokumentarca F. bile su sove. fotoesej 20-ih - ranih 30-ih godina, koji je proizašao iz potrebe za konkretnom pričom o grandioznim društvenim transformacijama koje se događaju u zemlji. Fotografske kompozicije 1920-ih, koje su se pojavljivale u novinama i časopisima (Spark, Sovjetska fotografija itd.), odmah su zauzele istaknuto mjesto među brzo razvijajućim oblicima revolucionarne umjetnosti. Otvaranje u sovama. stvarnost značajke koje izravno otkrivaju patos socijalističke izgradnje, majstori dokumentarnog F. 20-ih. (M. V. Alpert, B. V. Ignatovich, E. I. Langman, A. M. Rodchenko, S. O. Fridlyand, Ya. N. Khalip, A. S. Shaikhet i drugi) vješto su koristili inovativne tehnike za stvaranje fotografske ekspresivnosti (neobični kutovi, itd.), ne pretvarajući ih u cilj. sama (na primjer, spektakularna vrhunska točka snimanja omogućila je da se na slici prenese pravi razmjer transformacija koje se događaju u zemlji).

Uz dokumentarnu fotografiju uspješno se razvijala studijska fotografija. Najistaknutiji majstor fotoportreta bio je M. S. Nappelbaum (posjeduje prvi sovjetsko vrijeme foto portret V. I. Lenjina; među ostalim majstorima koji su fotografirali Lenjina vodeće mjesto zauzeo je P. A. Otsup). U 20-30-im godinama. također su napredovali portretni fotograf A. P. Shterenberg, pejzažni fotografi N. P. Andreev, Yu. P. Eremin, S. K. Ivanov-Alliluev, K. A. Lishko i A. V. optika mekog crtanja i posebne metode ispisa koje vam omogućuju detaljno razvijanje tonskih odnosa.

Rodchenko i L. M. Lissitzky bili su tvorci sovjetske primijenjene fotografije (često u tehnici fotomontaže a), obogaćujući umjetničke mogućnosti ilustracije knjiga, plakata i dizajnerske umjetnosti.

Nova faza u razvoju sova. dokumentarac F. postao je reportaža razdoblja Vel Domovinski rat 1941–45 Zajedno s majstorima starije generacije, D. N. Baltermants, A. S. Garanin, I. E. Ozersky, M. S. Redkin, M. I. Savin, G. Z. Sanko, M. A. Trakhman, E A. Khaldei, IM Shagin, itd. Korištenje prijenosnih kamera („Leika“, „FED“ ”), vojni izvjestitelji sačuvali su za buduće generacije pravu sliku općenarodne borbe protiv fašizma. Izvjestitelji iz drugih zemalja antihitlerovske koalicije (Amerikanac D. Duncan i drugi) također su pridonijeli stvaranju fotografske kronike Drugoga svjetskog rata 1939–45.

Strani dokumentarac F. 1950-1970. obilježen raznolikim razvojem žanrovske fotografije, koja obično nastaje kao rezultat putovanja fotoreportera koje velike agencije šalju u razne zemlje. Među dokumentarnim slikama koje je dostavila udruga Magnum, urednici ilustriranih časopisa kao što su Life i tiskovne agencije (United Press International, Associated Press, Reuters, France Press itd.), zajedno s bezličnim fotografskim informacijama dizajniranim da zadovolje i najnezahtjevnije ukuse , postoje prava umjetnička djela. Ratne fotoreportaže V. Bishofa, R. Cape, D. Seymoura, nastale tijekom američke agresije na Vijetnam i drugih ratova 1960-ih, odlikovale su se svijetlom antimilitarističkom orijentacijom. Francuske knjige fotografija. majstori A. Cartier-Bressona, nastali kao rezultat njegovih putovanja 1940-ih i 1950-ih, privlače autorovom virtuoznom sposobnošću prodiranja u prirodu života različitih naroda Progresivne tendencije suvremene dokumentarne fotografije u kapitalističkim zemljama predstavljaju i radovi B. Davidsona, A. Kertésza, D. Wienera, D. Frieda i dr. (DDR), L. Lozhynskyja (Poljska), E. Pardubsky (Čehoslovačka), L. Almashy (Mađarska), A. Mihailopol (Rumunjska), I. Skrinsky (Bugarska)].

Umjetnička fotografija, koja je u 19. - početkom 20.st. (tj. u vrijeme nepostojanja fotoaparata malog formata i posebno materijala osjetljivih na svjetlost, koji su ometali razvoj dokumentarne fotografije) činilo se glavnim, pa čak i jedinim putem za razvoj fotografske kreativnosti, u sredini 20. stoljeća. zauzimala skromnije mjesto u suvremenoj fotografskoj fotografiji. poseban oblik fotografsko stvaralaštvo, u kojem autor tumači prirodu kroz stvaranje umjetnog okruženja (foto studio) ili kroz razne vrste laboratorijskih transformacija (fotomontaža, fotografija koja naglašava crno-bijeli kontrast koji leži u pozadini fotografske slike, solarizacija , razne modifikacije pozitivnog procesa (vidi Pozitivni proces) itd.). Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće razvija se umjetnička fotografija koja osjetljivo odražava raznolika područja likovne umjetnosti, uključujući mnoge njezine krizne tendencije. P. Brassai u Francuskoj, H. Callaghan, D. Kipis, A. Siskind, A. Weston (svi iz SAD) i drugi, fotografirajući žbuku starih zidova, ulomke plakata, pukotine na asfaltu i dr., dok mijenjajući ljestvicu i teksturu do neprepoznatljivosti, stvarajte kompozicije u duhu apstraktne umjetnosti (Vidi Apstraktna umjetnost). Trendovi prema epskoj veličanstvenosti u interpretaciji divlje životinje(A. Adams, SAD), psihološki nadrealizam (T. del Tin u Italiji, D. Charisiadis u Grčkoj), ekspresionistički intenzitet slika (B. Brandt u Velikoj Britaniji) karakteristični su za suvremeni strani fotografski krajolik. Humanističkim patosom prožeta su djela najboljih majstora Zapadne Europe i Amer. fotoportret (R. Avedon, Brassai, J. Karsh, E. Steichen, F. Halsman i drugi). Kao majstori fotografije afirmirali su se F. Reuter (Italija), W. Rauch (Njemačka), E. Hartwig (Poljska).

Sedamdesetih godina prošlog stoljeća utjecaj fotografskih oblika umjetničke vizije na slikarstvo i grafiku enormno se povećao, što je dovelo do pojave raznih vrsta tzv. hiperrealizam (čiji predstavnici oponašaju F., nadajući se da će pronaći izlaz iz slijepe ulice najnovijih modernističkih trendova).

Moderna faza u razvoju sova. dokumentarni film (započet u prvim poratnim godinama) karakterizira posebna raznolikost žanrovskih oblika i stvaralačkih manira. Pojava nove opreme pridonosi specijalizaciji brojnih majstora iz područja pojedinih tema i područja fotografije. Stalni interes za teme glazbe (O. V. Makarov), baleta (E. P. Umnov), dramskog kazališta (A. S. Garanin), sporta (I. P. Utkin, V. S. Sandrin), zrakoplovstva (V. M. Lebedev) omogućuje autorima da postignu veliku dubinu u figurativno otkrivanje životnog materijala; temu sjećanja na heroje Velikog Domovinskog rata dojmljivo tumače fotografi koji su prošli njegovim cestama (M. P. Ananyin, V. M. Mastyukov). Osnivanje novinske agencije Novosti (Vidi novinsku agenciju Novosti) (APN), aktivnosti vijesti TASS, izdanje veliki broj ilustrirani časopisi ("Spark", "Sovjetski Savez" , “Promjena”, “Sovjetski ekran” itd.) proširile su “geografiju” sovjetskog foto-izvještavanja (V. A. Gende-Rote, G. A. Koposov, V. S. Reznikov, V. S. Tarasevich, L. N. Sherstennikov i dr.). U slikama dokumentarne fotografije (ponajprije u velikim foto žanrovima, poput fotoeseja) sve se češće pojavljuju ne samo događaji, već i pojedini ljudi, interpretirani s dubokim prodorom u njihovu individualnu psihologiju. Moderna sovjetska dokumentarna fotografija obilježena je procvatom tzv. reportažni portret na kojemu je osoba snimljena ne u posebnim uvjetima fotografskog studija, već u procesu rada, na ulicama grada, kod kuće. Od 1969. (u vezi s nastankom izdavačke kuće Planet) razvija se novi žanr sova. dokumentarac F. [izrada fotoknjiga - godišnjaka ("Foto-70" itd.), regionalnih almanaha ("Northern Lights", 1974., itd.), autorske publikacije]. Među nacionalnim školama sova. dokumentarcu F., koji se konačno oblikovao 60-70-ih, jedno od vodećih mjesta zauzima litavac (A. Kunchius, A. Maciyauskas, A. Sutkus i drugi).

U području sovjetske umjetničke fotografije 50-70-ih godina. V. A. Malyshev (fotoportret u boji), A. Kochar, R. L. Baran (koji koristi razne efekte ispisa kako bi istaknuo osobine portretirane osobe), pejzažni fotografi A. M. Perevoshchikov i uspješno koriste mogućnosti boje A. G. Bushkin, V. E. Gippenreiter , LL Sievert, NF Kozlovsky. Metode fotomontaže, fotografije, negativno-pozitivne kombinacije, tiska pomoću filtera u boji i maski razvijaju L. Balodis, V. S. Butyrin, R. Dikhavicius, P. Karpavicius, P. Tooming i drugi. primijenjena fotografija, koja je privukla pozornost mnogih foto umjetnika (V. F. Plotnikova i drugi).

Lit.: Morozov S., Ruska umjetnička fotografija, M., 1955.; njegova vlastita, sovjetska umjetnička fotografija, M., 1958.; svoje, Umjetnost vidjeti, M., 1963.; njegova vlastita, Fotografija među umjetnošću, [M., 1971]; Nappelbaum M., Od zanata do umjetnosti, M., 1958.; fotografije. Međunarodni godišnjak oglašavanja i uredništva, Z., 1966–; Pawek K. Das Bildaus der Maschine. Skandal und Triumph der Photographic, Olten-Freiburg im Breisgau, 1968.; Gernsheim H. i A., Povijest fotografije od camera obscure do početka moderne ere, N. Y., ; Enciklopedija fotografije, v. 1–20, N.Y.–Toronto–L., ; Sto godina povijesti fotografije, Albuquerque (Novi Meksiko), 1975.

A. S. Vartanov.

Teorijski aspekti fotografije kao vrste likovne umjetnosti. Povijest razvoja fotografije, klasifikacija njezinih tipova izražajnih sredstava u fotografiji. Jedan od ciljeva fotografije je prenijeti unutarnju bit subjekta fotografije. Fotografije su skladište vizualno snimljenih trenutaka života i djeluju kao poveznica među generacijama.

Podijelite rad na društvenim mrežama

Ako vam ovaj rad ne odgovara, na dnu stranice nalazi se popis sličnih radova. Također možete koristiti gumb za pretraživanje

Ostali povezani radovi koji bi vas mogli zanimati.vshm>
19046.		UPOTREBA LIKOVNIH UMJETNOSTI U ESTETSKOM ODGOJU UČENIKA SPECIJALNE (POPRAVNE) ŠKOLE VIII VRSTA	4,31 MB
	Iz navedenog može se pretpostaviti da je upoznavanjem mlađeg učenika s najbogatijim iskustvom čovječanstva akumuliranom u umjetnosti moguće odgajati visoko moralan, obrazovan, raznolik modernog čovjeka. Psihokorekcijski učinak utjecaja umjetnosti na dijete izražava se i u tome što mu komunikacija s umjetnošću pomaže da se očisti od nagomilanih negativnih iskustava negativnih manifestacija i krene na novi put odnosa s vanjskim svijetom. Korektivne mogućnosti umjetnosti u odnosu na dijete...
18073.		Razina razvoja govornih vještina u učionici pri podučavanju djece kroz integraciju nastave ruskog jezika, likovne umjetnosti	203,77 KB
	Veliki protok obrazovnih informacija, njihov volumen je toliko velik da je učeniku ponekad teško pronaći ih na vrijeme i, što je najvažnije, pronaći potrebne informacije u bilo kojem području znanstvenog znanja. Što će, pak, omogućiti učenicima da koriste znanje potrebno u životu bez pomoći autsajdera i koriste sadržaj obrazovnog materijala u obliku cjeline za rješavanje jednog ili drugog problema. problemska situacija. Moguće je da ranije osoba nije imala toliko mogućnosti da je zadovolji. Posebno treba napomenuti da su potonji oblici ...
19526.		Teorijski aspekti općinske uprave	18,15 KB
	Teorijski aspekti općinska vlast. Organi lokalne samouprave djeluju u skladu s nacionalnom politikom - gospodarskom, socijalnom, ekološkom u području kulture i dr. Većina istraživača drži se stajališta da su tijela samouprave vlast koja zajedno s državnom vlašću čini javnu vlast. Znanstvenici naglašavaju da iako općinska vlast ima pravo na neovisno i neovisno postojanje od središnje vlasti, ta neovisnost ne bi trebala dovesti do ...
1092.		TEORIJSKI ASPEKTI PROBLEMA SAMOAKTUALIZACIJE OSOBE	30,49 KB
	Suština i glavne karakteristike svjesne samoregulacije Semantička analiza pojma samoregulacija omogućuje nam da u njemu razlikujemo dva dijela - regulaciju od latinskog regulre kako bi se ustanovilo i samoukazalo da je izvor regulacije u sam sustav. U ovom odlomku bit će opisana sljedeća gledišta na problem samoregulacije: pristup samoregulaciji sa stajališta fiziologije, teorija samoregulacije O. Dakle, u odnosu na osobu kao nositelja viši oblici psiha koja sama prihvaća ciljeve svog...
19536.		Upravljanje konfliktima. Teorijski aspekti nastanka sukoba	35,48 KB
	Konstruktivna strana se pojavljuje kada je sukob dovoljan da motivira ljude. Obično u svrhe objektivno određene prirodom obavljenog posla. Razvoj takvog sukoba prati aktivnija razmjena informacija, koordinacija različitih pozicija i želja za razumijevanjem. Tijekom rasprave o razlikama koje se ne mogu uzeti u obzir, ali se ne mogu ni kombinirati trenutni oblik, kompromisno rješenje je razvijeno na temelju kreativnog i inovativnog pristupa problemu.
20941.		Teorijski aspekti upravljanja kvalitetom proizvoda u poduzeću	194,09 KB
	Pojam i sadržaj kvalitete proizvoda. Standardi kvalitete. Relevantnost ove teme proizlazi iz činjenice da se standardi kvalitete nužni za pravilno upravljanje kvalitetom neprestano mijenjaju. To još jednom dokazuje veliku ulogu kvalitete proizvoda u razvoju poduzeća.
11497.		Teorijski aspekti procjene financijskog stanja poduzeća	349,62 KB
	Dobro financijsko stanje je učinkovito korištenje resursa, sposobnost da u potpunosti i na vrijeme podmiruje svoje obveze, dovoljnost vlastitih sredstava za otklanjanje visokog rizika, dobre izglede za ostvarivanje dobiti i sl. Loše financijsko stanje izražava se u nezadovoljavajućoj spremnosti za plaćanje, niska učinkovitost u korištenju resursa, neučinkovito plasiranje sredstava za njihovu imobilizaciju . Bilansni rezultat ističe približnu procjenu iznosa sredstava koja okružuju upravljanje tvrtkom....
7591.		. Teorijski aspekti proučavanja motivacije profesionalne djelatnosti defektologa5 1.	39,36 KB
	Teorijski aspekti proučavanja motivacije profesionalna djelatnost defektolog. Pojam motivacije za profesionalnu djelatnost defektologa. Osnove motivacije za profesionalnu djelatnost defektologa u stranoj i domaćoj literaturi. Empirijsko istraživanje motivacije profesionalne djelatnosti defektologa.
1253.		Teorijski aspekti korištenja procedura i funkcija u jeziku Pascal	95,55 KB
	Korištenje potprograma može značajno optimizirati rad programera, smanjiti količinu memorije koju zauzima program i učiniti programski kod razumljivijim. Izrada prilagođenih izbornika jedno je od najvažnijih pitanja u dizajnu korisničkog sučelja.
18411.		Jednostrano odbijanje ispunjenja obveza: teorijski aspekti i problemi provođenja zakona	126,06 KB
	Jednostrano odbijanje ispunjenja obveze zbog kršenja ugovora. Jednostrano odbijanje izvršenja ugovora nije povezano s kršenjem ugovora i njegovim posljedicama. U ovom slučaju posebno je važno koristiti metode raskida ugovora predviđene građanskim pravom i kao jednu od takvih metoda jednostranog odbijanja izvršenja ugovora. Odnosno, izvršenje autorskog ugovora uključuje klauzulu o suzdržavanju od radnji za prijenos rukopisa drugim tiskanim izdavačima.