Vjerojatno je vrlo teško, ako je uopće realno, pronaći osobu koja ne bi znala tko je Walt Disney. Ovaj talentirani pripovjedač, crtač i poslovni čovjek uspio je stvoriti svoj svijet avanture i magije, koji danas uključuje ne samo filmske adaptacije svima omiljenih bajki, već i svjetski poznati Disneyland - san mnoge djece diljem svijeta, knjižni klub , kao i industrija mekanih igračaka, lutaka pa čak i dječje odjeće s printovima omiljenih likova. Walt Disney je pravi čarobnjak, jer njegove kreacije obožavaju klinci sa svih strana planete. Štoviše, ne vole samo gledati crtiće - čitanje Disneyevih bajki također nije ništa manje zanimljivo. Štoviše, sve su ukrašene prekrasnim ilustracijama pojedinih trenutaka iz šarenih crtića.

Disneyjeve bajke i crtići: 7 zanimljivih činjenica

Disneyjevi obožavatelji sigurno će biti zainteresirani da saznaju sljedeće malo poznate činjenice o svom omiljenom crtaču i njegovim slikama:
1. Zajedničko obilježje svih Disneyevih crtića je pobjeda dobra nad zlim, ali malo ljudi zna da je Walt Disney, snimajući poznate bajke, ponekad jako odlutao od izvornog izvora kako bi mogao stvoriti ovaj ljubazan i čarobni svijet . To se posebno odnosi na bajke braće Grimm, koje su izvorno bile namijenjene odraslima, ali su uz pomoć talentiranog crtača pretvorene u prekrasne dječje priče.
2. Zanimljivo je da je većina likova iz crtića nacrtana od stvarnih ljudi. Na primjer, poznata glumica Alice Milano postala je prototip Male sirene, a Tom Cruise skriva se ispod slike Aladina.

3. Malo ljudi zna da su glumci koji su u filmu dali glasove Mickeyju i Mini Mouseu u braku stvaran život.
4. Walt Disney je tijekom svog života režirao 111 filmova i producirao još 576 filmova.
5. Ispada da je glavni lik poznatog filma "Wall-E" nazvan po Waltu Disneyju.
6. Malo ljudi zna da je princ iz bajke "Uspavana ljepotica" nazvan po suprugu kraljice Elizabete II - Filipu, vojvodi od Edinburgha.
7. Za ekranizaciju Snjeguljice Disney je dobio posebnog počasnog Oscara u obliku jedne velike figurice i sedam malih. Predlažemo da se s ovom prekrasnom pričom upoznate na našoj web stranici.

Disneyjeve bajke čitajte online: Snjeguljica i 7 patuljaka

U jednom dalekom kraljevstvu živjela je najljepša djevojka na svijetu - voljena kći moćnog kralja. Bila je tako ljubazna i tako slatka da su joj se divile čak i ptice i cvijeće u kraljevskom vrtu. Ali jednog dana njezin se otac odlučio oženiti i u palaču doveo novu ženu - zlu maćehu. Bila je jako zavidna, pa je od prvog dana mrzila lijepu Snjeguljicu - tako se zvala naša junakinja.

Zla maćeha bila je vještica, pa je odlučila upotrijebiti svoju magiju kako bi uništila svoju pastorku. Štoviše, njeno čarobno ogledalo, znajući tko je najljepši na svijetu, potvrdilo je da je Snjeguljica, a ne ona, najljepša i najljepša na svijetu. Ali onda je smislila drugi plan – podmitila je jednog od slugu i naredila mu da ubije Snjeguljicu u šumi.
Sluga je doista odveo dobru Snjeguljicu u duboku šumu, ali joj nije mogao nauditi, jer se sažalio na njezinu ljubaznu i slatku pojavu, pa je samo otrčao kući.
Ostavši sama u šumi, Snjeguljica se jako uplašila i zaplakala. Prenoćiti na takvom mjestu jako je zastrašujuće, pogotovo za djevojku koja nikada prije nije otišla sama od kuće.
Snjeguljica je našla malu kolibu i odlučila tamo prenoćiti. Kako se pokazalo, to je bio dom 7 dobrih patuljaka. Brzo su se sprijateljili sa Snjeguljicom i počeli živjeti zajedno.

Sve bi bilo divno da zla maćeha opet ne odluči pitati svoje čarobno ogledalo tko je najljepši na svijetu. Dobivši isti odgovor kao i prošli put, maćeha je shvatila da se još uvijek treba obratiti svojoj zloj magiji. Skuhala je otrov, otrovala njime lijepu jabuku i otišla u gustu šumu. Pronašavši kolibu Snjeguljice i patuljaka, pretvorila se u običnu staricu koja je zamolila djevojku da joj pomogne. A nakon toga, navodno zbog dobrote Snjeguljice, počastila ju je jabukom.

Snjeguljica je jedva zagrizla otrovnu jabuku kad je odmah pala na pod. Kad su se vratili, patuljci su vidjeli što se dogodilo njihovom ljubaznom i slatkom susjedu i gorko su zaplakali. Napravili su joj kristalni lijes i položili ga na vrh planine, a zatim su se osvetili zloj maćehi, bacivši je s visoke litice.
Jednom je jedan princ prolazio kraj planine i ugledao lijepu djevojku kako leži u kristalnom lijesu. Zaljubio se u nju na prvi pogled i odlučio da ako im nije suđeno da žive zajedno, onda će je barem poljubiti. I eto, nakon ovog poljupca vještičarenje zle maćehe je raspršeno, a Snjeguljica se probudila. Nakon toga se udala za zgodnog princa, a mali patuljci su im često dolazili u posjet.
Nadamo se da ste uživali čitajući Disneyjeve bajke sa slikama na našoj web stranici. Pišite o tome u komentarima.

Na web stranici Dobranich snimili smo više od 300 kosoka bez koska. Pragnemo dokapitaliziraju poseban doprinos spatija zavičajnom ritualu, stvaranju romba i topline.Želite li urediti naš projekt? Pustite nas da pišemo, s novom snagom nastavit ćemo pisati za vas!

Ako vjerujete u crtiće Walta Disneyja, onda je u svim klasičnim bajkama sretan završetak neizbježan. Ovo je svijet slatkih životinja koje govore dobre vile i ljubav. Ali je li sve bilo u originalu? Zapravo, izvorne verzije istih priča, koje su pomno prikupili i zabilježili folkloraši Charles Perrault i braća Grimm, opisivali su mnogo mračnije i krvavije događaje.

"Pepeljuga" - krvava priča
U Disneyevoj verziji Pepeljuge, princeza, koju je uvrijedila maćeha, odlazi na bal i tamo susreće princa, ali mora pobjeći prije ponoći i gubi cipelu. Tada princ uzme ovu cipelu i isproba je na djevojkama koje žive u tom kraju. Pronađe Pepeljugu, kojoj je ova cipela savršena, vjenčaju se i žive sretno do kraja života.

U verziji Pepeljuge Charlesa Perraulta, kada princ stigne u Pepeljuginu kuću, maćeha naređuje svojim dvjema kćerima da odrežu prste i obuju cipele. Njezin trik ne uspijeva, a Pepeljuga dobiva i princa i sretan kraj. No, nesreće polusestara glavnog junaka ne završavaju s izrezanim prstima: tijekom vjenčanja ptice im kljucaju oči.

Trnoružica uopće nije dječja priča
U Disneyevoj verziji, princeza vretenom probode prst i utone u vječni san. Hrabri princ je probudi poljupcem i žive sretno do kraja života.

U izvornoj verziji Giambattiste Basile, Auroru ne probudi nježni poljubac, već rođenje blizanaca. O da, zaboravili su reći: princ ne ljubi princezu, nego joj napravi djecu i odlazi, jer je već oženjen. Kada Aurora dođe u palaču sa svojom djecom, prinčeva žena ih pokušava ubiti, ali kralj ju zaustavlja i dopušta Aurori da se uda za čovjeka koji ju je silovao u snu.

Belle ima vrlo zavidne sestre.
U Disneyevoj verziji Belle je otela Zvijer (otuda i naziv - "Ljepotica i zvijer"), a ona živi u luksuznom dvorcu s govornim posuđem i namještajem sve dok ne otkrije unutarnju ljepotu Zvijeri. Zaljubivši se, ona ga ljubi i spašava od čarolije koja ga je učinila strašnim, jer fizička ljepota nije bitna.

U izvornoj verziji Gabrielle-Suzanne Barbeau de Villeneuve, Belle nagovara Zvijer da joj dopusti da posjeti svoje sestre na tjedan dana. Vidjevši na tome veliki broj nakita i čuvši za Bellein luksuzni život, sestre je nagovaraju da ostane duže, u nadi da će se Zvijer zbog njezina kašnjenja naljutiti i rastrgati djevojku.

"Snjeguljicu i sedam patuljaka" trebao je snimiti Tarantino
Jedini grijeh Snjeguljice bio je što je bila najsvjetlije puti u bajci, zbog čega je morala pobjeći u šumu, gdje se nastanila sa sedam patuljaka. Zla vještica joj daje otrovanu jabuku, Snjeguljica zaspi, patuljci se pokušavaju osvetiti, a vještica pada s litice i umire. Dok Snjeguljica spava, niotkuda se pojavljuje princ i vraća je u život. Nakon toga žive sretno do kraja života.

U izvornoj bajci braće Grimm, vještica ne umire ispod kamenog bloka. Kao kaznu za pokušaj ubojstva Snjeguljice, prisiljena je plesati u užarenim željeznim cipelama, zbog čega pada i umire.

Mala sirena je zapravo strašna tragedija
U Disneyju Ariel, kći morskog kralja, mijenja glas za noge i pliva na obalu, gdje traži svoju ljubav i češlja kosu vilicom. Ona se zaljubljuje u princa Erica, te zajedno ubijaju zlu vješticu, koja je sklopila dogovor sa sirenom, nakon čega žive sretno do kraja života.

U originalnoj verziji Hansa Christiana Andersena, u ugovoru stoji da će Arieline nove noge uvijek boljeti, kao da hoda na oštricama. Budući da se bol i zavođenje ne slažu u jednoj osobi, zbog toga se princ oženi drugom ženom, a Ariel se baci u more i pretvori u morsku pjenu.

U životu, Mulan gubi rat
U Disneyjevoj verziji, Mulan je djevojka sa skakavcem i zmajem koja se pretvara da je muškarac kako bi se borila u kineskoj vojsci protiv Huna. Pokazujući hrabrost, Mulan pobjeđuje u ratu i vraća se kući da se igra sa svojim skakavcima.

U originalnoj pjesmi o Hua Mulan, Kina gubi rat. Neprijatelj Khan ostavlja Mulan živu pod uvjetom da će ona živjeti s njim, a Mulan pobjegne. Kad se vrati kući, otkriva da joj je otac mrtav, a majka ponovno udana. Zatim kaže: “Ja sam žena, preživjela sam rat i učinila sam dovoljno. Sada želim biti sa svojim ocem." I izvrši samoubojstvo.

Rapunzel se zapravo udala za slijepog princa
U verziji crtića, Rapunzel je prekrasna princeza s dugom plavom kosom, zaključana visoko u tornju. Jednog dana upoznaje pljačkaša i zajedno prolaze kroz mnoge avanture koje se ni na koji način ne spominju u izvornoj priči.

Ovo je vjerojatno najsretnija priča braće Grimm iz ove zbirke. Rapunzelini roditelji bili su seljaci koji su je zamijenili za malu količinu rapunzele (biljke zvonca) za salatu. Tako je kao beba pala u ruke vještice. Kada je imala 12 godina, vještica ju je zatvorila u kulu bez vrata i stepenica s jednim prozorom. Jedini način da se dođe do tornja bio je penjanje uz dugu i prekrasna kosa Rapunzel. Jednog dana princ je prolazio pored kule i čuo djevojku kako pjeva. Popeo se na toranj. Iste noći Rapunzel je pristala udati se za njega.
Kad se princ vratio po nju, popeo se na njezinu zlatnu kosu, ali je u kuli sreo vješticu. Gurnula ga je kroz prozor, a princ je pao na trnje koje mu je probilo oči. Zaslijepljen, hodao je kroz polja i šume nekoliko mjeseci, sve dok u daljini nije čuo Rapunzelin glas. Kad ju je pronašao, već je imala dvoje djece, a njezine čarobne suze vratile su prinčev vid. Rapunzel i princ su se vjenčali i živjeli sretno do kraja života.

Pocahontas nije imao gotovo nikakav kontakt s Johnom Smithom
U Disneyjevoj verziji Pocahontas je žena koja razgovara s drvećem, a njezin najbolji prijatelj je rakun. Jednog se dana zaljubi u Engleza i zamalo izazove rat između dva naroda.

Zapravo, Matoaka, poznatija kao Pocahontas, bila je kći poglavice Powhatana u današnjoj Virginiji. Indijanci su oteli Johna Smitha kako bi ga zamijenili za taoce, a Matoaka mu je spasio život. Time je njihova veza prekinuta. Nakon što su indijsku princezu oteli doseljenici, koji su je držali radi otkupnine. Sa 17 godina udala se za Engleza i umrla u 22 iz nepoznatih razloga.

Herkul je bio barbar, ubojica i silovatelj kojeg je otrovala vlastita majka
U Disneyevom crtiću Hercules - mlađi sin Zeus, koji spašava Megaru iz kandži Hada, postaje pravi heroj i penje se na Olimp.

U originalu, Hercules je bio barbar, i jedan post neće biti dovoljan da opiše sve njegove zločine, ali hajmo prvo o Megari. Bila je kći kralja Tebe, a Herkul ju je doslovno silom uzeo za ženu. Imali su dvoje djece i živjeli su sretno sve dok Hera, Zeusova žena, nije poslala ludilo na Herkula, a on je ubio Megaru i djecu. Mučen osjećajem krivnje, Hercules je ipak izvršio 12 zadataka opisanih u filmu, ali s puno nasilja i potpunim zanemarivanjem života drugih ljudi.

Grbavac iz Notre Damea umro je od gladi na groblju
U Disneyevoj verziji, Quasimodo je mladić s urođenim deformitetom koji se zaljubljuje u ciganku i spašava je od pogubljenja od strane inkvizicije.

U originalnom romanu Victora Hugoa, Quasimodo ne uspijeva spasiti Esmeraldu od pogubljenja (zapravo, slučajno je predaje vlastima) i gleda kako je vješaju. Tada Quasimodo odlazi u njezin grob, gdje ostaje sve dok ne umre od gladi. Mnogo godina kasnije, kada se otvori njezin grob, netko pronalazi njihova oba kostura, ali kada ih pokušaju razdvojiti, kosti se raspadaju u prah.

U originalnoj priči Carla Collodija, Pinocchio je pravi seronja. Od rođenja se užasno ponaša, krade, čak ga i otac naziva beskorisnim. Jednog dana, zbog svega što je učinio, mačka i lisica objese Pinokija na vrbi i gledaju ga kako umire, a drveni dječak se njiše na vjetru.

Mowgli je počinio genocid
U Disneyevoj verziji Mowgli je dječak kojeg su roditelji napustili u džungli, a medvjed i pantera naučili su ga pjevati pjesme i sam dobivati ​​hranu.

U originalnoj Knjizi o džungli autora Rudyarda Kipliga, Mowgli ubija okrutnog tigra Sher Khana i otkriva da su njegove prave roditelje zarobili seljani. Uz pomoć vukova i slonova, Mowgli uništava selo i ubija njegove stanovnike. Nakon toga mora bježati, jer ga seljaci smatraju zlim duhom. Kao rezultat toga, Mowgli pronalazi mir u selu kojim vladaju Britanci.

Tvrtka Walt Disney jedan je od svjetskih lidera u industriji zabave s primarnim fokusom na dječju zabavu. Najpoznatija je po svojim cjelovečernjim animiranim filmovima, od kojih je prvi, Snjeguljica i sedam patuljaka, objavljen 1937. godine.

Osnovne informacije o tvrtki:

- osnovao američki karikaturist i poslovni čovjek Walt Disney 1923.;
- Danas je u top 15 najskupljih brendova na svijetu;
- vlasnik je 11 tematskih parkova i dva vodena parka;
- aktivan je u 172 zemlje i predstavlja 1300 radijskih i televizijskih kanala koji emitiraju na 53 jezika;
- vlasnik je niza tvrtki, uključujući: ABC-International Television, ESPN, Lucasfilm, MARVEL, Pixar, Maker Studios, TouchStone, itd.
- prihod u fiskalnoj 2014. iznosio je 48,8 milijardi USD.

Za Rusiju, povijest tvrtke započela je 1933. na Festivalu američkog crtića u Moskvi. Nezaboravan, živahan stil kratkih crtića Walta Disneyja ostavio je veliki dojam na publiku, među kojima je bio i sam Josip Staljin. Kao rezultat toga, tvrtka je postala mjerilo za dužnosnike zadužene za kinematografiju u SSSR-u, a u ljeto 1936. izdana je naredba za stvaranje Soyuzdetmultfilma, organiziranog kao točna kopija Disneyjevog studija. Izravno isti "Disney" počeo je zauzimati značajno mjesto u životu Rusa od razdoblja perestrojke 80-ih.

Još jedna video recenzija posvećena je novoj brošuri "Disney: Otrovane priče", pripremljenoj u sklopu projekta Teach Good. Brošura donosi sustavne zaključke o idejama i značenjima koje Disney promovira kroz svoje slike, a također detaljno objašnjava metode koje se koriste za obradu umova gledatelja.

Malo je vjerojatno da u našoj zemlji postoji dijete ili odrasla osoba koja ne bi bila upoznata s filmovima i crtićima Disneyjeve tvrtke. Ako pokušate što kraće i točnije reći o tome kako su Disneyjevi proizvodi pozicionirani, onda je ovo - profesionalna magija.

Zapanjujuće lijepa slika, divne pjesme, fascinantne priče i opća estetska privlačnost osigurali su društvu široko priznanje i ljubav publike. U sjeni je ostala samo jedna bitna nijansa o kojoj danas nije uobičajeno javno raspravljati – a čemu poučavaju Disneyjeve bajke, kakve ideje i značenja prenose mladim gledateljima, kakvu osobu odgajaju?

Važno je zapamtiti da su sve informacije za djecu obrazovne i da se ništa ne može smatrati samo zabavne prirode. Pritom je element odgoja i osposobljavanja prioritetan, a svakom je roditelju sasvim očito da je upravo taj aspekt, a nikako vanjska ljuska, odlučujući u određivanju prihvatljivosti prikazivanja pojedinog crtića. dijete.

Upravo s te pozicije proučavana su 33 poznata Disneyeva filma u okviru projekta Teach Good, među kojima su Maleficent, City of Heroes, Cinderella, Rapunzel, The Valley, Pocahontas, Braveheart, Monsters Inc., Alice in Wonderland i drugi.

Rezultati su šokantni. Samo 5 traka može se nazvati manje-više sigurnim. Ostatak od 28 crtića i filmova pokazalo se ne samo nerazumljivim ili beskorisnim, već očito štetnim za svijest djeteta ili adolescenata.

I stvorene su takve - namjerno, budući da su ideje koje se u njima susreću toliko pažljivo sustavne da je svaka šansa za to isključena. Odnosno, govorimo o svrhovitom radu tvrtke Disney na formiranju defektnog svjetonazora kod djece, usađivanju mladog gledatelja pogrešne istine i navikavanju na destruktivne modele ponašanja.

Brošura, uglavnom, sadrži sustavne zaključke o idejama i značenjima koja se promiču, te također detaljno opisuje metode koje se koriste za obradu umova gledatelja. Svaka točka otkriva se na primjeru određenih crtića i filmova, daje se opis posljedica štetne lekcije i preporuke za formiranje vještina za samoprocjenu obrazovnog potencijala Disney proizvoda.

Realnost je da naši informacijski resursi sada očito nisu dovoljni da te informacije prenesu većini građana Rusije. Stoga vas pozivamo ne samo da proučite informacije sadržane u brošuri, već i da uložite sve napore da ih širite.

Prvo, samo podijelite ovu video recenziju i vezu na brošuru na društvene mreže, zasigurno mnogim vašim prijateljima i poznanicima, ove informacije će također biti korisne i zanimljive. Sama brošura je objavljena na web stranici, može se pogledati ili preuzeti u različitim formatima te distribuirati u bilo kojem obliku bez prethodnog odobrenja uredništva.

Drugo, odvojite vrijeme da sami proučite brošuru. Čitanje cijelog teksta neće oduzeti ništa više od gledanja jednog Disneyevog crtića. Ali čak i ovih jedan i pol do dva sata bit će dovoljno da formirate svoju primarnu vještinu u prepoznavanju značenja i ideja koje tvrtka promovira. Za dublje udubljivanje u temu, također vam preporučujemo da se upoznate s detaljnim recenzijama koje su objavljene na web-mjestu, u odjeljku posvećenom tvrtki Disney.

Nakon što detaljno shvatite problem, svakako pokušajte prenijeti razumijevanje problema svom najužem krugu. Recite prijateljima i obitelji, razgovarajte s kolegama o toj temi i recite učiteljima u školi i vrtiću.

Djeca su naša budućnost, pozivamo vas da budućnost ne date u ruke Disneyja i Hollywooda. Hrabro, druže, glasnost je naša snaga!

Disneyjev stil je karakterističan, lako prepoznatljiv i ima poseban, zadivljujući šarm. Ako pokušate što kraće i što točnije reći o tome kako su Disneyjevi proizvodi pozicionirani, onda je ovo - profesionalna magija ... Disneyeve priče obično se povezuju s magijom, čudom, romantikom i ljubavlju, a format je profesionalno razrađen za široko masovno tržište: dobra režija, zgodna narativna struktura, relativna umjetnička jednostavnost, privlačna glazbena pratnja i opća estetska privlačnost. Šarm i magija u sadržaju + visoka kvaliteta izvedbe - ovaj sindikat se može nazvati osnovnom formulom uspjeha za Disney. Kao rezultat toga, priče i likovi "Disneyja", potkrijepljeni najprije reklamnim kampanjama, a potom i raznim marketinškim i navijačkim reprodukcijama, praktički nestaju s ekrana u život i počinju postojati u društvu kao neka vrsta kulturni kodovi , postajući vidljivi ideali za čitave generacije ljudi.

S jedne strane, postojanje takve tvrtke posvećene unosu čarolije u život djece velika je sreća za društvo. Ovo je pristupačna i jednostavna prilika da težite bajci i lako je unesete u svakodnevni život. No, s druge strane, važno je razumjeti da kolosalan utjecaj koji Disney desetljećima ima na generacije ljudi diljem svijeta nameće vrlo značajnu odgovornost tvrtki.

Djelatnost tvrtke nedvojbeno se temelji na umjetnosti (animacija, režija, itd.), međutim Disney je u suštini ozbiljan i visokoprofitabilan posao, osim umjetnosti, izgrađen na najizravniji način i na ideologiji (širenje ideja i vrijednosti). U tom svjetlu, važno je razumjeti da svaki informacijski posao (možete čak reći: ideološki posao ) nije nužno jednako pružanju informacijske podrške ljudima, nije nužno jednako humanizmu, niti je nužno jednako etici. Informacijski (ideološki) biznis je prvenstveno sinonim za trgovinu. Kada je riječ o komercijaliziranim informacijama za djecu i adolescente, morate biti posebno oprezni.

Važno je zapamtiti da informacija kao pojava uvijek sadrži jedan ili drugi potencijal utjecaja na osobu, a njezin prijenos, pritom, uvijek postaje čin ljudske kontrole. Informacija = upravljanje ... Informacije, namjenski namijenjene djeci i adolescentima, budući da još ne znaju raditi s njima, kritički ih shvatiti i sve lako uzimati zdravo za gotovo, trebale bi biti 100% pozitivno upravljanje. Pozitivno upravljanje je maksimalna sigurnost + maksimalna korisnost informacija za primatelja.

Dakle, stil prezentacije, visoka tehnička kvaliteta izvedbe, fascinacija materijala – sve ono po čemu je Disney toliko uočljiv i poznat – bitni su, ali sporedni. Prioritet nije koliko vješto informacijsko carstvo Disney zabavlja djecu, već kako što se točno uči njihove priče i gdje ideološki usmjerena odrastanje ljudi.

Autorova namjera da napravi ideološku reviziju Disneyjevih proizvoda nastala je nakon što je više od 15 godina kasnije revidirao njegov omiljeni dječji crtić - Disney's Pocahontas. Revizija je inspirirana informacijama koje su se redovito pojavljivale na internetu o opasnostima Disneyjevih proizvoda, a imala je zadatak identificirati poučnu komponentu omiljenog crtića. Po sjećanju, za vlastitu dječju percepciju, crtić se činio prepunom pravde, a glavni lik izgledao je kao uzor najviše vrline, privlačni uzor.

Tijekom „odrasle“ revizije odjednom se došlo do spoznaje o čemu se zapravo radi u ovoj priči. Okosnica Disneyjevog crtića, posvećenog indijanskoj naciji koja je danas gotovo nestala, zapravo je izdaja indijske djevojke svog naroda, njezino zaljubljivanje u Engleza u trenutku kada je cijelo njezino pleme bilo razumno zabrinuto o zaštiti od pristiglih stranaca. Uz odraslo razumijevanje crtića, sve je to bilo kristalno jasno, što su potvrdili i povijesni podaci o pravoj Pocahontas, koja je svojim djelovanjem otvorila neprijateljima veći pristup svojoj zajednici, što je u konačnici završilo u masovnosti. genocid nad Indijancima od strane Britanaca.

Disneyjev crtić opisuje tragičnu povijesnu epizodu na zadivljujući i zabavan način, s pomaknutim naglascima kao da sami Indijanci rado prepuštaju svoju sudbinu i svoje teritorije Britancima na prijedlog stanovite “mudre” indijske princeze. Potom se, nakon shvaćanja Pocahontasa i laži utkanih u ovaj crtić, javio prirodno veliko zanimanje za tvrtku Disney, koliko se redovito takvo "izvrtanje" značenja događa u njihovim proizvodima i kakvim ciljevima teži.

Provedena je temeljita analiza 8 Disneyjevih proizvoda (film Pocahontas 1995, film Oz: Veliki i strašni 2013, film Frozen 2013, film Maleficent "2014, m/ž" Zrakoplov: Vatra i voda "2014, m/ž" Grad heroja "2014, igrani film" Pepeljuga "2015, m/ž" Rapunzel: Zapetljana priča "2010 g.) i sadržajno gledanje 25 popularnijih proizvoda (crtići: "Snjeguljica i sedam patuljaka" 1937, "Pepeljuga" 1950., "Petar Pan" 1953., "Uspavana ljepotica" 1959., "101 Dalmatinac" 1961., Mala sirena 1989., Ljepotica i zvijer 1991., Aladin 1992., Kralj lavova 1994., "Hercules" 1999. Izgubljeni svijet 2001., Monsters, Inc. 2001., Lilo & Stitch 2001., Finding Nemo 2003., Ratatouille 2007., Wall-E "2008.," Princeza i žaba "2009.", Ralph "2012.", "Hrabre" vile, 2012. : misterija zimska šuma"2012.", "Zagonetka" 2015.; filmovi: "Pirati s Kariba: Prokletstvo crnog bisera" 2003., "Alisa u zemlji čudesa" 2010.) - ukupno 33 animirana filma i filma.

I apsolutno svi ovi proizvodi na ovaj ili onaj način sadrže štetne teme... Od 33 poznata filma i crtića, samo 5 (!) se pokazalo koliko-toliko sigurnima, s manje-više rezervama (!) Tarzan "1999., film" Pepeljuga "2015., film "U potrazi za Nemom" 2003., film "Herkules" 1997.). Ostalih od 28 crtića i filmova nisu bili samo neinformativni ili beskorisni, već su očito štetni za svijest djeteta ili adolescenata. I stvoreni su na ovaj način - namjerno, budući da su štetne ideje koje se u njima susreću tako pažljivo sustavne da isključena je svaka mogućnost njihove prisutnosti u proizvodima tvrtke.

Diskreditiranje i obezvređivanje roditeljstva

Jedna od štetnih tema, koju vrlo aktivno i istaknuto promovira Disney, je diskreditacija i devalvacija roditeljstva. Disneyev stvarni stav prema roditeljima i odnosima roditelja i djece uvelike se razlikuje od površnog pozicioniranja tvrtke kao "orijentirane na obitelj". Pogledajmo kako se tema roditelja provodi u onih 28 proizvoda tvrtke od 33, gdje je tako označena.

Nedvosmisleno pozitivne slike roditelja:

Crtić Trnoružica. 1959. (+)

Postoji pozitivna slika roditeljskog para, iako praktički ne sudjeluje u priči. Također na pozicijama majčinskih figura su tri vilinske kumove: nesebično se brinu o princezi sve dok prokletstvo s nje nije konačno skinuto. Zahvaljujući njihovoj roditeljskoj brizi, postiže se sretan završetak.

Crtani film "101 Dalmatinac". 1961. (+)

Supružnici dalmatinskog para predstavljaju vrlo pozitivnu sliku roditeljskog para. Heroji okote 15 štenaca, a tijekom povijesti postaju još više roditelja s mnogo djece - spasili su i udomili 84 psića dalmatinske od smrti. Roditelji se heroji ponašaju brižno i nesebično prema svim dječjim herojima.

Crtani film "Herkules". 1997. (+)

Glavni lik Herkula u povijesti ima dva para roditelja - zemaljski par i prirodne roditelje - bogove Zeusa i Heru. Svi roditelji su živi od početka do kraja priče. Herkul ima izraženo poštovanje i prema svojim zemaljskim roditeljima i prema božanskim roditeljima.

Crtani film "Mulan". 1998. (+)

Puno je pozitivnih roditeljskih slika: oba roditelja glavnog lika, bake, kao i duhova predaka koji se brinu o svojim potomcima i štite njihovu dobrobit. Tema poštovanja prema roditeljima pojavljuje se kao radnja priče: glavna junakinja preuzima inicijativu da krene u rat kako bi oslobodila ostarjelog oca, koji je već prošao jedan rat, te odgovornosti.

Majke: Spominje se da je majka protagonistice umrla. Lik majke zamijenjen je čarobnim stablom, skriveno potičući junakinju na opasnost i izdaju.
Očevi: “sretan kraj” heroine postiže se poricanjem volje njezina oca.

Crtani film "Atlantis: Izgubljeni svijet". 2001. (-)

Majke: Majka glavnog lika umire u prvim minutama priče.
Očevi: Junakinja odbacuje volju svog oca. Umire tijekom povijesti.

Crtani film "Lilo i Stitch". 2001. (-)

Spominje se da su majka i otac glavne junakinje tragično umrli, a ona je bila na rubu odbijanja roditeljska prava koju je odgajala starija sestra. Starija sestra, budući da je majčinska figura, ovisi o svojoj mlađoj sestri, budući da o njenom odgovoru na njezino skrbništvo ovisi hoće li se razdvojiti (razbijanje prirodne hijerarhije roditelj-dijete).

Film "Pirati s Kariba: Prokletstvo crnog bisera". 2003. (-)

Očevi: protagonistica postiže "sretan kraj" uskraćivanjem očeve volje u vezi s brakom.

Crtani film "Ratatouille". 2007. (-)

Majke: odsutne i nisu spomenute.
Očevi: Prikazuje sukob između sina i oca. Otac glavnog junaka, štakor Remy, ne razumije sinovljevu žudnju za kulinarskim poslom. Remi postiže uspjeh tako što negira mišljenje svog oca. Otac izgleda manje "napredan" od sina, te se kao rezultat prilagođava sinovljevom svjetonazoru. Remi nema majku.
Glavni ljudski junak, Linguini, je siroče.

Film "Alisa u zemlji čudesa". 2010. (-)

Otac glavnog junaka umire na početku priče. Glavna je junakinja izrazito hladna i bez poštovanja prema majci. Priča prati motiv poricanja majke - avantura koja se događa Alice potvrđuje ispravnost njezine odluke da napusti brak, na čemu je inzistirala njezina majka. Poricanje majčinske volje vodi do sretnog kraja za junakinju.

Majke: Glavni negativac, Majka Gothel pretvara se da je majka glavnog lika i stoga se ponaša prepoznatljivo kao majka. Slika majke u crtiću korištena je kao zlobna, a smrt majčine figure predstavljena je kao čin pravde.
Očevi: Ne postoji živa očinska figura.

Bračni par roditelja glavnog lika, kralja i kraljice, koristi se da u duhu maloljetničkog pravosuđa provede ideju da dijete ima idealne uvjete, idealne roditelje, kojima bi i samo dijete trebalo težiti. Majka Gothel je majčinska figura koju je dijete odbacilo, a s djetetova gledišta loše obavlja svoje dužnosti.
Glavni muški lik je siroče.

Majke: Glavna junakinja Merida je u sukobu sa svojom majkom. Meridina majka pretvara se u medvjeda i razotkriva se smrtonosne opasnosti zbog kćerine neposlušnosti. Tako priča oslikava ovisnost majke o kćeri: problematična kći ne sluša – i nije kći, već majka ta koja prima probleme i potrebu da se ispravi. Glavni moral priče za dijete je da ako nešto nije u redu u vašem odnosu s majkom, onda se ona mora promijeniti, promijeniti mišljenje, prilagoditi se vama. Volja djeteta je stavljena IZNAD volje roditelja (= ideologija maloljetničkog pravosuđa).

Očevi: otac glavnog lika općenito je prikazan kao ugodna osoba, hrabra, snažna, sa smislom za humor. Međutim, kada mu se žena pretvori u medvjeda, ništa ne može urazumiti njegovo probuđeno lovačko uzbuđenje koje graniči s opsesijom, zbog čega je blizu ubojstva vlastite žene.

Majke: glavni likovi nemaju majke, ne spominje se što im se dogodilo.
Očevi: Spominju se da su očevi glavnih likova umrli. Jedna od glavnih heroina-sestara ubila je oca radi vlasti. Glavni lik Oscar Diggs ne želi biti poput svog oca, jednostavnog radnika-farmera, na čemu je naglasak stavljen. Svoj trijumf junak postiže i ovim svjetonazorom.

Otac i majka glavnih likova, sestara Else i Anne, uzrok su glavne tragedije radnje - skrivaju Elsu, koja ima razornu i stvaralačku magičnu moć, pod ključem, što u konačnici dovodi do prirodne katastrofe nenamjerno uzrokovane od strane djevojke u kraljevstvu. Otac i majka, nakon što su stvorili problem za rješavanje, odmah su eliminirani scenarijem: umiru u brodolomu. Da bi došla do sretnog ishoda, Elsa treba ostvariti volju, koja je upravo suprotna volji njezinih roditelja – osloboditi svoju moć. Zapravo, budući da Elsin otac i majka stvaraju glavni problem radnje, oni su glavni negativci u priči.

Crtić potcrtava ideju negiranja tradicionalne obitelji (smrt Elsinih i Anninih roditelja, "neistina" zajednice Anne i Hansa, Anne i Kristoffa) i promovira "alternativne" i homoseksualne obitelji (obitelj Oaken trgovac, Troll zajednica, par Elsa i Anna kao aluzija na istospolnu zajednicu "prave ljubavi").

Majke: Umire heroinina majka, princeza. Tete vile koje zamjenjuju majku ne mogu se brinuti o svojoj pastorki. Princezu "posvaja" demonski lik.
Očevi: Princezin otac je glavni negativac u priči. Umire u borbi s princezinom demonskom posvojiteljicom. Istovremeno, princeza pomaže demonskoj majci da pobijedi vlastitog oca u bitci.

Također u filmu, podtekst je poricanje tradicionalne obitelji (uništenje para Maleficent i Stefan, smrt kraljevska obitelj, neistina zajednice Aurore i princa Filipa) i promiče pozitivnost "alternativnih" homoseksualnih obitelji (zajednica Maleficent i Aurore kao 2-u-1: aluzija na posvojenje u netipičnu obitelj + istospolna zajednica "pravih ljubav").

Majke: Pepeljugina majka dramatično umire na početku priče. Spominje se da je kneževa majka umrla.
Očevi: Pepeljugin otac i prinčev otac umiru tijekom priče.
Princ postiže sreću uskraćivanjem očeve volje. U sretnom završetku mladenci su prikazani kako stoje ispred pogrebnih portreta svojih roditelja.

Sažetak

Od 28 Disneyjevih proizvoda koji se bave roditeljstvom:

• 5, potpora roditeljstvu (imidž cjelovite obitelji, odsutnost smrti roditelja, uzajamna podrška obitelji, posvećenost roditelja radi djece i djece radi roditelja itd.)
• 6 srednjih, gdje se pozitivne tendencije miješaju s negativnim (jedna roditeljska slika je pozitivna, druga negativna, smrt jednog od roditelja itd.)
• 17, diskreditiranje i obezvređivanje roditeljstva na ovaj ili onaj način (prikazivanje i spominjanje smrti roditelja, prikaz uspjeha junaka negiranjem volje majke ili oca, rušenje prirodne hijerarhije - roditelji ovisni o volji djece, roditeljski figure u ulozi negativaca itd.)

Ukupno, broj Disneyjevih proizvoda koji diskreditiraju roditeljstvo nadmašuje obiteljske proizvode više od 3 puta. Ovaj omjer je rječit i tjera nas na razmišljanje o pravoj kvaliteti obiteljske informacijske podrške navodno “obiteljski orijentirane” Disneyjeve tvrtke.

Namjerna politika protiv roditeljstva tvrtka ponajviše potvrđuje karakterističan, repetitivan i izrazito štetan motiv sučeljavanja protagonista s roditeljem i konačnog uspjeha i sreće junaka kroz poricanje roditelja i njegove volje, koji je prisutan u 14 proizvoda od 27 predstavljeno (nijekanje očeve volje: "Pocahontas", "Oz: Veliki i strašni", "Frozen", film "Pepeljuga", "Atlantis: Izgubljeni svijet", "Pirati s Kariba: Prokletstvo Crnog Biser", "Aladdin", "Petar Pan", "Ratatouille", "U potrazi za Nemom", "Mala sirena"; poricanje volje majke/majčine figure: "Rapunzel: Zapetljana priča", "Hrabri", film "Alisa u zemlji čudesa").

Posljedice štetne lekcije

Konstantno percipirajući takve negativne ideološke kodekse na temu roditelja, gledatelj se navikne na činjenicu da roditeljstvo nije nešto vrijedno, važno i mjerodavno. Roditelji impresivnog broja Disneyjevih glavnih likova: 1. spominju se kao mrtvi 2. umru 3. su odbijeni, a junaku izrezanom iz odnosa roditelj-dijete događa se nešto zanimljivo, smisleno, fascinantno, što za njega završava trijumfom , prava ljubav, bogatstvo i sl. Kao rezultat toga, sustavna slika obezvrijeđenog roditeljstva i uzvišenog, fascinantnog sirotstva, u gledatelja formira odgovarajuće poglede na vlastite roditelje, sebe, kao potencijalnog roditelja, i roditeljstvo kao fenomen općenito: bez roditelja je bolje, roditelji kao fenomen su nešto nepotrebno, suvišno, nešto što bi trebalo biti mrtvo / umrijeti / zanijekati - točno u skladu s onim kako to promovira Disney.

Također je važno da se kroz temu obezvrijeđenog roditeljstva nameće ideja da osoba nije sukcesivno povezana ni s kim. Popularizacija eliminiranih roditelja zapravo je semantičko izbacivanje povijesne osnove ispod naših nogu. Gledatelju se nudi spoznaja da je bez roditelja norma. U prethodnicima istinskog, veličanstvenog heroja - nema nikoga i ničega. Bez roditelja, bez naslijeđenog iskustva, bez tradicije, bez prošlosti.

Diskreditiranje roditeljskih i roditeljsko-djetetskih veza je informativni rad na promicanju atomizirane samosvijesti osobe i slabljenja vertikalnih obiteljskih veza: sam si, nitko iza tebe, nitko poslije tebe. Antiroditeljska propaganda odgaja ljude sa svjetonazorom samozvane siročadi, usamljenika bez prethodnika i bez potomaka. Ovo je faza koja priprema daljnji manipulativni rad s javnošću - ako osoba ne nosi nikakav "svjetonazor tradicije" vezan uz poštovanje prošlosti, da nosi iskustvo svojih prethodnika i prenosi ga dalje, na pažnju i brigu u odnosu ljudima, zahvaljujući kojima se pojavio na svjetlu i uživo, onda je takvoj osobi, otrgnutoj od obitelji i klana, puno lakše ponuditi nešto novo, svojevrsnu "avanturu" bez osvrtanja (roditelji), također kao naprijed (vlastita djeca).

Superiornost žene nad muškarcem (feminofašizam)

Sljedeća štetna tema Disneyja je slika radikalne superiornosti žene nad muškarcem na raznim frontama: fizičkoj, intelektualnoj, moralnoj, društvenoj ili drugoj superiornosti, koja se otkriva u 2/3 odabranih crtića i filmova (21 od od 33).

• Ljepotica i zvijer: Belleina junakinja moralno i intelektualno izdiže se iznad dva muška protagonista, negativnog Gastona i pozitivnog začaranog princa. Crtić je izgrađen na način da sudbina začaranog princa u potpunosti ovisi o Belle - bez nje i njezine naklonosti, prokletstvo s njega neće biti skinuto. Čak i ne znajući i ne zaljubivši se u Belle, začarani princ počinje slušati djevojku na sve moguće načine, pokušavajući je umiriti, zaljubiti se u njega i time ukloniti kletvu.
• "Aladdin": junakinja Jasmine je lijepa i bogata princeza za brak, a njezin voljeni Aladdin je beskućnik, lopov na tržištu koji je na kraju doveden do visokog društvenog statusa vjenčanjem s njom.
• Kralj lavova: Izgubljeni lav Simbu prašuma i svjetonazora "uopće nije briga" (Akuna-matata), mora se vratiti na prijestolje svojoj prijateljici Nali, koja ga je od djetinjstva nadmašila snagom.
• "Pocahontas": prikazano je da je glavni lik Pocahontas jači, plemenitiji, pametniji, okretniji od heroja Johna Smitha kojeg mora podučavati, spašavati itd.
• "Herkules": junakinja Meg nadmašuje Herkula u intelektualnom i životnom iskustvu. Pored Maga, snažan čovjek Hercules izgleda kao naivni mladić. Kada želi pomoći djevojci iz nevolje, ona "feministički" izjavljuje da će se sama nositi sa svojim problemom. U ovom crtiću tema ženske superiornosti značajno je ublažena činjenicom da se Meg kao rezultat toga pretvara iz žestoke feministice u punu ljubavi i istinski ženstvenu djevojku.
• Mulan je prava feministička himna, priča o djevojci koja se sretno našla u ulozi vojnika, nadmašila čitave pukovnije muških ratnika i praktički sama spasila državu.
• Atlantida: Izgubljeni svijet prikazuje fizičku i društvenu superiornost ženskog lika, princeze Kide, nad muškim likom, znanstvenikom Milom.
• "Pirati s Kariba: Prokletstvo crnog bisera": junakinja Elizabeth Swann još je jedan feministički lik koji se sretno rješava korzeta, volana i muda te se nalazi na bojnom polju. Društveno superiorniji od svog ljubavnika Willa Turnera, a društveno i moralno, svog spasitelja i prijatelja, pirata Jacka Sparrowa.
• Pronalaženje Nema: Doryina riba očito nadmašuje oca izgubljenog Nema - Marlina po mnogo čemu. Situacija s potragom za nestalim sinom napreduje zahvaljujući njezinoj hrabrosti i optimizmu koji nedostaje Marlinu. Također u jednoj sceni, Marlinova dosljednost i racionalnost ismijavaju se pred Dorynom navodno "djelotvornom" ekstravagancijom.
• "Ratatouille": superiornost žene nad muškarcem predstavljena je kroz par Linguinija, nesigurnog mladića koji ništa ne zna, i Collette Tatu, oštre i grube djevojke-kuharice, kojoj je dodijeljeno da pomaže Linguiniju u kuhinji.
• Wall-E: Tema je predstavljena kroz središnji par robota - Wall-E i Eve. Eve je obdarena karakterističnim muškim kvalitetama + visokotehnološka je, brza, nepokolebljiva, Wall-E je sušta suprotnost njoj, mali, zahrđali robot čistač koji voli sentimentalne filmove.
• "Princeza i žaba": središnji lik Tiane, razumne, odgovorne djevojke s kulinarskim talentom i velikim životnim snom - otvoriti vlastiti restoran, a njezina zabava je besposleni princ-dama, bez novca, koji ona mora podučavati i pomagati iz nevolje. Na kraju priče, princ je zapravo angažiran da radi za glavnog lika.
• "Rapunzel: Zbunjena priča": Na svaki mogući način, nesavršen - društveno, intelektualno, moralno - junak Flynn Ryder stalno je povezan, premlaćen, korišten, a također ga spašava idealizirani ženski lik, princeza Rapunzel. Kao i u "Aladdinu", Flynn je skitnica i lopov, koji se uvlači u sretan kraj zahvaljujući djevojci princezi s kojom se ženi.
• igrani film "Alisa u zemlji čudesa": punopravna feministička himna, gdje junakinja mora napustiti brak s bezvrijednim mladoženjom i djelovati kao ratnik koji spašava sudbinu.
• Ralph: superiornost žene nad muškarcem predstavljena je kroz par majstora Felixa Jr., malog, slabašnog mladića i narednika Calhouna, visoke i nepokolebljive ratnice.
• “Hrabri u srcu”: troje bezvrijednih mladih ljudi bore se za ruku i srce glavne junakinje Meride, ona nadmašuje sve u streličarskom natjecanju i odbija među njima izabrati svog zaručnika.
• Vile: Tajna zimske šume: Crtić prikazuje pretežno ženski svijet sa samo nekoliko muškaraca koji su uglavnom "po strani". Evo još jedne perspektive prikazane ženske superiornosti – kvantitativne.
• "Oz: veliki i strašni": protagonist, varalica i ženskaroš Oscar Diggs, upada u sukob između dvije snažne, moćne, bogate žene, a one s njima igraju kao pijunom u svojoj igri.
• "Frozen": muški junaci, Henry i Kristoff, gube u svakom pogledu od ženskih heroina, princeza Anne i Elsa. Henry je negativac i gad, kojeg je ženska šaka u finalu slavodobitno poslala u more, a Kristoff je lutka koja se godinama ne pere i živi u šumi sa jelenom i trolovima.
• "Maleficent": slično kao "Hladno srce" - u radnji su dva plemenita ženska lika i dva muška lika, od kojih je jedan - jedna tuga, a od drugog - bez smisla, a samo poslušni, kontrolirani sluga "čuva " u blizini heroine - muškarci / poluživotinje.
• "Slagalica": glavni lik Riley bavi se naglašeno muškim sportom - hokejem. U finalu, prestrašeni dječak sjedi na podiju i pasivno je promatra.

Tema žene koja je nekako superiornija od muškarca jedna je od najčešćih u Disneyevim pričama. Zanimljivo je napomenuti da se ova tematika nije manifestirala u proizvodima sve do 90-ih godina. Ni u Maloj sireni 1989. ženska se superiornost još uvijek ne otkriva u potpunosti, ali s Ljepoticom i zvijeri 1991. specifičan feminizam počinje dobivati ​​na zamahu.

Vrlo je važno primijetiti da je velik dio Disneyjevog prikaza ženske superiornosti nad muškom ne tretira feminizam kao ženinu tvrdnju o njezinim prirodnim pravima- biti saslušan, prihvaćen itd. To bi moglo biti točno da su takvi proizvodi zvučnog sadržaja. To se, primjerice, s velikom rezervom tiče crtića "Mulan", koji povijesnim primjerom govori da žena može igrati važnu ulogu u ozbiljnim situacijama. Ono što je važno, u ovom crtiću, uz snažnu ženu, Mulan, barem jedna prilično hrabra i jak čovjek, general Shan.

Ali ako zajedno razmotrimo Disneyeve proizvode, postaje sasvim očito - tema ženske superiornosti "Disneyja" toliko je radikalno zaoštrena da ovaj "obrazovni" smjer ne izgleda kao podrška normalnim ljudskim pravima žena, već kao patološki feminofašizam. Očito se Disney ne bori za pravdu za žene, ali promiče superiornost žena nad muškarcima u fašističkom duhu(izjava o urođenoj i trajnoj superiornosti jedne skupine ljudi nad ostalima).

Istovremeno, kako bi što učinkovitije promovirala ovu temu, tvrtka mnoge svoje ženske likove obdaruje karakterističnom, vodećom muškom moći (militantnost, želja za konkurencijom, potraga za novim "zemljama", ekspanzija, spremnost na rizik, itd.), te ih objavljuje na vodećim pozicijama u tandemu muškarac/žena, kao u mnogim od gore navedenih primjera. Dakle, iako to nije izraženo kroz ženske muške heroje, već se odnosi samo na muške ženske likove, tvrtka dijelom promovira diskreditiranje normalnih rodnih uloga muškaraca i žena.

Posljedice štetne lekcije

Vjerovanje u lažnu superiornost jedne skupine ljudi nad drugom, u ovom slučaju žene nad muškarcima, prirodno dovodi do pogrešnog shvaćanja svijeta među ljudima, otuđenja u odnosima, razjedinjenosti i povećane napetosti u društvu.

Prikazivanje žene obdarene muškim karakteristikama kao određenog standarda uvelike implicira njihovo odsutnost kod njezina prirodnog vlasnika – muškarca, što dovodi do teme preuređivanja prirodnih rodnih uloga muškarca i žene. U svom masovnom obliku, ovaj fenomen dovodi do prirodnog slabljenja društva, budući da ljudi koji za sebe igraju neprirodnu ulogu nisu skladni, nisu podržani od prirode u svom životu i postaju, zapravo, kostimirani glumci ili cirkusanti. Naravno, postoje prirodno muževne žene i ženstveni muškarci, ali morate shvatiti da je to više iznimka nego pravilo. A kada se takvo preuređenje popularizira i uzdigne na cijeli društveni standard, društvo se neće moći realizirati kao moćna zajednica skladnih i jakih osobnosti - muškaraca jakih u svojoj muškosti i žena jakih u svojoj ženstvenosti - već će postati " dramski krug“ koji se neće pomaknuti dalje od scenskih nastupa s presvlačenjem.

Prihvatljivost zla

Druga tema koju aktivno promovira Disney koja se sustavno nalazi u njihovim proizvodima je predstavljanje zla kao dvosmisleno negativnog fenomena,što vrijedi posebno detaljno razmotriti.

S jedne strane, teško je raspravljati s činjenicom da je tema dobra i zla doista beskrajno skrupulozna i može se pretvoriti u gustu filozofsku džunglu, ali s druge strane, to morate razumjeti sa stajališta informacijske potrebe mladih gledatelja, pitanje se postavlja sasvim jednostavno. U filmskoj i crtanoj produkciji za nesvjesno, zbog starosti javnosti, sljedeće su točke od iznimne važnosti u pogledu pojmova dobra i zla:

1. demonstracija postojanje suprotne kategorije dobra i zla / dobrog i lošeg / moralnog i nemoralnog - načelno;
2. jasno ih pokazujući odvojenost... Dobro je dobro, zlo je zlo, to su suprotni pojmovi, između kojih postoji granica koja ih dijeli;
3. demonstracija materijalnost dobro i zlo, njihova sposobnost da imaju opipljiv utjecaj na osobu;
4. demonstracija očitovanja dobra i zla na adekvatnim primjerima(Na primjer, prijateljstvo je adekvatan primjer manifestacije koncepta dobra, krađa je adekvatan primjer manifestacije koncepta zla. Neprihvatljivi su moralni tonovi u izboru primjera, što upravo naširoko koriste Disney i što će se još reći kasnije).

U isto vrijeme, svaka nejasnoća zla, njegove suptilnosti, filozofska dubina teme su koje apsolutno nisu namijenjene nezrelim umovima i srcima. Tražiti od djeteta ili tinejdžera bilo kakve stvari koje je teško razumjeti, poput značaja postojanja zla ili dualnosti svijeta, jednako je nerazumno kao i slati ga u ovoj dobi da ne Dječji vrtić i školu, i sveučilište. Jednostavno će se zbuniti i neće moći razumjeti složenu temu na razini formiranja i razvoja na kojoj se nalazi. Da, nije potrebno. Stvarna potreba djece/adolescenata kao potrošača informacijskih proizvoda je da dobiju tako jednostavne i osnovne ideje i vrijednosti koje bi tvorile pouzdanu ideološku osnovu koja može pomoći u budućnosti samostalno dotjerati svoje poglede u pravom smjeru, izgraditi lijep i skladna struktura uvjerenja na pravim temeljima.

Disney vrlo često koncept zla prikazuje na krajnje dvosmislen i moralno konfuzan način, miješajući ga s dobrim ili čak dovodeći ga u poziciju dobra u finalu. Da ne spominjemo činjenicu da, kao što detaljna analiza njihovih proizvoda otkriva, iza takvih manevara može stajati neki razočaravajući podtekst (kao, na primjer, u filmu Frozen, promicanje homoseksualnosti pod krinkom dvosmislenog zla). Ovo ili ono kontroverzno zlo prisutno je u sljedećoj Disneyevoj produkciji najmanje, u zagradama je naznačeno kroz koji znak se ideja prenosi:

Disneyjevi dvosmisleni načini predstavljanja zla mogu se klasificirati na sljedeći način:

„Dobro zlo“ ili dobro u „pakovanju“ zla.

A onda radnja prikazuje da je predstavljeni lik zlikovca nekako dobar i ljubazan. Istodobno, nema značajnih priča o evoluciji zla u dobro (takva je tema ozbiljna i treba isto tako ozbiljno razotkrivanje, uključujući nedvosmislenost transformacije lošeg u dobro, pokajanje, punopravni izraz ispravka, itd. – Disney se u svom nedvosmislenom obliku nikada ne predlaže).

Kao rezultat toga, svi navedeni junaci, ostajući tipično u poziciji zla, ali se nekim beznačajnim ili nelogičnim zapletom potvrđuju da su dobri, predstavljaju moralno vrlo zbrkane slike “dobrog zla”. Specifičnost svakog proizvoda je drugačija, ali općenito se metoda svodi na to da se umjesto da se zlo degenerira u dobro, zlobni lik junaka, zapravo, jednostavno varljivo dodaje semantičkom prefiksom "dobar": dobar demonski likovi, dobra čudovišta, dobar lopov i ženskaroš, dobri razbojnici i ubojice, dobri lopovi, dobri gusar, dobar razarač vanzemaljaca, dobar neprijatelj itd. Da bude jasnije, ovo je otprilike isto što i dobri vrag, dobri pedofil, dobri manijak-silovatelj i tako dalje. Dobro zlo je varljivi oksimoron, kombinacija nespojivih karakteristika i pojava.

Zlo koje je bilo dobro i postalo zlo bez vlastite krivnje ili želje

... ali zbog nekih tužnih događaja izvan njegove kontrole:

Sva trojica su "trendovski" negativci posljednjih godina, koje su pisci preuzeli iz drugih priča, gdje su bili jednostavni, homogeni zli, i namjerno revidirani prema dobru/složenom zlu. U novim pričama ovi likovi su djelomično (Lady Tremayne) ili potpuno (Maleficent, Theodora) postali nevino zlo koje je netko drugi doveo do zlikovca.

• U ovu kategoriju spada i originalni lik iz filma "Grad heroja" - Robert Callaghan, koji je bio ljubazan i pristojan čovjek, ali je krenuo putem zla zbog događaja koji je na njega utjecao izvan njegove kontrole: gubitka kćeri.

Ovaj obrazac “uvjetovanog zla”, koji posljednjih godina ponavlja Disney, iako se čini realističnim, nije pozitivan s obrazovnog stajališta, o čemu će biti riječi nešto kasnije.

Zlo "rođen takav"

(Trend “Born this way”) - t.j. opet, zlo je izvan kontrole, zlo nije po volji:

Stitcha u "Lilo & Stitchu" umjetno je uzgojio vanzemaljski ludi profesor i programirao ga da uništi,

Navedeni junaci su neka vrsta zla "od rođenja" (Elsa je rođen "Dakle" Ralph uspostavljena "Dakle" Stitch povučeno "Takvi"), od kojih pate na ovaj ili onaj način. Poput zla s tužnom pozadinom, ovaj ponovljivi "standard" loš je po svom odgojnom potencijalu, o čemu će također biti riječi kasnije.

Koristite u slici "dobrog zla"

Iskreno demonske značajke identificirane sa sotonizmom - smjer, blago rečeno, vrlo daleko od koncepta dobra:

Uglavnom se zapleti sa složenim zlom pozicioniraju pod umak "nesavršene stvarnosti": apsolutno dobro i apsolutno zlo su rijetki u životu, sve loše pojave imaju neke preduvjete + što se tiče đavolskog izgleda s rogovima i očnjacima - to nije uvijek moguće suditi o sadržaju samo na zloj naslovnici, a ako je tako, onda, čini se, zašto mlade ljude ne educirati u tom smjeru? No, vrijedno je što detaljnije razumjeti što zapravo predstavlja sustavno miješanje zla s dobrim "Disneyjem" za njegove gledatelje, djecu i adolescente.

Tema „dobrog zla“ očito povezuje motive opravdavanja zla, što s odgojno-obrazovnog stajališta nije zamišljeno da formira moralni tip svjetonazora, budući da je moral pojam koji se temelji na razdvajanju dobra i zla. „Moral je duhovni i duševni kvalitet osobe, utemeljen na idealima dobra, pravde, dužnosti, časti i sl., koji se očituju u odnosu na ljude i prirodu.“ U miješanju zla i dobra ne postoje smjernice za razlikovanje njih u stvarnosti kao suprotnih, moralno suprotnih pojmova. A ako ideali dobra i "ideali" zla nisu na suprotnim stranama, onda je, zapravo, pometen i pojam morala, koji je izgubio bitnu osnovu.

Vrijedi se osvrnuti se na ono što je toliko važno u poznatoj arhaičnoj pobjedi razumljivog dobra nad razumljivim zlom, svima omiljenom "sretnom završetku": ovo, prvo, naglašava razdvajanje dobra i zla, ukazuje na njih kao suprotne polove (jedan pobjeđuje, drugi gubi), i, kao drugo, nudi životne smjernice. Dobra strana u povijesti ("dobra") zapravo = to su samo ispravna životna načela, slijeđenje kojih će u stvarnom životu pomoći čovjeku, a suprotna loša strana (isto "zlo") = to su destruktivna životna načela, slijeđenje što će naškoditi osobi. A činjenica da razumljivo dobro u povijesti prevladava nad razumljivim lošim uči nas da se orijentiramo prema konstruktivnom. To je, zapravo, programiranje osobe za životne pobjede od najranije dobi.

Ako je, poput Disneyeve, lopov, čudovište, ubojica, neprijatelj, demon i tako dalje prikazan kao dobar + priča nije ozbiljno posvećena njegovom nedvosmislenom pokajanju i preobrazbi (a to se zapravo ne nudi u slučajevima koji se razmatra), tada se pozitivna orijentir prirodno poreda u njegovu smjeru i u smjeru svih onih pojava i pojmova koji slijede njegov tip. Zlobne arhetipove uvijek prate njihova odgovarajuća značenja, povijesno oblikovana.

Dakle, što se točno krije iza varljivo dobrih lopova, dobrih neprijatelja, dobrih demona, što to znači? Zaključak je da ako je heroj-lopov dobar i dobar, onda ga slijedi krađa, ako je neprijatelj dobar, onda je izdaja domovine pozitivna pojava, ako je demonski heroj dobar, onda se privlači pozitivan stav okultizam i sotonizam itd. Svaka vrsta zla praćena je specifičnim društveno prihvaćenim značenjima, koja se, zapravo, nesvjesnom gledatelju etiketiraju kao "odobrena". Osim toga, može se dodatno ustvrditi i pozitivnost ovog ili onog zla Disneyjevih priča: na primjer, vrlo slični junaci-lopovi, Aladdin iz istoimenog crtića iz 1992. i Flynn Ryder iz Rapunzela: ... endam zahvaljujući lopovske sposobnosti, spašavajući oboje, čak i sretno dovodeći do prave ljubavi. Ili Casanova Oscar Diggs u filmu Oz: Veliki i strašni 2013. - svoj konačni uspjeh postiže činjenicom da se, "prošetavši" kroz niz žena, povezao s onom najprikladnijom.

Očito, kada se tako uzdiže, kada se na varan način miješaju crno-bijele pojave: "dobro zlo" ​​/ "bijelo crno" / "moralni nemoral", onda umjesto da se postavi na razlikovanje dobra i zla kao međusobno isključivih pojmova, gledatelju se nudi moralno (više, nemoralno) srednji sustav vrijednosti... Zbrka crnih i bijelih moralnih kategorija prirodno se pretvara u sivi moral. Fenomeni dobra i zla više se ne suprotstavljaju, što znači da njihovo razdvajanje postaje beznačajno, pri čemu se zlo u konačnici skriva u ideološkoj magli, kao da nije potrebno za diskriminaciju.

Nediskriminacija zla, nenamjernog ili namjernog, jedna je od najopasnijih vrsta njegova opravdanja. Ne praviti razliku između dobra i zla znači opravdavati zlo, smatrati ga prihvatljivim.

Dok sustavno prikazuje zlo uzrokovano nekom tužnom pozadinom ili urođenošću (Disneyjevi likovi: Theodora, Maleficent, Lady Tremaine, Robert Callaghan, Elsa, Ralph, Stitch), Disney nudi ideju o tome kakvu vrstu zlo možda nije odgovoran za svog "nosioca", već netko drugi... Ovo zlo je rođeno ovako, ovo zlo je stvoreno na ovaj način - i poruka se ponavlja od proizvoda do proizvoda, hipnotizirajući gledatelja. Površno, ovo može izgledati realistično ili čak povezano s idejom milosrđa, ali sa stajališta odgoja kroz redovito demonstriranje prisilnog, uvjetovanog zla djeci/adolescentima, ideja o odgovornosti za zlo je potpuno izbrisana. Predstavljen je na način da je kriv netko drugi, a ne negativac - i iz toga slijedi jedna od najgorih lekcija koje se samo čovjeku može naučiti - prebaciti osobnu odgovornost na treće osobe, preuzimajući ulogu žrtve. Nisam ja kriv, ja sam "takva" stvorena: drugi, okolnosti, raspoloženje, emocije itd.

A pritom se iza sve medijski promovirane pozitivizacije i opravdavanja zla “zamagljuje” razlog zašto su zli likovi u pričama uopće potrebni, ono što oni u biti i jesu. Nisu to simpatični i ne beznadni dečki s karizmom Johnnyja Deppa ili Angeline Jolie, o čijoj se tužnoj pozadini trebate raspitati, a onda ih sažaliti, razumjeti, voljeti i uzeti za model, kako se to u modernoj masi preuveličava kulture (i, naravno, ne samo za djecu, ovaj trend je raširen za sve uzraste). Zli likovi uglavnom samo moraju odigrati svoju homogenu, vrlo važnu i vrlo funkcionalnu ulogu u pričama: odgurnuti se, eksponencijalno izgubiti od pozitivnih stavova pronesenih suprotnom stranom dobra, što uči, nadahnjuje, dodatno pojačava kretanje prema dobru (= ispravan život smjernice).

Zli likovi pokazuju da postoji nešto neprihvatljivo, zabranjeno, tabu. Zlo nije uzor, kako se destruktivna masovna kultura pokušava nametnuti suvremenom čovjeku, već anti-orijentir, strašilo, duboki ponor za svjetlo, moral, sklad, itd. Disneyevom "složenom zlu" namjerno nije dana prava uloga zla. Ne odbija gledatelja, već privlači, neprimjetno prebacujući funkciju zla sa sebe na ... klasičnu, adekvatnu viziju zla – zla, koje podtekst usađuje kao pogrešnu poziciju. I kao rezultat, novo “dobro” koje se nudi gledatelju ispada kao pseudo-tolerantno prihvaćanje zla kao dobra, a novo zlo je klasično i primjereno razlikovanje zla kao zla i njegova odbacivanja.

(Ne)moralna mješavina dobra i zla uči gledatelja da razabere zlo kao pojavu i da zlo može biti dobro dok ostane takvo kakvo jest. I upravo biti, a ne postati dobar, jer, ponavljam, priče spomenutih likova ne govore o temi preodgoja ili pretvaranja zla u dobro, već govore o gledajući na zlo kao na dobro, o čemu detaljnije u nastavku.

Nametanje automatizma percepcije zla kao dobra

S obzirom na prihvaćanje zla kao dobra, krajnje je indikativan jedan specifičan zaplet "mehanizam" koji se sustavno pojavljuje u Disneyjevim proizvodima, o čemu se vrijedi posebno osvrnuti. to ustrajna i neutemeljena privlačnost ženskog lika prema zlu, što pažljivo i suptilno odobravaju zapleti kao model percepcije i ponašanja.

Ovaj obrazac se ponavlja u sljedećoj Disneyevoj produkciji, najmanje:

• Pocahontas 1995
• "Monsters, Inc." 2001
• "Lilo & Stitch" 2001
• "Pirati s Kariba: Prokletstvo crnog bisera" 2003.,
• "Smrznuto" 2013.,
• Vile: Legenda o čudovištu 2014.,
• "Maleficent" 2014.,

Priča gledatelju nudi pozitivan ženski lik (Pocahontas, Boo, Lilo, Elizabeth Swann, princeza Anna, vilinska fauna, princeza Aurora), koja na ovaj ili onaj način bira neku vrstu zla - naravno, ne osmišljenog kao homogeno zlo , ali pomiješano s dobrim.što u konačnici dovodi do potvrde radnje da je takav izbor hvalevrijedan i poželjan.

1) Pocahontas vidi dolazak neprijatelja na svoje rodne obale i odmah je, poput magneta, romantično privlači jedan od njih.

Vrlo je lako ući u trag kako je ovaj pozitivan model ponašanja u ovom slučaju – samo proučite pravu sudbinu Pocahontasa. Prototip crtića iznimno je tragična priča o mladoj i slabo mislećoj indijskoj tinejdžerici koja je izdala oca, svoje pleme, što nije završilo ništa dobro ni za nju ni za njezinu obitelj i prijatelje, ali je dobro završilo za njezine neprijatelje. Očito bi ova povijesna epizoda trebala plašiti djecu, a ne učiti ih da se ponašaju kao Pocahontas. Koliko je prikazani fenomen – ljubav žene prema zlu – pozitivan u ovom konkretnom slučaju, najjasnije je. A poznavanje pozadine ove priče može pomoći u procjeni strukturno potpuno sličnih zapleta.

2) Djevojčica po imenu Boo u "Monsters, Inc.", vidjevši u svojoj spavaćoj sobi ogromno čudovište s očnjacima, namjerno ju je došla uplašiti, jako je sretna s njim i zove ga "Mačka". Pola filma ona trči za njim, kao za roditeljem, shvaćajući ga apsolutno pozitivno.

3) Djevojčica Lilo iz crtića "Lilo i Stitch", došavši u sklonište kako bi sebi odabrala psa, uzima u zagrljaj agresivnog zlog vanzemaljca koji ni ne izgleda kao pas (= opet nediskriminacija). Apsolutno je očito da s njim nešto nije u redu, ponaša se čudno i ljutito, ali njoj se, kao čarolijom, jako sviđa.

Za Lilonu percepciju, kozmički zli mutant, programiran za uništenje, automatski postaje "anđeo", a za to nema nikakvih semantičkih preduvjeta.

4) Elizabeth iz prvog dijela "Pirata s Kariba", kći guvernera jednog engleskog grada, od djetinjstva bunca o piratima, a pirati su, sjetite se na trenutak, morski razbojnici, lopovi i ubojice. I opet ista tema: plemenita djevojka, kao dat, neosnovan, magnet vodi u zlo. Pjeva gusarsku pjesmu kojom počinje film, dobiva gusarski medaljon oko vrata, podučava gusarski kodeks pravila, zanima se za njih na sve moguće načine i na kraju "sretno" ulazi u njihovo društvo - fizički i mentalno.

Na kraju priče, djevojka otkriva svoju ljubav prema Mladić tek nakon što postane gusar (= zao). Istovremeno, njezin otac izgovara frazu koja savršeno karakterizira Disneyjeve lekcije o zlu: "Kada te borba za pravičan cilj (= dobro) učini da postaneš gusar (= zao), piratstvo (= zlo) može postati ispravna stvar (= dobro)."... Kada te borba za dobro učini da postaneš zao, zlo može postati dobro. Dobro... čini da postaneš zao? Oni. opet nema granice između dobra i zla, nema moralnih smjernica. Sustav vrijednosti sjene. Zlo može biti dobro, a ostati zao.

5) Elsa iz Frozena je verzija Andersenove Snježne kraljice, homogenog zlog lika koji stvara sukob u priči, ledi srca i gura žive u smrtonosnu hladnoću – što Elsa, zapravo, čini u filmu. Odbacimo li dodane suptilnosti radnje („sestre“, homoseksualni podtekst), koje nimalo ne popravljaju situaciju, onda opet na vidjelo izlazi ovaj standard: privlačnost žene zle strane. Druga junakinja, Anna, očarana je i pozitivno privučena Elsi, koja je zamrznula kraljevstvo + njoj osobno nanijela ozbiljnu štetu. Anna odlučno, bez ikakvih dvojbi i oklijevanja, odlazi u daleke zemlje kako bi ustrajno svoju ljubav predala onome tko joj je nanio nepravdu, koji se nedvojbeno smatra svim zlim i koji je u izvornoj priči bio nedvojbeno zao.

Također je vrijedno napomenuti kakve je promjene radnja doživjela, prešavši iz Andersenove bajke u Disneyjeve scenariste: ako je ranije bila ljubavna priča s ljubaznim Kaijem i Gerdom i zlom Snježnom kraljicom koja im se suprotstavlja, sada su tri junaka zamijenjena dva. Zlo integriran dobro: Gerda je postala Anna, a Kai i Snježna kraljica ujedinjeni su u jedan lik - patila zla-dobra Elsa. Ovdje se jasno vidi da je "dobro zlo" ​​zapravo ideološki šverc za donošenje zla do gledatelja.

6) Novorođena princeza Aurora u "Maleficenti", ležeći u kolijevci, smije se i veselo smješka ženi koja ju je proklela, zapravo, svog ubojicu, isto se događa godinama kasnije: odrasla Aurora, koja je službeno upoznala strašnu "vilu" “koji ju je prokleo, automatski vjeruje da je njena ljubazna kuma, iako je očito da čudno ponašanje i iskreno demonski, zastrašujući izgled junakinje vrlo vjerojatno neće izazvati takve asocijacije.

Kao iu slučaju Frozen, u originalnoj priči Trnoružica, Maleficent je bila uobičajen zao lik. I opet slično preuređenje likova: ako su prije bila tri - spašena princeza, princ-spasitelj i zlo koje im se suprotstavlja, sada su tu ubijena i spašena princeza i novi "2-u-1" - spasitelj + zlo prokrijumčareno u jednom liku.

7) Fauna vila iz crtića "Vile: Legenda o čudovištu" voli kršiti društvene zabrane, što podsjeća na Pocahontas, koja je prekršila očevu zabranu da kontaktira s Britancima, neprijateljima. Fauna potajno uzgaja piliće jastrebova, dok odrasli jastrebovi jedu vile, što je prikazano kao zanimljiv i avanturistički čin s njezine strane.

Ako razmislite o tome, onda je ovo samoubilački čin, potpuno identičan privrženosti neprijatelju - privlačnost nečemu što te želi uništiti... Pokušavaju faunu pozvati na zdrav razum, ali uzalud. Ona se više ne nalazi kao pile jastreb, već kao strašno demonsko čudovište, o kojem u njezinom društvu postoji strašna legenda. Međutim, opet: ona ga privlači poput magneta, unatoč onome što govore o njemu, unatoč njegovom strašnom demonskom izgledu i dvosmislenom ponašanju.

Kao rezultat, priča je dovedena do sretnog kraja. Bez osnova privlačnost čudovište koje izgleda poput pravog demona iz podzemlja predstavlja se kao pozitivan "uzorak". Sve je u redu, sve je u redu, ne slušaj nikoga, ovo je zlo sigurno, dođi mu, voli ga, pomozi mu.

Svi ti zapleti, naravno, suptilno i zanosno vode izbor ženskog lika ovog ili onog „dvosmislenog“ zla do sretnog kraja, kako drugačije? Ali ostaje činjenica: ova tema hvalevrijedne i nerazumne privlačnosti ženskog lika ovom ili onom zlu, građenom kao dobro zlo, može se pratiti kroz godine i kao na paus papiru.

Uvijek iznova nudeći ovaj pečat u svojim proizvodima, automatizam percepciju zla kao dobra, "Disney" jasno radi na ranom rušenju principa vrednovanja i izbora u ljudima. Tvrtka, birajući očite negativce za mlade gledatelje kao modele ponašanja ili objekte pozitivne percepcije, pokušava destruktivno kodirati njihove filtre diskriminacije, prilagodbe za adekvatnu percepciju dobra i zla, dobra i zla u životu. Kada se naviknete na to da zlo na ekranu vidite kao dobro, automatski se počinjete time voditi u životu.

Posljedice štetne lekcije

Miješanje dobra i zla kroz dobre zlikovce + ideja da odgovornost za zlo može biti negdje daleko izvan nositelja zla + programiranje za automatizam percepcije zla kao dobra => dovodi do formiranja kod gledatelja nediskriminacije zla + automatski percepcija zla kao beznačajne pojave i kao rezultat - primjerenog načina života, koji nije povezan s moralom - koncept koji se temelji na razdvajanju fenomena dobra i zla.

Kroz trend kompleksnog/dobrog zla u cjelini, dobivamo edukaciju gledatelja o tome što danas ima ime "Moralna fleksibilnost"... Moralna fleksibilnost je svojevrsni svjetonazor koji se temelji na beznačajnosti zla - kada etička, moralna načela na temelju kojih čovjek djeluje nikada nisu definitivno određena i uvijek se mogu revidirati ovisno o bilo čemu: situaciji, raspoloženju, nalogu šefa. , moda ili nešto još. Dobro, zlo - svejedno, možete pokazati "fleksibilnost", kao u pričama iz "Disneyja":

“Nisu heroji ili zlikovci pomirili dva kraljevstva. Pomirila se u kome su se sjedinili i zlo i dobro. I zove se Maleficent"; u prvom dijelu "Pirata s Kariba" u nekom trenutku Elizabeth pita: "Na čijoj je strani Jack?" (gusarski kapetan), implicirajući je li on na strani dobra ili na strani zla, a zatim, a da nije ni saznao odgovor, hrabro juri u borbu na njegovoj strani. Dobro, zlo - junakinja, postavljena kao uzor gledatelju, nije bitna. Dobro i zlo spojeni su u zajedničku, moralno sivu ravninu.

Na ljestvici, kroz vjeru u takvu neodvojivost pojava dobra i zla, njihovu beznačajnost s moralnog stajališta, uspješno se mogu dobiti generacije moralno fleksibilnih, bilo čemu odanih ljudi, spremnih bez osude prihvatiti ono što im je netko sugerirao. . Takvi ljudi, koji nisu navikli operirati moralnim načelima, vrlo su zgodni za manipulaciju.

Seksualizacija

Kao što znate, Disneyeve priče gotovo uvijek uključuju priču o pravoj ljubavi, trijumfirajući u sretnom završetku nad svim nevoljama i nedaćama. A s jedne strane, budući da je ljubav inherentna visoka vrijednost ljudskog života, onda se čini da nema ništa loše u romantične priče, koji se tako često nudi malim gledateljima, ne može biti. Da, razumijevanje ljubavi je važno i potrebno, ali bitnu ulogu igra kako se romantične ideje prezentiraju i prezentiraju kroz likovne proizvode djeci i adolescentima... Za ispravan odgojni prijenos teme ljubavi potrebno je koristiti čedne, prozračne slike koje bi omogućile razumijevanje duhovne vrijednosti očitovanja ljubavi. Nepotrebno je reći da ne bi trebao biti naglasak na seksualnim aspektima problema? Sve tjelesno u ljubavi s pravom se smatra tabuom do određene dobi, budući da prerano zanimanje za spolnost može usporiti čovjekov razvoj i ometati rješavanje njegovih ranih životnih problema.

Što se tiče Disneyjevih priča:

Seksualizirani junaci i veze

Kao prvo, lako je uočiti da u okviru ljubavi, romantike i bajke društvo često vizualno prikazuje vrlo “fiziološke” likove, odnosno fiziološki i zrelo se ponašajući u romantičnoj vezi. Jasmine, Ariel, Pocahontas i mnoge druge poznate Disneyjeve ljepotice - odrasle, hiper-lijepe žene sa seksualno oblikovanim figurama neprimjereno se predlažu kao modeli zaljubljenog ponašanja mladim gledateljima, koji koriste izraze lica i "govor tijela", često se zaljubljuju u brzinom svjetlosti i, standardno, "utiskivanjem" istine ljubavi koju je pronašla odrasla osoba, demonstrativnim poljupcem. Ima li u tome spomenute prozračnosti i čednosti?

No, možda je ovo samo nesretna vizualna serija, ali sa stajališta sadržaja, "Disney" publiku uči najkristalijoj, najuzvišenijoj ljubavi?

Štetne ljubavne priče

Nažalost, mnoge Disneyeve ljubavne priče također ostavljaju sumnje i pitanja. Inače, prvi cjelovečernji crtić tvrtke "Snjeguljica i sedam patuljaka" iz 1937. godine i njegova ljubavna komponenta savršeno služe kao odgovor na pitanje "Koliko dugo je Disney postao loš?" U ovom crtiću, glavni lik, samo nekoliko minuta nakon što je upoznao stranca, šalje golubicu da ga poljubi u usne, nešto kasnije - ona sretno živi u šumi sa sedam patuljaka (= sa sedam muškaraca), u čijim krevetima ona spava, s kim veselo pleše i koga on redom ljubi prije nego što odu na posao. Najblaže rečeno, prilično neozbiljan model ponašanja djece i adolescenata. A ovo je 1937. i prvi cjelovečernji crtić tvrtke!

Nadalje, Pepeljuga iz crtića iz 1950., upoznavši princa na balu, pleše s njim, gotovo ga poljubi, ali odjednom shvati da je ponoć i da je vrijeme za povratak kući, kaže: "Oh, nisam našla princ", ne znajući da on i postoji princ. Drugim riječima, ne pronaći onoga o kojem je sanjala, Pepeljuga zasad nije protiv "plesa" s nekim drugim - vrlo zanimljiva formulacija pitanja! Princeza Aurora iz "Trnoružice" 1959, poput Snjeguljice i Pepeljuge, spava i vidi susret sa zgodnim princom i, upoznavši ga u stvarnosti, a također još ne znajući da je princ, istog trena odlazi u njegovo klonulo naručje. Tako je za povjerenje i ljubavne veze navodno dovoljna bogata mašta i par minuta plesa s neprovjerenom osobom. Sindromu trenutne ljubavi podložne su i druge Disneyeve princeze: Pocahontas iz istoimenog crtića, Ariel iz Male sirene i Jasmine iz Aladina, koje na prvi pogled uranjaju u ponor osjećaja.

Neke od Disneyjevih ljubavnih priča podsjećaju na komorno podvođenje a la Dom-2 - izgraditi ljubav ili odustati: dakle, u "Maloj sireni" glavni lik treba da se zaljubi u osobu za tri dana, u "Ljepotici i zvijeri" slično treba učiniti začaranom princu - u kratkom vremenu da se osigura ljubav prema djevojci. Budući da mu vrijeme za razočarenje ističe, on se na sve moguće načine hitno "zaljubljuje" u nju. Slično se događa i u “Princezi i žabi” – kako bi maknuli čaroliju, glavni likovi imaju samo jednu mogućnost – zaljubiti se i poljubiti.

Zanimljivo je napomenuti da tvrtka odlučuje razbiti svoj davno uvriježeni pečat “brze ljubavi” i pokrenuti trend ljubavnog razlučivanja samo kako bi promovirala vrijednosti “nekonvencionalne ljubavi” – govorimo o Frozen 2013 i Maleficent 2014. I tu, i tamo zloglasna brza ljubav odjednom se pokaže nepobjedivom ("neistiniti" parovi princ Hans / princeza Anne i princ Philip / princeza Aurora), što je neophodno za metaforu daljnjeg stjecanja potrebnih likova ( Anna, Aurora) ispravne homoseksualne ljubavi prema njima (Elsa, Maleficent) ... (Promocija homoseksualnosti od strane Disneya bit će detaljnije razmotrena posebno).

Seksualne metafore

Pitanja o seksualizaciji u Disneyjevim proizvodima prirodno pojačavaju ponavljajuće seksualne metafore. Na primjer, u filmu Oz: The Great and Terrible, seksualni prizvuk može se pratiti u sceni Oza i Theodore koji provode noć u šumi kraj vatre, gdje Theodora klonulo raspušta kosu i obavještava svog Casanovinog pratioca da "nitko je ikada pozvao na ples”. Epizoda plesa junaka značajno prelazi u crni "blair", a u sljedećoj, jutarnjoj sceni, Theodora već planira "i živjeli su sretno do kraja života" za sebe i Oza. Ili u crtiću "Avioni: Vatra i voda" s oznakom 0+ (!) pilota zrakoplova Plyushka tijekom svečane večeri u rekreacijskom centru kaže glavnom junaku helikoptera Dustyju: "Oh, baš ono za prvo datum: besplatno piće, besplatni brojevi" kasnije njihovi prijatelji, par auto-prikolica, prepričavaju kako su tijekom medenog mjeseca "sve gume bile istrošene."

Ponekad je seksualni podtekst teže "kodiran": na primjer, crtani film "Rapunzel: Zbunjena priča" sadrži metaforu za lišavanje nevinosti glavnog lika - posramljenog davanja svoje vrijednosti muškarcu u intimnom i romantičnom okruženju, koju je jako želio primiti i zbog čega je kontaktirao djevojku. Istodobno, isprva je junak pokušao osvojiti djevojku metodama "pick-up", a njegovo prezime je s engleskog prevedeno kao "jahač". Erotizacija ove ili one vrste gotovo je cijelo vrijeme u Disneyjevim proizvodima. Čak iu manje-više pozitivnom filmu "Pepeljuga" iz 2015. nemilice su uključeni nepotrebni seksualni detalji: Pepeljugine senzualne težnje dok pleše s princom na balu, snimka prinčeve ruke koja klizi duž Pepeljuginog struka, duboki dekolte koji neprestano bljeska na ekran itd.

Subliminalne seksualne poruke

I na kraju, tzv podsvjesne poruke (subliminalne poruke), povezane s temom seksa, dosljedno se nalaze u Disneyjevim proizvodima kroz desetljeća. Neki su primjeri kontroverzni, a neki prilično elokventni:

Tako dobivamo: pretjerano erotiziranu prezentaciju junaka i njihovih odnosa + štetnost ljubavnih priča (“zaljubi se ili izgubi”, “brza” tradicionalna ljubav, “čitljiv” homoseksualac) + seksualne metafore/podtekstovi + subliminalne seksualne poruke – sve zajedno zorno pokazuju da Disney, skrivajući se iza svojih beskrajnih "ljubavnih priča", očito ne nastoji svojim mladim gledateljima prenijeti ideje ljubavi na ozbiljan način, kako to pozicionira stalni površni Disneyev moral "Ljubav pobjeđuje sve", već , zapravo, mami i programira djecu na seksualnu stranu problema.

Rana seksualizacija promovira se kroz veliki broj Disneyjevih ljubavnih priča i ponašanja koja su tamo predložena - latentna, prikrivena posvećenost publike seksualnosti i seksualne odnose ... Zbog činjenice da se odgovarajuće informacije ne javljaju samo na svjesnoj razini (seksualizirani likovi i zapleti), već i na podsvjesnoj razini (seksualne metafore + subliminalne poruke), Disneyjevi pristaše praktički su bombardirani ovom temom. Ova ili ona seksualizacija nalazi se u 2/3 pregledanih Disneyjevih proizvoda (21 od 33: Snjeguljica i sedam patuljaka 1937., Pepeljuga 1950., Petar Pan 1953., Trnoružica 1959., Mala sirena 1989., Ljepotica i zvijer 1991., Aladin 1992., Kralj lavova 1994., Pocahontas 1995., Hercules 19197., Piribski svijet 19197. : Prokletstvo crnog bisera 2003., Princeza i žaba "2009.", Rapunzel: Zapetljana priča "2010.", Hrabro "2012.", Oz: Veliki i strašni "2013.", Frozen "2013.," Maleficent "2014. , "Zrakoplov: Vatra i voda" 2014, "Pepeljuga" 2015).

Posljedice štetne lekcije

Sustavnom percepcijom teme ljubavi u nečednoj, erotiziranoj formi i velikim slojem spolno-subliminalnih informacija namijenjenih podsvijesti, kod mladog gledatelja prerano se dezinhibiraju seksualni instinkti i pogrešne poglede na ljubav i odnose s primarnim naglaskom na usađuju se seksualnost. Samopoistovjećivanje sa seksualnim heroinama i junacima dovodi do odgovarajuće procjene sebe kroz prizmu seksualnosti. Pritom će dijete/adolescent vjerovati da se to od njega očekuje, budući da mu se takav model ponašanja pokazuje kao pozitivan, odobravajući i donosi uspjeh.

Kroz takvo (anti)obrazovanje, seks je u budućnosti spreman zauzeti neprikladnim odlično mjesto u ljudskom sustavu vrijednosti. Osoba koja se od malih nogu nasjeda na udicu seksualnih interesa, unaprijed je društveno „obezbođena“, ometaju je po mjerilima ljudskog života beznačajne pojave, koje izazivaju snažnu ovisnost. Uzgoj tjelesnih užitaka oduzima puno vremena, čini osobu slabom, lako se programira izvana i uskraćuje pristup njezinoj kreativnosti.

Sličan je i golem učinak utjecaja na društvo u kojem je seks hedonistički uzdignut u kult: slabljenje kreativnog potencijala društva, gubitak vremena, kao i nazadovanje institucije obitelji, budući da je čistoća i moralnost ljudi neizmjerno su važni za njegovo postojanje.

Osobnosti odvojene od drugih (hiperindividualizam)

Vrlo često kao uzor nudi Disney heroji, kardinalno odvojeni od društva oko sebe... To se može pratiti barem u vezi sa sljedećim likovima: Pocahontas, Mulan i Hercules iz istoimenih crtića, Ariel iz Male sirene, Lilo iz Lilo i Stitch, Belle iz Ljepotice i zvijeri, Merida iz Hrabrog, Elizabeth Swan iz Pirati s Kariba: Prokletstvo crnog bisera, Jasmine iz Aladina, Alice iz Alise u zemlji čudesa i Remy štakora iz Ratatouillea. Sve njih ujedinjuje individualistička odvojenost od svoje okoline. Predstavljaju se kao “ne takvi”, “suprotni”, neki bolji “drugi”. Izvorni svijet heroja, nasuprot tome, prikazan je kao siv, dosadan, nezanimljiv, s nepravednim ili dosadnim normama, s glupim i nenaprednim ljudima, iz čega slijedi zaključak koji su pripremili scenaristi: super-junaci moraju izaći iz rodnog okoliš.

Prikazano je da Pocahontas nije zainteresirana za svoju zajednicu, a ona najbolje muškarce u svom okruženju doživljava kao dosadne. To što joj se on promovira kao supružnik predstavlja se kao nešto pogrešno i nepravedno. Mulan nije zainteresirana za tradicije koje se pripisuju ženama njezina društva, a njezin pravi put je kroz proboj izvan njih. Mala sirena Ariel je rastrgnuta u nepoznati ljudski svijet, a njezin je ne zanima. Potpuno isto s ostalim likovima: Hercules, Havajka Lilo, lijepa Belle, kulinarski štakor Remy - očito se ne uklapaju u svoje izvorne dosadne i "neprogresivne" svjetove. Merida, Jasmine, Elizabeth Swan i Alice također su puno više zainteresirani za život izvan svojih matičnih svjetova. Također, posljednje četiri, slično kao Pocahontas, Mulan i Belle, protive se braku koji im je predložilo društvo.

Svi ovi heroji odmetnuti ne žele slijediti ono što im propisuje zavičajno okruženje i kao rezultat toga bježe od svojih društava ili društvenih načela i normi koje im se ne sviđaju, što ih, prema scenariju, vodi do uspjeha i sreća.

Posljedice štetne lekcije

Odgovarajući modeli ponašanja u životu promiču se kroz temu odmetnutog individualizma. Po uzoru na heroje, otcijepljenost od drugih, dovodi do pozicioniranja sebe kao nekakvog velikog i hiperindividualiziranog "ja", a svoje okoline i normi zavičajne sredine - kao nečega što se "prirodno" suprotstavlja tom nad-ja i od koji se mora izvući kako bi postigao sreću i uspjeh, kao zamjenska obećanja Disneyjevih zavjera. Cijepljen na loš način antisistemski pristupi društvu... Bolji si od drugih, hiperposeban si, drugačiji, svijet oko tebe je dosadan kao dat, ljudi koji su u blizini su glupi, norme i pravila su glupi i opterećuju te. Odbacite društvo, pravila, tradicije - to je suprotstavljeno posebnom, uzvišenom vama.

Ovo programiranje nije toliko revolucionaran stav (za to bi bilo potrebno njegovati temu prijateljstva i jedinstva, što Disney praktički i nema), nego individualizirana i atomizirana samosvijest osobe. Osjećaj sebe kao svakoga – nekakvog istaknutog, posebnog, boljeg, i okolnih i onih oko njih – sivih, dosadnih i prirodno suprotstavljenih vlastitoj briljantnoj individualnosti, dovodi do formiranja društva otuđenih usamljenika, za koje samo važni su njihovi vlastiti interesi.

Svojim proizvodima Disney nastoji educirati ljude osjećaj odvojenosti od nekoliko važnih ljudskih veza: kao što je već spomenuto, tema odvajanja od roditelja je široko zastupljena. Slično, na temu društva i ljudi oko njih – poput roditeljstva, sve je to prikazano na negativan način.

Vulgarnost

Važna točka u odnosu na Disney je razna vulgarnost, bez koje tvrtka gotovo nikad ne radi (vulgarne šale, niska "fiziološka" estetika itd.)

Šale vezane za stražnjicu / miris nogu / slinjenje / budalu itd., trenutke kao što je lik koji navlači grudnjak preko glave, likovi koji izgledaju potpuno degenerirani (na primjer, neki patuljci iz "Snjeguljice i sedam patuljaka" ili Olaf iz "Zamrznuti" ) - sve je to danas postalo toliko poznato oku da se već jednostavno ignorira, kao da je ova ili ona vulgarnost nešto sasvim prihvatljivo, obično, normalno.

Ali, zapravo, čemu služe svi ti trenuci? Nose li ikakvo semantičko opterećenje? Imaju li zapletnu ulogu? Možda značajno s estetskog stajališta?

Još jedno pitanje: je li moguće bez vulgarnosti bajke? Naravno. No, kreatori nastavljaju i nastavljaju posipati bajke za djecu/adolescente objavljene na ekranima diljem svijeta raznim vulgarnim trenucima.

Posljedice štetne lekcije

Vulgarni trenuci koji redovito trepere u kadru pogađaju estetski ukus čovjeka, prilagođavaju njegovu percepciju spremnosti da prihvati nešto nisko, nepristojno, neukusno. Kao rezultat toga, osoba koja je prisiljena stalno pozitivno percipirati vulgarnost na ekranu nehotice gradi za sebe odgovarajuću estetsku traku. Kao i mnoge druge štetne Disneyeve teme, i ova je usmjerena na slabljenje, nazadovanje osobe, ovdje – u odnosu na osjećaj ljepote.

Neodgovornost i bijeg

Rijetka, ali još uvijek ponavljajuća tema u Disneyju je promicanje neodgovornog pristupa jednako učinkovitog u rješavanju problema. Tema se pojavljuje barem u sljedećim proizvodima: Aladdin 1992, Kralj lavova 1994, Ralph 2012, Oz Veliki i strašni 2013 i Planes: Vatra i voda 2014 ...

Lik je prikazan kao da ima određenu manu ili nedostatke. Aladdin živi od krađe na tržnicama grada Agrabaha; u "Ralphu" kompjuterska djevojka Vanillopa je "neispravan", buggy lik u igri - tj. praktički utjelovljenje teme koja se razmatra; srcelomac Oscar Diggs laže i iskorištava žene; helikopter Dusty iz "Aviona: Vatra i voda" je svojevoljan i ne sluša iskusnog mentora. U "Kralju lavova", malo drugačija shema: mladunče lava Simba, nakon što je preživjelo nepravednu i tragičnu situaciju, smrt svog oca i optužbu ujaka da je on bio razlog tome, prema scenariju dolazi do sama eskapistička filozofija "Hakuna Matata" (= zaboravi na probleme).

Kao rezultat, svi navedeni junaci jednako postižu uspjeh kroz bijeg od svojih nedostataka ili problematičnih situacija kakvi jesu: Aladdin se ispostavlja kao određena odabrana čista duša, "nebrušeni dijamant", apsolutno onakav kakav jest, sa svojim lopovske aktivnosti + krađa također mu pomažu da na kraju porazi zlikovca Jafara (Aladdin mu krade čarobnu svjetiljku u jednoj od ključnih scena). Simba iz "Kralja lavova" trijumfira ponajviše zahvaljujući svojim prijateljima, Timonu i Pumbai, koji su mu usadili ideologiju "ne mari". Vanilopi iz "Ralpha" u računalnoj utrci pomaže se pobijediti vlastitu manu ("problem" tjera je da nestane iz igre na djelić sekunde, što joj pomaže da odbije opasan manevar svoje suparnice). Oscar postaje pobjednik brojnim obmanama i ženama koje je koristio + štoviše, cijela radnja filma posvećena je bijegu junaka iz životni problemi u čarobni svijet, koji vodi do "sretnog kraja". Helikopter Dusty postiže uspjeh kroz svoju anarhiju, ostavljenu neispravljenu kakva jest, i neposlušnost mentora u ključnom trenutku.

Treba napomenuti da sve opisano nema veze s tim da naši nedostaci postaju odskočna daska za uspjeh, budući da se uspjeh postiže ispravljanjem nedostataka. Disney, s druge strane, nerealno i nepedagoški promovira činjenicu da su poroci dobri koliko i jesu. Akuna-matata (ostavi probleme) i ti si pobjednik. Neodgovornost, prijevara, anarhija, prijevara, "mana" itd.? "Sve je savršeno! Herojski ideš do uspjeha!" - promovirati spomenute Disneyeve zaplete.

Poučni crtići i filmovi trebali bi u osobi odgajati vrline, pokazujući radnjom i likovima, uključujući adekvatnu formulaciju pitanja preodgoja poroka. Ovo bi trebalo biti prepoznatljivo i razumljivo. Iznesene mane junaka odn problemske situacije treba ispraviti i riješiti marljivošću, pokajanjem itd., dajući prikladan primjer publici. Disney, s druge strane, pokušava uvjeriti upravo suprotno: neodgovornost i eskapistički pristup problemima i nedostacima navodno je put do uspjeha.

Ova tema također ima puno veze s brisanjem granice između dobra i zla. Dakle, Aladdin i Oscar Diggs predstavljaju često ponavljajući Disneyjev trend "dobrog zla". Postavljeni kao uzori gledatelju, ovi junaci u biti ostavljaju zlo u sebi takvo kakvo jest, što ih kroz marljivo „zamućene“ zaplete vodi do sreće.

Posljedice štetne lekcije

Svrha ove teme u Disneyevim proizvodima je uvjeriti gledatelja da nije potrebno raditi na sebi i svojim nedostacima, da se može ostaviti sve problematično u sebi kakvo jest, a to će dovesti do uspjeha. Dakle, usađuje se percepcija da ako nešto nije u redu s vama, svijet bi ipak trebao pozitivno reagirati na to. Kao i mnoge druge štetne Disneyeve teme, i ova je usmjerena na slabljenje ljudskog potencijala i namjerno lažnu percepciju stvarnosti, u kojoj ste uvijek u redu - a ako nešto pođe po zlu, kriv je svijet, a ne vi.

Podrška homoseksualnosti

Sljedeća štetna Disneyeva tema koja se u posljednje vrijeme sve više širi je promicanje normalizacije (normalizacije) pederastije i lezbijstva. Najjasnije se očituje u proizvodima: "Vile: zagonetka zimske šume" 2012., "Frozen" 2013., "Maleficent" 2014.

Projektirane parcele pripremiti umove publike za pozitivnu percepciju homoseksualnosti, pomno su "polirani" i punjeni skrivenim značenjima. Radnja se fokusira na metaforu istospolnog para, dok se scenaristi, kako bi izbjegli kritiku javnosti, koriste društveno odobravajućim istospolnim vezama, implicirajući bliskost - sestre ("Frozen", "Vile: zagonetka zimske šume" ) te posvojiteljica i kćer ("Maleficent"). U sva tri proizvoda središnje su istospolne veze pretjerano emocionalno nabijene i isprva nemoguće iz ovog ili onog razloga, što je nužno za stvaranje aluzije na borbu "nemogućeg" para s javnim mnijenjem.

U “Frozenu” i “Maleficenti” paralelno je obavezan, veliki naglasak na temu ljubavi općenito – tako da gledatelj podsvjesno shvati da se zapravo ne radi o obiteljske veze, koji "Disney", kao što je ranije spomenuto, desetljećima namjerno spušta u grob (). Pojavljuje se tema istine/neistine ljubavi. Rješenje sukoba radnje proglašava se istinskom ljubavlju, za koju se u početku pretpostavlja da je tradicionalna (Anna i Hans, Anna i Kristoff u Frozenu, Aurora i princ Filip u Maleficenti), ali se tradicionalne opcije ispostavljaju lažnima (Hans je varalica , Kristoff je sa strane u sceni spašavanja umiruće Ane, poljubac princa Philipa ne budi Auroru iz sna), a istospolni odnosi (Anna i Elsa, Aurora i Maleficent) sretno djeluju kao spasonosna pobjednička i prava ljubav , koji su morali proći trnovit put do svog postojanja.

I u Frozen i Maleficent, tradicionalni parovi se urušavaju paralelno (odnosno, ispostavljaju se neistinitim) kako bi konsolidirali ideje koje se promoviraju - Elsini i Annini roditelji, Anna i Hans, Maleficent i Stefan (zbog čega je junakinja uglavnom gubi vjeru u ljubav, pronašavši je kasnije zahvaljujući Aurori, ženskom liku), umiru i par Stjepan i kraljica.

U Vilama: Zagonetka zimske šume isprva dvije vile ne mogu biti zajedno zbog tradicionalnog para koji je srušio svoju ljubav i razdvojio dva svijeta (aluzija na činjenicu da tradicionalno društvo uništava mogućnost ljubavi prema svima).

Što je još zanimljivije, u "Frozen" i "Vile: zagonetka zimske šume", napravljenim, zapravo, pod jednom kopijom, prikazano je da nepravedno i prisilno razdvajanje istospolnih bliskih likova dovodi do problema za CIJELO društvo (glacijacija svjetova u oba crtića) , što društvo tjera da ide ka obnovi središnje istospolne zajednice (ujedinjavanje vilinskih svjetova - u "Vilama: zagonetka zimske šume", prihvaćanje "posebna" Elsa od strane društva, koja obnavlja njen odnos s Annom - u "Frozenu"), a to dovodi do opće sreće i nastavka mirnog života (povratak ljeta). Drugim riječima, jest programiranje gledatelja da je poricanje "prave ljubavne istospolne zajednice" opasno i svima će stvoriti ozbiljne probleme, što je, naravno, duboko varljiva ideja.

Tu je i homoseksualna tema ... u Kralju lavova. Timon i Pumbaa, označeni kao lokalni izopćenici, zapravo usvajaju pronađeno mladunče Simbu (fraza zvuči više o posvojenju nego o prijateljstvu: "Ostavimo ga"). Nadalje, junaci ga pažljivo odgajaju kao dobrog lava. Uz sve to, Timonu glas daje otvoreni gay glumac Nathan Lane, a naslovna pjesma u soundtracku crtića je pjesma Eltona Johna, također gay. Oni. tema je u potpunosti manifestirana, iako joj priča nije posvećena iskreno i u cijelosti, za razliku od tri spomenuta kasnija proizvoda "Disneyja".

Vrijedi spomenuti da osim prikrivenog promoviranja odanosti pederastiji i lezbijstvu kroz svoje proizvode, Disney naširoko koristi i otvorene metode:

Javna pomoć LGBT osobama

• U znak solidarnosti, 26. lipnja 2015., na dan legalizacije istospolnih brakova diljem Sjedinjenih Država, Disneyland je osvijetljen bojama LGBT duge.

Privlačenje otvorenih homoseksualaca glasovnom glumom crtića

• Jonathan Groff kao Kristoff u 2013. Frozen;
• Nathan Lane kao Timon u Kralju lavova 1994

Otvorene recepcije u proizvodima

Posljedice štetne lekcije

Normalizacija homoseksualizma još je jedan detalj u potkopavanju snaga ljudske zajednice. Zapravo, sve štetne Disneyjeve teme rade za to: superiornost žena nad muškarcima, politika protiv roditeljstva, moralna fleksibilnost i nediskriminacija zla, itd. - normalno za čovjeka i čovječanstvo zamjenjuje se njegovom suprotnošću kao da bi tako trebalo biti. To se u potpunosti odnosi i na pozitivizaciju homoseksualizma – neprirodne, nemasovne pojave, koja je iznimka od pravila, a ne pravilo, kako to pokušava nametnuti moderna štetna masovna kultura.

Sve gore navedene štetne teme stvaraju kod gledatelja lažnu percepciju svijeta "naopačke", što dovodi do prirodnog slabljenja ljudskog potencijala.

Tehnokratizam

I posljednja štetna tema koju je Disney počeo širiti u moderno doba je tehnokracija (filozofija superiornosti tehničkog nad ljudskim), koja uključuje transhumanizam (smjer promjene ljudske prirode, tehničke modifikacije čovjeka, spajanje čovjeka i stroja). ). Tema se očituje barem u sljedećim proizvodima: m/ž "Zid-I" 2008., m/ž "Zrakoplov: Vatra i voda" 2014., m/ž "Grad heroja" 2014.

Bit tehnokratskih proizvoda svodi se na to da superiornost tehnologije nad ljudskom prirodom.

Grad heroja naglašava ljudsku nesavršenost: njegovu smrtnost (smiješna, “laka” smrt heroja Tadashija i Abigail), slabost (nemoćna policija, ograničene snage Hirovog tima i nesposobnost da se na prvu odupre zlikovcu) i emocionalnu nestabilnost (očajna želja za osvetom junaka Hiroa i profesora Callaghana). U Wall-E-u je sve ljudsko također prikazano na neprivlačan način - debeli ljudi budućnosti dokono lutaju svemirom, a njihov dom, planet Zemlja, odavno je uništen i nije za život. Kraj ovih priča pokazuje: postoji samo jedna stvar koja može pomoći nesavršenim, bezvrijednim ljudima - to je oslanjaju na robote, koji su za razliku od njih prikazani kao sveta bića, mnogo puta moralnija od ljudi, i mnogo puta moćnija, naravno. I u "City of Heroes" i "Wall-E" roboti moralno "prilagođuju" svjetonazor slabih ljudi i spašavaju ih iz teških situacija.

U Airplanes: Fire and Water tehnokratska tema predstavljena je malo drugačije. Crtić predstavlja svijet šarmantnih antropomorfnih strojeva, gdje glavna uloga Na putu do sretnog kraja igra se popravak mjenjača za glavnog lika, helikoptera. A tehnička intervencija u tijelu kao primjer djetetu koje se poistovjećuje s strojem junakom je štetna, tehnokratska poruka koja vodi u potrošački odnos prema tijelu, kada se umjesto brige o zdravlju usađuje ideja da nešto se u tijelu može jednostavno "popraviti" ili "zamijeniti".

I u "Avionima: Vatra i voda" iu "Gradu heroja" prate se transhumanističke ideje o tijelu: u prvom popravak neispravnog "tijela" vodi do "sretnog kraja", a u drugom - do tehničko samousavršavanje ljudskih heroja.

Posljedice štetne lekcije

Proizvodi s tehnokratskom pristranošću, na primjer, koji robota prikazuju kao nositelja velikog morala kojeg ljudi nemaju, usađuju odgovarajući pogled na svijet. Za bolje razumijevanje specifičnosti ove teme daju se daljnji podaci o nedostacima tehnokratskog svjetonazora (korišten je materijal iz knjige AV Mironova "Tehnokratizam - vektor globalizacije").

Tehnokratizam- to je posebno razmišljanje i svjetonazor utemeljen na vjeri u moć tehničkog nad ljudskim i na želji da se ljudski život u potpunosti podredi racionalizaciji. Tehnokracija nije zdrava filozofija, budući da je karakterizira preuređenje uzroka i posljedice: nije osoba koja koristi tehničku stvarnost koju je sama stvorila za svoje potrebe, već bi se osoba i društvo trebali razvijati prema pravilima tehno svijeta, pokoravajući se njegovim zahtjevima i postajući privjesak tehničkog sustava. Za tehnokratski svjetonazor nije improvizirana tehnologija koja služi svom ljudskom tvorcu, nego nesavršeni čovjek koji služi savršenoj tehnologiji, sve do pokušaja "pogona", koji se utjelovljuje u smjeru transhumanizam(povezivanje čovjeka i stroja).

Tehnokratske metode su vrlo ograničene u svom području primjene: na primjer tehnokratizam, iako pokušava, ali ne može stvarno uzeti u obzir međuljudske odnose koji se ne mogu racionalizirati, kreativnost, religiju, kulturu itd. Tehnokratsko mišljenje zanemaruje duhovne potrebe čovjeka, ne pravi razliku između živih i mrtvih, moralno dopuštenih i tehnički mogućih. Um, zaražen tehnokratizmom, ne promišlja, ne čudi se, ne promišlja, ne nastoji razumjeti svijet, već želi istisnuti svijet u svoje ideje o njemu.

Također je nemoguće riješiti probleme osobnosti tehničkim metodama. Trend simbioze čovjeka i mehanike nije proizašao iz zdravog života i neće dovesti do zdravog života, jer djeluje sa simptomima, a ne uzrocima ljudskih problema.

Važno je zapamtiti da tehnologija nije ništa više od elementa koji služi našem životu, iz kojeg ne treba stvarati idola. Inače, obdarivanjem tehničkih predmeta antropskim obilježjima, potragom za inteligencijom u njima, ljubavlju prema njima, obdarenjem slobodnom voljom - čovjek počinje služiti tehnologiji.

Osim gore navedenih devet štetnih tema, u Disneyevim proizvodima susreću se i druge, ali rjeđe: promicanje modela ponašanja izdajnika (Pocahontas), promicanje sotonizma (Maleficent, Vile: Legenda o čudovištu) , pozitivnost mentalnih abnormalnosti ("Pronalaženje Nema" - lik Dory) i pozitivnost okultizma ("Uspavana ljepotica", gdje se uspjeh i pobjede ne postižu uz pomoć rada, već uz pomoć magije).

Iskreno rečeno, prije sažimanja vrijedi baciti na brzinu nekoliko korisnih pouka iz Disneyja, koje uz tehničku izvrsnost filmova i crtića iza sebe obično skrivaju sve opisane štetne motive.

Zrna dobra

Put heroja

Unatoč dvojbenim temama koje su prisutne u brojnim Disneyevim pričama, svaka od njih se ipak integralno gradi kao svojevrsni "put heroja", kroz nedaće do zvijezda, od problema do uspjeha. A ovaj stav – ponašati se kao heroj koji treba ići putem do pobjede – je, naravno, dobar opći model ponašanja.

Ljubav je spasonosna

Ako ne ulazite u seksualizaciju ljubavi u Disney proizvodima, onda površno označavanje ove važne teme, naravno, može odigrati dobru ulogu za gledatelja. Vjera u ljubav kao spas, kako ga Disney predstavlja, barem površno, još uvijek je vrijedna.

Važnost biti svoj

Tema biti pravi sebi, često ponavljana u Disneyjevim proizvodima, također je vrlo važna i bilo bi dobro da se ne pogoršava hiperindividualizmu, kojemu se suprotstavlja izblijedjeli i neispravni okolni svijet. Na ovaj ili onaj način, mnogi Disneyjevi likovi izgledaju kao zanimljivi pojedinci, jedan i jedini, i ovo dobra lekcija također cijeniti svoju jedinstvenost. Bez sposobnosti da prihvatite sebe i ne izdate sebe i svoje interese, vrlo je teško proći kroz svoj životni put.

Nažalost, navedene pozitivne teme u Disneyjevim proizvodima, od kojih dvije nisu niti predstavljene u svom čistom obliku, apsolutno ne nadmašuju brojne negativne.

Ishod

Ova studija je provedena kako bi se identificirao obrazovni potencijal popularnih Disney proizvoda i upozorila roditeljska zajednica na važnost odabira pravog obrazovnog materijala za djecu. Važno je zapamtiti da su sve informacije za djecu obrazovne i da se ništa ne može smatrati samo zabavom u prirodi.

Kao što je analiza pokazala, čini se da su površni Disneyjevi proizvodi profesionalna čarolija - zapanjujuće lijepe slike, prekrasne pjesme, fascinantne priče itd., zahvaljujući čemu je tvrtka već dugo osvojila simpatije publike diljem svijeta. Međutim, sa stajališta njihove suštine, inherentnih značenja i ideja, priče o "Disneyju" često su iskrene antipedagogija(ili protiv ishrane) - namjerno usađivanje gledatelju pogrešnih istina i formiranje destruktivnih modela ponašanja.

Za samoprocjenu Disney proizvoda, preporuča se provjeriti svaku priču na prisutnost tema opisanih u brošuri koje su štetne za svijest i razvoj djeteta:

- diskreditiranje i obezvređivanje roditeljstva(herojevo poricanje roditelja, smrt njegovih roditelja, roditelji u ulozi zlikovaca, itd.),

- feminofašizam(radikalna superiornost ženskih likova nad muškim, davanje ženskih likova muškim karakteristikama),

- prihvatljivost zla(vrste zla kao pozitivni likovi, miješanje dobra i zla, opravdanje zla itd.),

- seksualizacija(pretjerano seksualizirani likovi, pretjerani fiziološki odnosi, neozbiljnost ljubavnih priča, itd.),

- hiperindividualizam(sukob između junaka i svijeta oko njega, gdje je svijet prikazan kao nepravedan ili nezanimljiv u duhu prirodnog stanja stvari; odmak od običnog društva ili društvenih normi, što vodi uspjehu),

- vulgarnost(osnovne šale vezane uz fiziologiju, itd.),

- neodgovornost(izbjegavanje problema kao uspješnog rješenja itd.),

- homoseksualnost(metafore za istinu homoseksualne ljubavi),

- tehnokratizam(superiornost tehnologije na pozadini ljudske bezvrijednosti itd.),

i također koristite klasifikaciju znakova štetnog crtića, koju je razvila psihologinja M. Novitskaya, sudionica projekta Teach to Good:

Klasifikacija znakova štetnog crtića

1. Kako je Disney postao umjetnik

Tutnjava pušaka na frontama Prvog svjetskog rata je prestala, a američki vojnici su se vratili kući iz Europe. Među njima je bio i neobičan tip Walter Disney, jedan od mnogih regrutiranih na frontu odmah iz škole. Zbog godina ga nisu odvezli ravno u rovove, već su ga prvo stavili za volan hitne pomoći. Disney nije imao vremena ući u mlin za meso. I sada je, kao i većina drugih, bio zabrinut za svoju budućnost. Moramo naći posao, odrediti životni put... Imao je neku prednost u odnosu na mnoge druge. Njegov otac, Elias Disney, bio je dioničar u maloj tvrtki s voćnim želeom u Chicagu. Za njega bi se uvijek našlo neko skromno, ali sigurno mjesto. Ali Walt je tražio druge načine. Već se uspio upoznati s proizvodnjom želea, a na tome nije želio graditi svoj život.

Život u obitelji Disney, imigrantskim Ircima, oduvijek je bio borba za egzistenciju. Elias je postigao svoj skromni prosperitet dok su njegovi sinovi odrastali i brinuli se za svoje živote. Bio je stolar, postao je graditelj, pa dobio farmu, ali nije mogao podnijeti žestoku konkurenciju na tržištu. Farma je otišla pod čekić. Elias je ipak uspio uštedjeti nešto novca. Uložio ih je u pokrajinske novine Star, s dvije tisuće pretplatnika, koje izlaze u Kansas Cityju. Nakon toga je smatrao da je proizvodnja želea isplativija i mirnija te se preselio u Chicago.

Walt, najmlađi u obitelji, od djetinjstva je uključen u posao. U Kansas Cityju sam morao ustati u tri sata ujutro, kako bih zajedno sa svojim starijim bratom Royem gotovo deset godina dijelio novine pretplatnicima i ne bih zakasnio u školu. Tijekom dana, ponekad je još uvijek bio neki čudan posao, pa je dobro znao vrijednost vremena.

Odlaskom u Chicago, Walt je počeo raditi kao pomoćnik u proizvodnji želea, čekićem za kutije, pranje limenki, miješanje umaka od jabuka. Bio je jako zadovoljan kada se ukazala prilika da se zaposli kao noćni čuvar.

Ova pozicija odgovarala je Waltu. Dala mu je priliku da nauči crtati. Crtanje ga je privlačilo od malih nogu. Na očevoj farmi slikao je životinje. Ovo: najviše mu se svidjelo i bio je dobar u tome. S oko osam godina zaradio je prvi novčić od nikla u životu, crtajući omiljenog pastuha seoskog liječnika. Već tada se očitovala njegova ljubav i neiscrpno zanimanje za životinje. Kao dijete petljao je sa psima lutalicama, pticama i raznim životinjama. A nakon što je postao odrasla osoba i postigao prosperitet, nikada ne bi pristao uništiti štetočine kada bi vjeverice, krtice i zečevi jeli bobice i voće u vrtu.

Oni na to imaju pravo! - rekao je uvjereno. - Možemo kupiti što god treba, a oni nemaju para!

Ipak, morao sam poprilično učiti. U Kansas Cityju, na Art Instituteu, uspio je steći najosnovnija znanja i vještine crtanja iz gipsanih odljeva. U Chicagu je marljivo studirao na Akademiji likovnih umjetnosti, gdje je predavao crtanje iz života. Zvočni nazivi "institut", "akademija" bili su samo lijepi znakovi običnog privatnog obrazovne ustanove i nije pridonio povijesti umjetnosti. Međutim, Disneyju to nije bilo važno. Samo da savladaš sposobnost crtanja i postaneš profesionalni umjetnik! Sve je bilo podređeno ovom glavnom cilju. Iskoristite svaku minutu, uđite prvi u razred i ostavite zadnji...

Uspio je položiti i tečajeve novinskih karikaturista pod vodstvom poznatih crtača rasprostranjenih čikaških novina "Tribune" i "Record". To se pokazalo najvažnijim, jer su se upravo tu otkrile njegove umjetničke sklonosti. Jasan, privlačan, lakonski i vrlo izražajan, smiješan crtež - ovo je za njega najatraktivnije područje umjetničkog rada!

Walt je studirao samo godinu dana. Zatim je otišao na front. Međutim, u Francuskoj je uspio napraviti mnogo zanimljivih skica, tako da vrijeme nije prošlo bez koristi. A kad se vratio, odlučio je odustati od skromne, ali pouzdane pozicije u proizvodnji želea.

Elias je vjerovao da se u životu mora osigurati pravo djelo. Boja? Ali ovo je neozbiljno, riskantno i općenito nema posla. Da, želio je da mu sinovi budu obrazovani, kulturni, da znaju svirati neki glazbeni instrument, crtati iz užitka, ili možda čak i poslovno. Kad je radio kao graditelj, nedostajale su mu vještine crtanja. Uvijek je bio spreman potrošiti nekoliko dolara iz svojih skromnih sredstava kako bi natjerao dječake da nešto nauče. Čak je i sitnicu spremnije dao u kino kad mu je rečeno da prikazuju "nešto edukativno". Ali cijeli život crtam slike ... Nije čvrst!

Walt je dovoljno prisebno znao da se neće napasti ponudama za posao. Morat će ustrajno tražiti i zadovoljiti se barem beznačajnim prilikama. Nije ni pokušao početi u Chicagu. Grad je prevelik, očito je izvan snage da se ovdje natječe. Kansas City se činio prikladnijim. Tu je imao priliku: novine Star. I dalje su je doživljavali kao "jednu od naših". Tamo je bio poznat kao sin jednog od prethodnih vlasnika. Radeći na dostavi novina, stalno se okretao u odjelu umjetnosti, sanjajući da će zauzeti mjesto za crtačkim stolom... Tko zna, možda će to sada biti moguće? Nešto je naučio, ali koliko treba provincijskim novinama? Osim toga, njegov brat Roy, ratni vojni invalid, ostao je u Kansas Cityju. Radio je kao bankovni službenik.

Disney nije imao pojma kakve su se promjene dogodile u novinama iz Kansasa tijekom prošle godine. Razvio se u velike, popularne novine sa značajnom nakladom. Došli su novi ljudi i učinili je neprepoznatljivom.

Walta se nije pamtilo, a ostalo je malo bivših zaposlenika.

Na umjetničkom odjelu dočekali su ga pristojno, ali hladno. Ne, za njega, nažalost, nema posla.

bit će... Prva nada da će doći do umjetničkog rada odmah se srušila!

U tradicionalnoj propagandi američkog načina života uobičajeno je tvrditi da u Sjedinjenim Državama svatko može postati milijunaš i predsjednik. Za one koji žele ostvariti ovaj zavidan cilj, najbolje je započeti karijeru kao dopisnik, čistač čizama, dostavljač. Ova domišljata zanimanja ne zahtijevaju posebnu obuku i otvaraju povoljne mogućnosti za upoznavanje ljudi koji su sposobni stvoriti "zlatnu šansu" u životu, sretnu priliku da se sudbina okrene prema osvajanju blagostanja.

Walt je toga vjerojatno bio svjestan. Inače, on sam se sada u istoj tradicionalnoj propagandi demonstrira kao primjer sudbine tipičnog Amerikanca, “samoposredovanog čovjeka”, čovjeka koji je “napravio sebe”.

Nakon neuspjeha na umjetničkom odjelu, Disney se sjetio oglasa na ulazu da novine traže glasnike. Bez oklijevanja je otišao u ured. Morate ući u redove novinskih radnika, a tamo će možda biti sretna prilika da se dokažete i probijete u umjetnički odjel!

Službenik s kojim je razgovarao kritički ga je pogledao i upitao:

Što možeš učiniti?

Disney je shvatio da mu vještine crtanja vjerojatno neće pomoći, te je spomenuo samo povratak s fronta i posao šofera. Službenica je bila oduševljena prilikom da se riješi dosadnog posjetitelja:

Idite u transportni odjel, vjerojatno im trebaju radnici!

Međutim, odjelu za prijevoz nisu bili potrebni radnici, a Disney je prvi put čuo odgovor, koji je kasnije čuo previše puta: “Ostavi svoju adresu i nemoj se snaći. Nazvat ćemo vas sami." Naravno, očekivanja su bila uzaludna, nitko ga nije zvao...

Ubrzo je Disney ipak imao “zlatnu šansu”. Međutim, nije bila nimalo zlatna, čak ni pozlaćena, a osim toga bila je i sićušna. Ali ipak - prilika da se napravi prvi korak u životu umjetnika. U maloj radionici koja je služila za uređenje reklamne tvrtke, bio je potreban pomoćni radnik. Walt je pokazao svoje crteže i odmah je primljen u ovu radionicu s vrlo skromnom plaćom - pedeset dolara mjesečno.

Bližili su se božićni praznici. Nova godina, a posla je bilo puno. Disney se trudio koliko je mogao. Usput je, u hodu, svladavao nepoznate tehnike izrade i izrade crteža u komercijalne svrhe. Crtež je morao biti uočljiv, privući pozornost, ispuniti reklamni cilj. To je zahtijevalo posebnu vještinu i specifična sredstva. Prvi posao pridonio je svladavanju niza profesionalnih vještina. Praksa najbolje uči!

No onda je blagdanska groznica prošla, postalo je mirnije, a Disney se namjeravao temeljito udubiti u sve detalje specijaliteta kojem se pridružio. Nije morao izvršiti te dobre namjere. Bez dugog objašnjenja jednostavno mu je rečeno da njegove usluge više nisu potrebne! Očito je bio tako rado prihvaćen jer je bilo potrebno brzo i uz minimalne troškove ispuniti hitne narudžbe. “Zlatna šansa” bila je jedva dovoljna za mjesec i pol dana...

Nakon Disneyja, otpušten je još jedan mladi talentirani umjetnik, Yub Iverks, s kojim se uspio sprijateljiti. Smjena je bila težak udarac za Yuba. Neodlučan, bez riječi, bio je slabo prilagođen borbi za egzistenciju koja je zahtijevala snagu, ustrajnost, snalažljivost. Disney je po prirodi i vokaciji bio umjetnik, ali je donekle već imao znakove poslovnog čovjeka. Zasjenile su ga ne samo umjetničke, već i poslovne ideje. Kao što znate, voda ne teče ispod ležećeg kamena, posebno američke vode. Morate biti aktivni! Imao je vremena pobliže pogledati kako se radi posao crtanja za reklame i odlučio se pokušati prilagoditi tome. Ako uspije, bit će nešto za Yubu, pravu bebu u džungli američkog načina života.

Od tog dana Iverks je postao dugogodišnji Disneyjev suputnik i asistent.

Moj partner i ja možemo napraviti umjetnine za vas”, ljubazno je predložio Walt izdavaču.

Žao mi je, ali nemam kapaciteta - kiselo je odgovorio izdavač.

Ovo je bio odgovor koji je Disney očekivao.

Dajte nam mjesto za stol i najavite da imate otvoren umjetnički odjel, rekao je. “Ne morate potrošiti ni jedan cent na to.

Izdavač je brzo shvatio priliku da unaprijedi svoje poslovanje na tuđi račun.

Imam mjesta i za dva stola. A kupci oglasa, možda, neće odbiti platiti malo za uređenje svojih oglasa ...

Walt je molio roditelje za nešto novca potrebnog za kupnju materijala i u početku je osnovao umjetnički odjel. Zatim je proveo široku ofenzivna operacija male tiskare, pod utjecajem primamljive ponude umjetničkog odjela koji je brzo postao Disney Iwerks Commercial Artists. Tvrtka je spremno prihvaćala sve narudžbe za...