Prezentacija o iso stilovima arhitekture. Prezentacija za čas likovne kulture "arhitektonski stilovi". slide Definicija umjetnosti arhitekture
Opis prezentacije za pojedinačne slajdove:
1 slajd
Opis slajda:
2 slajd
Opis slajda:
Arhitektura nije likovna umjetnost, već kreativna. Ne prikazuje objekte, već ih stvara. Andrej Burov je sovjetski arhitekta, inženjer-pronalazač.
3 slajd
Opis slajda:
RIJEČ "ARHITEKTURA" POTIČE OD GRČKE REČI "ARHITEKTON" ŠTO ZNAČI "MAJSTAR-GRADITELJ". ARHITEKTURA JE UMETNOST GRAĐENJA, VRSTA KREATIVNOSTI KOJA OBLIKOVA DJELATNOST PREMA ZAKONIMA LJEPOTE.
4 slajd
Opis slajda:
Stilovi arhitekture Primitivna arhitektura. Antička arhitektura. VIII vijek pne e. - V vek nove ere e. Rimski stil. X-XII vijeka. gotika. XII-XV vijeka. Preporod. Početkom 15. - početkom 17. stoljeća. Barok. Krajem 16. - krajem 18. vijeka. Rokoko. Početak 18. - kraj 18. vijeka. Klasicizam. Sredina 18. - 19. vijeka. Eklekticizam. 1830-ih - 1890-ih. Moderna. 1890-ih - 1910-ih. Modernizam. Rane 1900-te - 1980-te. Konstruktivizam. 1920-ih - ranih 1930-ih. Postmodernizam. Od sredine XX veka. Visoka tehnologija. Od kasnih 1970-ih. Dekonstruktivizam. Od kasnih 1980-ih. Dinamična arhitektura. WITH početkom XXI veka.
5 slajd
Opis slajda:
Primitivna arhitektura Primitivna arhitektura je neraskidivo povezana sa tri epohe: paleolit, mezolit i neolit. Prema tome, paleolit je staro kameno doba, mezolit je srednje, a neolit je novo kameno doba.
6 slajd
Opis slajda:
Romanički stil Stil VIV-XIII vijeka. glavnu ulogu je dodijeljen gruboj, tvrđavskoj arhitekturi. Manastiri, crkve, dvorci su se nalazili na visokim mestima, dominirajući ovim prostorom. Prvobitni prototip crkava bile su rimske bazilike, ali su one znatno izmijenjene: na primjer, ravan strop zamijenjen je svodom. Crkve su bile ukrašene slikama i reljefima, u konvencionalnim oblicima koji su izražavali zastrašujuću Božju moć. Ali slike životinja i biljaka datiraju iz narodne umjetnosti. Među veličanstvenim primjerima romaničke arhitekture su katedrala u Pizi i crkva sv. Miniati u Firenci. Mnogo je odličnih primjera ovog stila u Francuskoj i Njemačkoj (na primjer, katedrala u Bambergu).
7 slajd
Opis slajda:
Gotički stil 12-16 vijeka. Odražavao je formiranje nacionalnih država, jačanje gradova, razvoj trgovine i zanatstva. Vodeći arhitektonski tip je gradska katedrala. Sistem okvira omogućio je stvaranje interijera katedrala bez presedana po visini i prostranstvu, prorezanih kroz zidove ogromnim prozorima s raznobojnim zavojima. Težnja katedrale prema gore izražena je gigantskim ažurnim kulama, lancetastim prozorima i portalima, zakrivljenim statuama i zamršenom ornamentikom. Gradske vijećnice, kao i stambene zgrade, trgovačke arkade i drugi objekti izgrađeni su u istom stilu. U gotici vidimo porast interesa za stvarni svijet, prirodu i bogatstvo iskustava.
8 slajd
Opis slajda:
Renesansni stil Renesansa je period istorije od 14. do 17. veka. Odlikuje ga humanistički pogled na svet, pozivanje na kulturnu baštinu antike. ali antičke kulture razvijena i interpretirana na nov način. U arhitekturi su svjetovne strukture počele igrati vodeću ulogu - javne zgrade, palače, gradske kuće. Koristeći naređenu podjelu zida, lučnih galerija, kolonada, svodova, kupola, arhitekti su svojim veličanstvenim građevinama dali jasnoću, sklad i proporcionalnost čovjeku. Zgrade karakteriše jasna struktura i jasna podela strogih volumena i laganih, prostranih enterijera.
9 slajd
Opis slajda:
Barok Jedan od glavnih stilova 16. - 18. stoljeća. Povezuje se s plemićko-crkvenom kulturom zrelog apsolutizma. Ona je odražavala ideje o složenosti, raznolikosti i varijabilnosti svijeta. Karakteristični su kontrast, napetost, dinamika, težnja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije. Arhitekturu karakteriše prostornost, kohezija, fluidnost složenih, najčešće krivolinijskih oblika.
10 slajd
Opis slajda:
Rokoko stil ranog 18. veka. Karakterističan je odlazak iz života u svijet fantazije i mitologije. Posebno karakterističan motiv ornamenta je stilizirana školjka (rocaille). Dominira graciozan, hiroviti ornamentalni ritam. Zgrade se odlikuju sofisticiranošću, dekorativnom ljepotom asimetričnih kompozicija i udobnošću. Bujni interijeri mogu se kombinirati s relativnom strogošću vanjskog izgleda zgrada (na primjer, u arhitekturi francuskih hotela).
11 slajd
Opis slajda:
Stil klasicizma 17. - 19. vijeka. Oblikovao se u Francuskoj, odražavajući uspon apsolutizma. U 18. veku se povezivalo sa građanskim prosvetiteljstvom. Naslijeđe antike smatra se normom i idealnim uzorom. Arhitekturu karakteriziraju jasnoća i geometrija oblika, logično planiranje, kombinacija zida s redom, suzdržani dekor. Osnova arhitektonskog jezika je red, u proporcijama i oblicima bliži antici nego u arhitekturi prethodnih epoha. Enterijer karakteriše jasnoća prostornih podela, meke boje. Efekti perspektive se široko koriste u monumentalnom dekorativnom slikarstvu.
12 slajd
Opis slajda:
Moderan stil kasnog 19. - početka 20. veka. Arhitektura secesije je tražila jedinstvo konstruktivnih i umetničkih principa. Korištena su nova tehnička sredstva, novi materijali (npr. armirani beton), slobodan, funkcionalno ispravan raspored, dekorativni ritam fleksibilnih tečnih linija, stilizirani floralni uzorak, posebno od vodenog bilja. Zgrade su naglašeno individualizirane, svi njihovi elementi podložni su jedinstvenom ornamentalnom ritmu i figurativno-simboličkom dizajnu.
13 slajd
Opis slajda:
Visoka tehnologija. Od kasnih 1970-ih. High-tech je stil u arhitekturi i dizajnu koji je nastao u dubinama kasnog modernizma 1970-ih i našao široku upotrebu 1980-ih. Glavni teoretičari i praktičari hi-techa su uglavnom Englezi - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, u nekoj fazi njegovog rada, James Stirling i Italijan Renzo Piano. Hi-tech, prema klasifikaciji C. Jenksa, odnosi se na kasni modernizam, odnosno karakteriše ga pragmatizam, ideja arhitekte kao elitnog profesionalca, pružanje uslužne arhitekture, složena jednostavnost, skulpturalna forma , hiperbola, obradivost, struktura i dizajn kao ornament, antiistoričnost, monumentalnost.
14 slajd
Opis slajda:
Državna ustanova „Karabalyk srednja škola nazvan po Abaju Kunanbajevu
Odjeljenje za obrazovanje regije Karabalyk "
Otvoreni čas likovne umjetnosti
Umjetnost arhitekture
Učitelj: Yaroshenko O.P.
- Upoznajte se sa umjetnošću arhitekture, njenim vrstama, izvanrednim spomenicima svjetske arhitekture i Kazahstana.
- Izvedite arhitektonski reljefni pejzaž koristeći papirno-plastične tehnike.
"Arhitektura je takođe hronika sveta: govori kada pesme i legende već ćute." N. Gogol
Arhitektura –Od grčkog "architecton" - arhitekta, graditelj. Arhitekta - osoba koja projektuje i izrađuje arhitektonske objekte: zgrade, trgove, avenije, parkove i stadione, sela i gradove.
Vrste arhitekture. Volumetrijski - bogomolje, javne, stambene zgrade. Landshftnaya - fontane, sjenice, mostovi. Urbano planiranje - izgradnja grada i restauracija starih.
Egipatske piramide, grandiozne građevine
građen oko 4500 godina u Egiptu, služio
grobnice faraona.
Koloseum - najveći amfiteatar antike -
izgrađena je u Rimu (Italija), mjestu krvavih predstava - gladijatorskih borbi.
moskovskog Kremlja- najstariji i centralni deo Moskve, jedan od najlepših arhitektonskih celina na svetu.
Mauzolej Khoja Ahmed Yasawi- jedinstveni spomenik prošlosti kazahstanskog naroda izgrađen na grobu pesnik i propovjednik Khoja Ahmed Yasawi, koji se nalazi u gradu Turkestanu.
Baiterek - koji se izdiže nad mladom prijestolnicom, služi kao arhitektonski simbol obnove, simbol Astane,
simbol Kazahstana.
Praktičan rad: Izvođenje arhitektonskog pejzaža: "Vilinski grad".
Papirna plastika PLASTIKA(lat. plastica - oblikovanje) - u umjetnosti način oblikovanja. PAPIR PLASTIKA - način oblikovanja od papira. Papir je poseban materijal, izražajan, dekorativan i „fleksibilan“, lako se oblikuje, ali istovremeno diktira metode rada i sam stil.
- Pripremiti Dodatne informacije za album o arhitekturi.
- Ponesite album, gvaš, kistove.
Ellen - mitsko
predak Helena, i njegov
sinovi i unuci - osnivači
grčka plemena.
brodovi u zaljevima. To je pomoglo Helenima da budu lijepi.
mornari. Na obroncima helenskih širokolisnih šuma
junaci su se borili sa lavovima i lovili divlje svinje i
brzi jelen. Herkules,
borbeni lav
Artemis lovac
Stari Grci su prvi razmišljali o tome šta bi trebalo da bude
divan covjek, i opjevao ljepotu njegovog tijela, hrabrost
volje i snage razuma. Zeus
Hera
Hermes
Athena
Hercules
Tezej
Apollo Zeusov hram
u Olimpiji Zevsov kip (vajar Fidija) Starogrčki hram je četvorougaona građevina
na visokom postamentu, okruženom stupovima
(peripter). Redoslijed lokacije i omjer dijelova hrama
pod nazivom "red", što znači "red". Dorski red
Gable
krov
friz
antamble
architrave
mala kapa
prtljažnik
stereobath
Kolona Dorski red
1 - vijenac;
2 - friz;
3 - arhitrav;
4 - kapital;
5 - cijev stupa;
6 - flaute Partenon (dorski red) - hram boginje Atene. Jonski poredak
1 - vijenac;
2 - friz;
3 - arhitrav;
4 - kapital;
5 - cijev stupa;
6 - baza; Jonski poredak
Hram Niki Apterosa (jonski red) Korintski poredak
Volute
Acapa ostavlja
Baza Korintski poredak
Apolonov hram (korintski red) Internet izvori:
1. L. Nemenskaya "Svaki narod je umjetnik" (udžbenik za 4. razred).
2. Fotografija Grčke - http://www.epochtimes.com.ua/ru/articles/view/13/5826/1/3/
3. Karta Grčke - http://eng.cosmonsk.ru/uploads/greece_map_big.gif
4. Starogrčki brod - http://turi100.net/interesting?interesting_id=1513
5. Obronak brda sa baštama - http://www.karlsontourism.ru/main/greece/hotels/athens_info
6. Planina Olimp http://www.valar.ru/upload/jpg/1109/800pxgreece_mount_olympus_1.htm
7. Zevsov kip - http://golec-yaroslava.narod.ru/lection/chudo2.html
8. Zeus - http://fashionkoiot.ucoz.ru/_fr/0/4054888.jpg
9. Herkul se bori protiv lava http://unity19.narod.ru/images/Ermitage/Gerakl1.jpg
10. Jonski red - http://www.karlson-tourism.ru/main/greece/hotels/athens_info
11. Nikin hram http://4.bp.blogspot.com/_XoGAzQRWL-Q/SqaMobFyYjI/AAAAAAAAAAbM/LDJ1YFcqAM/s1600-h/2.jpg
12. Apolonov hram - http://www.fiji.com.ua//photo/8f2c84fe399527.jpg
13. Crteži naloga - http://www.i-u.ru/biblio/archive/janson_ist/03.aspx 14. Artemida - lovac -
http://www.liveinternet.ru/photo/airinora_ribbon/post13575225/
15. Hera http://forum.rubcovsk.ru/showthread.php?s=909b8055fe8280fbd5326a2a2b0f875
2 & t = 1651 & goto = sljedeći najnoviji
16. Hermes - http://www.hellados.ru/pic.php?id=887
17. Atena - http://www.spbfotos.ru/img262.search.htm
18. Herkul - http://dreamworlds.ru/uploads/posts/200906/thumbs/1246271578_e591cdbea9ect.jpg
19. Tezej - http://www.echo.msk.ru/att/element-680087-misc-5.jpg
20. Apollo http://1.bp.blogspot.com/_fvMmtgX9Xf0/SkRxTMWifgI/AAAAAAAAAFfY/M3I4ajpfx1
w / s400 / Apollo + Belvedere + (detalhe) .jpg
21. Zevsov hram - http://diosesdelolimpo.files.wordpress.com/2009/06/templozeus7.jpg?w=459&h=295
22. Zevsov hram - http://turizm.ngs22.ru/data/pages/Olimpia__Hram_Zevsa.jpg
23. Ruševine Zevsovog hrama http://ny.1000turov.ru/imgs/sv_photo/27/r_p_5cf4620501f11c01726b1b6e16a592
91.jpg 24. Partenon - http://ns.sitecity.ru/users/p/pravda/storage/album_2506151732_4761.jpg
25. Partenon - http://www.proturi.ru/upload/blog/36b/36b47fe3b09f2055aff89bef0c704498.jpg
Slajd 1
Opis slajda:
Slajd 2
Opis slajda:
Slajd 3
Opis slajda:
Slajd 4
Opis slajda:
Rokoko Rokoko, stil u umetnosti i arhitekturi koji je nastao u Francuskoj početkom 18. veka i proširio se širom Evrope. Odlikuje se gracioznošću, lakoćom, intimnim i koketnim karakterom. Zamijenivši teški barok, rokoko je bio i logičan rezultat njegovog razvoja i njegov umjetnički antipod. Rokoko je s baroknim stilom ujedinjen željom za potpunošću oblika, ali ako barok gravitira monumentalnoj svečanosti, onda rokoko preferira gracioznost i lakoću. Tamnije boje i bujnu, tešku pozlatu baroknog dekora zamjenjuju svijetli tonovi - ružičasta, plava, zelena, s velika količina bijeli detalji. Rokoko je uglavnom ornamentalan; Sam naziv dolazi od kombinacije dvije riječi: "barok" i "rocaille" (ornamentalni motiv, zamršen ukrasni ukras sa kamenčićima i školjkama špilja i fontana). Slikarstvo, skulptura i grafika karakteriziraju erotski, erotsko-mitološki i pastirski (pastoralni) subjekti. Prvi značajniji majstor slikarstva u stilu rokokoa bio je Watteau, i dalji razvoj ušao je u rad umjetnika kao što su Boucher i Fragonard. Najupečatljiviji predstavnik ovog stila u francuskoj skulpturi je, možda, Falconet, iako su u njegovom radu prevladavali reljefi i kipovi dizajnirani za ukrašavanje interijera, biste, uključujući i one od terakote. Inače, sam Falcone je bio upravnik čuvene manufakture porcelana u Sevru. (Fabrike u Chelseaju i Meisenu su takođe bile poznate po svojim divnim proizvodima od porculana). U arhitekturi je ovaj stil svoj najživlji izraz našao u dekorativnom uređenju interijera. Najsloženiji asimetrični rezbareni i štukaturni uzorci, zamršene kovrče unutrašnje dekoracije u kontrastu s relativno strogim izgled građevine, na primjer Mali Trianon, izgrađen u Versaju od strane arhitekte Gabrijela (1763-1769). Rođen u Francuskoj, rokoko stil se brzo proširio na druge zemlje zahvaljujući francuskim umjetnicima koji rade u inostranstvu, kao i publikacijama dizajna francuskih arhitekata. Izvan Francuske, rokoko je procvjetao u Njemačkoj i Austriji, gdje je apsorbirao tradicionalne elemente baroka. U arhitekturi crkava, kao što je crkva u Vierzenheiligenu (1743.-1772.) (arhitekt Neumann), prostorne strukture, svečanost baroka savršeno se kombiniraju s izvrsnim skulpturalnim i slikovnim unutrašnjim ukrasima karakterističnim za rokoko, stvarajući dojam lakoće. i fantastično obilje. Pristalica rokokoa u Italiji - arhitekta Tiepolo - doprineo je njegovom širenju u Španiji. Što se tiče Engleske, ovdje je rokoko utjecao uglavnom na primijenjenu umjetnost, na primjer, na umetanje namještaja i proizvodnju srebrnih proizvoda, a dijelom i na rad majstora kao što su Hogarth ili Gainsborough, čija je sofisticiranost slika i umjetnički način pisanja u potpunosti odgovara duhu rokokoa. Rokoko stil je bio veoma popularan u srednjoj Evropi do kraja 18. veka, dok je u Francuskoj i drugim zapadnim zemljama interesovanje za njega splasnulo već 1860-ih. Do tog vremena, doživljavan je kao simbol lakoće i zamijenjen je neoklasicizmom.
Slajd 5
Opis slajda:
Slajd 6
Opis slajda:
Slajd 7
Opis slajda:
Slajd 8
Opis slajda:
Slajd 9
Opis slajda:
Slajd 10
Opis slajda:
BAROK Stil u umjetnosti koji se razvio u evropskim zemljama u XVI-XVII (u nekim zemljama - do sredine XVIII vijeka). Ime dolazi od italijanskog baroka - čudan, čudan. Postoji još jedno objašnjenje za porijeklo ovog izraza: ovako su holandski mornari nazvali defektne bisere. Dolgovo doba, "barokni" lim je imao negativnu ocjenu. U devetnaestom veku. promijenio se odnos prema baroku, što je rezultat rada njemačkog naučnika Wölflina. Ako je u renesansi umjetnost veličala moć i ljepotu čovjeka, onda su na prijelazu iz šesnaestog i sedamnaestog stoljeća te ideje ustupile mjesto promišljanjima o složenosti i nesavršenosti društvenih odnosa, razmišljanjima o razjedinjenosti ljudi. Stoga je glavni zadatak umjetnosti bio refleksija unutrašnji mir osoba, otkrivajući svoja osećanja, iskustva. Tako su definisane glavne crte buržoazije — dramatičan patos, sklonost izoštrenim kontrastima, dinamičnost, ekspresiju i sklonost pompoznosti i dekorativnosti. Sve ove karakteristike su karakteristične za arhitekturu B. Zgrade su bile nužno ukrašene bizarnim fasadama čiji se oblik skrivao iza ukrasa. Svečani interijeri također su dobili različite oblike, čiju su hirovitost naglašavali skulptura, kalupljenje i različiti ukrasi. Sobe su često gubile svoj uobičajeni pravougaoni oblik. Ogledala i murali proširili su prave dimenzije prostorija, a šareni plafoni stvarali su iluziju odsustva krova. Arhitekti Bolivije su skrenuli pažnju na ulicu, koja se počela posmatrati kao integralni arhitektonski organizam, kao jedan od oblika ansambla. Početak i kraj ulice bili su označeni trgovima ili spektakularnim arhitektonskim ili skulpturalnim akcentima. Zakrivljena linija postaje dominantna u kompoziciji zgrade, vraćaju se volute, pojavljuju se eliptične površine.
Slajd 11
Opis slajda:
Slajd 12
Opis slajda:
Slajd 13
Opis slajda:
Slajd 14
Opis slajda:
GOTICA Od italijanskog gotico - gotika, varvarski. Stil u zapadnoevropskoj umetnosti 12.-15. veka, koji je svoj razvoj završio u srednjem veku. Termin su skovali humanisti renesanse, koji su željeli naglasiti "varvarski" karakter cjelokupne srednjovjekovne umjetnosti; u stvari, gotički stil nije imao nikakve veze s Gotima i predstavljao je prirodni razvoj i modifikaciju principa romaničke umjetnosti. Kao i romanička umjetnost, gotička umjetnost je bila pod najjačim utjecajem crkve i bila je pozvana da utjelovi crkvenu dogmu u simboličkim i alegorijskim slikama. Ali gotička umjetnost razvijala se u novim uvjetima, od kojih je glavno bilo jačanje gradova. Stoga je vodeći tip gotičke arhitekture bila gradska katedrala, usmjerena prema gore, sa šiljastim lukovima, sa zidovima pretvorenim u kamenu čipku / što je postalo moguće zahvaljujući sistemu letećih kontrafora koji prenose pritisak svoda na vanjske stupove - kontrafore. /. Gotička katedrala je simbolizirala jurnjavu u raj; Njegova najbogatija dekorativna dekoracija - kipovi, reljefi, vitraji - trebala je služiti istoj svrsi.
Slajd 15
Opis slajda:
Slajd 16
Opis slajda:
RUMUNSKI STIL Reč dolazi od latinskog romanus - Roman. Britanci ovaj stil zovu "normanski". R.S. razvijena u zapadnoevropskoj umetnosti X-X11 veka. Najpotpunije se iskazao u arhitekturi. Romaničke građevine karakterizira kombinacija jasne arhitektonske siluete i lakoničnog vanjskog uređenja. Zgrada se uvijek pažljivo uklapala okolna priroda i stoga je izgledao posebno čvrsto i čvrsto. Tome su doprinijeli i masivni glatki zidovi sa uskim prozorskim otvorima i stepenasto produbljenim portalima. Glavne građevine u ovom periodu bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element kompozicije po izboru, manastir ili dvorac, je kula - donžon. Oko njega su se nalazile ostale građevine, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, cilindri. Glavni karakteristični element zgrade je polukružni luk.
Slajd 17
Opis slajda:
Slajd 18
Opis slajda:
Slajd 19
Opis slajda:
Slajd 20
Opis slajda:
Slajd 21
Opis slajda:
Slajd 22
Opis slajda:
Slajd 23
Opis slajda:
Slajd 24
Opis slajda:
Opis slajda:Organika Upotreba organske materije u arhitekturi je, u početku, zbunjujuća. Kakve veze ova nauka ima sa gradnjom zgrada? Najdirektniji. Dok se zgrada obično sastoji od kompletnih blokova, zgrada projektovana na bazi organske arhitekture sastoji se od mnogo različitih blokova, koji su završeni samo kao deo zgrade. Osim toga, organska arhitektura podrazumijeva odbacivanje strogih geometrijskih oblika. Prilikom projektovanja svakog objekta uzima se u obzir tip okolnog prostora i njegova namena. Osim toga, u takvoj zgradi sve je podložno harmoniji. Spavaća soba će ovdje biti spavaća soba, a dnevni boravak će biti dnevni boravak. Svaka soba ima svoju namjenu koja se naslućuje na prvi pogled. Ako želite da shvatite koja je razlika između organske arhitekture i bilo koje druge, samo uporedite običnu višespratnicu i, na primjer, kolibu hobita u filmu "Gospodar prstenova", iako koristi samo vanjski dizajn . Ideje organske arhitekture pronašle su izuzetnu popularnost u U poslednje vreme... Djelomično zbog dostupnosti novih građevinskih materijala, koji omogućavaju stvaranje najbizarnijih arhitektonskih oblika. Drugi razlog koji je dao poticaj razvoju organske arhitekture bio je osjećaj jedinstva s prirodom koji takva građevina daje.
Opis slajda:Neoklasicizam Ovaj arhitektonski stil bio je popularan u kasnom 18. i ranom 19. vijeku. To jasno pokazuje pokušaj povratka nekim "vječnim" vrijednostima, suprotstavljajući ih alarmantnoj stvarnosti. Za polazište u arhitekturi neoklasicizma odabrane su antičke grčke građevine, koje do tada niko nije proučavao. Unatoč činjenici da su različiti arhitekti proučavali iste građevine, donijeli su sasvim različite zaključke, što je dovelo do različitog razvoja neoklasicizma u različite zemlje... Dakle, u Francuskoj se neoklasični stil uglavnom koristio u izgradnji javnih zgrada. Takva je građevina, na primjer, bio Mali Trianon u Versaillesu, koji se smatrao najsavršenijim ostvarenjem Jacquesa Anges Gabriela. Britanci su, s druge strane, u neoklasicizmu vidjeli povratak lakim, otvorenim oblicima. U skladu s tim idejama građene su kuće i privatna imanja. Za javne zgrade neoklasicizam se praktički nije koristio. Najpoznatiji engleski arhitekti neoklasičnog stila bili su William Chambers i Robert Adam, koji su igrali vrlo važne uloge u razvoju engleskog neoklasicizma. Ideje neoklasicizma su dugo uticale različite zemlje kao što je Rusija (i kasnije Sovjetski savez), Skandinavija, Mađarska, Bugarska, Čehoslovačka, itd.
Opis slajda:Art Nouveau Želja za stvaranjem jednako estetski lijepih i funkcionalnih zgrada početkom 19. stoljeća dovela je do pojave arhitektonskog stila Art Nouveau. U oštroj je suprotnosti s drugim arhitektonskim stilovima. Najistaknutiji predstavnici ovog stila bili su Victor Horta, Belgijanac po nacionalnosti i Francuz Hector Guimard. Ali Antonia Gaudi se najviše ističe. Zgrade podignute po njegovim nacrtima toliko su savršene i tako organski uklopljene u okolni krajolik da se čini kao da je priroda stvorila takvo remek-djelo. Karakteristike stila secesije su šarena obrada fasada zgrada, upotreba vitraža, kao i razni ukrasni detalji od kovanog gvožđa. Prozore i vrata odlikuju složeni geometrijski oblici koji doprinose stvaranju holističkog stila, funkcionalnog i lijepog u isto vrijeme. Letnje vikendice, seoske vile, skupe nebodere i gradske vile grade se i uređuju u stilu secesije.
Slajd 31
Opis slajda:
Slajd 32
Opis slajda: