Mora da je veoma teško, ako ne i nemoguće, pronaći nekoga ko ne zna ko je Volt Dizni. Ovaj talentovani pripovedač, animator i biznismen uspeo je da stvori svoj svet avanture i magije, koji danas uključuje ne samo adaptacije omiljenih bajki, već i svetski poznati Diznilend - san mnoge dece širom sveta, klub knjiga, kao i industrija mekih igračaka, lutaka, pa čak i dječje odjeće sa printovima vaših omiljenih likova. Walt Disney je pravi mađioničar, jer njegove kreacije obožavaju klinci sa svih strana planete. Štoviše, ne vole samo gledati crtane filmove - Diznijeve bajke također nisu manje zanimljive za čitanje. Štoviše, sve su ukrašene prekrasnim ilustracijama pojedinačnih trenutaka iz šarenih crtanih filmova.

Diznijeve priče i crtani filmovi: 7 zanimljivih činjenica

Disneyjevi obožavatelji će sigurno biti zainteresirani da saznaju sljedeće malo poznate činjenice o njihovom omiljenom crtaču i njegovim slikama:
1. Zajednička karakteristika svih Diznijevih crtića je pobjeda dobra nad zlom, ali malo ljudi zna da je Walt Disney prilikom snimanja poznatih bajki ponekad odstupio jako daleko od izvornog izvora kako bi mogao stvoriti ovakav ljubazan i magičan svijet . Posebno se to odnosi na bajke braće Grimm, koje su prvobitno bile namijenjene odraslima, ali su uz pomoć talentiranog crtača pretvorene u divne dječje priče.
2. Zanimljivo je da je većina crtanih likova zasnovana na stvarnim ljudima. Na primjer, poznata glumica Alice Milano postala je prototip Male sirene, a Tom Cruise se krije ispod Aladina.

3. Malo ljudi zna da su glasovi Mickeyja i Mini Mousea u filmu vjenčani pravi zivot.
4. Tokom svog života, Walt Disney je režirao 111 filmova i producirao još 576 filmova.
5. Ispostavilo se da je glavni lik poznatog filma "Wall-E" nazvan po Waltu Dizniju.
6. Malo ljudi zna da princ iz bajke "Uspavana lepotica" nosi ime po mužu kraljice Elizabete II - Filipu, vojvodi od Edinburga.
7. Za filmsku adaptaciju Snjeguljice, Disney je dobio specijalnog počasnog Oskara u vidu jedne velike statuete i sedam malih. Pozivamo vas da pročitate ovu divnu priču na našoj web stranici.

Čitajte Diznijeve priče online: Snjeguljica i 7 patuljaka

U dalekom kraljevstvu živjela je najljepša djevojka na svijetu - voljena kćer moćnog kralja. Bila je tako ljubazna i tako slatka da su joj se divile čak i ptice i cvijeće u kraljevskoj bašti. Ali jednog dana njen otac je odlučio da se oženi i u palatu je doveo novu ženu - zlu maćehu. Bila je veoma zavidna, pa je od prvog dana mrzela prelepu Snežanu - tako se zvala naša heroina.

Zla maćeha bila je vještica, pa je odlučila da iskoristi svoju magiju da uništi svoju pastorku. Štaviše, njeno magično ogledalo, koje zna ko je najlepši na svetu, potvrdilo je da je Snežana, a ne ona, najslađa i najlepša na svetu. Ali onda je smislila drugi plan - podmitila je jednog od slugu i naredila mu da ubije Snjeguljicu u šumi.
Sluga je zaista odveo ljubaznu Snežanu u gustu šumu, ali joj nije mogao nauditi, jer se sažalio na njenu ljubaznu i slatku pojavu, pa je samo otrčao kući.
Ostavši sama u šumi, Snežana se jako uplašila i počela da plače. Veoma je strašno prenoćiti na takvom mestu, posebno za devojku koja nikada ranije nije izlazila sama iz kuće.
Snjeguljica je pronašla malu kolibu i odlučila da tamo prenoći. Kako se ispostavilo, to je bio dom 7 dobrih patuljaka. Brzo su se sprijateljili sa Snjeguljicom i počeli živjeti zajedno.

Sve bi bilo divno da zla maćeha nije odlučila da ponovo pita svoje čarobno ogledalo ko je najlepši na svetu. Dobivši isti odgovor kao prošli put, maćeha je shvatila da se i dalje treba obratiti svojoj zloj magiji. Skuvala je otrov, otrovala njime prekrasnu jabuku i otišla u gustu šumu. Pronašavši kolibu Snjeguljice i patuljaka, pretvorila se u običnu staricu koja je zamolila djevojku da joj pomogne. A nakon toga, navodno zbog dobrote Snježane, počastila ju je jabukom.

Tek što je Snjeguljica odgrizla komad otrovane jabuke, odmah je pala na pod. Po povratku, patuljci su vidjeli šta se dogodilo njihovom ljubaznom i slatkom susjedu i gorko su zaplakali. Napravili su joj kristalni kovčeg i položili ga na vrh planine, a zatim su se osvetili zloj maćehi bacivši je sa visoke litice.
Jednog dana, jedan princ je prolazio pored planine i ugledao prelepu devojku kako leži u kristalnom kovčegu. Zaljubio se u nju na prvi pogled i odlučio da ako im nije suđeno da žive zajedno, onda će je barem poljubiti. I eto, nakon ovog poljupca, vještičarenje zle maćehe je raspršeno, a Snježana se probudila. Nakon toga se udala za zgodnog princa, a mali patuljci su im često dolazili u posjetu.
Nadamo se da ste uživali čitajući Diznijeve bajke sa slikama na našoj web stranici. Pišite o tome u komentarima.

Na web stranici Dobranich kreirali smo više od 300 besplatnih bajki. Pragmatično je prepraviti sjajan doprinos spavanju na zavičajni ritual, ponavljanje romba i topline.Želite li podržati naš projekat? Budimo oprezni, sa novom snagom nastavićemo da pišemo za vas!

Ako vjerujete crtanim filmovima Walta Disneyja, onda je u svim klasičnim bajkama sretan kraj neizbježan. Ovo je svijet slatkih životinja koje pričaju, dobre vile i ljubav. Ali je li sve bilo u originalu? Zapravo, originalne verzije istih priča, koje su pažljivo prikupili i zabilježili folkloristi Charles Perrault i braća Grimm, opisivale su mnogo mračnije i krvavije događaje.

"Pepeljuga" - krvava bajka
U Diznijevoj verziji Pepeljuge, princeza, koju maltretira maćeha, odlazi na bal i tamo sreće princa, ali mora pobjeći prije ponoći i gubi cipelu. Zatim princ uzima ovu cipelu i isprobava je za djevojke koje žive u okolini. Pronađe Pepeljugu, koja savršeno pristaje na cipelu, vjenčaju se i žive sretno do kraja života.

U verziji Pepeljuge Charlesa Perraulta, kada princ stigne u Pepeljuginu kuću, maćeha naređuje svojim dvjema kćerima da odsijeku prste i obuju cipele. Njen trik ne uspijeva i Pepeljuga dobiva i princa i sretan kraj. Ali nesreće polusestara glavnog lika ne završavaju se odsječenim prstima: tokom vjenčanja ptice im kljucaju oči.

"Uspavana lepotica" uopšte nije priča za decu
U Diznijevoj verziji, princeza vretenom probode prst i utone u vječni san. Hrabri princ je probudi poljupcem i žive srećno do kraja života.

U originalnoj verziji Giambattiste Basile, Auroru ne probudi nežni poljubac, već rođenje blizanaca. O da, zaboravili su da kažu: princ ne ljubi princezu, već joj pravi djecu i odlazi, jer je već oženjen. Kada Aurora stigne u palatu sa decom, prinčeva žena pokušava da ih ubije, ali je kralj zaustavlja i dozvoljava Aurori da se uda za čoveka koji ju je silovao u snu.

Belle ima veoma ljubomorne sestre
U Diznijevoj verziji, Belle je kidnapovala Zvijer (otuda naziv "Ljepotica i zvijer") i ona živi u luksuznom zamku s priborom za razgovor i namještajem dok ne otkrije unutrašnju ljepotu Zvijeri. Zaljubivši se, ona ga ljubi i spašava od čarolije koja ga je uplašila, jer fizička ljepota nije bitna.

U originalnoj verziji Gabrielle-Suzanne Barbeau de Villeneuve, Belle nagovara Zvijer da joj dopusti da posjeti svoje sestre na tjedan dana. Vidjevši je veliki broj nakita i čuvši za Bellin luksuzni život, sestre je nagovaraju da ostane duže, u nadi da će se Zvijer naljutiti zbog njenog kašnjenja i rastrgati djevojku.

Tarantino je trebao režirati Snježanu i sedam patuljaka
Jedini grijeh Snježane je bio što je bila najljepše puti u priči, što ju je natjeralo da pobjegne u šumu, gdje se nastanila sa sedam patuljaka. Zla čarobnica joj daje otrovnu jabuku, Snjeguljica zaspi, patuljci pokušavaju da se osvete, a čarobnica pada sa litice i umire. Dok Snjeguljica spava, niotkuda se pojavljuje princ i vraća je u život. Nakon toga žive srećno do kraja života.

U originalnoj bajci braće Grimm, vještica ne umire ispod kamenog bloka. Kao kaznu za pokušaj da ubije Snjeguljicu, ona je primorana da pleše u usijanim gvozdenim cipelama, zbog čega pada i umre.

"Mala sirena" je zapravo strašna tragedija
U Dizniju, Ariel, ćerka morskog kralja, menja svoj glas za stopala i pliva na obalu, gde traži svoju ljubav i češlja kosu vilicom. Ona se zaljubljuje u princa Erika, i zajedno ubijaju zlu vešticu koja je sklopila dogovor sa malom sirenom, nakon čega žive srećno do kraja života.

U originalnoj verziji Hansa Christiana Andersena, u ugovoru je stajalo da će Arijel nove noge uvijek boljeti, kao da hoda na oštricama. Budući da se bol i zavodljivost ne slažu u jednoj osobi, princ se na kraju oženi drugom ženom, a Ariel se baca u more i pretvara u morsku pjenu.

U životu, Mulan gubi rat
U Diznijevoj verziji, Mulan je djevojka sa skakavcem i zmajem koja se pretvara da je muškarac kako bi se borila u kineskoj vojsci protiv Huna. Pokazujući hrabrost, Mulan pobjeđuje u ratu i vraća se kući da se igra sa svojim skakavcima.

U originalnoj pesmi Hua Mulan, Kina gubi rat. Neprijatelj Khan ostavlja Mulan živu pod uslovom da ona živi s njim, a Mulan bježi. Kada se vrati kući, saznaje da joj je otac umro, a da se majka preudala. Zatim kaže: „Ja sam žena, preživjela sam rat i uradila sam dovoljno. Sada želim da budem sa svojim ocem." I izvrši samoubistvo.

Rapunzel se zapravo udala za slijepog princa
U verziji iz crtanog filma, Rapunzel je prekrasna princeza duge plave kose, zatvorena visoko u kuli. Jednog dana upoznaje pljačkaša i zajedno doživljavaju mnoge avanture koje se ni na koji način ne spominju u originalnoj priči.

Ovo je vjerovatno najprosperitetnija priča o braći Grimm iz ove zbirke. Rapunzelini roditelji su bili seljaci koji su je zamijenili za malu količinu rapunzele (biljke zvonca) za salatu. Tako je kao beba pala u ruke vještice. Kada je imala 12 godina, vještica ju je zatvorila u kulu bez vrata i stepenica, sa samo jednim prozorom. Jedini način da se uđe u toranj bio je penjanje uz dugačku i prelepa kosa Rapunzel. Jednog dana princ je prolazio pored kule i čuo djevojku kako pjeva. Popeo se na toranj. Iste noći, Rapunzel je pristala da se uda za njega.
Kada se princ vratio po nju, popeo se na njenu zlatnu kosu, ali je u kuli sreo vješticu. Gurnula ga je kroz prozor, a princ je pao na trnje koje mu je probilo oči. Zaslijepljen, nekoliko mjeseci hodao je poljima i šumama, dok u daljini nije čuo Rapunzelov glas. Kada ju je pronašao, već je imala dvoje djece, a njene čarobne suze vratile su princu vid. Rapunzel i princ su se venčali i živeli srećno do kraja života.

Pocahontas je imao malo ili nikakav kontakt sa Johnom Smithom
U Diznijevoj verziji, Pocahontas je žena koja razgovara sa drvećem, a njen najbolji prijatelj je rakun. Jednog dana ona se zaljubljuje u Engleza i zamalo izaziva rat između dva naroda.

Zapravo, Matoaka, poznatija kao Pocahontas, bila je kćerka poglavice Powhatana u današnjoj Virginiji. Indijanci su kidnapovali Johna Smitha da bi ga zamijenili za taoce, a Matoaca mu je spasio život. Tu je njihova veza završila. Nakon što su indijsku princezu oteli doseljenici, koji su je držali radi otkupnine. Udala se za Engleza sa 17 godina i umrla u 22 od nepoznatih uzroka.

Herkul je bio varvarin, ubica i silovatelj kojeg je otrovala vlastita majka
U Diznijevom crtiću Herkul - mlađi sin Zevs, koji spašava Megaru iz kandži Hada, postaje pravi heroj i penje se na Olimp.

U originalu, Herkul je bio varvar, i jedan post nije dovoljan da opiše sve njegove zločine, ali hajde da prvo pričamo o Megari. Bila je ćerka kralja Tebe, a Herkul ju je bukvalno silom uzeo za ženu. Imali su dvoje djece i živjeli su sretno sve dok Hera, Zevsova žena, nije poslala ludilo na Herkula i on je ubio Megaru i djecu. Osjećajući krivnju, Hercules je ipak izvršio 12 zadataka opisanih u filmu, ali s puno nasilja i potpunim zanemarivanjem života drugih ljudi.

Grbavac iz Notre Damea umro je od gladi na groblju
U Diznijevoj verziji, Kvazimodo je mladić s urođenim deformitetom koji se zaljubljuje u ciganku i spašava je od pogubljenja od strane Inkvizicije.

U originalnom romanu Viktora Igoa, Kvazimodo ne uspeva da spreči Esmeraldu od pogubljenja (u suštini, slučajno je predaje vlastima) i gleda kako je vešaju. Tada Kvazimodo odlazi u njen grob, gde ostaje sve dok ne umre od gladi. Mnogo godina kasnije, kada je njen grob otvoren, neko pronalazi njihova oba skeleta, ali kada pokušaju da ih razdvoje, kosti se raspadaju u prah.

U originalnoj bajci Karla Kolodija, Pinokio je pravi seronja. Od samog rođenja, ponaša se užasno, krade, čak ga i otac naziva beskorisnim. Jednog dana, zbog svega što je učinio, mačka i lisica objese Pinokija o vrbe i gledaju ga kako umire, dok se drveni dječak njiše na vjetru.

Mowgli je počinio genocid
U Diznijevoj verziji, Mowgli je dječak kojeg su roditelji napustili u džungli i naučili ga medvjed i panter da pjeva pjesme i dobije svoju hranu.

U originalnoj Knjizi o džungli Rudyarda Kiplinga, Mowgli ubija žestokog tigra Shere Khana i otkriva da su njegove prave roditelje preuzeli seljaci iz sela. Uz pomoć vukova i slonova, Mowgli uništava selo i ubija njegove stanovnike. Nakon toga mora da bježi, jer ga seljaci smatraju zlim duhom. Kao rezultat toga, Mowgli pronalazi mir u selu kojim vladaju Britanci.

Kompanija Walt Disney jedan je od svjetskih lidera u industriji zabave s primarnim fokusom na dječju zabavu. Najpoznatija je po svojim animiranim igranim filmovima, od kojih je prvi, Snježana i sedam patuljaka, objavljen 1937. godine.

Osnovne informacije o kompaniji:

- osnovao američki animator i biznismen Walt Disney 1923. godine;
– danas je među 15 najskupljih brendova na svetu;
– vlasnik je 11 tematskih parkova i dva vodena parka;
- aktivan je u 172 zemlje i predstavlja 1300 radio i televizijskih kanala koji emituju program na 53 jezika;
- vlasnik je niza kompanija, uključujući: ABC-International Television, ESPN, Lucasfilm, MARVEL, Pixar, Maker Studios, TouchStone, itd.
– Prihod u fiskalnoj 2014. bio je 48,8 milijardi dolara.

Za Rusiju, istorija kompanije započela je 1933. godine na Festivalu američkog crtanog filma u Moskvi. Privlačan, kitnjast stil kratkih crtanih filmova Walta Disneya ostavio je veliki utisak na gledaoce, među kojima je bio i sam Josif Staljin. Kao rezultat toga, kompanija je postala mjerilo za zvaničnike odgovorne za kinematografiju u SSSR-u, a u ljeto 1936. izdata je naredba za stvaranje Soyuzdetmultfilma, organiziranog kao tačna kopija Diznijevog studija. Na direktan način, Disney je počeo da zauzima značajno mjesto u životu Rusa, počevši od perioda perestrojke 80-ih godina.

Još jedna video recenzija posvećena je novoj brošuri "Disney: Otrovane priče", pripremljenoj u sklopu projekta Teach Good. Knjižica pruža sistematski sažetak ideja i značenja koje Disney promoviše kroz svoje filmove i detaljno objašnjava metode koje se koriste za obradu umova gledalaca.

Malo je vjerovatno da će se u našoj zemlji naći dijete ili odrasla osoba koja ne bi bila upoznata sa Diznijevim filmovima i crtanim filmovima. Ako pokušate što kraće i što preciznije reći o tome kako su Disney proizvodi pozicionirani, onda je ovo - profesionalna magija.

Zapanjujuće lepa slika, divne pesme, zadivljujuće priče i sveukupna estetska privlačnost obezbedili su kompaniji opšte priznanje i ljubav publike. U senci je ostala samo jedna bitna nijansa o kojoj danas nije uobičajeno javno raspravljati - čemu Diznijeve bajke uče, koje ideje i značenja prenose mladim gledaocima, kakvu osobu obrazuju?

Važno je zapamtiti da je svaka informacija za djecu obrazovna i ništa se ne može smatrati samo zabavnog karaktera. Pritom je element odgoja i obrazovanja prioritetne prirode i za svakog roditelja je sasvim očito da je upravo taj aspekt, a nikako vanjska ljuska, odlučujući u određivanju prihvatljivosti prikazivanja određenog crtić djetetu.

Upravo s ovih pozicija proučavana su 33 poznata Disney filma u okviru projekta Teach Good, uključujući Maleficent, City of Heroes, Pepeljuga, Rapunzel, Valley, Pocahontas, Brave, Monsters Inc., Alice in Wonderland i drugi.

Rezultati su šokantni. Samo 5 traka se može nazvati manje-više sigurnim. Preostalih 28 crtanih filmova i filmova pokazalo se ne samo poučnim ili beskorisnim, već i očito štetnim za dječju ili tinejdžersku svijest.

I stvoreni su tako – namjerno, jer su ideje koje se u njima nalaze toliko sistematski provjerene da je svaka šansa za to isključena. Odnosno, govorimo o svrsishodnom radu kompanije Disney na formiranju defektnog pogleda na svijet kod djece, usađivanju pogrešnih istina mladom gledaocu i navikavanju na destruktivne obrasce ponašanja.

Uglavnom, pamflet sadrži sistematske zaključke o idejama i značenjima koja se promovišu, kao i detaljne opise metoda koje se koriste za obradu umova gledalaca. Svaka stavka otkriva se na primjeru određenih crtanih filmova i filmova, daje se opis posljedica štetne lekcije i preporuke za formiranje vještina za samoprocjenu obrazovnog potencijala Disney proizvoda.

Realnost je da naši informacioni resursi sada očigledno nisu dovoljni da ove informacije prenesu većini građana Rusije. Stoga vas pozivamo ne samo da proučite informacije sadržane u brošuri, već i da uložite sve napore da ih distribuirate.

Prvo, samo podijelite ovu video recenziju i link do brošure na društvenim mrežama, sigurno će i mnogim vašim prijateljima i poznanicima ove informacije biti korisne i zanimljive. Sama brošura je objavljena na sajtu, može se pogledati ili preuzeti u različitim formatima i distribuirati u bilo kom obliku bez ikakvog prethodnog odobrenja uredništva.

Drugo, odvojite vrijeme da sami proučite brošuru. Čitanje cijelog teksta neće potrajati ništa više od gledanja jednog Diznijevog crtanog filma. Ali čak i ovih sat i po do dva će biti dovoljno da formirate svoju primarnu vještinu u prepoznavanju značenja i ideja koje promovira kompanija. Za dublje udubljivanje u temu, preporučujemo vam da pročitate detaljne recenzije koje su objavljene na stranici, u dijelu posvećenom Disney kompaniji.

Nakon što detaljno shvatite problem, pokušajte prenijeti razumijevanje problema svom najbližem krugu. Recite prijateljima i rođacima, razgovarajte sa kolegama na poslu o ovoj temi i recite nastavnicima u školama i vrtićima.

Djeca su naša budućnost, pozivamo vas da ne prepustite budućnost u ruke Diznija i Hollywooda. Budi hrabriji druže, publicitet je naša snaga!

Diznijev stil je karakterističan, lako prepoznatljiv i ima poseban, zadivljujući šarm. Ako pokušate što kraće i što preciznije reći o tome kako su Disney proizvodi pozicionirani, onda je ovo - profesionalna magija . Disney priče se obično povezuju s magijom, čudom, romantikom i ljubavlju, a format je profesionalno razvijen za široko masovno tržište: dobra režija, zgodna narativna struktura, relativna umjetnička jednostavnost, privlačna muzička pratnja i opšta estetska privlačnost. Šarm i magija u sadržaju + kvalitetna izvedba - ova kombinacija se može nazvati osnovnom formulom za Diznijev uspjeh. Kao rezultat toga, priče i Diznijevi likovi, potkrijepljeni najprije reklamnim kampanjama, a potom i raznim marketinškim i navijačkim reprodukcijama, praktički nestaju s ekrana u život i počinju postojati u društvu kao neka vrsta kulturni kodovi postaju vidljivi ideali za čitave generacije ljudi.

S jedne strane, postojanje ovakve kompanije, koja se ciljano bavi unošenjem magije u živote djece, velika je sreća za društvo. Ovo je pristupačna i jednostavna prilika da težite bajci i lako je unesete u svakodnevni život. Ali s druge strane, važno je shvatiti da ogroman uticaj koji Disney decenijama ima na čitave generacije ljudi širom svijeta nameće vrlo značajnu odgovornost kompaniji.

U središtu aktivnosti kompanije je nesumnjivo umjetnost (animacija, režija, itd.), ali u svojoj srži Disney je ozbiljan i visokoprofitabilan posao, pored umjetnosti, izgrađen na najdirektniji način i na ideologiji (širenje ideje i vrijednosti). U tom svjetlu, važno je razumjeti da svako informatičko poslovanje (moglo bi se čak reći: ideološki posao ) nije nužno ekvivalentno informacijskoj podršci ljudi, nije nužno ekvivalentno humanizmu, nije nužno ekvivalentno etici. Informaciono (ideološko) poslovanje je, prije svega, sinonim za trgovinu. Kada je riječ o komercijaliziranim informacijama namijenjenim djeci i adolescentima, morate biti posebno oprezni.

Važno je zapamtiti da informacija kao pojava uvijek sadrži jedan ili drugi potencijal za utjecaj na osobu, te stoga njeno prenošenje uvijek postaje čin upravljanja osobom. Informacije = kontrola . Informacije koje su namjenski namijenjene djeci i adolescentima, budući da još ne znaju kako da rade s njima, da ih kritički shvataju, ali sve lako prihvataju na vjeru, trebaju biti 100% pozitivno upravljanje. Pozitivno upravljanje je maksimalna sigurnost + maksimalna korisnost informacija za primaoca.

Dakle, bitni su stil prezentacije, visoka tehnička kvaliteta izvedbe, fascinacija materijala – sve ono po čemu je Disney toliko uočljiv i poznat – ali su sporedni. Prioritet nije koliko vješto Diznijevo informacijsko carstvo zabavlja djecu, već kako šta tačno predaju njihove priče i gde ideološki usmereno ljudi odrastanja.

Autorova namjera da napravi ideološku "reviziju" Diznijevih proizvoda nastala je nakon što je nakon više od 15 godina revidirao njegov omiljeni dječji crtani film - Diznijevu "Pokahontas". Revizija je inspirisana informacijama koje se redovno nalaze na internetu o opasnostima Disney proizvoda, a zadatak je bio odrediti poučnu komponentu voljenog crtića. Po sjećanju, za vlastitu dječju percepciju, crtić je djelovao prepun pravde, a glavni lik je ličio na uzor najviše vrline, atraktivnog uzora.

Sa "odraslom" revizijom odjednom je došlo do spoznaje o čemu se zapravo radi u ovoj priči. Okosnica Diznijevog crtanog filma posvećenog indijanskoj naciji koja je danas skoro nestala je, zapravo, izdaja Indijanke od strane njenog naroda, njena ljubav prema Englezu u vreme kada je čitavo njeno pleme bilo razumno zabrinuto da se zaštiti od stranaca koji dolaze. Uz odraslo razumijevanje crtića, sve je to bilo kristalno jasno, što su potvrdile i povijesne informacije o pravoj Pocahontas, koja je nizom svojih postupaka otvorila neprijateljima veći pristup svojoj zajednici, što je na kraju okončano. u masovnom genocidu nad Indijancima od strane Britanaca.

Diznijev crtani film opisuje tragičnu istorijsku epizodu na fascinantan i zabavan način, s pomaknutim akcentima kao da sami Indijanci radosno prepuštaju svoju sudbinu i svoje teritorije Britancima na prijedlog neke "mudre" indijske princeze. Tada se, nakon sagledavanja "Pokahontasa" i laži uloženih u ovaj crtani film, javilo prirodno veliko interesovanje za kompaniju Dizni, koliko redovno dolazi do ovakvog "preokretanja" značenja u njihovim proizvodima i kakvim ciljevima teži.

Izvršena je temeljita analiza 8 Disney proizvoda (film Pocahontas 1995, film Oz the Great and Powerful 2013, film Frozen 2013, film Maleficent » 2014, m/ž „Avioni: vatra i voda“ 2014, m/ž „Grad Heroji” 2014, film “Pepeljuga” 2015, m/ž “Rapunzel: zapetljana priča” 2010 d.) i sadržajno gledanje još 25 popularnih proizvoda (crtići: “Snjeguljica i sedam patuljaka” 1937, “Pepeljuga” 1950, "Petar Pan" 1953, "Uspavana ljepotica" 1959, "101 Dalmatinac" 1961, "Mala sirena" 1989, "Ljepotica i zvijer" 1991, "Aladin" 1992, "Kralj lavova" 1994, "Hercules" 197. "Mulan" 1998, " Tarzan 1999, Atlantida: Izgubljeni svijet 2001, Monsters Inc. 2001, Lilo & Stitch 2001, Finding Nemo 2003, Ratatouille 2007, Wall-E 2008, Princeza i žaba, Princeza i žaba 202 Rave202 Brave202 200 , Fairies Mystery zimska šuma„2012, „Slagalica“ 2015; filmovi: "Pirati sa Kariba: Prokletstvo crnog bisera" 2003, "Alisa u zemlji čuda" 2010) - ukupno 33 crtana i filma.

I apsolutno svi ovi proizvodi sadrže štetne teme u jednoj ili drugoj količini. Od 33 poznata filma i crtanog filma, samo 5 (!) se pokazalo manje-više sigurnim, s više ili manje rezervama (silaznim redoslijedom, počevši od najsigurnijeg i najkorisnijeg: m/ž "101 Dalmatinac" 1961, m / f " Tarzan" 1999, film "Pepeljuga" 2015, film "U potrazi za Nemom" 2003, film "Herkules" 1997). Preostalih 28 crtanih filmova i filmova nisu bili samo poučni ili beskorisni, već očigledno štetni po dječju ili tinejdžersku svijest. I stvoreni su tako – namjerno, jer su štetne ideje koje se u njima nalaze toliko pažljivo sistematske da bilo kakav slučaj njihovog prisustva u proizvodima kompanije je isključen.

Diskreditacija i obezvređivanje roditeljstva

Jedna od štetnih tema koju Disney vrlo aktivno i istaknuto promoviše je diskreditacija i devalvacija roditeljstva. Diznijev stvarni odnos prema roditeljima i odnosima roditelj-deca veoma se razlikuje od površnog pozicioniranja kompanije kao „porodično orijentisane“. Pogledajmo kako se tema roditelja provodi u onih 28 proizvoda kompanije od 33, gdje je tako i označena.

Definitivno pozitivne slike roditelja:

Crtani film Trnoružica. 1959 (+)

Postoji pozitivna slika o roditeljskom paru, iako oni praktično ne učestvuju u priči. Tri vile kume također zauzimaju položaje majčinskih figura: nesebično se brinu o princezi sve dok se kletva konačno ne skine s nje. Zahvaljujući njihovoj roditeljskoj brizi postiže se srećan kraj.

Crtani film "101 Dalmatinac". 1961 (+)

Par dalmatinskih supružnika predstavlja vrlo pozitivnu sliku roditeljskog para. Junaci imaju 15 štenaca, a tijekom priče postaju još više roditelji mnogo djece - spašavaju od smrti i udomljavaju 84 šteneta dalmatinca. Heroji-roditelji se ponašaju brižno i nesebično prema svoj djeci herojima.

Crtani Herkul. 1997 (+)

Glavni lik Herkul u priči ima dva para roditelja - zemaljski par i prirodne roditelje - bogove Zevsa i Heru. Svi roditelji su živi od početka do kraja priče. Herkul ima naglašeno poštovanje i prema svojim zemaljskim i prema božanskim roditeljima.

Mulan crtani. 1998 (+)

Mnogo je pozitivnih roditeljskih slika: oba roditelja glavnog lika, baka, također duhovi predaka koji brinu o svojim potomcima i štite njihovu dobrobit. Kao početak priče pojavljuje se tema poštovanja prema roditeljima: glavna junakinja preuzima inicijativu da krene u rat kako bi spasila svog ostarjelog oca, koji je već prošao jedan rat, ove dužnosti.

Majke: Spominje se da je majka glavnog lika umrla. Liku majke zamjenjuje magično drvo, koje tajno podstiče junakinju na opasnost i izdaju.
Očevi: "sretan kraj" heroine postiže se negiranjem očeve volje.

Crtani film "Atlantida: izgubljeni svijet". 2001(-)

Majke: Majka glavnog lika umire u prvim minutama priče.
Očevi: Junakinja odbacuje volju svog oca. On umire tokom istorije.

Crtani film "Lilo i Stitch". 2001(-)

Pominje se da su majka i otac glavne junakinje tragično poginuli, a ona je na ivici da bude demantovana roditeljska prava odgajala starija sestra. Starija sestra, budući da je majčinska figura, zavisi od svoje mlađe sestre, jer od njenog sećanja na starateljstvo zavisi da li su razdvojeni (kršenje prirodne hijerarhije roditelj-dete).

Film Pirati s Kariba: Prokletstvo crnog bisera. 2003(-)

Očevi: glavna junakinja postiže "sretan kraj" negiranjem očeve volje u vezi sa brakom.

Crtani Ratatouille. 2007(-)

Majke: odsutne i nisu spomenute.
Očevi: Prikazan je sukob između sina i oca. Otac glavnog junaka, pacov Remy, ne razumije strast svog sina prema kuhanju. Remy postiže uspjeh kroz poricanje mišljenja svog oca. Otac izgleda manje "napredan" od sina i na kraju se prilagođava sinovljevom svjetonazoru. Remy nema majku.
Glavni ljudski lik, Linguini, je siroče.

Film Alisa u zemlji čuda. 2010(-)

Otac glavnog lika umire na početku priče. Glavna junakinja je izrazito hladna i bez poštovanja prema majci. Priča prati motiv majčinog poricanja - avantura koja se dogodi Alisi potvrđuje ispravnost njene odluke da napusti brak na kojem je insistirala njena majka. Poricanje majčinske volje vodi do srećnog kraja za heroinu.

Majke: Glavni negativac, Majka Gothel, pretvara se da je majka glavnog lika i stoga se ponaša prepoznatljivo kao majka. Slika majke u crtiću je korišćena kao negativna, a smrt majke predstavljena je kao čin pravde.
Očevi: ne postoji živa slika oca.

Porodični par roditelja glavnog junaka, kralja i kraljice, koristi se da u duhu maloljetničkog pravosuđa provede ideju da dijete ima idealne uslove, idealne roditelje, kojima i samo dijete treba težiti. Majka Gothel je majčinska figura koju je dijete odbacilo, a koja je loše obavljala svoje dužnosti sa stanovišta djeteta.
Glavni muški lik je siroče.

Majke: Glavna junakinja Merida je u sukobu sa svojom majkom. Meridina majka se pretvara u medveda i trpi smrtonosne opasnosti zbog neposlušnosti njene ćerke. Tako priča oslikava majčinu zavisnost od kćeri: problematična kćerka ne sluša – ali nije kćer ta koja ima probleme i potrebu da se ispravi, već majka. Glavni moral priče za dijete je da ako nešto nije u redu u vašem odnosu sa majkom, onda se ona mora promijeniti, predomisliti, prilagoditi se vama. Volja djeteta je stavljena IZNAD volje roditelja (=ideologija maloljetničkog pravosuđa).

Očevi: Otac glavnog lika uglavnom je prikazan kao prijatna osoba, hrabra, jaka, sa smislom za humor. Međutim, kada se njegova žena pretvori u medvjeda, ništa ne može razumjeti njegovu probuđenu lovačku strast, koja graniči s opsesijom, zbog čega je blizu da ubije vlastitu ženu.

Majke: glavni junaci nemaju majke, ne spominje se šta im se dogodilo.
Očevi: Pominje se da su očevi glavnih likova umrli. Jedna od glavnih heroina-sestara ubila je svog oca zarad vlasti. Glavni lik Oscar Diggs ne želi da bude kao njegov otac, obični radnik na farmi, što se naglašava. I kroz ovaj pogled na svet junak postiže trijumf.

Otac i majka glavnih likova, sestara Else i Ane, uzrok su glavne tragedije radnje - skrivaju pod ključem Elsu, koja ima destruktivne i stvaralačke magične moći, što u konačnici dovodi do prirodne katastrofe koju je nenamjerno izazvao devojka u kraljevstvu. Otac i majka, koji su stvorili problem za rješavanje, odmah bivaju eliminirani scenarijem: poginu u brodolomu. Da bi došla do srećnog kraja, Elsa treba da ostvari volju, koja je upravo suprotna volji njenih roditelja - da oslobodi svoju moć. U stvari, jer Elsin otac i majka stvaraju glavni problem radnje, oni su glavni negativci u priči.

Podtekst crtanog filma promoviše ideje odbacivanja tradicionalne porodice (smrt Elzinih i Anninih roditelja, "neistina" zajednice Ane i Hansa, Ane i Kristofa) i promoviše "alternativne" i homoseksualne porodice (trgovačka porodica Oaken, Troll zajednica, par Elsa i Anna kao aluzija na istopolnu zajednicu "prave ljubavi").

Majke: Umire majka princeze heroine. Zamjenske vilinske tetke nisu u stanju da se brinu o svojoj pastorki. Princezu "usvoji" demonski lik.
Očevi: Otac princeze je glavni negativac u priči. Umire u borbi sa demonskom usvojiteljicom princeze. Istovremeno, princeza pomaže demonskoj majci da u borbi porazi sopstvenog oca.

Takođe u filmu, podtekst je poricanje tradicionalne porodice (uništenje para Malefisente i Stefana, smrt Kraljevska porodica, neistina o zajednici Aurore i princa Filipa) i promovira pozitivnost "alternativnih" homoseksualnih porodica (zajednica Maleficent i Aurora kao 2-u-1: aluzija na usvajanje u netipičnu porodicu + istospolna zajednica " prava ljubav").

Majke: Pepeljugina majka dramatično umire na početku priče. Spominje se da je prinčeva majka umrla.
Očevi: Pepeljugin otac i prinčev otac umiru tokom priče.
Princ postiže sreću negiranjem očeve volje. U srećnom kraju, mladenci su prikazani kako stoje ispred pogrebnih portreta svojih roditelja.

Sažetak

Od 28 Disney proizvoda koji se tiču ​​roditeljstva:

• 5, podržavanje roditeljstva (imidž kompletne porodice, odsustvo smrti roditelja, međusobna podrška porodice, posvećenost roditelja radi djece i djece radi roditelja itd.)
• 6 srednjih, gdje se pozitivne tendencije miješaju s negativnim (jedna roditeljska slika je pozitivna, druga negativna, smrt jednog od roditelja itd.)
• 17, diskreditovanje i obezvređivanje roditeljstva na ovaj ili onaj način (prikazivanje i pominjanje smrti roditelja, prikazivanje uspeha heroja kroz negiranje volje majke ili oca, rušenje prirodne hijerarhije - roditelji zavisni od volje dece , roditeljske figure u ulozi negativaca itd.)

Ukupno, broj Disney proizvoda koji diskredituju roditeljstvo nadmašuje porodične proizvode više od 3 puta. Ovaj odnos je elokventan i navodi vas na razmišljanje o stvarnom kvalitetu porodične informacione podrške od navodno "porodično orijentisane" kompanije Disney.

Intencionalnost antiroditeljske politike kompanija ponajviše potvrđuje karakterističan, repetitivan i krajnje štetan motiv obračuna glavnog lika sa roditeljem i konačnog uspeha i sreće junaka kroz poricanje roditelja i njegove volje, koji je prisutan u 14 proizvoda od 27 predstavljenih. (negiranje volje oca: "Pocahontas", "Oz: Veliki i strašni", "Frozen", film "Pepeljuga", "Atlantis: Izgubljeni svijet", "Pirati sa Kariba: Prokletstvo Crnog Biser", "Aladin", "Petar Pan", "Ratatuj", "U potrazi za Nemom", "Mala sirena"; poricanje volje majke/majčinske figure: "Rapunzel: zapetljana priča", "Hrabro srce", igrani film "Alisa u zemlji čuda").

Posljedice štetne lekcije

Konstantno uočavajući ovakve negativne ideološke kodekse na temu roditelja, gledalac se navikava na činjenicu da roditeljstvo nije nešto vrijedno, važno i autoritativno. Roditelji impresivnog broja Diznijevih protagonista su: 1. pomenuti kao preminuli 2. koji umiru 3. poricani, a junaku presečenom iz veze roditelj-dete dešava se nešto zanimljivo, smisleno, uzbudljivo, što se za njega završava trijumfom, istina ljubav, bogatstvo itd. Kao rezultat toga, sistematski prikaz obezvređenog roditeljstva i uzvišenog, fascinantnog siročeta formira kod gledaoca odgovarajuće poglede na sopstvene roditelje, sebe kao potencijalnog roditelja i roditeljstvo kao fenomen uopšte: ​​bolje je bez roditelja, roditelje kao fenomeni su nešto nepotrebno, suvišno, nešto što mora biti mrtvo/umreti/negirati – upravo onako kako to Disney promoviše.

Važno je da se kroz temu obezvređenog roditeljstva nameće ideja da osoba nije povezana ni sa kim uzastopno. Popularizacija eliminisanih roditelja je, zapravo, semantičko izbijanje istorijske osnove ispod nogu. Gledaocu se nudi spoznaja da je bez roditelja norma. Pred pravim, veličanstvenim herojem, nema nikoga i ničega. Bez roditelja, bez naslijeđenog iskustva, bez tradicije, bez prošlosti.

Diskreditacija roditeljstva i veza između roditelja i djece je informativni rad na promoviranju atomizirane ljudske samosvijesti i slabljenju vertikalnih porodičnih veza: sami ste, niko iza vas, niko poslije vas. Antiroditeljska propaganda odgaja ljude sa svjetonazorom samoproglašene siročadi, usamljenika bez prethodnika i bez potomaka. Ovo je faza koja priprema dalji manipulacijski rad sa javnošću – ako osoba ne nosi nikakav „svetonazor tradicije“ zasnovan na poštovanju prošlosti, na prenošenju iskustva svojih prethodnika i prenošenju istog, na pažnji i brizi prema ljudima. , zahvaljujući kome se pojavio na svetlosti i živite, onda je takvoj osobi, istrgnutoj iz porodice i klana, mnogo lakše da ponudi nešto novo, nekakvu „avanturu“ bez osvrtanja (roditelji), kao i naprijed (sopstvena djeca).

Superiornost žena nad muškarcima (feminofašizam)

Sljedeća štetna tema Disneyja je prikaz radikalne superiornosti žene nad muškarcem na jednom ili drugom frontu: fizičke, intelektualne, moralne, društvene ili druge superiornosti, što je otkriveno u 2/3 odabranih crtanih filmova i filmova ( 21 od 33).

• "Ljepotica i zvijer": Belleina heroina moralno i intelektualno se uzdiže iznad dva muška protagonista, negativnog Gastona i pozitivnog začaranog princa. Crtić je izgrađen na način da sudbina začaranog princa u potpunosti zavisi od Belle - bez nje i njenih naklonosti prema njemu, prokletstvo se neće skinuti s njega. Čak i bez znanja i zaljubljivanja u Belle, začarani princ počinje da sluša djevojku na sve moguće načine, pokušavajući je umiriti, natjerati je da se zaljubi u njega i time otkloniti kletvu.
• "Aladin": Jasminina junakinja je prelepa i bogata princeza za udaju, a njen ljubavnik Aladin je beskućnik, lopov na tržištu, koji je na kraju stekao visok društveni status kroz brak sa njom.
• "Kralj lavova": lav Simbu, izgubljen tropske šume i svjetonazora „ne mari za sve“ (Hakuna-matata), na tron ​​ga mora vratiti njegova djevojka Nala, koja ga je od djetinjstva nadmašila po snazi.
• "Pocahontas": prikazano je da je glavni lik Pocahontas jači, plemenitiji, pametniji, agilniji od junaka Johna Smitha kojeg mora podučavati, spašavati itd.
• "Herkules": junakinja Meg nadmašuje Herkula u intelektualnom smislu i po životnom iskustvu. Pored Meg, snažni Herkul izgleda kao naivni mladić. Kada želi pomoći djevojci da se izvuče iz nevolje, ona "feministički" izjavljuje da će se sama nositi sa svojim problemom. U ovom crtiću, tema ženske superiornosti značajno je ublažena činjenicom da se Meg kao rezultat toga transformiše iz žestoke feministkinje u punu ljubavi i istinski ženstvenu devojku.
• Mulan je prava feministička himna, priča o djevojci koja se sretno našla u ulozi vojnika, nadmašila čitave pukove muških ratnika i gotovo sama spasila državu.
• Atlantida: Izgubljeni svijet: prikazuje fizičku i društvenu superiornost ženskog lika, princeze Kide, nad muškim likom, naučnikom Milom.
• "Pirati s Kariba: Prokletstvo crnog bisera": junakinja Elizabeth Swann je još jedan feministički lik, koji se sretno rješava korzeta, volana i muda i nalazi se na bojnom polju. Društveno superiorniji od svog ljubavnika, Willa Turnera, a društveno i moralno superiorniji od svog spasitelja i prijatelja, pirata Jacka Sparrowa.
• "Finding Nemo": Riba Dory je očito superiornija od izgubljenog Nemovog oca, Marlina, na mnogo načina. Situacija s potragom za nestalim sinom napreduje zahvaljujući njenoj hrabrosti i optimizmu, koji nedostaje Marlene. Takođe u jednoj sceni, Marlinova logika i racionalnost se ismijavaju pred Dorynom navodno "efikasnom" ludošću.
• Ratatouille: Superiornost žene nad muškarcem predstavljena je kroz uparivanje Linguinija, nesigurnog i nekompetentnog mladića, i Collette Tatu, oštre i grube kuharice kojoj je dodijeljeno da pomaže Linguiniju u kuhinji.
• "Wall-E": Tema je predstavljena kroz centralni par robota - Wall-E i Eve. Eva je obdarena karakterističnim muškim kvalitetima + visokotehnološka je, brza, nepokolebljiva, Wall-E je sušta suprotnost njoj, mali, zarđali robot-aljkavi, koji voli sentimentalne filmove.
• "Princeza i žaba": centralni lik Tijana, razumna, odgovorna devojka sa kulinarskim talentom i velikim životnim snom - da otvori sopstveni restoran, a njena zabava je besposleni princ-lovelas, bez para za nju duše, koju ona mora naučiti i pomoći u nevolji. Na kraju priče, princ je zapravo angažovan da radi za glavnog lika.
• "Rapunzel: Zamršen": Defektan na svaki mogući način - društveno, intelektualno, moralno - junak Flynn Rider je stalno kontaktiran, tučen, korišten, a također ga spašava idealizirani ženski lik, princeza Rapunzel. Kao i u Aladinu, Flynn je lutalica i lopov, privučen sretnim krajem zahvaljujući princezi koju oženi.
• x / f "Alisa u zemlji čuda": punopravna feministička himna, gdje junakinja mora odbiti brak s bezvrijednim mladoženjom i djelovati kao ratnik koji spašava sudbine.
• "Ralph": superiornost žene nad muškarcem predstavljena je kroz uparivanje majstora Felixa Jr., malog, krhkog mladića i narednika Calhouna, visoke i nepokolebljive žene ratnice.
• "Hrabri": Tri bezvrijedna mladića bore se za ruku i srce glavne junakinje Meride, ona briljira u streljaštvu i odbija da od njih izabere mladoženju.
• "Vile: Tajna zimske šume": Crtić prikazuje pretežno ženski svijet sa samo nekoliko muškaraca, koji su uglavnom "u krilima". Evo još jedne perspektive prikazane ženske superiornosti – kvantitativne.
• "Oz the Great and Powerful": glavni junak, varalica i ženskaroš Oscar Diggs, nalazi se u sukobu između dvije snažne, moćne, bogate žene, a one ga igraju kao pijuna u svojoj igri.
• Frozen: Muške protagoniste, Henrija i Kristofa, u svakom pogledu nadmašuju ženski protagonisti, princeze Anna i Elsa. Henry je negativac i kopile, kojeg ženska šaka u finalu trijumfalno šalje van broda, a Kristoff je glupan koji se godinama nije prao i živi u šumi sa jelenima i trolovima.
• "Maleficent": slično kao i "Frozen" - u radnji se nalaze dva plemenita ženska lika i dva muška lika, od kojih je jedan jedna tuga, a drugi nema nikakve koristi, a u blizini se "drži" samo poslušni, kontrolirani sluga heroine - polumuške/poluživotinje.
• "Slagalica": glavni lik Riley igra naglašeno muški sport - hokej. U finalu, uplašeni dječak sjedi na podijumu i pasivno je posmatra.

Tema žene koja je nekako superiornija od muškarca jedna je od najčešćih u Diznijevim pričama. Zanimljivo je napomenuti da ova tema nije bila manifestirana u proizvodima prije 1990-ih. Ni u "Maloj sireni" iz 1989. ženska superiornost se još nije u potpunosti ispoljila, ali sa "Ljepotica i zvijer" iz 1991. specifičan feminizam počinje da uzima maha.

Vrlo je važno napomenuti da je najvećim dijelom Disney portretirao superiornost žena nad muškarcima ne odnosi se na feminizam kao na ženino polaganje njenih prirodnih prava- da se čuje, da bude prihvaćen, itd. Ovo bi moglo biti tačno da su takvi proizvodi zvučnog sadržaja. To se, na primjer, s velikom rezervom odnosi i na crtani film "Mulan", koji na povijesnom primjeru govori da je žena u stanju da igra važnu ulogu u ozbiljnim situacijama. Ono što je važno, u ovom crtiću, uz snažnu ženu, Mulan, barem jedna prilično hrabra i jak covek, general Shang.

Ali ako zajedno razmotrimo Diznijeve proizvode, postaje sasvim očigledno da je tema Diznijeve ženske superiornosti toliko radikalno zaoštrena da ovaj „obrazovni“ pravac ne izgleda kao podrška normalnim univerzalnim ljudskim pravima žena, već kao patološki feminofašizam. Očigledno, Disney se ne bori za pravdu za žene, ali promoviše superiornost žena nad muškarcima u fašističkom duhu(afirmacija urođene i nepromjenjive superiornosti jedne grupe ljudi nad ostalima).

Istovremeno, u cilju što efikasnije promocije ove teme, kompanija mnoge svoje ženske likove obdaruje karakterističnom, vodećom muškom snagom (borbobornost, želja za konkurencijom, potraga za novim „zemljama“, ekspanzija, spremnost na rizik). itd.), i stavlja ih na vodeće pozicije u muško/ženskom tandemu, kao u mnogim od gore navedenih primjera. Dakle, iako se ne izražava kroz ženske muške likove, već se odnosi samo na muške ženske likove, kompanija dijelom ide naprijed diskreditacija normalnih rodnih uloga muškaraca i žena.

Posljedice štetne lekcije

Vjerovanje u lažnu superiornost jedne grupe ljudi nad drugom, u ovom slučaju žene nad muškarcima, prirodno dovodi do pogrešnog svjetonazora među ljudima, otuđenja u odnosima, razjedinjenosti i povećane napetosti u društvu.

Slika žene obdarene muškim karakteristikama kao svojevrsnim standardom implicira njihovo odsustvo kod njenog prirodnog vlasnika - muškarca, što dovodi do teme preokreta prirodnih rodnih uloga muškarca i žene. U masovnom obliku, ova pojava dovodi do prirodnog slabljenja društva, jer ljudi koji za sebe igraju neprirodnu ulogu nisu harmonični, ne podržavaju ih priroda u svom životu i zapravo postaju dotjerani glumci ili cirkusanti. Naravno, postoje i prirodno muževne žene i ženstveni muškarci, ali morate shvatiti da je to prije izuzetak nego pravilo. A kada se takvo preuređenje popularizira i uzdigne na cijeli društveni standard, društvo se neće moći realizirati kao moćna zajednica skladnih i jakih ličnosti - muškaraca jakih u svojoj muškosti i žena jakih u svojoj ženstvenosti - već će postati " dramski klub“ koji neće ići dalje od scenskih produkcija sa kros-dressingom.

Prihvatljivost zla

Još jedna tema koju aktivno promovira Disney koja se sistematski nalazi u njihovim proizvodima je predstavljanje zla kao dvosmisleno negativne pojave,što vrijedi detaljnije razmotriti.

S jedne strane, teško je raspravljati sa činjenicom da je tema dobra i zla zaista beskrajno osjetljiva i može se pretvoriti u gustu filozofsku džunglu, ali s druge strane, to se mora shvatiti iz ugla informacija. potrebe mladih gledalaca, pitanje se postavlja sasvim jednostavno. U filmskim i crtanim produkcijama, za publiku koja zbog svojih godina nije svjesna, sljedeće tačke u vezi sa konceptima dobra i zla su od najveće važnosti:

1. demonstracija postojanje suprotne kategorije dobra i zla / dobro i loše / moralno i nemoralno - u principu;
2. pokazujući ih jasno razdvajanje. Dobro je dobro, zlo je zlo, to su suprotni pojmovi, između kojih postoji granica koja ih razdvaja;
3. demonstracija materijalnost dobro i zlo, njihova sposobnost da imaju opipljiv uticaj na osobu;
4. demonstracija manifestacija dobra i zla na adekvatnim primjerima(Na primer, prijateljstvo je adekvatan primer ispoljavanja koncepta dobra, krađa je adekvatan primer ispoljavanja koncepta zla. Moralni prizvuk u izboru primera je neprihvatljiv, što upravo uveliko koriste Disney i o čemu će biti reči kasnije).

Istovremeno, svaka dvosmislenost zla, njegove suptilnosti, filozofska dubina su teme koje apsolutno nisu namijenjene krhkim umovima i srcima. Pitati dijete ili tinejdžera bilo kakve stvari koje je teško shvatiti, kao što je značaj postojanja zla ili dualnost svijeta, jednako je nerazumno kao i poslati ga u ovom dobu da ne Kindergarten i škola i univerzitet. Jednostavno će se zbuniti i neće moći razumjeti složenu temu na nivou formiranja i razvoja na kojem se nalazi. Da, ovo nije potrebno. Prava potreba djece/tinejdžera kao potrošača informacijskih proizvoda je da dobiju tako jednostavne i osnovne ideje i vrijednosti koje bi činile pouzdanu ideološku osnovu koja može pomoći daljem samostalnom usavršavanju svojih pogleda u pravom smjeru, izgradnji lijepe i skladne strukture. vjerovanja na pravim temeljima.

Disney vrlo često prikazuje koncept zla na krajnje dvosmislen i moralno konfuzan način, miješajući ga s dobrim ili čak dovodeći ga u poziciju dobra u finalu. Da ne spominjemo činjenicu da, kao što detaljna analiza njihovih proizvoda otkriva, takvi manevri mogu sakriti neki drugi inherentni razočaravajući podtekst (kao, na primjer, u filmu “Frozen”, koji promovira homoseksualnost pod maskom dvosmislenog zla). Ovo ili ono dvosmisleno zlo prisutno je u sljedećim Diznijevim produkcijama najmanje, u zagradama je naznačeno kroz koji znak se ideja prenosi:

Diznijeve metode predstavljanja zla na dvosmislen način mogu se klasificirati na sljedeći način:

"Dobro zlo" ​​ili dobro u "pakovanju" zla.

A onda radnja prikazuje da je predstavljeni lik zlikovca takoreći dobar i ljubazan. Istovremeno, nema značajnih priča o evoluciji zla u dobro (takva tema je ozbiljna i treba isto tako ozbiljno razotkrivanje, uključujući nedvosmislenost transformacije lošeg u dobro, pokajanje, potpuni izraz ispravke itd. - "Disney" u nedvosmislenoj formi se nikada ne nudi).

Kao rezultat toga, svi nabrojani junaci, koji po tipu ostaju na pozicijama zla, ali se ovim ili onim beznačajnim ili nelogičnim radnjama potvrđuju da su dobri, predstavljaju moralno vrlo konfuzne slike „dobrog zla“. Svaki proizvod ima svoje specifičnosti, ali općenito, metoda se svodi na to da se umjesto transformacije zla u dobro, semantički prefiks "dobar" zapravo jednostavno lažno dodaje zlobnom tipu heroja: dobar. demonski likovi, dobra čudovišta, dobar prevarant i ženskaroš, dobri razbojnici i ubice, dobri lopovi, dobri gusar, dobar razarač vanzemaljaca, dobar neprijatelj itd. Da bude jasnije, ovo je otprilike isto što i dobar đavo, dobar pedofil, dobar silovatelj manijak i tako dalje. Dobro zlo je varljivi oksimoron, kombinacija nespojivih karakteristika i pojava.

Zlo koje je bilo dobro i postalo zlo ne svojom krivicom ili svojom voljom

...i zbog nekih tužnih i van njegove kontrole događaja:

Sva trojica su "trendski" negativci poslednjih godina, koje su pisci preuzeli iz drugih priča gde su bili jednostavni, jednoobrazno zli, i namerno revidirani ka dobru/složenom zlu. U novim pričama, ovi likovi su dijelom (Lady Tremaine) ili potpuno (Maleficent, Theodora) postali nevino zlo koje je neko drugi doveo do zlikovca.

• U ovu kategoriju spada i originalni lik iz filma "Grad heroja" - Robert Callaghan, koji je bio ljubazna i pristojna osoba, ali je krenuo na put zla zbog događaja izvan njegove kontrole koji ga je pogodio: gubitka kćeri. .

Ovaj predložak „uslovljenog zla“, koji je posljednjih godina ponavljao Dizni, iako djeluje realistično, nije pozitivan sa obrazovne tačke gledišta, o čemu će biti riječi nešto kasnije.

Zlo "rođeno ovako"

(Trend "rođen ovako") - tj. opet, zlo je izmaklo kontroli, zlo nije po volji:

Stitch u "Lilo & Stitch" je umjetno uzgojen od strane vanzemaljskog ludog profesora i programiran od njega za uništenje,

Navedeni likovi su svojevrsno zlo "od rođenja" (Elsa rođen "takav", Ralph kreiran "tako", Stitch povučen "takvi"), od kojih pate na ovaj ili onaj način. Poput zla sa tužnom pozadinom, ovaj ponovljeni "standard" loš je po svom obrazovnom potencijalu, o čemu će također biti riječi kasnije.

Koristite kao "dobro zlo"

Iskreno demonske osobine poistovjećene sa satanizmom - smjer, blago rečeno, vrlo daleko od koncepta dobrote:

Uglavnom se zapleti sa složenim zlom pozicioniraju pod sosom "nesavršene stvarnosti": apsolutno dobro i apsolutno zlo su retki u životu, sve loše pojave imaju neke preduslove + što se tiče đavoljeg izgleda sa rogovima i očnjacima - to nije uvijek moguće suditi o sadržaju samo prema zlom omotu, a ako je tako, onda, čini se, zašto ne edukovati omladinu u tom pravcu? Međutim, vrijedno je razumjeti što je moguće detaljnije šta zapravo predstavlja sistematsko miješanje zla i dobra od strane Disneyja za svoje gledaoce, djecu i tinejdžere.

Tema „dobrog zla“ očito uključuje motive opravdavanja zla, koji sa obrazovnog stajališta nije osmišljen da formira moralni tip svjetonazora, budući da je moral koncept zasnovan na razdvajanju dobra i zla. “Moral su duhovne i duhovne osobine osobe, zasnovane na idealima dobrote, pravde, dužnosti, časti itd., koji se manifestuju u odnosu na ljude i prirodu.” U miješanju zla i dobra, ne postoje smjernice za razlikovanje njih u stvarnosti kao suprotnih, moralno suprotnih pojmova. A ako ideali dobra i "ideali" zla nisu na suprotnim stranama, onda je, u stvari, koncept morala pometen, izgubivši svoju važnu osnovu.

Vrijedi se osvrnuti na ono što je toliko važno u vezi sa poznatom arhaičnom pobjedom razumljivog dobra nad razumljivim zlom, svima omiljenim „srećnim krajem“: ovo, prvo, naglašava razdvajanje dobra i zla, ukazuje na njih kao na suprotne polove (jedan pobjeđuje, drugi gubi), i, kao drugo, nudi životne smjernice. Dobra strana u istoriji („dobra“) u stvari = to su samo ispravni životni principi, pridržavanje kojih će u stvarnom životu pomoći čoveku, a suprotna loša strana (isto „zlo“) = to su destruktivni životni principi, sledeći koje će naškoditi osobi. A činjenica da razumljivo dobro u istoriji prevladava nad razumljivim lošim uči nas da se shodno tome fokusiramo na konstruktivno. To je, zapravo, programiranje čovjeka za životne pobjede od najranije dobi.

Ako je, kao u Dizniju, lopov, čudovište, ubica, neprijatelj, demon itd., orijentir je prirodno izgrađen u njegovom pravcu i u pravcu svih onih fenomena i koncepata koji prate njegov tip. Zlobničke arhetipove uvijek prate njihova odgovarajuća značenja, historijski formirana.

Dakle, šta se tačno krije iza varljivo dobrih lopova, dobrih neprijatelja, dobrih demona, šta to znači? Suština je da ako je heroj-lopov ljubazan i dobar, onda ga slijedi krađa, ako je neprijatelj dobar, onda je izdaja domovine pozitivna pojava, ako je demonski heroj dobar, onda se izvlači pozitivan stav do okultizma i satanizma, itd. Svaka vrsta zla praćena je specifičnim značenjima prihvaćenim u društvu, na koja se, zapravo, neodgovornom gledaocu pokušava staviti etiketa „odobreno“. Osim toga, pozitivnost ovog ili onog zla može se dodatno potvrditi i Diznijevim pričama: na primjer, vrlo slični lopovi-heroji, Aladin iz istoimenog crtića iz 1992. i Flynn Rider iz Rapunzel: ... 2010., potpuno su kreće se ka ličnom srećnom životu zahvaljujući lopovskim sposobnostima koje pomažu oboje, čak i srećno dovodeći do prave ljubavi. Ili Casanova Oscar Diggs u Oz the Great and Powerful (2013) postiže svoj konačni uspjeh prolazeći kroz niz žena i povezujući se s onom najprikladnijom.

Očigledno, kada se tako uzdiže, kada se na prevaru pomiješaju crno-bijele pojave: „dobro zlo“ / „bijelo crno“ / „moralni nemoral“, onda umjesto da se razlika između dobrog i lošeg postavi kao međusobno isključivi pojmovi, gledaocu se nudi moralno (ali pre, nemoralno) srednji sistem vrednosti. Mešavina crno-belih moralnih kategorija prirodno se pretvara u sivi moral. Fenomeni dobra i zla se više ne suprotstavljaju, što znači da njihovo razdvajanje postaje beznačajno, pa se zlo na kraju krije u ideološkoj magli, kao da ga nije potrebno razlikovati.

Neuspješno uočavanje zla, bilo slučajno ili namjerno, jedan je od najopasnijih vidova njegovog opravdanja. Ne razlikovati zlo od dobra znači opravdati zlo, smatrati ga prihvatljivim.

Sistematski prikazujući zlo, zbog neke tužne pozadine ili urođenosti (Diznijevi likovi: Theodora, Maleficent, Lady Tremaine, Robert Callaghan, Elsa, Ralph, Stitch), Disney nudi ideju da za zlo se može smatrati odgovornim ne od strane njegovog "nosioca", već od nekog drugog. Ovo zlo je rođeno ovako, ovo zlo je stvoreno na ovaj način – i poruka se ponavlja od proizvoda do proizvoda, hipnotizirajući gledatelja. Površno, ovo može izgledati realistično ili čak povezano s idejom milosrđa, ali sa stanovišta obrazovanja, kroz redovno demonstriranje prisilnog, uslovljenog zla djeci/adolescentima, ideja o odgovornosti za zlo je potpuno izbrisana. Predstavljen je na način da je kriv neko drugi, a ne negativac - i iz toga proizilazi jedna od najgorih lekcija koje se čovjeku može naučiti - da se lična odgovornost prebaci na treće strane, preuzimajući ulogu žrtva. Nisam ja kriv, to me je napravilo "takvom": drugi, okolnosti, raspoloženje, emocije itd.

A istovremeno, iza sve medijske propagirane pozitive i opravdavanja zla, „zamagljeno“ je zašto su zli likovi uopće potrebni u pričama, ono što oni u suštini jesu. Ovo nisu lepi i ne beznadežni momci sa karizmom Džonija Depa ili Anđeline Džoli, za čiju tužnu prošlost se morate zainteresovati, a onda ih sažaliti, razumeti, voleti i uzeti za model, kako se preuveličava u modernoj masovnoj kulturi (i, naravno, ne samo za djecu, ovaj trend je raširen za sve uzraste). Zli likovi uglavnom samo moraju izvršiti svoju homogenu, vrlo važnu i vrlo funkcionalnu ulogu u pričama: odgurnuti se, indikativno izgubiti na pozitivnim stavovima koji se prenose kroz suprotnu stranu dobrote, koja uči, nadahnjuje, dodatno učvršćuje kretanje ka dobroti ( =tačne životne smjernice).

Zli likovi pokazuju da postoji nešto neprihvatljivo, zabranjeno, tabu. Zlo nije uzor, kako destruktivna masovna kultura pokušava da nametne savremenom čoveku, već antiorijentacija, strašilo, duboki ponor za svetlost, moral, harmoniju itd. Diznijevom "složenom zlu" namjerno nije data stvarna uloga zla. Ne odbija gledatelja, već privlači, neprimjetno prebacujući funkciju zla sa sebe na ... klasičnu, adekvatnu viziju zla - zla, koju podtekst usađuje kao pogrešnu poziciju. I kao rezultat, novo „dobro“ koje se nudi gledaocu je pseudo-tolerantno prihvatanje zla kao dobra, a novo zlo je klasično i adekvatno razlikovanje zla kao zla i njegovog neprihvatanja.

(Ne)moralna mješavina dobra i zla uči gledatelja nerazlučivosti zla kao fenomena i da zlo može biti dobro dok ostane takvo kakvo jeste. I jeste biti, a ne postati dobar, jer, ponavljam, priče pomenutih likova ne govore o temi prevaspitanja ili ponovnog rađanja zla u dobro, već govore o doživljavanje zla kao dobra, o čemu se detaljnije govori u nastavku.

Nametanje automatske percepcije zla kao dobra

Što se tiče prihvatanja zla kao dobra, krajnje je indikativan jedan specifičan „mehanizam“ zapleta koji se sistematski pojavljuje u Diznijevoj produkciji, na koji se vredi posebno osvrnuti. Ovo uporna i nerazumna privlačnost ženskog lika prema zlu, što pažljivo i suptilno odobravaju zapleti kao model percepcije i ponašanja.

Ovaj obrazac se ponavlja u sljedećim Diznijevim produkcijama, najmanje:

• "Pocahontas" 1995.
• "Monsters Inc" 2001,
• "Lilo & Stitch" 2001
• Pirati s Kariba: Prokletstvo crnog bisera 2003
• "Hladno srce" 2013,
• "Vile: legenda o čudovištu" 2014,
• "Maleficent" 2014,

Priča gledaocu nudi pozitivan ženski lik (Pocahontas, Boo, Lilo, Elizabeth Swann, princeza Anna, vila Fauna, princeza Aurora), koji na ovaj ili onaj način bira neku vrstu zla - osmišljenog, naravno, ne kao homogeno zlo, ali pomiješano s dobrim, što u konačnici dovodi do potvrde zapleta da je takav izbor hvalevrijedan i poželjan.

1) Pocahontas vidi dolazak neprijatelja na njene rodne obale i odmah je romantično privuče jedan od njih poput magneta.

Vrlo je lako ući u trag koliko je model ponašanja pozitivan u ovom slučaju - samo proučite pravu sudbinu Pocahontasa. Prototip crtanog filma je izuzetno tragična priča o mladoj i slabo mislećoj indijskoj tinejdžerki koja je izdala oca, svoje pleme, što se nije dobro završilo ni za nju, ni za njenu porodicu i prijatelje, ali dobro za njene neprijatelje. Očigledno je da ovu istorijsku epizodu treba iskoristiti za zastrašivanje djece, a nikako ih učiti da se ponašaju kao Pocahontas. Koliko je pozitivna prikazana pojava – ljubav žene prema zlu – u konkretnom slučaju je najjasnije. A poznavanje pozadine ove priče može pomoći u procjeni strukturno potpuno sličnih zapleta.

2) Djevojčica po imenu Boo u "Korporaciji čudovišta", ugledavši u svojoj spavaćoj sobi ogromno čudovište sa očnjacima koje je namjerno došlo da je uplaši, veoma je zadovoljna njime i zove ga "Kisa". Pola filma ona trči za njim, kao za roditeljem, doživljavajući ga apsolutno pozitivno.

3) Djevojčica Lilo iz crtića “Lilo i Stitch”, došavši u sklonište da odabere psa za sebe, prima agresivnog zlog vanzemaljca koji ni ne liči na psa (= opet nerazlučivost). Apsolutno je očigledno da nešto nije u redu s njim, ponaša se čudno i ogorčeno, ali joj se, kao magijom, jako sviđa.

Za Lilonu percepciju, kosmički zli mutant programiran za uništenje automatski postaje "anđeo", a za to ne postoje semantički preduslovi.

4) Elizabeta iz prvog dijela "Pirata sa Kariba", ćerka guvernera jednog engleskog grada, od djetinjstva buni o piratima, a pirati su, zapamtite na trenutak, morski razbojnici, lopovi i ubice. I opet ista tema: plemenita devojka, kao dat, neosnovano privlači zlo poput magneta. Ona pjeva gusarsku pjesmu kojom počinje film, dobija gusarski medaljon oko vrata, uči gusarski kodeks pravila, zanima se za njih u svakom pogledu i kao rezultat toga "sretno" ulazi u njihovo društvo - i fizički i ideološki.

Na kraju priče, djevojka otkriva svoju ljubav mladi čovjek tek nakon što postane gusar (=zao). Njen otac kaže stih koji savršeno sažima Diznijevu lekciju o zlu: "Kada te borba za pravičan cilj (=dobro) učini da postaneš gusar (=zlo), piratstvo (=zlo) može postati ispravan uzrok (=dobar)" . Kada borba za dobro uzrokuje da neko postane zao, zlo može postati dobro. Dobro... čini da postaneš zao? One. opet nema granice između dobra i zla, nema moralnih smjernica. Sjenčani sistem vrijednosti. Zlo može biti dobro i dalje biti zlo.

5) Elsa iz Frozen-a je Andersenova verzija Snježne kraljice, jednolično zlog lika koji stvara sukob u priči, smrzavajući srca i uranjajući živa bića u smrtnu hladnoću – što Elsa, zapravo, čini u m/ž. Ako odbacimo dodatne suptilnosti zapleta („sestre“, homoseksualni prizvuk), koje nimalo ne popravljaju situaciju, onda ovaj standard ponovo izlazi na vidjelo: ženska privlačnost na stranu zla. Druga heroina, Anna, je očarana pozitivno privučena Elsi, koja je zamrznula kraljevstvo + njoj lično nanijela ozbiljnu štetu. Ana odlučno, bez ikakve sumnje i oklevanja, odlazi u daleke zemlje da uporno preda svoju ljubav onome ko joj je nanio zlo, koga svi nedvosmisleno smatraju zlim i koji je nedvosmisleno bio zao u priči-prvoizvoru.

Vrijedi napomenuti i kakve je promjene radnja pretrpjela, prešavši iz Andersenove bajke u Diznijeve scenariste: ako je ranije bila ljubavna priča s dobrim Kaijem i Gerdom i zlom Snježnom kraljicom koja im se suprotstavlja, sada su tri junaka zamijenjena dvojicom. . Zlo integrisan za dobro: Gerda je postala Ana, a Kai i Snježna kraljica ujedinjeni su u jedan lik - pateću zlu Elzu. Ovdje se jasno vidi da je „dobro zlo“ zapravo ideološka krijumčarenje za nanošenje zla na prihvaćanje publike.

6) Novorođena princeza Aurora u Maleficentu, ležeći u kolevci, smeje se i srećno se smeje ženi koja ju je proklela, zapravo, njenog ubicu, ista stvar se dešava godinama kasnije: odrasla Aurora, koja je zvanično upoznala strašnog “ vila” koja ju je proklela, automatski smatra da je njena ljubazna kuma, iako je očigledno da heroinino čudno ponašanje i iskreno demonski, zastrašujući izgled teško da će izazvati takve asocijacije.

Kao iu slučaju Frozen, u originalnoj priči, Trnoružica, Maleficent je bila običan zao lik. I opet slična permutacija likova: ako su prije postojala tri - spašena princeza, princ-spasitelj i zlo koje im se suprotstavlja, sada su tu princeza koja se ubija i spašava i novi "2-u-1" - spasitelj + zlo šverc u jednom liku.

7) Fauna vila iz crtića "Vile: Legenda o zvijeri" voli da krši društvene zabrane, što podsjeća na Pocahontas, koja je prekršila očevu zabranu da kontaktira s Englezima, neprijateljima. Fauna potajno odgaja pile sokola dok odrasli jastrebovi jedu vile, što je prikazano kao zanimljiv i avanturistički čin s njene strane.

Ako razmislite, ovo je samoubilački čin, potpuno identičan pridruživanju neprijatelju - privlačnost prema nečemu što želi da te uništi. Pokušavaju faunu prizvati zdravoj pameti, ali uzalud. Ona više nije pile jastreb, već strašno demonsko čudovište, o kojem u njenom društvu postoji užasna legenda. Međutim, opet: ona je privučena k njemu kao magnet, uprkos onome što govore o njemu, uprkos njegovom užasnom demonskom izgledu i dvosmislenom ponašanju.

Kao rezultat, priča vodi do srećnog kraja. bez osnova privlačnost prema čudovištu koje izgleda kao pravi demon iz podzemlja predstavlja se kao pozitivan „šablon“. U redu je, u redu je, ne slušaj nikoga ovo zlo je sigurno, dođi do njega, voli ga, pomozi mu.

Svi ovi zapleti, naravno, suptilno i zanosno vode izbor ženskog lika za ovo ili ono „dvosmisleno“ zlo do srećnog kraja, kako drugačije? Ali činjenica ostaje: postojano kroz godine, kao na paus papiru, može se pratiti ova tema hvale vrijedne i neutemeljene privlačnosti ženskog lika ovom ili onom zlu, građenom kao dobro zlo.

Iznova i iznova, nudeći ovaj pečat u svojim proizvodima, automatizam percepcija zla kao dobra, Disney očito radi na tome da rano obori ljude na principu procjene i izbora. Kompanija, birajući očigledne negativce za male gledaoce kao modele ponašanja ili objekte pozitivne percepcije, pokušava destruktivno da kodira njihove filtere diskriminacije, postavke za adekvatnu percepciju dobra i zla, dobra i zla u životu. Kada se naviknete da vidite zlo kao dobro na ekranu, automatski počinjete da se vodite time i u životu.

Posljedice štetne lekcije

Miješanje dobra i zla kroz dobre zlikovce + ideja da odgovornost za zlo može ležati negdje daleko od nosioca zla + programiranje za automatsku percepciju zla kao dobra => dovodi do formiranja nerazlučivosti zla u publici + automatska percepcija zla kao beznačajne pojave i kao rezultat - odgovarajući način života, koji nije povezan sa moralom - koncept zasnovan na razdvajanju fenomena dobra i zla.

Kroz trend kompleksnog/dobrog zla uopšte, dobijamo edukaciju u publici o tome šta danas ima ime "moralna fleksibilnost". Moralna fleksibilnost - svojevrsni pogled na svijet zasnovan na beznačajnosti zla - kada etički, moralni principi na kojima čovjek djeluje nikada nisu definitivno određeni i uvijek se mogu revidirati u zavisnosti od bilo čega: situacije, raspoloženja, naređenja šefa, mode ili nečega još. Dobro, zlo - svejedno, možete pokazati "fleksibilnost", kao u pričama iz "Disneyja":

„Ni heroji ni zlikovci nisu pomirili dva kraljevstva. Ona se pomirila, u kojoj su se spojili i zlo i dobro. I njeno ime je Maleficent"; u prvom dijelu Pirata s Kariba, u jednom trenutku Elizabeth pita: "Na kojoj je strani Jack?" (gusarski kapetan), implicirajući da li je na strani dobra ili na strani zla, i dalje, a da nije ni saznao odgovor, hrabro juri da se bori na njegovoj strani. Dobro, zlo - junakinja, postavljena kao uzor gledaocu, nema razlike. Dobro i zlo spojeni su u zajedničku, moralno sivu ravan.

Na razmjeru, kroz vjeru u takvu neodvojivost pojava dobra i zla, njihovu beznačajnost sa moralne tačke gledišta, uspješno se mogu dobiti generacije moralno fleksibilnih, bilo čemu odanih ljudi, spremnih da bez osude prihvate ono što im je neko ponudio. . Takvi ljudi, koji nisu navikli da rade sa moralnim principima, vrlo su zgodni za manipulaciju.

seksualizacija

Kao što znate, Diznijeve priče gotovo uvijek uključuju priču o pravoj ljubavi, trijumfu u srećnom kraju nad svim nevoljama i teškoćama. A s jedne strane, pošto je ljubav sastavna visoka vrijednost ljudskog života, čini se da u tome nema ništa loše romantične priče, koji se tako često nudi malim gledaocima, ne može biti. Da, razumevanje ljubavi je važno i neophodno, ali suštinsku ulogu igra kako se upravo romantične ideje formiraju i prezentiraju kroz umjetničke proizvode djeci i adolescentima. Za pravilno obrazovno prenošenje teme ljubavi potrebno je koristiti čedne, prozračne slike koje bi nam omogućile da shvatimo duhovnu vrijednost fenomena ljubavi. Nepotrebno je reći da ne bi trebao biti naglasak na seksualnim aspektima pitanja? Sve tjelesno u ljubavi s pravom se smatra tabuom do određene dobi, jer prerano zanimanje za seksualnost može usporiti razvoj osobe i spriječiti je u rješavanju svojih ranih životnih zadataka.

Što se tiče Diznijevih priča:

Seksualizirani heroji i veze

Prvo, lako je uočiti da u okviru ljubavi, romantike i bajke, kompanija često prikazuje vizuelno vrlo „fiziološke“ junake, koji se fiziološki i zrelo ponašaju u romantičnoj vezi koja se uspostavlja. Jasmine, Ariel, Pocahontas i mnoge druge poznate Diznijeve ljepotice - odrasle, hiper-lijepe žene sa seksualno oblikovanim figurama, stidljivo koristeći izraze lica i "govor tijela", često se zaljubljuju brzinom svjetlosti i, standardno, "štampaju" “ istina koju u ljubavi pronalazi odrasla osoba, pokazni poljubac. Ima li u tome pomenute prozračnosti i čednosti?

Ali, možda je ovo samo neuspješna vizualna sekvenca, ali sadržajno, Dizni uči gledaoce najkristalijoj, najuzvišenijoj ljubavi?

Štetne ljubavne priče

Nažalost, mnoge Diznijeve ljubavne priče također ostavljaju nedoumice i pitanja. Inače, prvi dugometražni crtani film kompanije Snjeguljica i sedam patuljaka iz 1937. godine i njegova ljubavna komponenta savršeno služe kao odgovor na pitanje Koliko dugo je Disney propao? U ovom crtiću, glavna junakinja, samo par minuta nakon što je upoznala stranca, šalje golubicu da ga poljubi u usne, nešto kasnije ona živi srećno u šumi sa sedam patuljaka (= sedam muškaraca), u čijim krevete koje ona spava, sa kojima ona veselo pleše i koje on redom ljubi pre nego što odu na posao. Najblaže rečeno, prilično neozbiljan model ponašanja djece i adolescenata. A ovo je 1937. i prvi cjelovečernji crtani film ove kompanije!

Dalje, Pepeljuga iz crtanog filma iz 1950. godine, upoznavši princa na balu, pleše s njim, zamalo ga poljubi, ali iznenada shvativši da je već ponoć i da je vrijeme da ide kući, kaže: „Oh, nisam našla princ”, ne znajući da on i postoji princ. Drugim riječima, pošto nije pronašla onog o kome je sanjala, Pepeljugi ne smeta da za sada "pleše" s drugom - vrlo zanimljiva konstatacija pitanja! Princeza Aurora iz Uspavane ljepotice 1959. godine, poput Snjeguljice i Pepeljuge, spava i vidi susret sa zgodnim princom i, upoznavši ga u stvarnosti, a još ne znajući da je princ, istog trena odlazi u njegovo klonulo naručje. Dakle, bogata mašta i par minuta plesa sa neprovjerenom osobom su navodno dovoljni za povjerenje i ljubavne veze. Sindromu trenutne ljubavi podliježu i druge Diznijeve princeze: Pocahontas iz istoimenog crtića, Ariel iz Male sirene i Jasmine iz Aladina, koje uranjaju u ponor osjećaja na prvi pogled.

Neke od Diznijevih ljubavnih priča podsjećaju na komorno svođenje a la Dom-2 - izgraditi ljubav ili odustati: dakle, u "Maloj sireni" glavni lik treba da se zaljubi u osobu za tri dana, u "Ljepotici i zvijeri" slično treba uraditi i začaranom princu - za kratko vrijeme da se osigura ljubav devojke prema sebi. Pošto mu ponestaje vremena da razbije čaroliju, on se hitno "zaljubljuje" u nju na sve moguće načine. Slično se dešava i u Princezi i žabi – da bi uklonili čini, glavni likovi imaju samo jednu opciju – da se zaljube jedno u drugo i ljube.

Zanimljivo je napomenuti da kompanija odlučuje da prekine svoj davno uspostavljeni pečat „brze ljubavi“ i pokrene trend ljubavne razumljivosti samo kako bi promovisala vrednosti „netradicionalne ljubavi“ – ​​govorimo o „ Frozen” 2013. i “Maleficent” 2014. I tu, i tamo se ozloglašena brza ljubav odjednom ispostavi nepobjedivom („neistiniti” parovi princ Hans/princeza Ana i princ Filip/princeza Aurora), što je neophodno za metaforu daljeg sticanja pravih likova (Anna, Aurora) pravom homoseksualnom ljubavlju prema njima (Elsa, Maleficent) . (Diznijevo promicanje homoseksualnosti bit će razmotreno detaljnije odvojeno.)

Seksualne metafore

Pitanja o temi seksualizacije u Disney proizvodima prirodno pojačavaju seksualne metafore koje se redovno sreću. Na primjer, u filmu Oz Veliki i moćni, seksualni prizvuk može se pratiti u sceni spavanja Oza i Theodore u šumi kraj vatre, gdje Theodora klonulo raspetljava kosu i obavještava svog saputnika Casanova da "niko nema je ikada tražio da pleše." Epizoda plesa likova smisleno prelazi u crni „bler“, a u sledećoj, jutarnjoj sceni, Teodora već planira „i živeli su srećno do kraja života“ za sebe i Oza. Ili u crtanom filmu „Avioni: Vatra i voda“ sa oznakom 0+ (!) Avion Pljuška tokom svečane večeri u rekreativnom centru kaže helikopteru glavnog lika Dustyja: „Oh, baš ono za prvi sastanak: besplatno piće, besplatno sobe”, a kasnije njihovi prijatelji, par auto-prikolica, pričaju kako su im na medenom mjesecu “sve gume bile istrošene”.

Ponekad je seksualna konotacija "kodirana" složenije: na primjer, u crtani film "Rapunzel: zamršena priča" ugrađena je metafora za lišavanje nevinosti glavnog lika - njeno stidljivo predanje u intimnom i romantičnom okruženju. vrednost za muškarca, koju je zaista želeo da dobije i zbog koje je kontaktirao devojku. U isto vrijeme, junak je u početku pokušao pokoriti djevojku metodama "pokupljanja", a njegovo prezime se sa engleskog prevodi kao "jahač". Erotizacija ove ili onakve vrste je u Diznijevoj produkciji gotovo cijelo vrijeme. Čak i manje-više pozitivan film “Pepeljuga” iz 2015. nemilosrdno uključuje nepotrebne seksualne detalje: Pepeljugine senzualne težnje dok pleše s princom na balu, okvir prinčeve ruke koja klizi na Pepeljuginom struku, duboki dekolte koji neprestano bljeska na ekranu, itd. .

Subliminal Sex Messages

I na kraju, tzv subliminalne poruke (subliminalne poruke), zajedno sa temom seksa, konzistentno se nalazi u Diznijevim proizvodima kroz decenije. Neki primjeri su kontroverzni, a neki prilično elokventni:

Tako dobijamo: preterano erotičnu prezentaciju likova i njihovih odnosa + štetnost ljubavnih zapleta ("zaljubi se ili izgubi", "brza" tradicionalna ljubav, "izbirljivi" homoseksualac) + seksualne metafore / podtekst + subliminalne seksualne poruke - sve zajedno jasno pokazuje da Dizni, krijući se iza svojih beskrajnih "ljubavnih priča", očito ne pokušava da svojim mladim gledaocima na ozbiljan način prenese ideje ljubavi, kako ih pozicionira stalni površni Diznijev moral "Ljubav pobjeđuje sve", ali, u stvari, mami i programira djecu na seksualnu stranu problema.

Kroz veliki broj Diznijevih ljubavnih priča i ponašanja koja se tamo nude, promovira se rana seksualizacija - latentna, prikrivena inicijacija gledalaca u seksualnost i seksualne odnose . Zbog činjenice da se relevantne informacije ne javljaju samo na svjesnom nivou (seksualizirani likovi i zapleti), već i na podsvjesnom (seksualne metafore + subliminalne poruke), pristalice Disneyja su praktički „bombardirane“ ovom temom. Jedna ili druga seksualizacija pronađena je u 2/3 pregledanih Disney proizvoda (21 od 33: Snjeguljica i sedam patuljaka, 1937, Pepeljuga 1950, Petar Pan 1953, Uspavana ljepotica 1959, Mala sirena 1989, Ljepotica i zvijer 1991, Aladin 1992, Kralj lavova 1994, Pocahontas 1995, Hercules 1997, Piriba 1997, L, Pirzan 1997, L. : Prokletstvo crnog bisera 2003, Princeza i žaba 2009, Rapunzel zamršena 2010, Hrabri 2012, Oz Veliki i moćni 2013, Frozen 2013, Maleficent 2014, "Avioni: vatra i voda" 2014, "Cinderella" 2015).

Posljedice štetne lekcije

Sistematskom percepcijom ljubavne teme u nečednoj, erotskoj formi i velikim slojem seksualno-subliminalnih informacija namijenjenih podsvijesti, mladi gledatelj nepravovremeno dezinhibira seksualne instinkte i usađuje pogrešne poglede na ljubav i odnose s glavnim naglaskom na seksualnost. . Samoidentifikacija sa seksualnim heroinama i junacima dovodi do odgovarajuće procjene sebe kroz prizmu seksualnosti. Istovremeno, dijete/adolescent će smatrati da se to od njega očekuje, jer mu se takav model ponašanja pokazuje kao pozitivan, odobravajući i donosi uspjeh.

Kroz takvu (anti)edukaciju, seks je dalje spreman za neprimjereno zauzimanje odlično mjesto u ljudskom sistemu vrednosti. Osoba koja od malih nogu upada u udicu seksualnih interesa unaprijed je društveno „neutralizirana“, ometana pojavama koje su beznačajne za standarde ljudskog života, izazivajući snažnu ovisnost. Uzgoj tjelesnih zadovoljstava oduzima puno vremena, čini osobu slabom, lako programibilnom izvana i lišava joj pristup svom kreativnom potencijalu.

Masovni efekat uticaja koji se vrši na društvo u kojem je seks hedonistički uzdignut u kult je sličan: slabljenje kreativnog potencijala društva, gubitak vremena i nazadovanje institucije porodice, od čednosti i moral ljudi je kolosalno važan za njegovo postojanje.

Pojedinci odvojeni od drugih (hiperindividualizam)

Vrlo često, kao uzor, Disney nudi heroji radikalno odvojeni od društva oko sebe. To se može pratiti barem u vezi sa sljedećim likovima: Pocahontas, Mulan i Hercules iz istoimenih crtića, Ariel iz Male sirene, Lilo iz Lilo i Stitch, Belle iz Ljepotice i zvijeri, Merida iz Hrabrog, Elizabeth Swoon iz Pirati s Kariba: Prokletstvo crnog bisera, Jasmine iz Aladina, Alice iz Alise u zemlji čuda i Remy pacova iz Ratatouillea. Sve navedeno objedinjuje individualistička izolacija od svog okruženja. Predstavljaju se kao “ne takvi”, “suprotni”, neki bolji “drugi”. Originalni svijet heroja, nasuprot tome, prikazan je kao siv, dosadan, nezanimljiv, s nepravednim ili dosadnim normama, sa glupim i nenaprednim ljudima, iz čega slijedi zaključak koji su pripremili scenaristi: superheroji moraju izaći iz svog rodnog okruženja.

Prikazano je da Pocahontas nije zainteresirana za svoju zajednicu i da najbolje muškarce u svom okruženju doživljava kao dosadne. Činjenica da je on nominovan za njenu suprugu predstavlja se kao nešto pogrešno i nepravedno. Mulan nije zainteresirana za tradicije koje su propisane ženama njenog društva, a njen pravi put leži kroz proboj izvan njih. Mala sirena Ariel razbijena je u nepoznati ljudski svijet, a njen rodni svijet je ne zanima. Sasvim je isto i sa ostalim likovima: Herkul, Havajka Lilo, prelepa Belle, kulinarski štakor Remi - oni se očigledno ne uklapaju u svoje originalne dosadne i "neprogresivne" svetove. Merida, Jasmine, Elizabeth Swoon i Alice su takođe mnogo više zainteresovane za život izvan svojih matičnih svetova. Također, posljednje četiri, slično kao Pocahontas, Mulan i Belle, protive se brakovima koje im nudi društvo.

Svi nabrojani heroji odmetnici ne žele slijediti ono što im propisuje njihova zavičajna sredina i kao rezultat toga bježe od svojih društava ili društvenih principa i normi koje im se ne sviđaju, što, prema scenariju, vodi njima do uspeha i sreće.

Posljedice štetne lekcije

Kroz temu odmetnutog individualizma promiču se odgovarajući modeli ponašanja u životu. Praćenje primjera heroja odvojenih od drugih dovodi do pozicioniranja sebe kao nekakvog velikog i hiperindividualiziranog "ja", a svoje okruženje i norme svog rodnog okruženja kao nešto što se "prirodno" suprotstavlja ovom nad-Ja i iz čega se mora izvući se kako bi postigao sreću i uspjeh, kako Diznijeve priče naizmenično obećavaju. Vakcinišite se na loš način antisistemski pristupi društvu. Bolji ste od drugih, hiperspecijalni ste, drugačiji, svet oko vas je dosadan kao dat, ljudi koji su u blizini su glupi, norme i pravila su glupi i opterećuju vas. Odbacite društvo, pravila, tradicije - ovo je suprotno od posebnog, koji vas uzdiže.

Ovo nije programiranje toliko revolucionarnog duha (za to bi bilo potrebno gajiti temu prijateljstva i jedinstva, koje Disney praktički nema), koliko individualizirane i atomizirane ljudske samosvijesti. Osjećaj da su svi nekakvi izolovani, posebni, najbolji, a okolina i oni oko njih sivi, dosadni i prirodno suprotstavljeni vlastitoj briljantnoj individualnosti, dovodi do formiranja društva otuđenih usamljenika, za koje samo svoje interesi su važni.

Svojim proizvodima Disney nastoji educirati ljude osećaj odvojenosti iz nekoliko važnih ljudskih veza: kao što je već spomenuto, tema odvajanja od roditelja je široko zastupljena. Slično, na temu društva i ljudi oko sebe – poput roditeljstva, sve je to predstavljeno na negativan način.

vulgarnost

Važna stvar u vezi sa Disneyem je razna vulgarnost, bez koje kompanija gotovo nikad ne radi (vulgarne šale, niska "fiziološka" estetika, itd.)

Šale vezane za zadnjicu/smrdljive noge/slinjine/guglanje itd., trenuci poput povlačenja grudnjaka na glavu lika, likovi koji izgledaju kao potpuni degenerici (na primjer, neki patuljci iz Snjeguljice i sedam patuljaka ili Olaf iz Frozen) ) - sve je to danas postalo toliko poznato oku da se već jednostavno ignoriše, kao da je ova ili ona vulgarnost nešto sasvim prihvatljivo, obično, normalno.

Ali, u stvari, čemu služe svi ovi trenuci? Imaju li neko značenje? Imaju li ulogu u zapletu? Možda estetski značajno?

Još jedno pitanje: da li je moguće bez vulgarnosti bajke? Naravno. Ali kreatori nastavljaju i nastavljaju prskati bajke za djecu / tinejdžere objavljene na ekranima cijelog svijeta ovim ili drugim vulgarnim trenucima.

Posljedice štetne lekcije

Vulgarni trenuci koji redovno bljeskaju u kadru pogađaju estetski ukus osobe, prilagođavaju njegovu percepciju spremnosti da prihvati nešto nisko, grubo, neukusno. Kao rezultat toga, osoba koja je prisiljena stalno pozitivno percipirati vulgarnost na ekranu nehotice gradi za sebe odgovarajuću estetsku traku. Kao i mnoge druge štetne Diznijeve teme, i ova je usmjerena na slabljenje, nazadovanje čovjeka, ovdje – u odnosu na osjećaj za lijepo.

Neodgovornost i bijeg

Povremena, ali ponavljajuća tema u Dizniju je promocija neodgovornog pristupa kao efikasnog u rešavanju problema. Tema se pojavljuje u najmanje sljedećim proizvodima: Aladdin 1992, Kralj lavova 1994, Ralph 2012, Oz Veliki i moćni 2013, i Avioni: Vatra i voda 2014.

Lik je prikazan sa određenim nedostatkom ili nedostacima. Aladin živi od krađe na pijacama grada Agrabaha; u "Ralphu" kompjuterska djevojka Vanellope je "defektan", buggy lik igre - tj. praktična implementacija teme koja se razmatra; srcelomac Oscar Diggs laže i iskorištava žene; Dustyjev helikopter iz Airplanes: Fire and Water je samovoljan i ne sluša iskusnog mentora. U Kralju lavova shema je malo drugačija: mladunče lava, nakon što je preživjelo nepravednu i tragičnu situaciju, smrt svog oca i optužbu ujaka da je to izazvao, prema scenariju, dolazi do vrlo eskapističke filozofije. od "Hakuna Matata" (= zaboravi na probleme).

Kao rezultat toga, svi gore navedeni junaci podjednako postižu uspjeh bježanjem od svojih nedostataka ili problematičnih situacija kakvi jesu: Aladin se ispostavlja kao nekakva odabrana čista duša, „nebrušeni dijamant“, apsolutno takav kakav jeste, sa njegova lopovska aktivnost + krađa, uključujući i pomoć da mu na kraju porazi zlikovca Jafara (Aladdin mu krade magičnu lampu u jednoj od ključnih scena). Simba iz "Kralja lavova" trijumfuje ponajviše zahvaljujući svojim prijateljima, Timonu i Pumbi, koji su mu usadili ideologiju "baš me briga". Njen vlastiti nedostatak pomaže Vanellope od Ralpha u kompjuterskoj trci da pobijedi ("buggy" tjera da nestane iz igre na djelić sekunde, što joj pomaže da odbije opasan manevar protivnika). Oscar postaje trijumfalan brojnim obmanama i ženama koje koristi + štaviše, čitava radnja filma posvećena je bijegu junaka iz životni problemi u magični svijet, koji vodi do "sretnog kraja". Helikopter Dusty postiže uspjeh kroz svoju anarhiju, ostavljenu neispravljenu kakva jeste, i neposlušnost svog mentora u ključnom trenutku.

Treba napomenuti da sve opisano nema veze sa činjenicom da naši nedostaci postaju odskočna daska za uspjeh, jer se uspjeh postiže ispravljanjem nedostataka. Disney, s druge strane, nerealno i nepedagoški promoviše činjenicu da su poroci dobri takvi kakvi jesu. Hakuna matata (ostavi probleme) - i ti si pobjednik. Neodgovornost, prevara, anarhija, prevara, "defekt" itd.? „Sve je savršeno! Herojski ideš ka uspehu!” – promovirati spomenute Diznijeve priče.

Poučni crtani i filmovi trebali bi u čovjeku odgajati vrline, pokazujući radnjom i likovima, između ostalog, adekvatnu formulaciju pitanja prevaspitavanja poroka. Mora biti prepoznatljiv i razumljiv. Predstavljeni nedostaci heroja ili problemske situacije treba ispraviti i riješiti kroz revnost, pokajanje, itd., dajući odgovarajući primjer publici. Disney, s druge strane, pokušava uvjeriti upravo suprotno: neodgovornost i bježanje prema problemima i nedostacima su navodno put do uspjeha.

Ova tema takođe ima mnogo veze sa brisanjem granice između dobra i zla. Dakle, Aladin i Oscar Diggs predstavljaju često ponavljani Diznijev trend "dobrog zla". Postavljeni kao uzori gledaocu, ovi likovi u suštini ostavljaju zlo u sebi takvo kakvo jeste, što ih vodi ka sreći kroz pažljivo „zamagljene“ zaplete.

Posljedice štetne lekcije

Svrha ove teme u Diznijevoj produkciji je da ubedi gledaoca da nema potrebe da radite na sebi i svojim nedostacima, da sve što je problematično u sebi možete ostaviti onakvim kakvi jeste i to će dovesti do uspeha. Tako se usađuje percepcija svijeta da ako nešto nije u redu s vama, svijet bi ipak trebao pozitivno reagirati na to. Kao i mnoge druge štetne Diznijeve teme - i ova je usmjerena na slabljenje ljudskog potencijala i namjerno lažnu percepciju stvarnosti, gdje ste uvijek u redu - a ako nešto pođe po zlu, onda je kriv svijet, a ne vi.

Podrška homoseksualnosti

Sljedeća štetna Diznijeva tema koja se u posljednje vrijeme aktivno zahuktava je promocija normalnosti (normalizacija) pederastije i lezbijstva. Najjasnije se manifestuje u proizvodima: "Vile: misterija zimske šume" 2012, "Frozen" 2013, "Maleficent" 2014.

Parcele dizajnirane da pripremiti umove gledalaca za pozitivnu percepciju homoseksualnosti pažljivo su „polirane“ i pune skrivenih značenja. Metafora istospolnog para stavljena je u središte radnje, dok scenaristi, kako bi izbjegli kritiku javnosti, koriste društveno odobravajuće istopolne veze koje impliciraju bliskost – sestre („Frozen“, „Vile: misterija zimska šuma") i hraniteljica i kćer ("Maleficent"). U sva tri proizvoda središnje istospolne veze su pretjerano emocionalno nabijene i u početku nemoguće iz ovog ili onog razloga, što je neophodno kako bi se stvorila aluzija na borbu "nemogućeg" para s javnim mnijenjem.

U "Frozen" i "Maleficent" paralelno, obavezan, veliki naglasak stavljen je na temu ljubavi uopšte - tako da gledalac podsvjesno uhvati da se zapravo ne radi o porodične veze, koju Disney, kao što je ranije spomenuto, namjerno spušta u grob decenijama (). Pojavljuje se tema istine/neistine ljubavi. Prava ljubav se deklarira kao rješenje zapleta sukoba, za koji se u početku pretpostavlja da je tradicionalan (Ana i Hans, Ana i Kristof u Frozenu, Aurora i princ Filip u Maleficenti), ali se tradicionalne opcije ispostavljaju lažne (Hans je prevarant, Kristoff staje sa strane u sceni spašavanja umiruće Ane, poljubac princa Filipa ne budi Auroru iz sna) i istospolne veze (Ana i Elsa, Aurora i Maleficent), koje su morale proći kroz trnovit put do njihovog postojanja, srećno deluju kao spasonosni trijumf i prava ljubav.

I u Frozen i Maleficent, da bi se konsolidovale ideje koje se promovišu, paralelno se urušavaju (odnosno, ispostavljaju se neistinitim) tradicionalni parovi - Elzini i Annini roditelji, Ana i Hans, Maleficent i Stefan (zbog kojih heroina uglavnom gubi veru u ljubav, a kasnije je pronalazi zahvaljujući Aurori, ženskom liku), umiru i par Stefan i kraljica.

U Fairies: Mystery of the Winter Forest, dvije vile isprva ne mogu biti zajedno zbog tradicionalnog para koji se srušio u svojoj ljubavi i razdvojio dva svijeta (aluzija na činjenicu da tradicionalno društvo uništava mogućnost ljubavi za sve).

Što je još zanimljivije, u Smrznuto i vile: misterija zimske šume, napravljena, zapravo, pod istom kopijom, prikazano je da nepravedno i prisilno razdvajanje istopolnih bliskih likova dovodi do problema za CIJELO društvo (glacijacija svjetova u oba crtića) , što tjera društvo da ide ka obnavljanju centralne istospolne zajednice (ujedinjavanje svjetova vila - u "Vilama: misterija zimske šume", prihvatanje od strane društva "posebne" Else, koja obnavlja njenu vezu sa Anom - u "Frozenu"), a to dovodi do opšte sreće i nastavka mirnog života (povratak ljeta). Drugim riječima, ovo programiranje gledaoca da je poricanje "istospolnih zajednica prave ljubavi" opasno i stvoriće ozbiljne probleme svima, što je, naravno, duboko varljiva ideja.

Tu je i homoseksualna tema ... u Kralju lavova. Timon i Pumba, koje su odredili lokalni izopćenici, zapravo usvajaju pronađeno mladunče Simbu (fraza zvuči više o usvajanju nego o prijateljstvu: "Hajde da ga ostavimo"). Nadalje, junaci ga pažljivo odgajaju dobrog lava. Timonu, uz sve to, glas daje otvoreni gej glumac Nathan Lane, a naslovna pjesma u soundtracku crtanog filma zvuči pjesma Eltona Johna, također geja. One. tema je dobro razvijena, iako joj priča nije posvećena otvoreno i u potpunosti, za razliku od tri spomenuta kasna Disney proizvoda.

Vrijedi spomenuti da pored prikrivene promocije lojalnosti pederastiji i lezbijstvu kroz svoje proizvode, Disney naširoko koristi otvorene tehnike:

Javna promocija LGBT

• U znak solidarnosti 26. juna 2015., na dan istopolnih brakova širom Sjedinjenih Država, Diznilend je bio osvijetljen bojama LGBT duge.

Otvoreno uključivanje homoseksualaca u glasovnu glumu crtanih filmova

• Jonathan Groff kao Kristoff u Frozen 2013;
• Nathan Lane kao Timon u filmu Kralj lavova 1994

Otvoreni prijemi u proizvodnji

Posljedice štetne lekcije

Normalizacija homoseksualizma je još jedan detalj u potkopavanju snaga ljudske zajednice. Zapravo, sve štetne Diznijeve teme rade za to: superiornost žena nad muškarcima, anti-roditeljska politika, moralna fleksibilnost i neselektivnost zla, itd. - ono što je normalno za čovjeka i čovječanstvo zamjenjuje se svojom suprotnošću kao što bi trebalo da bude. To se u potpunosti odnosi i na pozitivizaciju homoseksualizma – neprirodne, nemasovne pojave, koja je izuzetak od pravila, a ne pravilo, kako to pokušava da nametne savremena štetna masovna kultura.

Sve navedene štetne teme u publici stvaraju lažnu percepciju svijeta „naopačke“, što dovodi do prirodnog slabljenja ljudskih potencijala.

Tehnokratija

I posljednja štetna tema koju je Disney počeo širiti u moderno doba je tehnokratija (filozofija superiornosti tehnologije nad ljudskom), koja uključuje i transhumanizam (smjer promjene ljudske prirode, tehničke modifikacije čovjeka, spajanje čovjeka i mašine). Tema se manifestuje najmanje u sledećim produkcijama: m/ž "Wall-E" 2008, m/ž "Avioni: vatra i voda" 2014, m/ž "Grad heroja" 2014

Suština tehnokratskih proizvoda svodi se na to da se kao glavni moral ističe superiornost tehnologije nad ljudskom prirodom.

U "Gradu heroja" naglasak je stavljen na nesavršenost osobe: njenu smrtnost (apsurdna, "laka" smrt heroja Tadashija i Abigail), slabosti (nemoćna policija, ograničena snaga Hirovog tima i nesposobnost da se odupre zlikovac na početku) i emocionalna nestabilnost (očajnička želja za osvetom Hirovih junaka i profesora Callaghana). U Wall-E-u je i sve ljudsko prikazano na ružan način - debeli ljudi budućnosti besposleno lutaju svemirom, a njihov dom, planeta Zemlja, odavno je uništen i nije pogodan za život. Kraj ovih priča pokazuje da postoji samo jedna stvar koja može pomoći nesavršenim, bezvrijednim ljudima - ovo je oslanjaju na robote, koji su za razliku od njih prikazani kao sveta bića, mnogo puta moralnija od ljudi, i mnogo puta jača, naravno. I u "Gradu heroja" i "Wall-E" roboti moralno "postavljaju" svjetonazor slabih ljudi i spašavaju ih iz teških situacija.

U Avioni: Vatra i voda tehnokratska tema predstavljena je malo drugačije. Crtani film predstavlja svijet šarmantnih antropomorfnih automobila, gdje ključnu ulogu Na putu do srećnog kraja igra popravka mjenjača glavnog junaka helikoptera. A tehnička intervencija u tijelu kao primjer djetetu koje se poistovjećuje sa herojem-mašinom je štetna, tehnokratska poruka koja vodi u konzumeristički odnos prema tijelu, kada se umjesto brige o svom zdravlju usađuje ideja da nešto u tijelo se jednostavno može "popraviti" ili "zamijeniti".

U oba aviona: Vatra i voda i Grad heroja prate se transhumanističke ideje o tijelu: u prvom, popravak neispravnog "tela" vodi do "srećnog kraja", a u drugom tehničkom samousavršavanju. ljudskih heroja.

Posljedice štetne lekcije

Proizvodi sa tehnokratskim nagibom, na primjer, koji prikazuju robota kao nositelja velikog morala kojeg čovjek nema, usađuju odgovarajuće poglede na svijet. Za bolje razumijevanje specifičnosti ove teme, date su dodatne informacije o nedostacima tehnokratskog pogleda na svijet (koristi se materijal iz knjige Mironova A.V. „Tehnokratija - vektor globalizacije“).

Tehnokratija- ovo je poseban način razmišljanja i pogleda na svijet zasnovan na vjeri u moć tehničkog nad ljudskim i na želji da se ljudski život potpuno podredi racionalizaciji. Tehnokratija nije zdrava filozofija, jer je karakteriše preuređenje uzroka i posledice: ne koristi osoba tehničku stvarnost koju je stvorila za svoje svrhe, već se osoba i društvo moraju razvijati prema pravilima tehnosvijeta, povinujući se njegovim zahtjevima i postajući dodatak tehničkom sistemu. Za tehnokratski svjetonazor nije improvizirana tehnologija koja služi svom tvorcu, čovjeku, već nesavršeni čovjek služi savršenoj tehnologiji, sve do pokušaja da se „pređe preko mašine“, koja je oličena u pravcu transhumanizam(veza čovjeka i mašine).

Tehnokratske metode su vrlo ograničene u svom obimu: na primjer, tehnokratija, iako pokušava, ali ne može stvarno uzeti u obzir međuljudske odnose koji se ne mogu racionalizirati, kreativnost, religiju, kulturu itd. Tehnokratsko mišljenje zanemaruje duhovne potrebe čovjeka, ne pravi razliku između živih i mrtvih, moralno dopuštenih i tehnički mogućih. Um zaražen tehnokratijom ne kontemplira, ne čudi se, ne reflektuje, ne nastoji da razume svet, već želi da ga ugura u svoje ideje o njemu.

Također je nemoguće riješiti probleme ličnosti tehničkim metodama. Trend simbioze čovjeka i mehanike nije proizašao iz zdravog života i neće dovesti do zdravog života, jer djeluje sa simptomima, a ne uzrocima ljudskih problema.

Važno je zapamtiti da tehnologija nije ništa drugo do uslužni element našeg života, od kojeg ne treba stvarati idola. Inače, kada se tehničkim predmetima daju antropska svojstva, tražeći u njima intelekt, ljubav prema njima, obdarujući slobodnu volju, čovjek počinje služiti tehnologiji.

Pored devet gore navedenih štetnih tema, Disney proizvodi nailaze i na druge, ali ređe: promociju modela ponašanja izdajnika („Pocahontas“), promociju satanizma („Maleficent“, „Fairies: Legend of the Beast“). ”), pozitivnost mentalnih abnormalnosti ("Pronalaženje Nema" - lik Dory) i pozitivnost okultizma ("Uspavana ljepotica", gdje se uspjeh i pobjeda ne postižu radom, već magijom).

Iskreno rečeno, prije nego što sumiramo, vrijedi baciti brzi pogled na nekoliko korisnih lekcija iz Disneyja, koje se, uz tehničku izvrsnost filmova i crtanih filmova, obično kriju iza svih opisanih štetnih motiva.

Zrna koristi

put heroja

Uprkos sumnjivim temama koje su prisutne u mnogim Diznijevim pričama, svaka od njih je i dalje integralno izgrađena kao svojevrsno „putovanje heroja“, kroz trnje do zvezda, od problema do uspeha. A ovakav stav - ponašati se kao heroj koji treba da prođe put do pobede - je, naravno, dobar opšti model ponašanja.

Ljubav spasava

Ako ne ulazite u seksualizaciju ljubavi u Diznijevim produkcijama, onda površno označavanje ove važne teme, naravno, može odigrati dobru ulogu za gledatelja. Vjera u ljubav kao spas, kako je predstavlja Disney, barem površno, i dalje je vrijedna.

Važnost biti svoj

Tema vjernosti sebi, koja se često ponavlja u Diznijevim produkcijama, također je vrlo važna i bilo bi dobro da nije pogoršana hiper-individualizmom, kojem se suprotstavlja izblijedjeli i krivi svijet oko sebe. Na ovaj ili onaj način, mnogi Disneyjevi likovi izgledaju kao zanimljivi pojedinci, jedan i jedini, i ovo dobra lekcija također cijene njihovu jedinstvenost. Bez sposobnosti da prihvatite sebe i ne izdate sebe i svoje interese, veoma je teško proći kroz svoj životni put.

Nažalost, navedene pozitivne teme u Diznijevim produkcijama, od kojih dvije nisu ni predstavljene u svom čistom obliku, apsolutno ne nadmašuju brojne negativne.

Ishod

Ova studija je sprovedena da bi se identifikovao obrazovni potencijal popularnih Disney proizvoda i da bi se podigla svest zajednice roditelja o važnosti odabira pravog edukativnog materijala za decu. Važno je zapamtiti da je svaka informacija za djecu obrazovna i nijedna se ne može smatrati samo zabavnog karaktera.

Kako je analiza pokazala, površno Disney proizvodi izgledaju kao profesionalna magija - zapanjujuće lijepe slike, divne pjesme, zadivljujuće priče itd., zahvaljujući čemu kompanija već duže vrijeme stiče simpatije publike širom svijeta. Međutim, sa stanovišta njihove suštine, ugrađenih značenja i ideja, Diznijeve priče su često iskrene antipedagogija(ili anti-edukacija) - namerno usađivanje pogrešnih istina gledaocu i formiranje destruktivnih modela ponašanja.

Za samoprocjenu Disney proizvoda, preporuča se provjeriti svaku priču na prisustvo tema opisanih u brošuri koje su štetne za um i razvoj djeteta:

- diskreditacija i obezvređivanje roditeljstva(herojevo poricanje roditelja, smrt njegovih roditelja, njegovi roditelji kao zlikovci, itd.),

- feminofašizam(radikalna superiornost ženskih likova nad muškim, dajući ženskim likovima muške karakteristike),

- prihvatanje zla(vrste zla kao što su dobrote, mešanje dobra i zla, opravdavanje zla, itd.),

- seksualizacija(pretjerano seksualizirani likovi, pretjerana fiziologija odnosa, neozbiljnost ljubavnih priča, itd.),

- hiperindividualizam(sukob između junaka i okolnog svijeta, gdje je svijet prikazan kao nepravedan ili nezanimljiv u duhu prirodnog stanja stvari; raskid sa uobičajenim društvom ili društvenim normama, koji vodi uspjehu),

- vulgarnost(osnovne šale vezane za fiziologiju, itd.),

- neodgovornost(izbjegavanje problema kao uspješnog rješenja itd.),

- homoseksualnost(metafore za istinu o homoseksualnoj ljubavi),

- tehnokratija(superiornost tehnologije na pozadini ljudske bezvrijednosti, itd.),

kao i koristiti klasifikaciju znakova štetnog crtanog filma, koju je razvio učesnik projekta "Nauči dobro" psiholog M. Novitskaya:

Klasifikacija štetnih znakova iz crtanih filmova

1. Kako je Disney postao umjetnik

Tutnjava pušaka na frontovima Prvog svetskog rata je prestala, a američki vojnici su se vraćali kući iz Evrope. Među njima je bio i neobičan tip Walter Disney, jedan od mnogih regrutovanih na front direktno iz škole. Zbog godina nije odmah odvezen u rovove, već je prvo stavljen za volan hitne pomoći. Disney nije uspio ući u mlin za meso. I sada je, kao i većina drugih, bio zaokupljen svojom budućnošću. Treba naći posao, odrediti životni put... Imao je neku prednost u odnosu na mnoge druge. Njegov otac, Elias Disney, bio je dioničar u malom poslu sa voćnim želeom u Čikagu. Za njega bi se uvijek našlo neko skromno, ali pouzdano mjesto. Ali Walt je tražio druge načine. Već je uspio da se upozna sa proizvodnjom želea, a na tome nije želio graditi život.

Život u porodici Dizni, imigrantima iz irskih doseljenika, oduvek je bio borba za egzistenciju. Elias je postigao svoje oskudno blagostanje kada su sinovi postali odrasli i sami uredili svoje živote. Bio je stolar, postao je građevinar, pa dobio farmu, ali nije mogao da izdrži žestoku konkurenciju na tržištu. Farma je otišla pod čekić. Ipak, Elias je uspio uštedjeti nešto novca. Uložio ih je u pokrajinski list The Star, sa dvije hiljade pretplatnika, koji izlazi u Kanzas Sitiju. Nakon toga je smatrao da je proizvodnja želea isplativija i mirnija i preselio se u Čikago.

Walt, najmlađi u porodici, bavi se poslom od djetinjstva. U Kanzas Sitiju sam morao da ustanem u tri sata ujutru, da zajedno sa starijim bratom Rojem, koji je bio skoro deset godina stariji, delim novine pretplatnicima i ne kasnim u školu. Tokom dana je ponekad bilo i ponekog čudnog posla, pa je dobro znao vrijednost vremena.

Prelaskom u Čikago, Walt je počeo da radi kao pomoćnik u proizvodnji želea, zakucavanju kutija, limenki za pranje, mešanju sosa od jabuka. Bio je veoma zadovoljan kada mu se ukazala prilika da dobije stalni posao noćnog čuvara.

Ova pozicija je odgovarala Waltu. Dala mu je priliku da nauči da crta. Crtanje ga je privlačilo od malih nogu. Na očevoj farmi slikao je životinje. To je ono što mu se najviše svidjelo i dobro je prošao. Sa oko osam godina, zaradio je prvi novčić od nikla u životu crtajući omiljenog pastuva seoskog doktora. Već tada je uticala njegova ljubav i neiscrpno interesovanje za životinje. Kao dijete bio je zauzet psima lutalicama, pticama, raznim životinjama. A kada je odrastao i postigao blagostanje, nikada ne bi pristao da uništi štetočine kada bi vjeverice, krtice i zečevi jeli bobice i voće u vrtu.

Imaju pravo na to! rekao je uvjereno. - Možemo kupiti sve što nam treba, a oni nemaju para!

Ipak, bilo je vrlo malo toga za naučiti. U Kanzas Sitiju, na Institutu za umjetnost, uspio je steći najelementarnija znanja i vještine crtanja iz gipsa. U Čikagu je vredno studirao na Akademiji lepih umetnosti, gde su ga učili da crta iz prirode. Zvočni nazivi "institut", "akademija" bili su samo lijepi znakovi za običnog vojnika obrazovne institucije i nije doprineo istoriji umetnosti. Međutim, za Disney to nije bilo važno. Samo da savladaš sposobnost crtanja i postaneš profesionalni umjetnik! Sve je bilo podređeno ovom glavnom cilju. Iskoristite svaku minutu, budite prvi koji će ući u razred i posljednji izaći...

Uspio je pohađati i kurseve za novinske karikaturiste pod vodstvom poznatih crtača rasprostranjenih čikaških listova Tribune i Record. To se pokazalo najvažnijim, jer su se tu otkrile njegove umjetničke sklonosti. Jasan, privlačan, koncizan i vrlo ekspresivan, smiješan crtež - ovo je za njega najatraktivnije područje umjetničkog rada!

Walt je studirao samo godinu dana. Onda je otišao na front. Međutim, u Francuskoj je uspio napraviti mnogo zanimljivih skica, tako da vrijeme nije bilo bez koristi. A kada se vratio, odlučio je da odustane od skromne, ali pouzdane pozicije u proizvodnji želea.

Elias je vjerovao da u životu čovjek mora sebi obezbijediti pravu stvar. Draw? Ali to nije ozbiljno, rizično i generalno nije nikakav posao. Da, želio je da mu sinovi budu obrazovani, kulturni, da znaju da sviraju neki muzički instrument, crtaju iz zadovoljstva ili možda čak i za posao. Kada je radio kao graditelj, veoma mu je nedostajala sposobnost crtanja. Uvijek je bio spreman potrošiti koji dolar iz svojih skromnih sredstava kako bi momci nešto naučili. Čak je i sitnicu u bioskopu davao spremnije kada su mu rekli da prikazuju "nešto edukativno". Ali crtanje slika cijeli život... Nije solidno!

Walt je, uz dovoljno prisebnost, znao da neće biti napadnut ponudama za posao. To će se morati uporno tražiti i zadovoljavati barem beznačajnim mogućnostima. Nije pokušao da počne u Čikagu. Grad je prevelik, konkurencija je očigledno iznad njegove snage. Kanzas Siti se činio prikladnijim. Tu je imao priliku: novine Star. I dalje su je doživljavali kao "svoju". Tamo je bio poznat kao sin jednog od bivših vlasnika. Radeći na dostavljanju novina, neprestano se vrtio u umetničkom odeljenju, maštajući da zauzme mesto za crtačkim stolom... Ko zna, možda će sada uspeti? Nešto je naučio, ali koliko treba provincijskim novinama? Osim toga, njegov brat Roy, ratni vojni invalid, ostao je u Kanzas Cityju. Radio je kao bankarski službenik.

Dizni nije imao pojma kakve su se promjene dogodile u protekloj godini u novinama u Kanzasu. Izrasla je u velike popularne novine sa značajnim tiražom. Došli su novi ljudi i učinili je neprepoznatljivom.

Walta se nije pamtilo, a malo je od bivših radnika ostalo.

U umetničkom odeljenju primljen je ljubazno, ali hladno. Ne, nažalost za njega nema posla.

postoji ... Prva nada da se upustim u umjetnički rad odmah se srušila!

U tradicionalnoj propagandi američkog načina života uobičajeno je tvrditi da u SAD svako može postati milioner i predsjednik. Oni koji žele da ostvare ovaj zavidan cilj najbolje je da započnu karijeru kao novinski radnik, čistač cipela, glasnik. Ova domišljata zanimanja ne zahtijevaju posebnu obuku i otvaraju povoljne mogućnosti za upoznavanje ljudi koji mogu stvoriti „zlatnu šansu“ u životu, sretnu priliku da se sudbina okrene ka osvajanju prosperiteta.

Walt je morao biti svjestan ovoga. Inače, on se sada u istoj tradicionalnoj propagandi prikazuje kao primjer sudbine tipičnog Amerikanca, “self-medmeme”, osobe koja je “napravila sebe”.

Pošto nije uspio na odjelu umjetnosti, Disney se sjetio oglasa na ulazu da su novinama potrebni glasnici. Bez oklijevanja je otišao u kancelariju. Morate ući u redove zaposlenih u novinama i tamo će, možda, biti sretna prilika da se dokažete i probijete u odjel umjetnosti!

Službenik kome se obratio ga je kritički pogledao od glave do pete i upitao:

Šta možeš učiniti?

Disney je shvatio da mu sposobnost crtanja neće pomoći, te je samo spomenuo povratak s prednje strane i rad vozača. Službenik se obradovao prilici da se riješi upadljivog posjetitelja:

Idite u transportno odeljenje, tamo im verovatno trebaju radnici!

Međutim, odjelu za transport nisu bili potrebni radnici, a Dizni je prvi put čuo odgovor koji će kasnije čuti previše puta: „Ostavite svoju adresu i nemojte se baviti time. Pozvaćemo te." Naravno, očekivanja su bila uzaludna, niko ga nije zvao...

Ubrzo je Dizni ipak imao "zlatnu šansu". Međutim, to uopće nije bilo zlato, pa čak ni pozlaćeno, a osim toga, bilo je maleno. Ali ipak - prilika da se napravi prvi korak na životnom putu umjetnika. U maloj radionici koja je služila za dekoraciju reklamne kuće, bio je potreban pomoćni radnik. Walt je pokazao svoje crteže i odmah ga je studio zaposlio za vrlo skromnu platu od pedeset dolara mjesečno.

Bližili su se božićni praznici. Nova godina, a posla je bilo dosta. Disney je dao sve od sebe. Usput je, u hodu, savladao nepoznate tehnike izvođenja i izrade crteža u komercijalne svrhe. Crtež je morao privući pažnju, privući pažnju, ispuniti reklamnu svrhu. Za to su bile potrebne posebne vještine i posebna sredstva. Prvi posao doprinio je ovladavanju nizom profesionalnih vještina. Praksa uči najboljem!

Ali sada je predpraznična groznica prošla, postalo je mirnije, a Disney je namjeravao temeljito proći u sve detalje specijaliteta kojem se pridružio. On nije morao da izvrši ove dobre namere. Bez mnogo objašnjenja, jednostavno mu je rečeno da njegove usluge više nisu potrebne! Očigledno je bio tako rado prihvaćen jer je bilo potrebno brzo i uz minimalne troškove ispuniti ishitrene narudžbe. "Zlatna šansa" je bila dovoljna jedva za mesec i po dana...

Nakon Disneya, otpušten je još jedan mladi talentovani umjetnik - Yub Iverks, s kojim se uspio sprijateljiti. Otpuštanje je bio težak udarac za Yubu. Neodlučan, bez riječi, bio je slabo prilagođen borbi za egzistenciju koja je zahtijevala snagu, upornost, snalažljivost. Dizni je bio umjetnik po prirodi i po vokaciji, ali je u određenoj mjeri već imao znake biznismena. Inspirisale su ga ne samo umjetničke, već i poslovne ideje. Pod ležećim kamenom, kao što znate, voda ne teče, posebno američka. Morate biti aktivni! Video je kako se radi posao crtanja za reklame i odlučio je da se tome prilagodi. Ako stvari prođu dobro, naći će se nešto za Yub, pravu bebu u džungli američkog načina života.

Od tog dana, Iverks je postao dugogodišnji kolega i asistent Dizniju.

Moj partner i ja možemo da uradimo umetnička dela za vas”, ljubazno je predložio Volt izdavaču.

Žao mi je, ali nemam priliku za ovo, kiselo je odgovorio izdavač.

To je upravo ono što je Disney očekivao.

Dajte nam mjesta za sto i najavite da imate otvoren odjel umjetnosti“, rekao je. Nećete morati potrošiti ni centa na ovo.

Izdavač je brzo shvatio priliku da unaprijedi svoje poslovanje na račun drugih.

Imam mjesta za dva stola. A kupci oglasa, možda, neće odbiti da plate malo više za ukrašavanje svojih reklama ...

Walt je molio svoje roditelje za nešto novca potrebnog za kupovinu materijala i prvobitno otvaranje odjela za umjetnost. Zatim je izveo širok ofanzivna operacija na male štamparije, utičući na primamljive ponude usluga umetničkog odeljenja, koje se odmah pretvorilo u firmu Disney-Iverks, Commercial Artists. Kompanija spremno prihvata sve porudžbine za...