Enciklopedija mode. Pierre Cardin - bogata i uspješna modna dizajnerica Jeanne Moreau: prava ljubav

24. listopada 2013. legendarni francuski modni dizajner Pierre Cardin, vlasnik već nebrojenog broja nagrada i titula, ukazom predsjednika Rusije, dobio je titulu "Zapovjednik Reda prijateljstva" "Za svoje veliki doprinos jačanju prijateljstva i suradnje s Rusijom, razvoju kulturnih veza." I to nisu prazne riječi, jer je sav rad Pierrea Cardina, cijela njegova biografija od pamtivijeka usko povezana s našom zemljom.

Pierre Cardin poznati modni dizajner

Ovaj Francuz rođen je 22. srpnja 1922. godine u Italiji, u mjestu blizu Venecije. Ubrzo se njegova obitelj preselila u provincijski francuski grad. Mali Pierre nije bio prijatelj s dječacima istih godina, više su mu se sviđale djevojčice, a posebno njihove lutke koje je volio dotjerivati. U dobi od četrnaest godina, Pierre se zaposli kao šegrt kod lokalnog krojača. Mladi Cardin preselio se u Pariz tek na samom kraju Drugog svjetskog rata. Tamo je u dobi od devetnaest godina započeo svoju karijeru s legendarnim ženama: Jeanne Paquin, a zatim s Elsom Schiaparelli. Bila je to definitivno odlična škola za nadarenog dizajnera! Tada je upoznao istaknutog predstavnika pariške intelektualne elite - dramaturga Jeana Cocteaua, zbog čega je mladić kreirao kostime za svoj film "La Belle et la Bete" ("Ljepotica i zvijer"). I ubrzo je došlo do prekretnice u njegovom životu: Cardin je sam primljen u kuću Christian Dior, gdje je ubrzo postao vodeći dizajner.

haljina Pierrea Cardina

Nakon izlaska iz slavne Kuće, "mali Pierre" (kako ga je nazvao Dior) počeo je stvarati kostime i maske za kazalište. Od tada će se kroz život nekoliko puta vraćati u kazalište, ali o tome ću malo kasnije. Godine 1953. (prema nekim drugim izvorima - 1951.) Cardin je realizirao svoju prvu kolekciju, koja nije bila brojna po sastavu - žensku, haute couture kolekciju. Po inerciji je i dalje slijedio tadašnji ženstveni new look stil, ali je uspio izbjeći i izravnu posudbu od majstora visoke mode - Diora i Balenciage. Što god bilo, ali ovaj debi nije prošao nezapaženo i donio je slavu i novac mladom talentu. Godinu dana kasnije, Cardinovo ime postalo je poznato u cijelom svijetu, a njegov prvi butik “Eve” otvoren je u Parizu. U narednim godinama, couturier je smislio sferične suknje, bluze neobičnih kroja i nevjerojatne kapute za to vrijeme. Usput, dizajner je vrlo brzo pronašao vlastiti stil: ravnu i usku siluetu vrlo jasnih kontura. Cardin također karakteriziraju aplikacije u obliku rombova ili krugova, stvarajući iluziju trodimenzionalnosti. Uspio je spojiti geometrijske oblike u organske oblike. Ovaj se stil s vremenom samo usavršavao, a iako može djelovati suzdržano, pa čak i hladno, nemoguće ga je nadmašiti. Nije uzalud što modni dizajner toliko voli reći: "Da bi postali couturier, moraju se roditi."

U međuvremenu, Cardin je neumorno radio devetnaest sati dnevno. Godine 1957., odlučivši uništiti tada uobičajeno mišljenje o modi kao prerogativu isključivo žena, Pierre stvara mušku kolekciju i kao rezultat otvara svoj drugi butik “Adam”. Prvi je u mušku modu uveo šarene kravate i majice s printom. Pedesetih je još uvijek vladao imidž uspješnog zaposlenika, predstavnika srednje klase: sivo trodijelno odijelo i bijela košulja. Ali već u sljedećem desetljeću došlo je do promjena u konzervativnoj muškoj modi. I ovdje se Cardin pokazao inovatorom, predloživši zamjenu za "klasiku": modernizirao je kostime u takozvanom neoedvardijanskom stilu, zamijenivši ih jaknama bez ovratnika (sjetite se scenske slike Beatlesa iz ranih 60-ih!).

Godine 1958. dizajner je stvorio uniseks kolekciju. Neki sada Cardina smatraju gotovo začetnikom ovog stila, ali sada on to poriče, navodeći da mu se ne sviđa zajedništvo u muškoj i ženskoj odjeći.

Godine 1959. Cardin je bio pionir konfekcijske odjeće, predstavljajući žensku konfekcijsku kolekciju u kultnoj pariškoj robnoj kući Printemps. Sindikalna komora francuskih couturiersa ogorčena je dizajnerovim koketiranjem s ulicom, te je izbačen iz redova Haute Couture Syndicatea. No, nakon trijeznog razmišljanja, Sindikat je ipak došao do zaključka da će, ako odbijemo takve kolekcije, američki konkurenti brzo osvojiti praznu nišu gotovih haljina u Francuskoj. Stoga je Cardin ubrzo vraćen status couturier-a.

Poznata balon haljina Pierrea Cardina

Šezdesete. Prvi uspjesi čovječanstva u astronautici. Činilo se da su svi doslovno opsjednuti prostorom! Cardin također nije stajao po strani: njegova zbirka "Svemirsko doba" doživjela je veliki uspjeh. Na podiju djevojke i dečki u kožnim odijelima astronauta budućnosti i pokrivalima za glavu koja podsjećaju na kacige. Nakon toga, dizajner će reći: "Odjeća koju izrađujem je odjeća budućnosti." Tih je godina Cardinovo ime zvučalo posvuda, njegov utjecaj na kulturu bio je golem! Na primjer, junakinja popularne engleske TV serije "Osvetnici" Emma Peel (uloga Diane Rigg) zasjala je na TV ekranu u odjevnim kombinacijama poznatih modnih dizajnera u to vrijeme, uključujući i Cardin. Općenito, dok je još radio u Kući Dior, već je tada odjenuo mnoge poznate ljepote: princeze, predsjedničke supruge, filmske zvijezde, ali njegova najomiljenija klijentica uvijek je bila Charlotte Rampling.

U isto vrijeme, 60-ih godina, modni dizajner je smislio zvonaste suknje, odijela, odijela, kapute koji su se širili s ovratnika, haljine s prorezima i elegantne šešire. S entuzijazmom je prihvatio modu za mini suknje, postavši od tada jedan od propagandista mini suknji. On je bio taj koji je stvorio crnu boju koja priliči ovoj slici čarape i visoke čizme. U isto vrijeme počeo je izrađivati i dječju odjeću, a otvorio je i još nekoliko svojih trgovina. Uspješno je izgradio svoj posao na proizvodnji šivaćih uzoraka, dopuštajući šivaćim tvornicama da proizvode njegove konfekcijske kolekcije prema licencama. Cardin je postao svojevrsni rekorder po broju licenci koje su mu pripadale različite zemlje svijeta, ali je 1968. prvi put dao pravo na korištenje svog imena izvan modne industrije: jedna od velikih tvrtki koje proizvode porculansko posuđe našla je takvu čast. Sljedećih godina Cardin se sve više bavio poslom koji je bio daleko od mode, a posebno je razvio dizajn namještaja, kupaonica i sjedala za automobile Renault, otvarao restorane i hotele. Kao rezultat toga, optužen je da je htio "ovjekovječiti" svoje ime na svemu što je bilo moguće.

Modeli kuće Pierre Cardin

Od sedamdesetih godina Cardin je dosljedno dobivao razne vrste nagrada u mnogim zemljama svijeta. Uz vaše dopuštenje, neću ih ovdje navoditi, jer je ovaj popis vrlo impresivan. Neću ovdje navoditi astronomske iznose njegovih primanja, koje toliko vole guštati razni mediji (među njima su i web-resursi) - ovih podataka ima puno. Reći ću samo da je već 1991. Cardin izabran za počasnog ambasadora UNESCO-a. Osamdesetih je slavni couturier konačno "osvojio" cijeli svijet i, putujući različite zemlje, posvuda otvarao butike. Jednom je čak rekao: "Stvorio sam carstvo koje vodi moja kozmička samoća."

Logotip Pierrea Cardina

Pierre Cardin i njegovo kazalište

Jednom davno, mladi Cardin sanjao je da postane glumac u kazalištu ili baletu, ali sudbina se pokazala drugačije. Međutim, 1970. kupio je kazalište u Parizu, nazvavši ga “Espace Pierre Cardin”(“ Kozmos Pierrea Cardina “). S vremenom je postao cijeli kompleks koji je osim kazališta uključivao i hotel, restoran i izložbenu dvoranu. Isprva je poznati couturier pozivao razne glumce s vlastitim produkcijama, ali je postupno okupio vlastitu trupu koja je potom prerasla u profesionalno kazalište. Kao njegov vlasnik, Cardin je odmah postao član umjetničkog vijeća. Od tada su na pozornici Espace Pierre Cardina svirale mnoge poznate osobe poput Gerarda Depardieua i Marine Vlady. Inače, jedna od predstava "The Folly of Salvador Dali" posvećena je čovjeku s kojim je Cardin bio dugogodišnji prijatelj.

Pierre Cardin "crveni" couturier

U SSSR-u, Cardin je zasluženo dobio nadimak "crveni couturier". Po prvi put posjetila ga je modna dizajnerica Sovjetski Savez 1963. (usput, na službenoj web stranici dizajnera piše: "1983, ožujak. Prvo putovanje u Moskvu." Pogreška za čak 20 godina! Moguće je da sam maestro jednostavno ne zna za to slovoslagač). Uvijek je tvrdio da Rusija ima ogroman potencijal za modno tržište. Međutim, tek u travnju 1986. uspio je potpisati ugovor o puštanju svoje odjeće u Uniju. Možda je vrhunac Cardinovih aktivnosti u SSSR-u bila nezaboravna predstava na moskovskom Crvenom trgu. Ovaj događaj dogodio se u lipnju 1991. i bio je tempiran na četrdesetu godišnjicu kreativne aktivnosti legendarnog modnog dizajnera. I sam je Cardin kasnije priznao da je ovo bio najupečatljiviji i najznačajniji dan u njegovom životu: reviji je prisustvovalo dvjesto tisuća gledatelja, a umjesto uobičajenih tenkova trgom su paradirali šarmantni mladi manekenke. "Bilo je odlično!" - uzviknuo je couturier.

Godine 1965., Cardin se susreo s, što je potom preraslo u dugo prijateljskim odnosima... Ne spaja ih samo profesija, već i činjenica da su oboje u mladosti sanjali da postanu glumci. Valja spomenuti da je Cardin dosta surađivao s poznatim sovjetskim kazalištima. U njegovim kostimima na pozornicu su izašli glumci - sudionici predstava "Galeb", "Proljetne vode", "Ana Karenjina" i drugi. A 1998. godine, inspirirani junakinjama drama A.P. Čehov, Cardin je stvorio zbirku posvećenu stogodišnjici Moskovskog umjetničkog kazališta. Modni dizajner je radio i s baletnim plesačima, a slavna Maya Plisetskaya postala je njegova muza.

Jednom je Cardin na moskovskoj pozornici vidio "Juno i Avos" - mjuzikl na stihove Andreja Voznesenskog. Poznati couturier bio je fasciniran ovom predstavom i 1983. godine je prikazao na pozornici svog kazališta, a potom desetak godina predstavljao ovu predstavu cijelom svijetu, plaćajući iz svog džepa sva preseljenja sovjetskih glumaca. Od tada se jako sprijateljio i s Voznesenskim i s umjetnicima, posebno s Nikolajem Karačencovim.

Više modnih vijesti

Tjedan mode u Parizu: Zuhair Murad haute couture...
Tjedan mode u Parizu: Giorgio Armani Prive kolekcija...
Revija Ulyane Sergeenko kolekcije proljeće-ljeto 2017 ...

Na rođendan legendarnog couturier Buro 24/7 prisjeća se glavnih lekcija koje je učio

Učenik Christiana Diora, blizak prijatelj Jeana Cocteaua, strastveni obožavatelj Maye Plisetskaye i glavne avangarde francuske mode, Pierre Cardin svijetu je otvorio oči za mnoge stvari. Smislio je tajice u boji, jakne bez ovratnika, visoke čizme i mini sarafane, prvi je shvatio potencijal Azije i predstavio kolekciju u Pekingu, prvi je razmišljao o tome da i muškarci žele biti moderni. Na Cardinovu primjeru Buro 24/7 govori o tome što se ne smije zaboraviti.

Moda bi trebala ići u mase

Diorov šegrt bio je pionir revije konfekcijske odjeće u Printempsu 1959. godine. Tamo je počeo prodavati svoju kolekciju, snižavajući cijene kako bi ne samo bogati i aristokrati, već i obični ljudi mogli kupiti dizajnerske predmete. Zbog toga je Sindikat visoke mode izbacio Pierrea iz svojih redova, jer je "osramotio" profesiju. Ipak, pet godina kasnije, Cardin se ne samo vratio u sindikat, već je postao i njegov predsjednik.

I muškarci se žele lijepo odjenuti.

Cardin je bio jedan od pionira unisex stila, a 1960. dizajner je odlučio ići dalje i stvorio prvu kolekciju muške odjeće. Prije toga, moda se smatrala isključivo ženskom umjetnošću. Odmah nakon showa, dečki iz Beatlesa postali su stalni kupci, a popularnost su donijeli Cardinovim uskim hlačama s gumbima i jaknama bez ovratnika.

Trgovina je važna

Prema legendi, Dior je modnog dizajnera početnika opomenuo riječima "Pierre, prodaj visoko - talent se mora platiti." Očito je Pierre slušao riječi mentora. Kolekcije izložene u Printempsu modnom su dizajneru donosile stalne prihode, ali je dizajnirao i automobile, avione, uniforme za zrakoplovne tvrtke, a od 1960. počeo je prodavati licence za proizvodnju robe pod svojim imenom.

Sada ima na raspolaganju više od 600 licenci u 140 zemalja svijeta, pod brendom Pierre Cardin svojevremeno je bilo izdano sve - od upaljača do riblje konzerve, a banke pomodno carstvo Francuza procjenjuju na 200 milijuna dolara.

Svatko treba obitelj

Koliko god tužno izgledalo, danas je 92-godišnji moderator spreman rasprodati svoje poslovno carstvo, samo da nađe dostojnog nasljednika, jer nema obitelj. Cardin je bio poznat po svojim romansama sa ženama i muškarcima. Danas dizajner živi sam i nada se da će u njega prenijeti tvrtku dobre ruke, ali ostanite raditi u njemu kao kreativni direktor.

Duša se mora odmoriti

Cardin je poznati filantrop i filantrop, strastveni pristaša kazališta i arhitekture.

"Kada sam imao šesnaest godina, jako sam želio biti umjetnik, ali sudbina je odlučila drugačije", rekao je Cardin. "Nakon rata sam počeo studirati za krojača, ali sam još uvijek volio ples i kazalište." Kada je Jean Cocteau zamolio Cardina da dizajnira kostime i scenografiju za Ljepoticu i zvijer, mladi dizajner je s entuzijazmom prionuo na posao.

Ubrzo je upoznao balerinu Mayu Plisetskaya. – Vidio sam je u Carmen, zaljubio se na prvi pogled i sprijateljili smo se. Od tada je šivao kostime za sve njezine produkcije, te razne večernje haljine i svakodnevne ansamble koje je umjetnici uvijek poklanjao.

Njegova strast prema kazalištu izražena je u očitijem obliku: 1970. Cardin je kupio pariški kazališni kompleks Café des Ambassadeurs, preimenovao ga u njegovu čast - Espace Pierre Cardin, i još uvijek ga nudi za nastupe kako eminentnih tako i novih talentiranih umjetnika.

Uz to, Cardin je vlasnik lanca restorana Maxim i prikuplja arhitektonska remek-djela Francuska, uključujući poznatu palaču Bubble, gdje je Raf Simons ugostio svoju kolekciju krstarenja, i srednjovjekovni dvorac Lacoste, gdje je nekoć živio markiz de Sade.

Prvi modni futurist Pierre Cardin rođen je 2. srpnja 1922. godine u talijanskom gradiću San Biagio di Callalta, u blizini Venecije, u obitelji nasljednog vinara. O obitelji i školskim godinama gotovo nikad nije pričao, pa se prvi detalji o životu budućeg pariškog couturierja vežu za rane četrdesete, kada je napustio Italiju na studij.

Pred kraj rata seli se u Pariz, gdje počinje praviti prve korake u modi. U početku su mu učiteljice bile žene: Cardin je radio u studiju Jeanne Paquin i Else Schiaparelli, od kojih je naučio doživljavati odjeću kao umjetničko platno i ne bojati se nestandardnih poteza. Tada je upoznao Jeana Cocteaua i Christiana Berarda, zahvaljujući čijem je pokroviteljstvu dobio svoju prvu ozbiljnu narudžbu: Pierreu je ponuđeno da kreira kostime i maske za film "Ljepotica i zvijer".

Nakon samo godinu dana napustio je sve svoje studije kako bi radio za Christian Dior. S maestrom je proveo četiri godine, stječući iskustvo u dizajniranju odjeće, nakon čega je odlučio pokrenuti vlastiti posao. Godine 1950. pojavljuje se brand Pierre Cardin. Dizajnerov prvi atelier smjestio se u maloj ulici u prvom pariškom pariškom okrugu, između Grands Boulevarda i rue Saint-Honoré - legendarni Cardinovi kolege uskoro će otvoriti svoje prve butike u susjedstvu.

Prvih godina dizajner se bavio isključivo izradom kostima za kazalište, ali je nakon vrlo kratkog vremena, 1953. godine, predstavio svoju prvu žensku kolekciju. Već tada je Cardin počeo koristiti neobične sintetičke materijale, a mjesečinu je koristio kao rasvjetu u svojim emisijama. Vrlo brzo, dizajnerica je predstavila "balnu haljinu", a siluetu, koja je postala ništa manje poznata od Diorovog novog izgleda, i dalje citiraju svi bez iznimke. Samo godinu dana kasnije Cardinovo ime počelo je biti prepoznato u cijelom svijetu, a u ulici Faubourg-Saint-Honoré, u prestižnom osmom pariškom arondismanu, otvorio se njegov butik pod imenom "Eve".

Tri godine kasnije, nakon što je učvrstio svoj ugled, odlučio se na hrabar potez i preuzeo Muška odjeća, iako se u to vrijeme moda smatrala prerogativom žena. Dizajner je otvorio trgovinu pod nazivom "Adam", bio je jedan od prvih koji je muškarcima ponudio ironičnu odjeću u svim duginim bojama, što se sada čini nešto zdravo za gotovo.

Istovremeno, dizajner je po prvi put otišao u Japan, gdje je upoznao nove tehnologije u šivaćem poslu, a nakon povratka odatle je prihvatio ponudu Bunka Fukosa Design Collegea i počeo predavati tečajeve u tri- dimenzionalni dizajn odjeće. Sljedeće desetljeće bio je niz beskrajnih nagrada za dizajn za Cardina, koje mu se dodjeljuju diljem svijeta. To je rezultiralo prvim ženska kolekcija konfekcijsku odjeću koju je predstavio u robnoj kući Printemps u Parizu. Počelo je s njom topli odnos između dizajnera i kultne trgovine: njegov je rad oduvijek zauzimao posebno mjesto pod šarenom kupolom na bulevaru Haussmann, a nedavno je tu otvorena i pop-up trgovina posvećena Cardinovoj ostavštini. Unatoč tome, izbačen je iz Haute Couture Syndicatea zbog "flertovanja s ulicom". No, vrlo brzo je dizajneru vraćen status couturier.

Tih je godina uspio pokrenuti dječju liniju, otvoriti nekoliko novih trgovina, održati vlastitu izložbu i po prvi put dati ime kolekciji porculanskog posuđa jednog velikog proizvođača. Sredinom osamdesetih Cardin svoje prve izložbe održava u Pekingu i Šangaju, slavi trideset godina kreativnog djelovanja velikom izložbom u njujorškom Metropolitan Museumu, a također otvara nove trgovine i predstavništva diljem svijeta, iz Kine. u Bugarsku. Tada se odlučuje okušati u poslu: dizajner stječe udio u legendarnom pariškom restoranu Maxim's, gdje od tada održava svoje prezentacije.

U ljeto 1991. Cardin je organizirao veliku predstavu u Moskvi - oko dvjesto tisuća ljudi okupilo se na Crvenom trgu. Postupno je Cardin počeo sve više prihvaćati prijedloge koji su bili daleko od mode: dizajnirao je vodovodne instalacije, namještaj i autosjedalice, proizvodio šampanjac i dječje igračke, otvarao nove restorane u Budimpešti i Rio de Janeiru, pa čak i otvorio vlastiti hotel u Kaliforniji. Istodobno se suočio s optužbama da želi staviti svoje ime na sve što je bilo moguće, počevši od Vozilo i završava s hranom. Unatoč tome, njegove zasluge kao couturier isticale su se gotovo svakodnevno: Victoria and Albert Museum u Londonu organizirao je izložbu u čast četrdesete godišnjice ženske linije Pierre Cardin i 30. godišnjice muške linije (koja je tada otišla na "turneja" diljem svijeta), dizajner je predstavljen da primi Orden počasne legije, nagrađen je najvišom nagradom Japana - zlatnom i srebrnom zvijezdom, a zatim je u potpunosti izabran za počasnog veleposlanika UNESCO-a. Novi status pretpostavljena putovanja po svijetu, pa se Cardin počinje seliti iz zemlje u zemlju, istovremeno otvarajući svoje nove trgovine, te upoznaje Fidela Castra i Nelsona Mandelu.

U međuvremenu izdaje nekoliko mirisa, otvara jedan restoran za drugim i dobiva poziv za dizajn nove Toyote Rav 4 - Cardinov futuristički dizajn bio je tražen ne samo u modi. Sredinom devedesetih bivši couturier odlučuje obustaviti rad vlastite kuće. No, prije dvije godine najavio je oživljavanje Pierrea Cardina i vratio se na pariški tjedan mode s konfekcijskom kolekcijom.

Renomirana izdavačka kuća Assouline 2010. godine posvećuje Pierreu Cardinu knjigu od 200 stranica koja predstavlja zbirku njegovih najboljih djela – “60 godina inovacije”.

Model Pierrea Bourdieua (sociološki)

Pierre Bourdieu najudaljeniji je od same verbalne komunikacije. Umjesto toga, opisuje kontekst koji, kao rezultat, unaprijed određuje određene vrste simboličkih radnji. Ovaj kontekst dobiva od njega

Ime navika. John Lechte vjeruje da je navika tip "; akciona gramatika koja pomaže razlikovati jednu klasu (npr. dominantnu) od druge (npr. podređene) u društvenom polju"; ... Sam P. Bourdieu kaže da dominantni jezik uništava politički diskurs podređenih, ostavljajući im samo šutnju ili posuđeni jezik. Točnije, on to definira na sljedeći način: "; Navika se nužno internalizira i prevodi u dispoziciju koja stvara smislene prakse i smislenu percepciju; to je opća dispozicija koja daje sustavnu i univerzalnu primjenu - izvan onoga što se izravno proučava - nužnost, iznutra svojstvena okruženju za učenje“; ... Habitus organizira praksu života i percepciju drugih praksi.

P. Bourdieu proučava kako je mišljenje društvenih klasa raspoređeno među različitim politički obilježenim novinama i časopisima. Istovremeno odbacuje krutu poveznicu "; čitatelj je novina" ;: "; Relativna neovisnost političkih mišljenja čitatelja od političkih tendencija njihovih novina proizlazi iz činjenice da, za razliku od političke stranke, novine daje informacije koje nisu potpuno političke (u užem smislu koji se obično pripisuje ovoj riječi)"; ... Novine se pojavljuju kao višenamjenski proizvod koji pruža lokalne i međunarodne vijesti, sport i slično, što može biti neovisno o specifičnim političkim interesima. Istovremeno, dominantna klasa ima privatni interes za opće probleme, budući da ima osobno znanje o ličnostima ovog procesa (ministri, itd.).

P. Bourdieu posebnu pozornost posvećuje procesima nominacije, videći u njima očitovanje funkcija moći:

"; Jedan od najjednostavnijih oblika politička moć bio u mnogim arhaičnim društvima u gotovo magičnoj moći: da imenuje i dovede u postojanje putem nominacije. Dakle, u Kabiliji, funkcije

objašnjenja i rad na produkciji simboličkog, osobito u kriznoj situaciji, kada izmiče osjećaj mira, donijeli su pjesnicima istaknuta politička mjesta vojskovođa ili veleposlanika“;

Obratite pozornost na ulazak u prvi red pisaca, novinara, redatelja i drugih tvoraca simboličkog, kako u slučaju prvih kongresa narodnih zastupnika SSSR-a i Ukrajine.

On također izravno povezuje moć i riječ: "; Poznato je da je svaka upotreba sile popraćena diskursom koji ima za cilj legitimiziranje moći onoga tko je koristi. što taj stav kao takav ostaje skriven. Jednostavno rečeno, političar je onaj koji kaže: "; Bog je s nama";. Ekvivalent izrazu "; Bog je s nama"; danas je to postalo "; Javno mišljenje s nama"; .

Izjava da je "; Opća konfederacija rada usvojena u Jenisejskoj palači"; ekvivalentna je: "; Umjesto označenog, usvojen je znak"; ... I dalje: "; Označitelj nije samo onaj koji izražava i predstavlja naznačenu grupu; to je onaj preko koga grupa saznaje da postoji, onaj koji ima sposobnost, mobilizirajući označenu grupu, pružiti joj vanjske postojanje"; ...

Evo još nekih specifične osobine veze moći i riječi:

"; Simbolička moć je moć koja pretpostavlja prepoznavanje, odnosno nepoznavanje činjenice nasilja koje stvara"; ;

"; Učinak proročišta je krajnji oblik učinkovitosti; to je ono što omogućuje ovlaštenom predstavniku, oslanjajući se na autoritet grupe koja ga je ovlastila, da na svakog pojedinog člana grupe primijeni priznati oblik prisile, simboličkog nasilja"; ;

"; Ljudi koji sudjeluju u vjerskim, intelektualnim i političkim igrama imaju svoje specifične interese, koji su od vitalnog značaja za opće

društvo... Svi ti interesi su simboličke prirode – ne izgubiti obraz, ne izgubiti izborna jedinica, ušutkati protivnika, dobiti prednost nad neprijateljskim "; strujom";, dobiti mjesto predsjednika itd. ";.

Općenito, Pierre Bourdieu naglašava: "Politika je izuzetno plodno mjesto za učinkovitu simboličku aktivnost, shvaćenu kao radnje koje se provode uz pomoć znakova sposobnih za proizvodnju društvenog, a posebno grupe"; ... Dakle, suočeni smo s varijantom političke komunikacije koja se provodi u simboličnoj ravnini. U isto vrijeme, komunikacija postaje "aktivna snaga", dopuštajući vlastima i političarima da se ostvare.

Model Paula Gricea (pragmatičan)

Paul Grice predložio je niz postulata koji opisuju proces komunikacije. Taj je problem nastao kada su se ne lingvisti, nego filozofi okrenuli analizi složenijih varijanti ljudske komunikacije. Na primjer, zašto u odgovoru na pitanje za stolom: "; Možete li posegnuti za soli?";, nećemo reći "; da"; i nastavit ćemo jesti, ali iz nekog razloga dodamo sol. Što nas tjera da ovo pitanje ne doživljavamo kao pitanje, već kao neizravno izražen zahtjev?

P. Grice objedinio je niz svojih postulata pod općim naslovom "; načelo suradnje" ;: "; Dajte svoj doprinos razgovoru kako je potrebno u ovoj fazi u skladu s prihvaćenim ciljem ili smjerom razgovora u kojem sudjelujete "; ... to opći zahtjev implementiran unutar kategorija Količina, kvaliteta, odnos i način.

1. Neka vaš doprinos bude onoliko informativan koliko je potrebno.

2. Nemojte svoj doprinos učiniti informativnijim nego što je potrebno.

Na primjer, kada popravite auto i zatražite četiri vijka, očekuje se da ćete zauzvrat dobiti točno četiri, a ne dva ili šest.

1. Nemojte govoriti ono što mislite da je laž.

2. Nemojte govoriti nešto za što nemate dovoljno dokaza.

Na primjer, kada tražite šećer za kolač, ne biste trebali dobiti sol; ako vam je potrebna žlica, onda ne biste trebali dobiti "; varanje"; žlicu, na primjer, od folije.

Na primjer: kod pripreme pite potreban je jedan ili drugi sastojak u svakoj fazi, nije potreban prije ili kasnije, iako je u principu potreban.

P. Grice analizira mnoge primjere koristeći predložene maksime. Na primjer:

- Ostao sam bez benzina.

“Iza ugla je garaža.

Prema zahtjevu da bude relevantan, očekuje se da ova garaža ima benzin, da garaža radi u to vrijeme itd.

P. Grice opisuje pravila komunikacijskog ponašanja, koja omogućuju analizu ne samo izravnih (i jednostavnijih) verzija govorne interakcije, već i drugih, puno složenijih. Istina, Ruth Campson kritizira Gricea zbog neke nejasnoće njegovih principa, kada se izgubi njihova moć objašnjavanja.

Model Pyotr Ershov (kazališni)

Peter Ershov je također predložio određenu aksiomatiku komunikacijskog polja, ali u čisto primijenjene svrhe - kazališne umjetnosti. Glavna dihotomija unutar koje on konstruira svoju analizu je opozicija "jakih"; i "; slab" ;. On ima puno su-

značajna zapažanja, ali ona još nisu dobila sustavni karakter. Stoga ćemo se okrenuti citatima. Prvo - njegove ideje o omjeru jakih i slabih:

"; Slab, pokušavajući olakšati partneru da radi ono što želi od njega, sklon je detaljno argumentirati svoje tvrdnje... Jaki ne pribjegava detaljnim opravdanjima svojih poslovnih zahtjeva" ;;

"; Slab postiže samo ono što je krajnje potrebno i nije sasvim siguran u uspjeh; otuda žurba u korištenju detaljne argumentacije; ali žurba za sobom povlači pogreške, propuste; oni se moraju ispravljati s još većom žurbom. To dovodi do nemirnosti u govoru. Jaki nema razloga.požuri: u strukturi njegovog govora nema zebnje";;

"; Slabiji mora prokrijumčariti ono što mu je, takoreći, u interesu, jer mu je inicijativa data samo da ispuni ono što je jakom potrebno. Otuda ista nervoza. Što je veća udaljenost u snazi između slabog i njegovog partnera , prema zamisli slabijeg, što mu je više potrebno ono što nastoji postići i uže su granice inicijative koja mu se daje“;;

"; Jači je onaj kome je partner manje potreban, ali potrebu za njim može diktirati sama ljubaznost i nedostatak snage. I jedno i drugo podrazumijeva poštivanje, a jedno se može predstaviti kao drugo, nije uzalud ovisnosti osobe i njegove simpatije zovu ga "; slabosti";.

Zatim slijedi transformacija ove dispozicije u procese razmjene informacija:

"; Bori se izdaje nove informacije, kako on misli, za partnera, kako bi se dogodili potrebni pomaci u partnerovoj svijesti, a da bi znao da su se stvarno dogodili, on pribavlja informacije. Stoga se svaka borba koja se vodi govorom može promatrati kao razmjena informacija";;

"; Često se ispostavi da su informacije ili nedovoljno nove ili nisu dovoljno značajne za partnera jer ono što je važno za jednoga ne predstavlja istu vrijednost za drugoga.

želja partnera je mogućnost davanja informacija koje su najučinkovitije u danoj situaciji";;

"; Dobivanje informacija, možete puno govori, ali odajući to, možeš malo reći";;

"Tijelo osobe koja uglavnom izvlači informacije, takoreći se otvara, otvara se prema partneru. U samom procesu verbalnog utjecaja, dok se izgovara duga fraza, npr., položaj tijela obično se ponešto mijenja - rudar mora, suprotno svojoj glavnoj želji, također dati informacije"; ;

"; Neprijatelj radije ne odaje, nego dobiva informacije, a budući da mora odati, izdaje onu koja je neugodna za partnera. Istovremeno, pametan i proračunat neprijatelj vodi računa o stvarnom interesima neprijatelja i daje informacije koje su im u biti proturječne, bez rasipanja sitnica koje ga, uznemirujući partnera, mogu aktivirati";;

"; Prijateljstvo u razmjeni informacija nalazi se prije svega u spremnosti da se informacije daju. Osoba hrabro i velikodušno naoružava prijatelja bilo kojom informacijom koja mu je na raspolaganju. Prijatelj ne treba ništa skrivati, nema tajni, a on on je zainteresiran za informiranje svog partnera" ;;

"; Dajući informacije u poslovnoj borbi, jaki ih je sklon zabiti u glavu partnera, smatrajući potonjeg, ako ne glupim, onda ipak ne previše pametnim, iako, možda, marljivim i marljivim"; ...

Općenito, Pyotr Ershov ima zanimljiv skup pravila za komunikacijsko ponašanje, uzimajući u obzir kontekste kao što su "; jak/slab" ;, "; borba" ;, "; prijatelj/neprijatelj" ;. Svaka promjena konteksta za njega povlači promjenu u komunikacijskom ponašanju.

Model Aleksandra Pjatigorskog (tekst)

Prije emigracije 1974. (danas profesor na Sveučilištu u Londonu), Aleksandar Pjatigorski je objavljivan u okviru moskovsko-tartuske semiotičke škole, pa njegove ideje odražavaju neku opću pozadinu ove škole. Jedan od mojih članaka, sjećam se

zaključuje riječima: "; Semiotika nije mogla postati filozofija jezika i pokušala je zamijeniti filozofiju kulture (u Rusiji i Francuskoj)";

Svaki tekst, smatra, nastaje u određenoj komunikacijskoj situaciji povezanosti autora s drugim osobama. I dalje: "; Tekst nastaje u određenoj, jedinstvenoj komunikacijskoj situaciji - subjektivna situacija, i percipira ovisno o vremenu i mjestu u bezbroj objektivnih situacija ";. U istom djelu"; Neke opće napomene o razmatranju teksta kao svojevrsnog signala"; (1962) prati interakciju kategorija prostora i vremena s tekst."; Za pisanje, vrijeme nije funkcionalno značajno; naprotiv, glavna tendencija dopisivanja je što kraće vrijeme. U idealnom slučaju, pisanje je čisto prostorni fenomen gdje se vrijeme može zanemariti (telegram, fototelegram itd.). Na ovo "; bezvremenski"; svaka novinska poruka također teži idealu. Za bilješku u bilježnici vrijeme nije važno. Bilješka nije namijenjena prostornom prijenosu – mora ostati na istom mjestu; za dani trenutak je besmisleno ";. Tablica sažetka ima sljedeći oblik, gdje ispod"; objekt "; označava onoga koji čita ovu vrstu teksta:

		Prostor
	Pismo ili telegram
	Članak
Vrsta teksta	Znak upozorenja
	Kalendarska bilješka u bilježnici
	Bilješka s adresom ili telefonskim brojem
	Epitaf

U konceptu A. Pjatigorskog posebna se važnost pridaje položaju promatrača, samo što u ovom slučaju ima semiotičku situaciju. "; Ako nema vanjskog promatrača, onda ono što imamo neće biti semiotička situacija, već"; događaj "; koji se ne može tumačiti u terminima"; znak "; to jest, semiotički"; ... Znak on smatra komponentom procesa interpretacije.

"; To znači da, iako objektu možemo podariti kvalitetu značenja, znak će biti predstavljen ne u samom objektu, već u postupku interpretacije, s jedne strane, iu kulturi promatrača, s jedne strane. Odnosno, objektivna strana znaka može se otkriti samo kao kroz vanjskog promatrača. Zato su se svi dosadašnji pokušaji pretvaranja znaka u prirodni objekt pokazali bezuspješnim, a isto treba reći i o svim postojeće klasifikacije znakovi ";.

Slijedeći M. Bubera i M. Bakhtina, A. Pjatigorski razvija problem "Drugog", prevodeći ga u kompliciraniju verziju. On s pravom kritizira dosadašnje pristupe u zaboravu fenomenološkog principa: "; Drugo"; dano vam u razmišljanju, tek kada je on ili već postao vi, prestavši biti "; Drugi"; ili ste već postali to, prestavši biti sami ";. Njegov drugi prigovor je da "; nema fenomenologije"; drugo"; ne može se zamisliti kao jednostavno svođenje jedne svijesti na drugu. Fenomenologija "; ostalo"; nemoguće bez premise "; drugi drugi"; ili "; treći"; ... Roman, kao fiksni oblik svijesti, ne može postojati bez ovog "; trećeg" ;, i tako - od Sofokla do Kafke ";.

Odgovarajući na pitanje o relativnoj vrijednosti usmene i pismene komunikacije, A. Pyatigorsky se okrenuo prošlosti:

“; Mislim da je u 17. stoljeću (sada govorim samo o europskoj kulturi, uključujući i rusku) došlo do kristalizacije fenomena teksta.

talizacija, ne mislim na ono što se dogodilo sa samim tekstom. Uvijek je bilo tekstova. Ovo nije ništa drugo do hipoteza ili intuicija, ali 17. stoljeće je, očito, bilo stoljeće kada je europski čovjek počeo ostvarivati svoju aktivnost u stvaranju pisanih tekstova kao posve posebnu, pragmatično ograđenu vrstu aktivnosti... misle da je 17. stoljeće bilo stoljeće od iznimne važnosti (po važnosti usporedivo samo s 20. stoljećem): ma koliko jasno oni ne bi bili ograničeni u svijesti i reprodukciji tog ograničenja u posebnim tekstovima";.

Naše vrijeme je za A. Piatigorskog karakteristično po još jednoj osobini u odnosu na tekstove - dolazi do relativizacije svetih tekstova religija.

Radovi etnografa, antropologa i povjesničara religije posljednjih 30 godina vrlo su se često fokusirali na tekst kao izvor objektivnih informacija o vjeri, a pritom gubi svoju apsolutnu religijsku funkcionalnost, te se već uočava u retrospektiva kao sekundarni element kulture... Ova relativizacija teksta postupno poprima univerzalni karakter i jedno je od obilježja moderne znanosti o religiji i moderne teorije religije, u potpunosti usmjerene na mentalni sadržaj, a ne na apsolutna religijska funkcionalnost (svetost) svetog teksta"; ...

Tako smo s A. Pjatigorskim otišli od njegova razmatranja teksta kao signala svetom tekstu, dok kada se sakralni tekst počne racionalno analizirati, njegova se svetost uništava.

Tekst u drugoj studiji A. Pjatigorskog karakteriziraju sljedeći aspekti:

Tekst kao činjenica objektivizacije svijesti ("; Specifičan tekst ne može biti generiran ničim drugim osim drugim specifičnim tekstom";;

Tekst kao namjera za slanje i primanje, to je tekst kao signal;

Tekst kao "; nešto što postoji samo u percepciji, čitanju i razumijevanju onih koji su to već prihvatili"; ,

slijedi da nijedan tekst ne postoji bez drugog; tekst ima važnu sposobnost generiranja drugih tekstova.

Zaplet i situaciju A. Pjatigorski smatra dva univerzalna načina opisivanja teksta. “; Situacija je prisutna unutra zaplet zajedno s događajima i glumci... Točnije, najčešće je prisutan kao nešto poznati(misao, vidljivo, čujno, o kojoj se raspravlja) od strane glumaca ili pripovjedača i izraženo od njih u sadržaju teksta kao svojevrsni "; sadržaj u sadržaju"; ... Tekst počinje definirati kao "konkretnu cjelinu, stvar koja se opire tumačenju, za razliku od jezika, koji ima tendenciju da se potpuno interpretira; mitološki će tekst tada biti tekst čiji je sadržaj (zaplet i sl.) već mitološki protumačen";.

Isto shvaćanje mita temelji se na konceptu znanja. "; Mit kao zaplet temelji se na star(ili Općenito) znanje, odnosno znanje koje moraju (ili mogu) dijeliti svi akteri. A ovo znanje - ili njegov nedostatak, kada se vjeruje da nije postojalo prije početka događaja - suprotstavljeno je novom znanju, to jest, koje su akteri stekli tek tijekom događaja. "Postoji još jedno zanimljiva značajka radnja mita - kao i u svakom ritualu, postoji "; nešto poput ponavljanja ili imitacije ono što se već dogodilo objektivno i izvan vremena radnje. "S obzirom na specifičnu mitološki zaplet u kojem car ubija pustinjaka pod krinkom jelena, A. Pyatigorsky navodi:" Niti nadnaravno znanje pustinjaka, niti prirodno neznanje cara može, odvojeno, učiniti događaj mitom. Tek ako se kombiniraju kroz izvanredno unutar jedne situacije (ili zapleta, epizode), potonja postaje mitološka";.

A. Pyatigorsky razmatra prisutnost mitološkog u tri aspekta: tipološkom, topološkom i modalnom. Unutar tipološkog aspekta uvodi

koncept neobičnog."; Neobično kao klasa stvorenja oblicima tipološki aspekt mita, a izvanredno kao klasa događaji i radnje, koji čine radnju, forme topološki njegov aspekt ";. Unutar trećeg aspekta:" Intencionalnost je ovdje ono što se ne može motivirati, ali se u svojoj apsolutnoj objektivnosti mora smatrati mitološkim, a ne estetskim ili psihološkim. (...) ne može biti razlike između mitološkog i načina izražavanja. Zato modus ili model (posebno, numerički ili drugi) nije mitološki. staza ";.

Odgovarajući na pitanje "; Što je mitologija?" ;, A. Pjatigorski daje sljedeću formulu: heroj; specifičan ... nepresušni generator filmskih ideja, koji se sjećao živih George Roshal, festivali Sovjetske godine u ...: GMILIKA, 2007.5. Pocheptsov G.G. Teorijakomunikacije... M., 2004. 6. Lotman Yu.M.: cit. na temelju knjige. G.G. Pocheptsov. Teorijakomunikacije... M., 2001. 7. Tamo ...

"Tvrđava / Da" Slava Yanko

Knjiga

Naklada 3000 primjeraka. 240 s. GeorgePocheptsovTEORIJAKOMUNIKACIJE teorija Pocheptsov, George

"Tvrđava / Da" Slava Yanko

Knjiga

Naklada 3000 primjeraka. 240 s. GeorgePocheptsovTEORIJAKOMUNIKACIJE| zip Kultura i kulturologija .... Tekst. Problemi neklasične teorija znanja Kultura i kulturološki studiji ... kulturni studiji Online 512 str. Pocheptsov, George"Povijest ruske semiotike" Kultura i ...

Teorija teksta

Vodič

Posebno: V. V. Krasnykh. Osnove psiholingvistike teorijakomunikacije... M., 2001. Kolshansky G.V. Komunikativni ... Mount St. George manje nego kad ... semantika. Minsk, 1984.66. Pocheptsov G.G. Pragmatika teksta // Komunikativno-pragmatični ...

Zapovjednik Legije časti, zapovjednik Nacionalnog reda za zasluge, zapovjednik Reda umjetnosti i književnosti, prvi couturier izabran za člana Francuske akademije likovnih umjetnosti. I to nisu sve njegove nagrade. Godine 2002. Pierre Cardin, ovaj modni dizajner talijansko-francuskog podrijetla, dobio je Orden Franje Skarine za razvoj kulturnih veza između Bjelorusije i Francuske. Upravo je Pierre Cardin pomagao organizirati Dane u Parizu 1990-ih, a aktivno je sudjelovao i u pomoći djeci pogođenoj Černobilom.

Pierre Cardin rođen je 7. srpnja 1922. u Trevisi u Italiji. Nedaleko od Venecije. Ali kad je imao tri godine, obitelj se preselila u Francusku. Obitelj je imala šestero djece. Pierreov otac bio je vinar. No, Cardin nije krenuo stopama svog oca, a u dobi od 14 godina postaje krojački šegrt, počinje svladavati krojačko umijeće. Tijekom Drugog svjetskog rata Pierre Cardin radio je u Crvenom križu, a šivao je i ženska odijela u jednoj od tvornica odjeće u gradu Vichyju. Nakon rata seli se u Pariz. A 1946. godine počinje raditi u Domu, tada su mu bile samo 24 godine.

Nije ni čudo što je Cardin svojedobno želio postati računovođa, pokazao se ne samo dobrim modnim dizajnerom, već i uspješnim poslovnim čovjekom.

1950. Pierre Cardin otvara svoj atelje. U početku su šivali uglavnom kostime za kazalište. Kazalište je, općenito, strast cijelog života Pierrea Cardina. Dakle, nakon što je posjetio Sovjetski Savez 1963., Pierre Cardin će se više puta vraćati ovdje u Rusiju. I surađuje s mnogim kazalištima. Stvorio je kostime za mnoge predstave, na primjer, "Juno i Avos", "Anna Karenjina", "Galeb". Kostimi za balete Maye Plisetskaya, koja je, nesumnjivo, bila jedna od njegovih muza. A 1998. stvorit će cijelu kolekciju posvećenu stogodišnjici Moskovskog umjetničkog kazališta. Izvor inspiracije za njega će biti "Čehovljeve žene". Kazalište i pozornica. Upravo će Pierre Cardin za Beatlese kreirati duge jakne bez ovratnika i uske hlače s gumbima.

No tada je 1951. pokazao svoju prvu kolekciju ženskih haljina. I ubrzo je otvorio vlastiti butik "Eva". Pierre Cardin otvorit će svoj drugi butik 1957. godine. Što mislite kako će nazvati ovaj butik? Da, Adame. Cardin je bio jedan od prvih u svijetu mode koji je ovladao sustavom licenciranja, a danas se njegova odjeća proizvodi ne samo u Europi, već iu Aziji.

Pierre Cardin oduvijek je bio inovator i avangardni umjetnik. Uvijek je bio ispred. Tako 1959. Cardin predstavlja konfekcijsku kolekciju, kolekciju konfekcijskih haljina, koju je kreirao za dvije poznate trgovine - Printemps i Herti. Zbog ove kolekcije Pierre Cardin je izbačen iz Haute Couture Syndicatea u koji je primljen davne 1957. godine. Smatrali su da je svojim djelovanjem nanio nepopravljivu štetu visokoj modi. No ubrzo su mnogi modni dizajneri slijedili Cardinov primjer, počevši stvarati vlastite kolekcije gotovih haljina.

Upravo je Pierre Cardin bio jedan od prvih koji je stvorio kolekciju unisex odjeće (on sam nikada nije volio ovu riječ), te kolekciju muške i ženske odjeće. Upravo je on stvorio mini sarafane, "bubble jakne", potpuno neozbiljne i neozbiljne kravate "u cvijetu", iste boje čarape bez ikakve dosade, u njegovim se kolekcijama pojavljuju prve visoke čizme. Upravo se u njegovim kolekcijama silueta "balon" pojavljuje u kaputima i koktel haljinama. Ukupno je Pierre Cardin patentirao preko 500 izuma.

U čast četrdesete godišnjice svog stvaralačkog djelovanja, Pierre Cardin je 1991. održao izložbu jedne od svojih kolekcija na Crvenom trgu.

Nema toliko informacija o osobnom životu ovog velikog couturier-a.

“Idolizirao sam ovu ženu i osjećao sam se na vrhuncu sreće. Kao da je napravljen posebno za mene. Okrenula mi je cijelu dušu "- rekao je Pierre Cardin mnogo godina kasnije. I ne samo moju dušu, cijeli moj život. I poglede. Uostalom, prije nego što je upoznao Jeanne Moreau, Pierre Cardin volio je samo muškarce.

Jeanne Moreau - a potom i redateljica - došla je u modnu kuću Pierre Cardin 1961. godine. Poslala mu ju je Coco Chanel, koja je podržala novaka couturier. Njihova romansa trajala je četiri godine.

Pod njegovim imenom danas su otvoreni brojni butici, restorani i kazališta. A on je i vlasnik veliki broj nekretnina. Štoviše, neke od nekretnina koje je stekao Pierre Cardin su same po sebi legendarne. Tako on, na primjer, posjeduje dvorac markiza de Sadea i kuću Casanove. Danas Pierre Cardin već ima više od 80 godina, ali još uvijek aktivno radi i stvara nove kolekcije. No, brine se i o budućnosti svog posla. Tako su se 2011. pojavile glasine da Pierre Cardin želi prodati brend Pierre Cardin za milijardu dolara, i to nesumnjivo u dobrim rukama.