XIV-XVI asrlardagi rus sovet rasmining qisqacha mazmuni. XIV asr rus rasmi. Andrey Rublevning Vladimirdagi Assos soboridagi freskasi

Ko'rishlar: 10 932

umumiy xususiyatlar

XIV asrning birinchi yarmidagi rus rasmining asarlari. aralash rasm hosil qiling. Bu taassurot nafaqat yodgorliklarning yetarli darajada saqlanmaganiga bog'liq, balki tarixiy voqelikni aks ettiradi. Agar XIII asr oxirida. Rus madaniyati XIV asrning birinchi yarmida tatar istilosi natijasida yuzaga kelgan chuqur zarbadan endigina tiklana boshlagan edi. u uyg'onadi, jonlanadi.

Ko'rib chiqilayotgan davrning ahamiyati Rossiyada badiiy faoliyatning tiklanishi fakti bilan cheklanmaydi. 1261 yilda poytaxti Konstantinopol bo'lgan Vizantiya imperiyasining tiklanishi Bolqon xalqlari, jumladan, Janubiy slavyan mamlakatlari hayotiga ta'sir ko'rsatdi, ammo Rossiyaga ta'sir ko'rsatmadi. 13-asrda tashlab ketilgan. Vizantiya madaniy doirasi kontekstidan, Rossiya Vizantiya dunyosi bilan uzoq muddatli, tarixan o'rnatilgan aloqalarini qiyinchilik bilan va qisman saqlab qolgan holda, uzoq vaqt davomida umumiy harakatning chekkasida, pravoslav jamiyatining chekka chekkasida qoldi. , Vizantiya jamoasi. Va faqat XIV asrda. u to'liq pravoslav xalqlari oilasiga qaytadi va faqat uni oladi muhim rol asrning ikkinchi yarmida.

Asr oxirida va ayniqsa XIV asrning birinchi uchdan birida. rus rasmiga kuchli stilistik to'lqin keladi, bu antik davrning "og'ir uslub" ning o'ziga xos rivojlanishi va tushunishini aks ettiradi. Vizantiya rasmi oldingi davr, o'rtalari - Vizantiyada Sopochan va Bojana freskalari, Pechdagi Muqaddas Havoriylar cherkovi va Ohriddagi Virjiniya Peribleptos freskalari bilan ifodalangan XIII asrning ikkinchi yarmi. Vizantiya rassomligining qadimiy merosga yangi uyg'ongan qiziqishidan tug'ilgan kuchli tasvirlar, haykaltaroshlik, massiv shakllarning ifodaliligi, tasvirlangan qahramonlarning ma'naviy hayotining yaxlitligi, hissiy xususiyatlar ko'lami rus rassomlarini o'ziga jalb qildi. Ushbu san'atda ular o'zlarining badiiy merosi, 13-asr rus rassomligining qahramonona tasvirlari bilan umumiylikni ko'rmasdan qololmadilar va shu bilan birga ular hajmning yangi plastikligidan hayratda qolishdi. rang aks ettirishning jonliligi. G'ayrati, ovozining kengligi bilan maftun bo'lgan bu san'at Paleolog Uyg'onish davri vakillarining nafis rasmiga qaraganda rus madaniyatiga yaqinroq edi va shuning uchun u 14-asrning birinchi uchdan birida turli rus markazlarida mashhurlikka erishdi. Shu bilan birga, rus tilida saqlanib qolgan yangi turdagi asarlarning har birida o'ziga xos milliy izni ko'rish mumkin - kompozitsiya va chizma tuzilishida, yorqin rangda, yuzning yanada ochiq ifodasida.

Rossiyaning asosiy madaniy hududlari bu davrda faqat sobiq hududning shimolida joylashgan Kiev davlati. Uchta asosiy hudud mavjud: Shimoliy-Sharqiy Rossiya, o'z navbatida eski (Vladimir va Rostov) va yangi (Tver va Moskva), Novgorod va Pskov kabi bir nechta san'at markazlarini o'z ichiga oladi. Rossiyaning turli mintaqalarida badiiy jarayonning o'ziga xos umumiy xususiyatlari va o'ziga xos mahalliy xususiyatlari mavjud.

Vladimir va Rostov yodgorliklari

Xudoning onasi Maksimovskaya. 1299-1305 yillar atrofida Vladimirdagi Assotsiatsiya soboridan

Ilyos payg'ambarning osmonga ko'tarilishi. XIII asr oxiri - XIV asrning birinchi uchdan bir qismi. Moskva, V.A.Logvinenko to'plami

Hali ham juda vazmin, yangi stilistik xususiyatlar "Maximovskaya bizning xonimimiz" belgisida paydo bo'ladi. XIII asrdagi ikona va rus asarlari o'rtasidagi farq.

Saqlangan. 14-asrning birinchi uchdan bir qismi Moskvaning Aspir sobori

Xudoning onasi figurasining hajmidan, uning kiyimlaridagi katta pardalarning jiddiyligidan iborat. Tor taxta tufayli shakllarning hajmi va kattaligi ayniqsa sezilarli bo'ladi, lekin Xudo onasining cho'zilgan va ingichka figurasi ancha oldingi ishlar bilan bog'lanishni keltirib chiqaradi.

Najotkorning ikonasi yangi uslub bilan ancha chambarchas bog'liq. Tasvir kompozitsiyaning monumentalligi va relyefning umumlashgan, kattalashganligi bilan ajralib turadi. 13-asr oxirida Vizantiya san'atining merosi. shakllarning massivligida, ularning ahamiyatini oshirishda, o'ziga xos "bosim"da namoyon bo'ladi. Biroq, uslub qisman Paleolog davrining Konstantinopol madaniyatini aks ettiradi, ya'ni. XIV asr boshlari, bu toymasin yorug'lik, silliq yorug'lik va soya o'tishlari va kiyimdagi oltin yordamning ingichka chiziqlarida aks etadi. Mahalliy rus ijodining tamg'asi yuzning rel'efini g'ayrioddiy talqin qilishda seziladi. U maxsus tarzda tartibga solingan, ba'zi elementlarda u hatto sxematik, qirrali yoki chizilgan ko'rinadi. Rossiya merosi, shuningdek, katta bezakli keng, lekin yo'qolgan, halo shpallarida ham yaqqol namoyon bo'ladi. Belgining eng muhim farqi - tasvirning ochiqligi bilan kontsentrlangan ajralishning kombinatsiyasi.

Eng yorqin va izchil yangi san'at "Ilyos payg'ambarning ko'tarilishi" ikonasida mujassamlangan. Uning kelib chiqishi haqida hujjatli dalillar yo'q, ammo rang-barang xususiyatlarga ko'ra, ikona Rostovda yaratilgan deb taxmin qilish mumkin. Asar harakatning favqulodda uyg‘unligi, burchaklarning go‘zalligi, figuralarning plastikligi va imo-ishoralarning ifodaliligi bilan hayratga soladi.

"Ilyosning ko'tarilishi" antik davr tasvirlariga, shuningdek, Vizantiya rangtasvirining ikkinchi yarmi - XIII asr oxiri asarlariga juda ko'p ishoralarni o'z ichiga oladi. Biroq, ikona rassomi ishlatgan yangi badiiy taassurotlar u tomonidan rus an'analari doirasida to'plangan. Bu, birinchi navbatda, kompozitsiyaning lakonizmi va geometrik tuzilishida, uning dumaloq olovli bulutida, ochilgan diagonallarda va urg'ulangan burchak tasvirlarida, katta, mahalliy rangli tekisliklarning doimiy ahamiyatida - yorqin ko'k fonda kinobar dumaloq bulutida aks etadi. osmon, shuningdek, chuqur tuyg'u bilan to'lgan yuzlarda.

Murom va Ryazan

Xudoning onasi Xodegetriya. 13-asr oxiri - 14-asrning birinchi uchdan bir qismi. Ryazan muzeyi

Aziz Nikolay. 13-asr oxiri - 14-asrning birinchi yarmi Muromdagi Nikolo qirg'oq cherkovidan

O'ziga xos tarzda, yangi san'at Oka viloyatining ikkita markazida, Rostovning janubida - Murom va Ryazanda ancha cheklangan edi. U erdan kelib chiqqan piktogrammalar Rostov rassomlari tomonidan yoki ularning ta'siri ostida qilingan bo'lishi mumkin.

Belgining ustasi "St. Nikola uslubning yangi imkoniyatlaridan boshqacha tarzda foydalanadi, u kompozitsiyaning qat'iy frontalligi va simmetriyasini saqlaydi va hatto duo qo'lining cho'tkasini piktogrammaning markaziy o'qi bo'ylab qat'iy qo'yib, yuqori burchaklarni katta burchaklar bilan mahkamlab, bu xususiyatlarni ta'kidlaydi. va yozuvlari bor yorqin medalyonlar. Ammo Murom piktogrammasidagi yuz haykaltaroshlik xususiyatiga ega bo'lib, ilgari tasavvur qilib bo'lmaydigan darajada bo'rtib ko'radi va uning ifodasi qayg'u va rahm-shafqat soyasidir.

"Bizning xonim Xodegetriya" yumshoqroq ijro etilgan, Xudo onasining qayg'uli yuzini talqin qilishda nozik bir cheklov mavjud. Ryazan piktogrammasining o'ziga xos xususiyatlari - bu Xudo Onasining yumaloq yuzini nozik va silliq modellashtirish, uning tashqi burchaklari biroz pastga tushirilgan g'amgin ko'zlarining g'ayrioddiy chizilganligi.

Rostov yeparxiyasining shimoliy hududlaridagi piktogrammalar

Og'ir shakllarning qat'iy hajmli talqini bilan yangi uslub Rostov orqali Rostov yeparxiyasining shimoliy mulklarida tarqatiladi.

"Podkubenskaya bizning xonim" - Xudo onasining g'ayrioddiy engil, kulrang, deyarli oq yuzi, uning katta xususiyatlari va ko'zlarning unutilmas egri konturlari, qayg'uli ifoda

Bizning muloyimlik ayolimiz Podkubenskaya. 14-asrning birinchi uchdan bir qismi Vologda muzeyi

Do'zaxga tushish. 14-asrning birinchi uchdan bir qismi Shimoliy Dvinadagi Chuxchenem cherkovining hovlisidan. GTG

ko'z ostidagi keng va quyuq soyalar bilan ta'kidlangan.

"Do'zaxga tushish" belgisi og'ir figuralar, yuzlarning massiv xususiyatlari va yumaloq konturlari bilan ajralib turadi. Katta rus markazlarining rasmida qo'llaniladigan nozik ritmlar o'rniga shimoliy ikonaning kompozitsiyasi katta massalarning yonma-yon turishi va ularning simmetriyasiga asoslangan. Belgining ta'sirchanligi mo''jiza ishtirokchilari va guvohlarining diqqatli qarashlari va eng muhimi, Masih va Odam Ato o'rtasidagi muloqot, ularning qarashlarining aks-sadosi bilan yaratilgan, bu esa bu provinsiya ikonasini tarixda muhim hodisaga aylantiradi. rus madaniyati. Rang sxemasi - ko'k va pushti, yorqin sariq va kinobarning kombinatsiyasi - Rostovning badiiy an'analariga xosdir.

Rostov va Tver

Kitob illyustratsiyasi ham yangi yo'llarga kirib bormoqda, buni Shimoliy-Sharqiy Rossiyaning ikkita eng yaxshi qo'lyozmasi tasdiqlaydi.

Fedorovskiy Xushxabarining ikkita asl miniatyurasi antiqa haykallarga o'xshatilgan moslashuvchan figuralari va turli burchaklari bilan XIII asrning ikkinchi yarmidagi rus qo'lyozmalarining muzlatilgan belgilari bilan deyarli umumiylik yo'q. Ularning badiiy tilida birinchisidan faqat rangning oshgan yorqinligi va eng muhimi, tasvirning alohida ahamiyati, qahramonlik printsipi va ichki bosimi saqlanib qolgan.

Rus an'analari ikkinchi yarmi - 13-asrning oxirlarida Vizantiya rasm chizish texnikasini o'z ichiga olgan rus qo'lda yozilgan illyustratsiyaning ikkinchi muhim yodgorligi Jorj Amartol yilnomasi nusxasi uchun rasmlardir. Ikkita katta frontal miniatyura bir-biriga qarama-qarshi qo'yilgan.

Ikkalasida ham Vizantiya va qisman 13-asr oxiridagi rus san'ati bilan o'xshashlik belgilari mavjud. Birinchi miniatyurada bular ta'sirchan figuralar, Najotkor kiyimlarining katta dumaloq pardalari. Masihning yumaloq, uch o'lchamli shakllangan yuzi, katta xususiyatlarga ega, xotirjam, bir oz qayg'uli ifodaga ega. Arxitektura foni hali ham tekis, ammo allaqachon Komnenos san'atidagi fonlardan kontur va kompozitsiyaning qulayligi bilan ajralib turadi.

Ikkinchi miniatyurada bu rohib Jorjning xotirjam, hajmli talqin qilingan qiyofasi, uning fazoviy holati. Ushbu miniatyuraning o'ziga xos xususiyati figuraning ustunligi emas, balki atrofdagilarning ustunligi: mo'l-ko'l, tekis talqin qilingan bo'lsa-da, me'moriy tuzilmalar. Ikkala kompozitsiya ham hayratlanarli va xotirjam bo'lib, XIII asr rus san'ati merosini tantanali va ulug'vor, XIII asr oxiridagi Vizantiya rasmining naqshlari bilan uyg'unlashtiradi.

Xushxabarchi Yuhanno ilohiyotchi va Proxor. Fedorovskiy Xushxabarining miniatyurasi. 14-asrning birinchi uchdan bir qismi (1320-yillar). Yaroslavl muzey-qo'riqxonasi

Monk Jorj Xronikani tuzmoqda. Jorj Amartol yilnomasining miniatyurasi

Muqaddas Teodor Stratilat. Fedorovskiy Xushxabarining miniatyurasi. 14-asrning birinchi uchdan bir qismi (1320-yillar). Yaroslavl muzey-qo'riqxonasi

Taxtda Najotkor, yaqinlashib kelayotgan Tver shahzodasi Mixail Yaroslavich va uning onasi malika Oksiniya bilan. Jorj Amartol yilnomasining miniatyurasi. 14-asrning birinchi uchdan bir qismi RSL

Novgorod

Havoriy Butrus (_) va noma'lum muhtaram. Triptikli katlanadigan eshiklar. 14-asrning birinchi uchdan bir qismi Stokgolm, Milliy muzey

Aziz Jorj. Belgi tafsilotlari. XIV asrning birinchi uchdan bir qismidagi rasm. Novgorod Yuriev monastirining XII belgisida. GTG

XIV asrning birinchi yarmida Novgorod rasmining rivojlanishi. umumiy sxema bo'yicha Moskva va Shimoliy-Sharqiy Rossiyadagi rasmga to'g'ri keldi. Birinchidan, rus-Vizantiya aloqalari qayta tiklanganidan dalolat beruvchi yagona asarlar paydo bo'ladi. Keyin Vizantiya rassomlarining butun guruhlari taklif qilinadi. Mahalliy va Vizantiya bir-biriga bog'langan badiiy qatlam paydo bo'ladi, bu erda paleolog motivlari juda o'ziga xos mahalliy talqinni oladi. Shu bilan birga, arxaik, xalq rejasining san'ati mavjud.

Biroq, umumiy xarakter va rivojlanish tafsilotlari nuqtai nazaridan, Novgorod rasmi chuqur original bo'lib chiqadi. U qahramonlik ohangini, his-tuyg'ularning yuqori intensivligini, ta'sir kuchi va faolligini saqlaydi.

XIV asrning birinchi uchdan bir qismidagi Novgorod asarlari orasida. yangi, Vizantiya san'atining yorqin namunalari mavjud. Ulardan biri Sankt-Peterburgning yuzidir. Jorj 12-asrning katta belgisida. 14-asrda qayta taʼmirlangan Yuriev monastiridan 14-asr ustasi figura chizmasini saqlab qolgan. yuzni qayta yozdi. U asl rasmning qatlamlarini faqat pastki, asosiy ohang sifatida ishlatgan, uning ustiga yorqin pushti chinnigullar va oqartiruvchi yorug'lik nurlarini qo'yganligi sababli, yosh avliyoning yuzi sirpanish ostida jonlangandek hajmga ega bo'ldi. yorug'lik nurlari va jamlangan, irodali qat'iyat ifodasini oldi.

XIV asrning birinchi uchdan birida. "xalq" badiiy qatlamining ikkita piktogrammasi ham bo'yalgan, ularning birida - havoriy Pyotr yoki xudo otasi Yoaxim, ikkinchisida - noma'lum hurmatli (yoki Anna?). Harakatsiz figuralar 13-asr rus rassomchiligi an'analarida chizilgan, yuzlar esa o'zlarining o'ychanlik ifodasi va yorug'lik dog'lari bilan yangi madaniyatning ta'sirini ochib beradi.

Yangi uslubning an'anaviy tuzilishga o'xshash "qo'shilishi" Xludov kollektsiyasining Psalter miniatyuralarida mavjud. Birinchisida, tushuntirish yozuvida "Shoh Dovud Zaburni yozadi" (ya'ni uning matnini tuzadi), ikkinchisida esa Zaburni "yozadi", ya'ni matnni yozadi. Miniatyuralar tekis va simmetrik tarzda qurilgan, yorqin rangga ega bo'lib, XIII asardan faqat pozalarning harakatchanligi, efir figuralarining quruqligi, stilize qilingan chiziqlar o'yini va konturlarning aniqligi bilan farq qiladi.

Ikkita odatiy miniatyuradan oldin yana biri bor - "Mirra tug'adigan ayollarga Masihning ko'rinishi". Bu miniatyurani boshqa usta chizgan. Agar nosimmetrik bo'lsa,

Shoh Dovud Zabur yozadi. Novgorod Xludov psalterining miniatyurasi. 14-asrning ikkinchi choragi GIM, Xlud. 3

"Shoh Dovud Zaburni yozadi". Novgorod Xludov psalterining miniatyurasi. 14-asrning ikkinchi choragi GIM, Xlud. 3

Mirra keltiruvchi ayollarga Masihning ko'rinishi. Novgorod Xludov psalterining miniatyurasi

planar kompozitsiya, mirrali ayollarning muzlatilgan figuralari, yorqin rangli samolyotlar uni kodeksning boshqa rasmlari bilan bog'laydi, keyin Masihning qiyofasi yanada erkin va uyg'unroq holatda berilgan. Asosiy yangilik Najotkorning yuzini talqin qilishda bo'lib, nozik tugatilgan relef, o'rta o'lchamli xususiyatlar, sirpanish nuri va hayotning boy soyalari bilan ajralib turadi.

Taxminan 1341 yilda o'n ikkinchi bayramning tasvirlari Avliyo Sofiya ikonostazasi uchun uchta uzun gorizontal taxtada qilingan, ular arxitravning tepasida, ikkita markaziy ustunlar orasida joylashgan edi. Ko'pgina xususiyatlar paleolog uslubi bilan belgilanadi: turli xil kompozitsion ritmlar, siluetlarning o'zgarishi, fazoviy kompozitsiyalar, raqamlar va binolarning burchaklari, ko'p miqdorda aks ettirish va o'tish soyalari bilan boy rang sxemasi. Biroq, bu piktogrammalar Vizantiya asarlari uchun g'ayrioddiy shaklning zichligi va qattiqligi bilan ajralib turadi, bu qalin, biroz shaffof bo'yoqlar, soyalarning uzun konturlari va kiyimdagi yorqin ranglar va boshqa usullar tufayli yuzaga keladi. Sofiya bayramlarining o'ziga xos xususiyati, shuningdek, yuzlarning ahamiyatsiz roli bilan kompozitsiyaning umumiy taassurotiga urg'u berishdir.

Novgorod ustalari tomonidan qabul qilingan va ularning kompozitsiyalarini ko'plab burchaklar, fazoviylik va turli xil echimlar bilan ta'minlaydigan yangi texnikalar Novgorodda mashhurlikka erishdi. Aynan ular Xlud davlat tarixi muzeyining Novgorod Xushxabarining miniatyuralarida osongina aniqlanadi. 30, bu erda shakl shunchalik faol xarakterlanadiki, har bir shakl, bino, mebel ichki kuchlanish bilan to'ldirilgan va ko'rinmas nurlanish, energiya nurlanishi bilan o'ralgan massa laxtasiga o'xshaydi.

Do'zaxga tushish, yuksalish, havoriylarga Muqaddas Ruhning tushishi, Xudoning onasining taxmini.
Novgoroddagi Avliyo Sofiya sobori ikonostazining bayramona qatoridan piktogramma. Taxminan 1341 Novgorod muzeyi.

Ushbu miniatyuralarning kompozitsiyalari misda aniq takrorlangan, Qirollik eshiklarining "oltin uchi" "Birish" va to'rtta xushxabarchi tasvirlangan. Yangi asrning grafikasi yoki gravyurasiga o'xshash "oltin nishonlash" texnikasidagi mahsulotlar 14-asrning ikkinchi choragida Novgorodda juda mashhur bo'ldi. Novgorodda bu usul asosan darvozalar, ham ikonostaz, ham ma'bad uchun ishlatilgan. Keyingi inventarizatsiyaga ko'ra, Novgorod Avliyo Sofiya soborining mis darvozalaridan faqat bittasi arxiyepiskop Vasiliy tomonidan 1336 yilda buyurtma qilingan holda saqlanib qolgan.

Yangi Vizantiya an'analarini o'zlashtirgan Novgorod san'atining turli tajribalari fonida, Muqaddas Otalar xizmatining qurbongoh apsisidagi freska yolg'iz ko'rinadi. Kosa va havo bo'lgan taxtda diakonal libosli ikkita farishta bor, ular barmoq uchlari bilan ehtiyotkorlik bilan ushlab turadilar. Farishtalar orqasida avliyolar Jon Xrizostom va Buyuk Bazil bor, ular liturgik xizmatlar matnlari bilan ochilmagan o'ramlarni ushlab turadilar. Nozik figuralar, farishtalarning go'zal va konsentrlangan yuzlari, Paleolog Uyg'onish davri turlarini noaniq eslatadi.

Novgorodda tubjoy, xalq madaniy qatlami kuchli edi. XIV asrning birinchi yarmida. bu erda yangi tendentsiyalarga mutlaqo ta'sir qilmaydigan piktogrammalar yaratilgan. Oddiy geometrik shakllar, yorqin rangli tekisliklar, burchakli figuralarning ifodali imo-ishoralari. Bu arxaik sanʼatda qadimiy anʼanalardan asar ham yoʻq. Ushbu turdagi piktogrammalardagi sobit raqamlar o'xshaydi yog'och haykal nasroniygacha bo'lgan davr an'analariga borib taqaladi. "Xalq" qatlamining piktogrammalarida ko'pincha alohida avliyolar yoki ularning guruhlari tasvirlari topiladi, ba'zida ularning hayoti va ishlari sahnalari bilan o'ralgan.

Xalq tipidagi san'at XIV asrda aniqlanmagan. Novgorod madaniyatining yuzi, lekin kuchli mavqega ega bo'lib, xuddi an'analarning tashuvchisiga aylandi, o'tgan asrda o'zini juda aniq namoyon qilgan Novgorod ijodining barcha kuchini saqlab qoldi. 15-asrgacha yashab, u erda paleologlar an'anasi bilan birlashdi va o'zining to'g'ridan-to'g'ri ishontirish qobiliyatini moslashuvchanligi va nafisligi bilan birlashtirdi.

Xushxabarchi Luqo. Novgorod Xludov Xushxabarining miniatyurasi. 1330-1340 yillar

Aziz Nikolay, hayot bilan. 14-asrning birinchi yarmi Ozerevo cherkov hovlisidan, Leningrad viloyati. vaqt

Jorjning ilon haqidagi mo''jizasi, hayot bilan. 14-asrning birinchi yarmi M.P.Pogodin to'plamidan

Xushxabarchi Luqo. Annunciation va to'rtta xushxabarchi tasvirlangan Qirollik eshiklarining tafsiloti. Mis ustidagi oltin uchi. 1330-1340 yillar N.P.Lixachev to'plamidan. vaqt

Rostov

Rostov rasmi, ushbu shaharning Shimoliy-Sharqiy Rossiyadagi etakchi madaniy rolini yo'qotganiga qaramay, tasvirning samimiyligi va ta'sirchanligi tufayli ortib borayotgan viloyat shakli qayta tiklangan yorqin va ajoyib asarlarni tug'ishda davom etdi.

"Tolga bizning xonim" ikonografiyasida bir xil monastirning ikkita oldingi piktogrammasidan farq qiladi: chaqaloq Xudoning onasining qo'lida ko'tarilmaydi. Ushbu piktogrammaning noyob xususiyati - bu katta jingalak burmalarni hosil qiluvchi va eng muhimi, Xudoning onasi va Masihning teginuvchi yonoqlari orasiga yotqizilgan Masihning pushti timsoli bo'lib, buning natijasida uning ramziyligi ta'kidlangan. uning rangi Qutqaruvchining poklovchi qurbonligi haqida. Belgining uslubining kelib chiqishini aniq belgilash mumkin: bu Rostovning piktogramma rasmi, uning zich tuzilishi, pushti chinnigullar, yonoqlarida yorqin qizarish. Xudo onasining haddan tashqari keng silueti, qayg'uli yuzlar, kumush fon bilan to'q ko'k va marjon pushti kombinatsiyasi - bularning barchasi bezovta qiluvchi taranglik effektini yaratadi.

Orsha Xushxabari 13-asrning ikkinchi yarmida yozilgan va bezaklar bilan bezatilgan va bepul qolgan miniatyuralar uchun varaqlarda tasvirlar keyinchalik - taxminan 14-asrning ikkinchi choragida bajarilgan. Xushxabarchilarning figuralari 13-asr tasvirlari bilan qarindoshligini saqlab qolgan, ammo batafsil konturlar, igna kabi bo'shliqlar, o'tkir va shiddatli ko'rinishlar ushbu kompozitsiyalarni yaratishning keyingi, "paleolog" davriga aniq ishora qiladi.

Bizning muloyimlik xonimimiz Tolgskaya ("Tolgskaya Uchinchi"). Birinchi yarmi 14-asrning oʻrtalari. vaqt

Xushxabarchi Luqo. Orsha Xushxabarining miniatyurasi. 14-asrning ikkinchi choragi

Rostov shimoli

Najotkor qo'l bilan yaratilmagan. XIV asrning o'rtalari - uchinchi choragi (ikkinchi yarmi).

Najotkor qo'l bilan yaratilmagan; Masih qabrda. 14-asrning birinchi yarmi Shimoliy Dvinadagi Knyazhostrov cherkov hovlisidan. Arxangelsk tasviriy san'at muzeyi

Rostov va qisman Moskvaning cherkov va madaniy ta'siri ostida bo'lgan shimoliy qishloqlar va kichik monastirlarning piktogrammalari eng o'ziga xos boshqa qatlamni yaratadi. Taxminan ikkinchi chorak - XIV asrning o'rtalarida san'atda. badiiy xususiyatlarning qutblanishi mavjud, markazning san'ati va periferiyaning rasmi o'rtasida tub farq bor.

An'analarga bog'liqlik shimoliy piktogramma uslubida ko'rinadi yirik markazlar, ularning maxsus talqini bilan birgalikda: samimiylik, o'z-o'zidan, ta'sirchanlik, badiiy texnikani soddalashtirish. Belgilar ko'k soyalarning nisbatan tez-tez ishlatilishi, shuningdek, tasvirning yumshoqligi bilan ajralib turadi. Shimoliy rassomlar aniq, geometrik kompozitsiyalarni yaxshi ko'rardilar, unda konturlar geraldikaning jiddiyligiga ega bo'ladi.

Bular “Qutqaruvchi qo'l bilan yaratilmagan; XIV asrning o'rtalari - ikkinchi yarmidagi "Masih qabristonda" va "Qo'l bilan yaratilmagan Najotkor". Masihning yuzi va sochlarining tolalari mukammal simmetriya bilan chizilgan va modellashtirilgan. Bu tasvirga kuch va mustahkamlikni beradi, uning yorqinligi, porlashi, deyarli erkalash ko'rinishiga aralashmaydi.

Shimoliy Rostov an'anasining ibtidoiy belgisi "Taxtdagi Xudoning onasi, yaqinlashib kelayotgan Azizlar bilan. "Nikolay va Klement", yuqori burchaklarida farishtalar bilan, ikonografiya nuqtai nazaridan, ko'pincha 13-asrda yaratilgan taxtdagi Xudo onasining Vizantiya tasvirlariga qaytadi. Vologda piktogrammasidagi Xudo onasining qiyofasi tor yelkali, katta boshli, arxaik bo'lib, nasroniygacha bo'lgan dehqon san'atining yog'och shakllarini eslatadi. Kontseptual to'yinganlik Masihning qiyofasi talqini tufayli yuzaga keladi. Uning ahamiyati ta'kidlangan

Do'zaxga tushish. Ikkinchi chorak - XIV asrning o'rtalari. Vologda viloyati, Peltasy qishlog'idan. Moskva, V.A. to'plami. Logvinenko

Xudoning onasi taxtda bolasi bilan, yaqinlashib kelayotgan Sent bilan. Nikolay va Klement. 14-asr Vologdadagi Archangel Jabroil cherkovidan. Vologda muzeyi

frontal poza va qizil rang. U kompozitsiyaning semantik markazidir, Xudoning onasi unga sajda qiladi, uning figurasi Masih uchun taxt bo'lib xizmat qiladi. Ikkala azizning ibodat imo-ishoralari ham Unga qaratilgan.

Vologda ustalari Rostov rassomlarining ko'plab texnikalarini o'zlashtirib, ularni bo'rttirib ko'rsatdilar. Rassomlar niqoblarga o'xshay boshlagan yuzlarga geometrik qattiqlik berishdi va rang sxemasining uchta asosiy elementini - yorqin sariq, ko'k va qizil ranglarni ta'kidladilar.

Rostov yeparxiyasining shimoliy hududlaridagi piktogrammalarda, odatda, viloyat san'atida bo'lgani kabi, yirik markazlarda saqlanib qolmagan noyob ikonografik variantlar mavjud. Mana shunday "Do'zaxga tushish" belgisi, unda farishtalarning Shayton bilan kurashi (uning figurasi taxtaning kesilgan qismida edi), Beelzebub va o'lim timsoli (bu uchta figura ham tegishli belgilar bilan) tasvirlangan. XIV asrda bir oz keyinroq bajarilgan ushbu belgining nusxasida yozuvlar yaxshi saqlangan). Kompozitsiyaning asosiy qismida Momo Havo boshchiligidagi oltita Eski Ahd bobolarining noyob guruhi mavjud. Ushbu ikonografik xususiyat Rossiya shimolidagi piktogrammalarda keng tarqalib, xalq madaniyatida mashhur bo'lgan ayol tasvirlarining alohida hayotiyligini ta'kidlaydi.

Pskov

Pskov allaqachon 13-asrning oxirida. va ayniqsa, XIV asrning birinchi yarmida. madaniy jihatdan, u Novgoroddan ajratilgan bo'lib chiqdi. Pskov madaniy jihatdan juda yopiq. Bu omil asosan Pskov madaniyatining o'ziga xosligini oldindan belgilab berdi, uning rivojlanishi o'ziga xos mantiqqa ega edi va har doim ham Vizantiya badiiy jarayonlarining umumiy ketma-ketligiga to'g'ri kelmadi. XIV asrning birinchi yarmida qurilgan. cherkovlar mahalliy naqshlarga yo'naltirilgan va rasm juda o'ziga xos tarzda rivojlanadi. 13-14-asrlardagi Vizantiya doiralarining ba'zi asarlari bilan shubhasiz o'xshashlikni ochib, bu davrdagi Pskov rasmi 13-asrning oxiridan boshlab faol shakllangan mahalliy badiiy an'analar bilan ta'minlangan Pskov madaniyatining elementar kuchi va o'ziga xosligini namoyish etadi. asr.

Bola bilan bokira. Pskov yaqinidagi Snetogorsk monastiridagi Theotokos tug'ilganlik sobori qurbongohining freskasi. 1313

Rabbiyning yuksalishi. Pskov yaqinidagi Snetogorskiy monastirining Xudo onasining tug'ilgan kuni sobori gumbazining freskasi. 1313

14-asrda yaratilgan rus monumental rasmining birinchi yodgorligi Snetogorsk monastirining Xudo onasining tug'ilgan kuni soborining devor rasmlari.

Rasmning asosiy elementlari dekorativ dasturlarda murakkab dogmatik va hikoyaviy syujetlar ustunlik qilgan 12-asr namunalariga jozibadorlikni namoyish etadi. Kamalakda o'tirgan va oltita farishta tomonidan olib borilgan Masihning ulkan figurasi hukmronlik qiladigan bunday gumbazli "Osmonga ko'tarilish".

Konchda Xudoning onasi bolasi va ikkita topinadigan bosh farishtalar bilan taxti tasvirlangan. Xudo onasining pozasi noyobdir: u chap qo'li bilan tizzasida o'tirgan yosh Masihni ushlab turadi va u o'ng qo'lini yon tomonga ko'tarib, qurbongohning qabriga yo'naltirilgan. Masih ulug'vorlikda, Eski Ahd payg'ambarlariga zohir bo'lgan qiyofada - oq kiyimda, karubik taxtda o'tirgan, to'rtta jonzot bilan o'ralgan holda - xushxabarchilarning timsoli sifatida tasvirlangan. Shunday qilib, Xudoning onasi qo'li bilan Unga ishora qilib, Pskov san'atiga xos bo'lgan bir oz sodda soddalik bilan shunday deganga o'xshaydi: Payg'ambarlarga dahshatli Hakam qiyofasida paydo bo'lgan Eski Ahd teofaniyasining Xudosi, endi u insoniyatni qutqarish uchun kelayotgan Go'dak qiyofasida mujassamlangan. Gumbazli xochning yuqori zonasi an'anaviy mavzular uchun ajratilgan.

Biroq asosiy mavzu asosiy jildning devoriy rasmlari - ma'bad bag'ishlangan Xudoning onasini ulug'lash.

Snetogorsk monastiri devoriy rasmlarida namoyon bo'lgan rassomlikning ta'kidlangan tasviriy tabiati, uning dasturiy hikoyasi va adabiy xarakteri bundan buyon Pskov badiiy madaniyatining ajralmas xususiyatiga aylanadi. Snetogorsk rasmlarida birinchi marta o'ziga xoslik aniq namoyon bo'ldi. badiiy til Bir marta shakllantirilgan Pskov 16-asr oxirigacha tub o'zgarishlarsiz qoladi.

Snetogorsk monastirida ansamblning badiiy qiyofasini aniqlagan etakchi usta boshchiligidagi artel ishlagan. Usta murakkab rang sxemalarini yoki Paleolog davrining rasmiga xos bo'lgan ehtiyotkorlik bilan plastik tadqiqotlarni rad etadi. Biroq, bizning oldimizda hech qanday tarzda ibtidoiy soddalashtirish yo'q. Snetogorsk freskalari paradoksal ravishda taniqli soddalik va yuqori hissiyotlarni, ijro mahoratini va badiiy texnikaning qasddan cheklanishini birlashtiradi.

Snetogorsk devoriy rasmlari ustasining o'ziga xosligi asosan mahalliy badiiy an'analar asosida tarbiyalangan. Uning chizmasida 13-asr oxiridagi Pskov piktogrammalariga xos bo'lgan konturlarning silliqligini, tafsilotlarni rad etishni, katta shakllarning keng ko'lamli ahamiyatini tan olish mumkin. Snetogorsk freskalaridagi konturlarning yumaloqligi ortida misli ko'rilmagan ichki kuch taxmin qilinadi.

Ehtimol, Snetogorsk devoriy rasmlarining asosiy xususiyati quyuq yaqin ohanglarning kombinatsiyasi asosida qurilgan rangidir - to'q binafsha va binafsha, qizil va jigarrang oxra, zaytun yashil, ularga qarshi ochiq sariq halolar, kinobarning mayda dog'lari, mo'l-ko'l oq marvaridlar o'xshaydi. yorqin dog'lar. , ta'kidlovchi burmalar va, qoida tariqasida, ko'plab hamrohlik qiluvchi yozuvlar.

Birinchi yarmi - XIV asrning o'rtalarida Pskovning piktogramma fondi. ko'p emas. Xudoning onasi Xodegetriya - bu 13-asrning oxirida yaratilgan ikona, ammo u Snetogorsk freskalari san'ati bilan inkor etilmaydigan o'xshashliklarga ega. Bizning ayolimiz Xodegetriya tasvirlarida mahalliy kayfiyatni qo'lga kiritish juda qiyin. Rassom turli mintaqalar san'atiga xos bo'lgan umumiy toifalarda fikr yuritadi. Va shunga qaramay, kiyim-kechak burmalarini yozishda, ayniqsa Bokira va Bolaning yuzlarini bo'yashda konstruktiv printsipning mustahkamlanishini ta'kidlash mumkin. Tasvirni qurishdagi bu konstruktiv ishonch keyingi asrlarda Pskov rasmining ajralmas xususiyati bo'lib qoladi.

"Doniyor payg'ambarning ko'rinishi" filmidan apokaliptik hayvonlar. Pskov yaqinidagi Snetogorsk monastiridagi Theotokos tug'ilganlik sobori freskasi. 1313

Ma'badga kirish. Pskov yaqinidagi Snetogorsk monastiridagi Theotokos tug'ilganlik sobori freskasi. 1313

Lazarning tirilishi. Pskov yaqinidagi Snetogorsk monastiridagi Theotokos tug'ilganlik sobori freskasi. 1313

Muso yahudiylarni tanbeh qilmoqda. Pskov yaqinidagi Snetogorsk monastiridagi Theotokos tug'ilganlik sobori freskasi. 1313

14-asrning birinchi yarmidan o'rtalarigacha bo'lgan bir nechta Pskov piktogrammalari orasida "Suvga cho'mish" Snetogorsk sobori rasmlariga stilistik jihatdan yaqin. Belgi o'ziga xos cheklangan jigarrang rangda qilingan, bu erda fon an'anaviy oltin yoki oxra emas, balki kumush rangga ega bo'lib, rasmga kulrang tus beradi. Freskalarda bo'lgani kabi, farishtalar figuralari harakat portlashi va monumental statik xarakterni birlashtiradi, bu ularning takrorlanuvchi pozalarida ta'kidlanadi. Ularning yuzlari katta, plastik jihatdan ifodali xususiyatlarga ega, Masihning yalang'och qiyofasi esa qat'iy quruq tarzda bo'yalgan. Agar Snetogorsk soborining freskalari bizning oldimizda badiiy izlanish jarayonini ochsa, suvga cho'mish belgisi ekspressiv til shakllari barqaror ramkaga ega bo'lgan Pskov rasmining rivojlanishidagi keyingi, yanada barqaror bosqichni anglatadi.

Osmondan kelgan farishta. Pskov yaqinidagi Snetogorsk monastiridagi Theotokos tug'ilganlik sobori freskasi. 1313

Jannat. Pskov yaqinidagi Snetogorsk monastiridagi Theotokos tug'ilganlik sobori freskasi. 1313

Muqaddas Ruhning tushishi. Pskov yaqinidagi Snetogorsk monastiridagi Theotokos tug'ilganlik sobori freskasi. 1313

Boshqa ikkita piktogramma "Deesis" va "St. Nicholas the Wonderworker ", XIV asr o'rtalarida yaratilgan. yoki bir oz keyinroq, Sankt-Nikolay "ot Kozh" ning Pskov cherkovidan kelib, Pskov icon rasmining boshqa tomonini ifodalaydi. Ular ko'pincha yagona stilistik guruhga birlashtirilgan, garchi Sankt-Peterburg timsolida. Nicholas the Wonderworker, siz XIV asrning ikkinchi yarmidagi san'at belgilarini ko'rishingiz mumkin, "Deesis" esa o'tmishdagi misollarga ko'proq jalb qilingan. Ikkala piktogramma ham retrospektivizm ruhi bilan sug'orilgan va ularda qadimiy tasvirlarning belgilari aniq ko'rinadi. Shakllarning kuchli relyefini tashkil etuvchi mo'l-ko'l va katta oltin yordamchidan foydalanish 12-13-asrlar oxirida rasm chizish uchun ko'proq xosdir. Ikkala piktogrammadagi azizlar keng yelkali cho'zilgan raqamlar bilan maxsus nisbatlar moduli bilan ajralib turadi. Shunisi e'tiborga loyiqki, konservatizmning engil teginishi bilan bunday retrospektivizm keyingi asrlarda Pskov san'atining o'ziga xos xususiyati bo'lib qoladi. Birinchi yarmi - XIV asrning o'rtalarida saqlanib qolgan Pskov asarlari. mahalliy san'atdagi soyalarning boyligidan dalolat beradi, ular orasida Snetogorsk freskalarining elementar kuchi va ba'zi piktogrammalarning nozik Vizantizmi mavjud.

Xudoning onasi Xodegetriya. Tafsilot. 14-asr boshlari Pskov muzey-qo'riqxonasi

Deesis. 14-asr oʻrtalari Pskovdagi Aziz Nikolay ot Kozh cherkovidan. vaqt

Suvga cho'mish. Ikkinchi chorak - XIV asrning o'rtalari. Pskovdagi Paromeniyadagi Assotsiatsiya cherkovidan.

Aziz Nikolay Wonderworker. 14-asr Pskovdagi Aziz Nikolay ot Kozh cherkovidan. GTG

Bilan aloqada

XIV asrda tosh cherkovlarning keng qamrovli qurilishi boshlanishi bilan fresk rasmlari qayta tiklandi.

Pskov yaqinidagi Snetogorsk monastiri sobori freskalari hali ham Nereditskiy tipidagi Novgorod freskalariga yaqin. 14-asrning 2-yarmidagi Novgorod rasmlari. tabiatda erkinroq. Ulardan ba'zilari Vizantiyadan kelgan odamlar tomonidan bo'yalgan: Ilyina ko'chasidagi Najotkor cherkovlarining freskalari va Volotovo dalasidagi Ustoz cherkovi. Boshqalar janubiy slavyanlar tomonidan chizilgan: Kovalyovdagi Najotkor cherkovlarining freskalari va qabristondagi Tug'ilgan kun va Skovorodskiy monastirining Archangel Maykl cherkovi.

Freska 14-asrning Novgorod piktogrammalarining uslubiga ham ta'sir ko'rsatdi, ular erkinroq va go'zalroq bo'ldi. XIV asrning Pskov ikonasi rassomlarining asarlari. to'q sariq-qizil, yashil, jigarrang va sariq ranglarning kombinatsiyasiga asoslangan qalin rangli modellashtirish va g'ayrioddiy rang berish bilan ajralib turadi. Pskov piktogrammalarida bo'lmagan avliyolar tasvirlarining ma'yus ifodasi ularning Yunon Teofanining asarlariga mashhur yaqinligini ochib beradi.

14-asrda shimol Vologda rassomlik maktabi tashkil topdi. Uning mashhur vakili ikona rassomi Dionisiy Glushitskiydir. Vologda piktogrammalarida quyuq, biroz o'chirilgan ohanglar ustunlik qiladi. Shimolda saqlanib qolgan arxaik an'analar XIV-XV asrlar shimoliy yozuvining piktogrammalarini yaratadi. ko'pincha uslubi jihatidan oldingi davr yodgorliklariga o'xshaydi.

Novgorod rasmining gullab-yashnashi 15-asrda sodir bo'ldi. Novgorod piktogrammalarida azizlarning o'ziga xos tanlovi mavjud: Ilya, Vasiliy, Flor va Laurus, Paraskeva Pyatnitsa, Anastasiya, Nikola, Jorj. Ular xalq tafakkurida tabiat kuchlari bilan bog'langan va insonni, uning uyini va iqtisodiyotini himoya qilishga chaqirilgan. Ikonografiya butparastlarning omon qolganlari, folklor, mahalliy ta'sir izlarini ochib beradi tarixiy voqealar, hayot.

XIV asr oxiri - XV asr boshlaridagi rasm haqida gapirganda, Vizantiya ustasi Teofan yunon va rus ikona rassomi Andrey Rublevning ishlariga alohida to'xtalib o'tish kerak. Teofanning uslubi (biz Novgorodning Ilyin ko'chasidagi Qutqaruvchi cherkovining freskalaridan tanishmiz) monoxrom palitrasi, o'tkir bo'shliqlardan foydalanish, lakonik dog'lar va chiziqlarning noyob ekspressivligi bilan ajralib turadi, ular ostida taxmin qilish mumkin. Vizantiyada o'sha paytda keng tarqalgan gesychasm ta'limotiga yaqin bo'lgan murakkab ramziy subtekst. Rublev piktogrammalari mayin lirizm va osoyishtalik kayfiyatini yaratuvchi rangning yumshoqligi va shakl talqini jihatidan 15-asr Bolqon mamlakatlari kechki Vizantiya rasmiga yaqinroqdir.

Rus cherkovidagi ikonostaz XIV asrda paydo bo'lgan. Qadimgi rus cherkovlarining bezaklari dastlab Vizantiya urf-odatlarini takrorlagan - qurbongohda katta gorizontal piktogramma "deesis" (o'rtada Masih tasvirlangan kompozitsiyaning eski ruscha nomi va Xudoning onasi va suvga cho'mdiruvchi Yahyo ibodatda unga qaragan holda) bor edi. ). Vaqt o'tishi bilan qurbongohning o'lchamlari va, tabiiyki, undagi piktogrammalar soni ortdi.

14-asrga kelib, deezis piktogrammalarining hajmi kattalashadi, ular odatda kamida ettita bo'yalgan. Davlat Tretyakov galereyasi Serpuxovdagi Vysotskiy monastiri soborining Deesis darajasini saqlaydi. Bular Konstantinopolda ishlab chiqarilgan juda katta o'lchamdagi ettita bel piktogrammasi. Xudoning onasi va Yahyo cho'mdiruvchidan keyin ular bosh farishtalar Mikoil va Jabroilni, havoriylar Butrus va Pavlusni tasvirlaydilar. Zvenigoroddan kelgan deezis qavati xuddi shunday kompozitsiyaga ega edi, ularning uchta omon qolgan piktogrammasi Avliyo Andrey Rublevning qo'liga tegishli.

Birinchi ma'lum bo'lgan ko'p bosqichli ikonostaz 1408 yilda (yoki 1410-11 yillarda) Vladimirning taxminiy sobori uchun yaratilgan. Uning yaratilishi Daniil Cherniy va Andrey Rublev tomonidan Assotsiatsiya soborining rasmi bilan bog'liq. Ikonostazda 4 qator piktogramma mavjud edi. Katta Deesis qavati (balandligi 314 sm) saqlanib qolmagan mahalliy qatorning tepasida turardi. Ulardan 13 tasi piktogramma saqlanib qolgan. An'anaviy ikonografik tasvirlardagi bu freskalar zamondoshlarning chuqur ruhiy dunyosi va fikrlarini ochib beradi. Xalqni yetaklagan havoriylarning nuroniy mehribon chehralari, rasmning mayin uyg‘un ohanglari tinchlik tuyg‘usi bilan sug‘orilgan. Bir oz keyinroq Rublev tomonidan chizilgan Zvenigorod darajasidagi piktogrammalar deezs mavzusining sof ruscha talqini. Barakali Masihning surati ichki kuch va dono xotirjamlikka to'la. Rublev hayotning yorqin tomonlarini va insonning ruhiy holatini san'atda o'zida mujassam etgan noyob sovg'aga ega edi. Uning asarlarida Teofan obrazlarining astsetik ajralishning ichki g‘alayonlari osoyishtalik go‘zalligi va ongli axloqiy to‘g‘rilik kuchi bilan almashtirilmaydi.

Ustunlar bo'yicha qismlarga bo'linmagan birinchi integral ikonostaz 1425-27 yillarda yaratilgan. Trinity-Sergius monastirining Trinity sobori uchun. Ikonostaz ustaxonadan Andrey Rublev va Daniil Cherni tomonidan qilingan.

Uzun bo'yli ikonostazlar Moskvadan tashqari boshqa knyazliklarda ham paydo bo'la boshladi. Kashinda 15-asr o'rtalarida Tverning Transfiguratsiya soboridan kelib chiqqan yuqori 4 darajali ikonostaz topildi. 15-asrning oxiriga kelib, Moskva piktogrammasida yuqori 4 darajali ikonostazlar an'anasi mustahkamlandi. Moskvadagi yangi Assotsiatsiya soborining ikonostazasi (1481) Vladimirning Aspir sobori ikonostazasining takrorlanishiga aylandi.

XIII - XV asrlarda rangtasvirning rivojlanishining asosiy yo'nalishlari

$XIII$ - $XV$ asrlarda rangtasvirning rivojlanishi mo'g'ullargacha bo'lgan davrda rus san'atining rivojlanishiga mos ravishda davom etdi. Tatar-mo'g'ul istilosidan keyin rasm markazlari janubdan shimoliy Yaroslavl, Rostov, Pskov va Novgorod shaharlariga ko'chib o'tdi. Ularda nafaqat qadimgi san'at yodgorliklari, balki madaniy an'analar tashuvchilari ham saqlanib qolgan. Rossiyaning Vizantiyadan izolyatsiya qilinishi, shuningdek, rus erlarining feodal bo'linishi san'atdagi mahalliy yo'nalishlarning gullashiga turtki bo'ldi. $XIII$ da c. Novgorodning yakuniy ro'yxatga olinishi bor edi va $ XIV$ asrda. - Moskva rassomlik maktabi. $XIII$ - $XV$ asrlarda rassomchilikning gullagan davri. boshqa shaharlarga qaraganda ko'proq saqlanib qolgan Novgorod yodgorliklarida aniqroq ko'rinadi. Novgorod piktogrammalarida chizma rangga ega bo'ladi, yanada grafikroq bo'ladi va kontrastga asoslanadi. yorqin ranglar. Novgorodda yaratilgan qizil tayanchli piktogrammalar Vizantiya an'analariga qarshi haqiqiy "qo'zg'olon" bo'ldi ( "Etimasia bilan taxtdagi Najotkor" va "Narvonning avliyolari Jon, Jorj va Blazius").

Shu kabi mavzudagi tayyor ishlar

Kurs ishi 400 rubl.
mavhum XIII-XV asrlarda rangtasvirning rivojlanishi 260 rub.
Nazorat ishi XIII-XV asrlarda rangtasvirning rivojlanishi 230 rub.

Novgorod maktabi. Yunon Teofan

14-asr - katta ta'sir ko'rsatgan Novgoroddagi rasmning gullab-yashnashi Yunon Teofan 70 dollarga yetib keldi. $XIV$ c. Vizantiyadan Rossiyaga. 1378 dollarda u Ilyindagi Najotkor cherkovining rasmini tugatdi. Ushbu rasmning saqlanib qolgan qismlariga ko'ra, aytish mumkinki, bu usta cho'tkaning keng zarbalari, ishonchli aks ettirish, sariq va qizil-jigarrang ranglarning ustunligi bilan ajralib turadi. Teofanning ta'sirini, masalan, Fyodor Stratilat cherkovining freskalarida kuzatish mumkin, rus ustalari tomonidan 70-yillarning oxirlarida - 80 dollar.

Freskadan farqli o'laroq, u $XIV$ - $XV$ asrlarda sekinroq rivojlangan. Novgorod piktogrammasi. O'sha davrning bizgacha etib kelgan barcha yodgorliklari 13-asrda paydo bo'lgan arxaik uslub bilan ajralib turadi.

1-misol

Mahalliy uslubning xususiyatlari allaqachon kuzatilgan piktogrammalarda belgini belgilash mumkin "Vatan" , "Yangi Ahd" versiyasida Uchbirlikni talqin qilish - uchta farishta shaklida emas, balki antropomorfik, ya'ni. Sochlari oq chol kabi Ota Xudo, o'g'il Xudo O'g'il va kaptar kabi Muqaddas Ruh.

Novgorodda cherkov Muqaddas Uch Birlikning nasroniy dogmasini rad etgan bid'atga qarshi kurash olib borganida yangi ikonografik shakl paydo bo'ldi. Tarixiy syujetlarni aks ettirgan yangi turdagi ikona XV$ asrda paydo bo'ldi.

Izoh 1

Masalan, piktogramma "Eng muqaddas Theotokos belgisi belgisidan mo''jiza" (yoki "Suzdaliyaliklarning Novgorodiyaliklar bilan jangi"), novgorodiyaliklarning Suzdalning ustun kuchlari ustidan 1169 dollardagi g'alabasini tasvirlaydi, bu nafaqat muqaddas tarixga, balki o'zlariga ham qiziqqan Novgorod ikona rassomlarining ma'lum bir erkinligini aks ettiradi.

Moskva maktabi. Andrey Rublev

Moskva rasmining yuksalishi $XIV$ - $XV$ asrlar. qamrovi va shoxlanishi bo‘yicha tenglikni bilmagan. Taxminan 1390 dollarga Teofan yunon Novgoroddan Moskvaga ko'chib o'tdi.

Uning bevosita ishtirokida rassomlikning asosiy yodgorliklari yaratilgan: Xudo onasining Uspiyasi cherkovining devoriy rasmlari, Moskva Kremlining Archangel va Annunciation sobori va boshqalar.Feofanning o'zining Moskvadagi eng ishonchli ishi - 7 dollar. $ Annunciation sobori ikonalari erta. $XV$ c. ( "Qutqaruvchi", "Bizning xonim", "Suvga cho'mdiruvchi Yahyo" va boshq). Annunciation sobori ikonostazining bir nechta piktogrammalari eng buyuk ikona rassomlaridan birining nomi bilan bog'liq. Rossiya Andrey Rublev. Uning ijodiy hayoti haqida juda kam ishonchli ma'lumotlar saqlanib qolgan.

2-misol

Misol uchun, Andrey Rublev birinchi marta 1405 dollarda tilga olingan, u Gorodetslik Feofan Grek va Proxor bilan birgalikda Kreml Annunciation soborini bo'yash ustida ishlagan. Bundan tashqari, Rublevning nomi 1408 dollarda tilga olingan, o'shanda ikona rassomi Daniil Cherni bilan birgalikda Vladimirdagi Assotsiatsiya sobori rasmini yaratgan, uning freskalaridan oxirgi hukm tasvirlangan sahnalar bugungi kungacha eng yaxshi saqlanib qolgan.

Mavzu qiyomat kuni, rus ikona rassomlarining ijodiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Biroq, Moskva maktabi rassomlari tomonidan talqin qilinganida, Andrey Rublevga eng xos bo'lgan ma'rifiy motiv qayd etilgan. U oxirgi hukmni rus g'ayrioddiyligiga xos bo'lgan noan'anaviy optimizm bilan tasvirlagan. Bu ham mashhur umidlar (umumiy kechirimlilikka bo'lgan ishonch, ko'p sonli dindorlarga xos bo'lgan) va tatar-mo'g'ul bosqinidan keyin Rossiyaning yaqinlashib kelayotgan tiklanishini bashorat qilgan rassomning munosabati bilan bog'liq edi. Andrey Rublev va Daniil Cherni tomonidan tasvirlangan oxirgi hukm qo'rquv va yaqinlashib kelayotgan qasos tuyg'usini keltirib chiqarmaydi. Bu jazoni kutgan hukm emas, balki ezgulikning so‘nggi g‘alabasi, adolatning g‘alabasi, boshdan kechirgan iztiroblari uchun insoniyatning mukofotidir. Bundan tashqari, Assumption sobori uchun ikona rassomlari 61 dollarlik piktogrammalarni o'z ichiga olgan ulkan uch qatorli ikonostazni yaratdilar, shu jumladan - "Vladimir Xudoning onasi". Uning eng muhim ishi ikonadir "Uchlik ”, Rublev $10$-$20$-s ichida yaratilgan. $XV$ c. Trinity-Sergius monastirining Trinity sobori uchun. Vizantiya kompozitsiyasini chuqur baholagan Andrey Rublev janr tafsilotlaridan voz kechdi va farishtalar tasvirlariga e'tibor qaratdi. Belgining o'rtasiga buzoqning boshi qo'yilgan piyola Iso Masihning kafforat qurbonligini anglatadi. Rublev tomonidan tasvirlangan uchta farishta bitta, lekin bir xil emas. Ularning kelishuviga bitta ritm, aylanma harakat orqali erishiladi. Qadim zamonlardan beri uyg'unlikni anglatuvchi aylana farishtalarning pozitsiyalari, harakatlari, ularning figuralarining o'zaro bog'liqligi bilan shakllangan. Shunday qilib, Rublev Eucharist marosimi va xudoning uchligi haqidagi ikkita murakkab teologik g'oyalarni ifodalab, eng qiyin ijodiy vazifani hal qilishga muvaffaq bo'ldi. Andrey Rublev 1427 dollardan 1430 dollargacha vafot etgan va Moskvadagi Spaso-Andronikov monastirida dafn etilgan.

$XIV$ -$XV$ asrlarda. milliy ozodlik kurashining eng og'ir sharoitlarida va eng kuchli vatanparvarlik ko'tarilishida Shimoliy-Sharqiy Rossiyani birlashtirish amalga oshirildi. Moskva yuksalayotgan yagona rus davlatining siyosiy va diniy markaziga, Buyuk rus xalqining shakllanishi markaziga aylanadi. Milliy o'z-o'zini ongning yuksalishi, birlik g'oyasi, ijtimoiy fikrda, adabiyotda, san'atda markazdan qochma tendentsiyalarni engish tendentsiyasi - bularning barchasi umumrossiya (Buyuk rus) madaniyatining paydo bo'lishidan dalolat beradi.

XIV asr rus rasmi. Yunon Teofan

XIV asrdan boshlab rus rasmining gullab-yashnashi boshlanadi. rivojlanishiga katta hissa qo‘shgan Yunon Teofan, avval Novgorodda, keyin esa Moskvada ishlagan. U XIV asrning 70-yillarida Vizantiyadan Rossiyaga kelgan, allaqachon taniqli rassom bo'lgan va barcha mahoratini yangi vataniga bergan. Ustaning eng yaxshi asarlaridan biri bu Ilyin ko'chasidagi Najotkorning o'zgarishi Novgorod cherkovining freskali rasmidir.

Yunon Teofanining diniy sahnalari Vizantiya rasmlari uchun g'ayrioddiy tarzda ijro etilgan, ular ustaning xarakterga bo'lgan qiziqishini his qilishgan, ichki dunyo odam. U jasorat bilan ranglar bilan tajriba o'tkazdi, avliyolarning siymolarini shunday chizdiki, ular ma'lum bir pozada qotib qolgan emas, balki harakatda bo'lib ko'rinardi. Bunday o'ziga xos ijod - Donning ayolimiz ikonasi. Ushbu tasvir an'anaviy tarzda yaratilgan quyuq gilos diapazoni usta tomonidan yorqin jo'xori gulli ko'k bandaj bilan qayta tiklandi. Maryam va bolaning yuzlari ko'k, yashil va qizil ranglarning baquvvat zarbalari bilan bo'yalgan. Hech qachon Muqaddas Bokira bu qadar ma'naviyatli va dunyoviy bo'lmagan.

Moskvada yunon Teofanlari tug'ilish cherkovini, Buyuk Gertsog Vasiliy I ning Kreml minorasini chizdi, Archangel sobori uchun freskalar yaratdi. Biroq, uning asosiy ijodi Annunciation sobori uchun ikonostazni yaratish edi. Ikonostazalar asl madaniy hodisa sifatida rus cherkovlarida 14-asr oxirida paydo bo'lgan (Vizantiya madaniyati bunday yirik ikonostazlarni bilmas edi).

Rus ikonostazasi ma'badning ichki bezaklarining bir qismi edi. Bir necha qatorga joylashtirilgan piktogrammalar qurbongohni xonaning qolgan qismidan ajratib turuvchi baland devor hosil qilgan. Belgilar qat'iy tartibda joylashtirilgan. Pastki qatorda avliyo yoki bayramning ikonasi qo'yilgan bo'lib, uning sharafiga ushbu cherkov qurilgan. Buning ortidan bir qator piktogramma paydo bo'ldi, ularning markazida Masih tasvirlangan va ikkala tomonda ibodat pozalarida - Xudoning onasi, Yahyo cho'mdiruvchi, shuningdek havoriylar, bosh farishtalar, azizlar. Annunciation sobori ikonostazida Feofan ustaxonasida yaratilgan 25 ta piktogramma mavjud edi.

XV-XVI asrlardagi rus rasmi. Andrey Rublev

14-asr oxiri - 15-asr boshlarida Moskvada rus milliy rassomlik maktabi shakllandi. Uning eng ko'zga ko'ringan vakili rus rassomi edi Andrey Rublev. U Trinity-Sergius, keyin esa Spaso-Andronikov monastirining monaxi edi. 1405 yilda Andrey Rublev Yunon Teofan bilan birga va Gorodetsdan Proxor Moskva Kremlidagi Annunciation sobori devorlarini bo'yadi. 1408 yilda u bilan birga Daniel Cherni Vladimirdagi Assotsiatsiya sobori freskalari ustida ishlagan, keyin ular Trinity-Sergius monastirining soborini freskalar bilan bezashgan.

Rublevning eng mashhur asari - "Uchlik" belgisi - Trinity sobori ikonostazasi uchun yozilgan. U Muqaddas Uch Birlikni uchta go'zal yosh - farishtalar qiyofasida tasvirlab berdi, ular katta eman daraxti soyaboni ostidagi stolda o'tirib, bemalol, do'stona, lekin juda qayg'uli suhbat qurmoqdalar. Knyazlik janjallari va O'rda bosqinlarining og'ir yillarida Andrey Rublev rus xalqining tinchlik, totuvlik, osoyishtalik va o'zaro sevgi orzusini rasmda aks ettirishga muvaffaq bo'ldi.

Rublev ishida rus rasmini Vizantiyadan ajratish jarayoni mantiqiy xulosaga keladi. Rublev va uning izdoshlari nihoyat Vizantiya zo'ravonligi va asketizmidan voz kechdilar. U o'z asarlarida tirik odamlarning obrazlarini yaratgan, o'sha davr rus shaxsining hissiy kechinmalari va kayfiyatlarini etkazgan.

Rus rangtasviri, avvalgi asrlarda bo'lgani kabi, asosan ikona rasmlari va ma'bad rasmlari doirasida rivojlangan. Rasmning yangi g'oyalari va texnikasi tug'ilgan asosiy joy Moskva Kremli edi.

XV asr oxiri - XVI asr boshlaridagi Moskva rassomlik maktabining eng yirik vakili rohib bo'lgan zodagon knyaz edi. Dionisiy. U Moskva Kremlining Assotsiatsiya sobori piktogramma va freskalarining bir qismini chizgan. Dionisiyning asarlari nafis naqsh, nafis va nozik rang bilan ajralib turardi. Ularda tantanali bayram kayfiyati, yorqin shodlik uyg'onadi. Dionisiyning piktogrammalarida avliyolarning yuzlari ularning hayot yo'lining alohida epizodlari tasvirlangan chizmalar bilan bezatilgan.

Ivan IV hukmronligi davrida tobora ko'proq diniy rasmlar haqiqiy tarixiy voqealarni aks ettiruvchi mavzularni o'z ichiga oldi.

16-asrning o'rtalarida Moskvada Qozonni bosib olishga bag'ishlangan to'rt metr uzunlikdagi ulkan piktogramma "Jangchilar cherkovi" tasvirlangan. Unda Ivan IV boshchiligidagi g'olib rus armiyasining tantanali yurishi tasvirlangan. Jangchilar orasida knyaz Vladimir Svyatoslavich o'g'illari Boris va Gleb, Aleksandr Nevskiy, Dmitriy Donskoy va boshqa mashhur jangchi knyazlar bor. Archangel Maykl qanotli otda oldinda uchadi. Markazda qo'lida xoch bilan Vizantiya imperatori Konstantinning figurasi joylashgan. Armiya Xudoning onasi bilan bola bilan uchrashadi. Ishning maqsadi juda aniq - samoviy kuchlarning homiyligi natijasida harbiy muvaffaqiyatni va rus askarlarining jasoratini pravoslavlikning "kofirlar" ustidan qozongan g'alabasi sifatida talqin qilish.

Hujjat

XX asr boshlaridagi rus tarixchilari ANDREY RUBLEV IJODIYATI HAQIDA.

Andrey Rublev ikki davr yoqasida tug'ilgan. Agar 11, 12 va 13-asrlar rus san'ati tarixida qarz olish davri bo'lsa, u holda 14-asr milliy asl asosda rus ikona rassomligining gullash davrining boshlanishini anglatadi. Vizantiyadan idrok etilgan: shaklning nafisligi, chiziqlarning nozikligi, chizmalarning to'g'riligi, bir so'z bilan aytganda, qadimiy ikona chizish texnikasi. Tarkib chinakam ruscha, originalga investitsiya qilingan. Andrey Rublev ishining o'ziga xos xususiyati uzoqdan ruhiy boshlanishga bo'lgan yuksak, muhabbatga to'la istakdir, bu odatda o'sha davrdagi qadimgi rus ikonalarining o'ziga xos xususiyati edi ...

Vizantiya sokin yozuvidan farqli o'laroq, Rublev piktogrammalari inson qalbining ichki harakatlarini etkazishdagi favqulodda sezgirligi bilan hayratda qoldiradi. Bu xususiyat birinchi qarashda Rublevning "St. Uchbirlik "...

Qandaydir g'ayrioddiy ma'rifat va go'zallik tuyg'usining o'ziga xos keskinligi hatto dindorlikka begona odamlarning ham e'tiborini ushbu belgiga jalb qiladi. Bu ma'naviyatda, yerdagi hamma narsadan ajralishda milliy rus ruhining o'ziga xos xususiyati o'z ifodasini topgan, u hurmatli ikona rassomi Andrey Rublevning ishida aniq ochib berilgan.

(I. N. Zavoloko)

Ushbu belgi ("Muqaddas Uch Birlik") ovqat paytida uchta farishtani tasvirlaydi, Injil hikoyasiga ko'ra, Ibrohim ularni taklif qilgan. Stolga bir piyola qo'yilgan va uning yonida bir bo'lak non yotadi va boshqa hech narsa yo'q - bu faqat taomning ramzi, faqat bir ishora ekanligi aniq. Rassom atayin Ibrohimning muomalasini shunday soddalashtirilgan tarzda tasvirlagan: u butun tomoshabin e'tiborini samoviy mehmonlarga qaratmoqchi edi. Nozik, nozik farishta siymolari, ularning egilgan boshlari uzoqroqqa qaratilgan o'ychan nigohlari yorug', yorqin manzara fonida chiroyli tarzda namoyon bo'ladi. Bu raqamlarga qarab, inson haqiqatan ham ibodat qilishni xohlaydi - ularda juda ko'p ta'sirchan, ulug'vor va ruhiy bor.

Ushbu ikonada chiziqlar uyg'unligi maftunkor. Kiyimlarning burmalari, bosh va tananing burilishi, qo'llarning holati, inson tanasining chiziqlari landshaft (daraxt) chiziqlari bilan uyg'unligi, mazmunning ilhomlanishi va ranglarning yoqimli kombinatsiyasi.

(E. Shmurlo)

1. Andrey Rublev ijodining xususiyatlari nimada? U Vizantiya maktabidan nimasi bilan farq qiladi? 2. Rublev ijodi va Uyg'onish davrining mashhur ustalarining diniy mavzudagi rasmlari o'rtasidagi tub farq nima?

yangi so'zlarni eslab qolish

TENT STYLE- yuqori ko'p qirrali piramida bilan tugaydigan me'moriy tuzilmaning bir turi.

YURODIVYY- sargardon, bashoratli zohid.

Mo'g'ul-tatar istilosidan keyingi dastlabki o'n yilliklarda rasm qayta tiklandi. 13-asrning 2-yarmidan boshlab Novgorod qo'lyozmalarining piktogramma va miniatyuralarida. Bu erda 12-asr rasmlarida rivojlangan sof mahalliy xususiyatlar aniqlanadi: allegoriyalar bilan murakkab bo'lmagan aniq tasvir, biroz oddiy katta chizma va rangning dekorativ yorqinligi. Alexa Petrov tomonidan ijro etilgan Lipnadagi Aziz Nikolay cherkovining ma'bad belgisida Nicholas the Wonderworker odamlarga diqqatli murabbiy va yordamchi sifatida taqdim etilgan. Dumaloq chiziqlar, nafis bezaklar xalq amaliy san’atining dekorativ yo‘nalishlari ta’sirini aks ettirdi.

Bosqindan omon qolgan Shimoliy-Sharqiy Rossiya shaharlarida rasm uzoq vaqt mo'g'ullarga qadar rivojlangan. San'at ustaxonalari episkoplar va knyazlik sudlarida to'plangan va ularning asarlari cherkov yoki kasta knyazlik xarakteriga ega. XIII-XIV asrlarning Rostov piktogrammalari. shaffof ranglar, yumshoq va issiq ranglar bilan ajralib turadi. Adabiy hikoya qilish printsipi aniq ifodalangan gagiografik piktogrammalar juda mashhur edi. 13-14-asrlarning bir nechta taniqli piktogrammalari va old qo'lyozmalari Yaroslavl bilan bog'liq. "Boris va Gleb" belgisi tantanali go'zalligi bilan ajralib turadi, ammo uning yozilgan joyi aniq belgilanmagan.

XIII asrning 70-80-yillarida. Tver rassomlik maktabi paydo bo'ldi. Mahalliy ustalar tomonidan yaratilgan Tverdagi Transfiguratsiya sobori devoriy rasmlari tatarlar bosqinidan keyin monumental rangtasvirga murojaat qilishning birinchi urinishi edi. Tver piktogrammalari va unchalik yuqori bo'lmagan qo'lyozmalar oq, qizil va ko'k ranglarning oq rangli yorqinligi va dekorativ kombinatsiyasi bilan ajralib turadi. Biroz vaqt o'tgach, Tverda Moskva maktabi paydo bo'ldi, uning dastlabki yodgorliklari uning Rostov va Yaroslavl bilan yaqin aloqalaridan dalolat beradi.

XIV asrda. tosh ibodatxonalarning keng ko'lamli qurilishi boshlanishi bilan fresk rasmlari qayta tiklandi. Pskov yaqinidagi Snetogorsk monastiri sobori freskalari hali ham Nereditskiy tipidagi Novgorod freskalariga yaqin. 14-asrning 2-yarmidagi Novgorod rasmlari. tabiatda erkinroq. Ulardan ba'zilari Vizantiyadan kelgan odamlar tomonidan bo'yalgan: Ilyina ko'chasidagi Najotkor cherkovlarining freskalari va Volotovo dalasidagi Ustoz cherkovi. Boshqalar janubiy slavyanlar tomonidan chizilgan: Kovalyovdagi Najotkor cherkovlarining freskalari va qabristondagi Tug'ilgan kun va Skovorodskiy monastirining Archangel Maykl cherkovi.

Eng ta'sirlisi - Yunon Feofan tomonidan Ilyina ko'chasidagi Najotkor cherkovining freskalari, shuningdek, Volotovning freskalari, ular o'zlarining ma'naviylashtirilgan tasvirlar va san'at yo'nalishida hayratlanarli. Teofanning devoriy rasmlari o'zining og'ir ifodaliligi, kompozitsiya va yozuvning ajoyib erkinligi bilan nafaqat Rossiyada, balki Vizantiyada ham tengsizdir. Xor stendlaridagi burchak kamerasining freskalari yaxshi saqlanib qolgan: astsetik ideallarni o'zida mujassam etgan tasvirlar psixologik keskinlik, yozish texnikasi - texnikaning dinamikasi va o'ziga xosligi, o'ta vazminlik bilan ranglanishi bilan ajralib turadi. Ilohiy va avliyolar Teofanda insonni boshqarishga va unga yuqori g'oya nomidan qilgan ishlarini eslatishga qaratilgan dahshatli kuch sifatida namoyon bo'ladi. Ularning to'q rangli yuzlari engil joylashtirilgan oq ranglardan farqli o'laroq, oqartirilgan sariq, qip-qizil, ko'k ranglar o'ziga xos ohangga ega bo'lib, tomoshabinga bevosita va chuqur ta'sir qiladi. Fyodor Stratilat cherkovining freskalari stilistik jihatdan Ilyina ko'chasidagi Qutqaruvchining rasmlariga yaqin. Ularning chiqishlarida yunonlar bilan birga o‘qigan rus ustalari ishtirok etgan bo‘lishi mumkin.

Novgorod rasmining gullab-yashnashi 15-asrda sodir bo'ldi. Novgorod piktogrammalarida - azizlarning o'ziga xos tanlovi: Ilya, Vasiliy, Flor va Laurus, Paraskeva Pyatnitsa, Anastasiya, Nikola, Jorj. Ular xalq tafakkurida tabiat kuchlari bilan bog'langan va insonni, uning uyini va iqtisodiyotini himoya qilishga chaqirilgan. Ikonografiya butparastlarning omon qolganlari, folklor, mahalliy tarixiy voqealar va kundalik hayotning ta'siri izlarini ochib beradi. Novgorod jamoat hayotining g'ayrioddiy faolligi va taniqli demokratizmi mahalliy rasmda shaxsning o'ziga xos idealini - qat'iyatli, baquvvat, kuchli shakllanishiga yordam berdi. Novgorod piktogrammalari ishonchli, qattiq chizmalar, nosimmetrik kompozitsiyalar va yorqin, sovuq ohanglar bilan ajralib turadi.

XIV asr oxiri - XV asr boshlari. Moskvaning badiiy roli kuchaydi. Bu yerda Feofan Grek, Gorodetslik Proxor, Andrey Rublev, Daniil Cherniy ishlagan. Moskva Kremlining Annunciation sobori ikonostazasida Feofan Masih, Xudoning onasi va azizlarning piktogrammalarining hajmini biroz oshirdi va siluetning aniq ifodalanishiga erishdi ("deesis darajasi"). Bu daraja rus yuqori ikonostazining keyingi rivojlanishi uchun katta ahamiyatga ega edi. Moskvada Feofan tomonidan yaratilgan maktab mahalliy ustalarning rivojlanishini rag'batlantirdi, ammo ular Feofannikidan farqli uslubni ishlab chiqdilar. 1408 yilda Andrey Rublev va Daniil Cherniy Vladimirdagi Assos soborining yangi rasmini ijro etishdi. An'anaviy ikonografik tasvirlardagi bu freskalar zamondoshlarning chuqur ruhiy dunyosi va fikrlarini ochib beradi. Xalqni yetaklagan havoriylarning nuroniy mehribon chehralari, rasmning mayin uyg‘un ohanglari tinchlik tuyg‘usi bilan sug‘orilgan. Keyinchalik Rublev tomonidan chizilgan Zvenigorod darajasidagi piktogrammalar deezs mavzusining sof ruscha talqini. Barakali Masihning surati ichki kuch va dono xotirjamlikka to'la. Rublev hayotning yorqin tomonlarini va insonning ruhiy holatini san'atda o'zida mujassam etgan noyob sovg'aga ega edi. Uning asarlarida Teofan obrazlarining astsetik ajralishning ichki g‘alayonlari osoyishtalik go‘zalligi va ongli axloqiy to‘g‘rilik kuchi bilan almashtirilmaydi.

Rublevning asarlari Moskva rassomlik maktabining cho'qqisi bo'lib, kengroq, umummilliy xarakterdagi g'oyalarni ifodalaydi. Trinity-Sergius monastiri sobori uchun chizilgan ajoyib "Uchbirlik" ikonasida Rublev sevgi va ma'naviy birlik g'oyalarini o'zida mujassam etgan, o'zi ishlab chiqqan diniy syujetning tor doirasidan ancha oshib ketadigan tasvirlarni yaratdi. Sokin suhbatda bir-biriga boshlarini egib o‘tirgan farishtalar timsollari mangulik timsoli bo‘lgan aylana hosil qiladi, silliq, uyg‘un chiziqlar esa yorqin, mujassamlashgan o‘ychanlik kayfiyatini uyg‘otadi. Nozik, nozik muvofiqlashtirilgan ohanglar, ular orasida oltin va jarangdor ko'k ustunlik qiladi, aniq topilgan kompozitsiyaning ichki erkinligi uning ifodali ritmi bilan bu yorqin asarning chuqur insoniy niyati bilan chambarchas bog'liq.

XV asrning oxirgi uchdan birida. Dionisiy o'zining badiiy faoliyatini boshlaydi. Moskva boshchiligidagi Rossiya markazlashgan davlatining shakllanishi davrida yaratilgan Dionisiy va uning maktabining piktogramma va freskalarida texnikaning muayyan bir xilligi, ustalarning badiiy shaklga e'tibori, bayram va bezak xususiyatlari kuchayadi. Dionisiy piktogrammalarining nozik chizilgani va nafis ranglanishi, kuchli cho'zilgan nafis figuralari nafis tantanavorlikka to'la. Ammo psixologik nuqtai nazardan, uning tasvirlari Rublevskiydan past. Dionisiy va uning o'g'illari Teodosiy va Vladimir tomonidan yaratilgan, Kirillov yaqinidagi Ferapontov monastiri sobori devoriy rasmlari rangning o'ziga xos yumshoqligi, devor tekisligiga bo'ysunadigan kompozitsiyalarning go'zalligi, go'yo sirg'aluvchi figuralar bilan ajralib turadi. . Dionisiy va uning maktabi rassomlarining ko'plab asarlari ularning g'azabini keltirib chiqardi. XV asr oxirida. Moskva rassomlari Novgorod, Pskov, Shimolga, Volga bo'yidagi shaharlarga boradilar va bu san'at markazlarining eng yaxshi ustalari Moskvaga ishlash uchun boradilar, ular poytaxt rassomlarining ijodiy usullari bilan tanishadilar. Moskva san'ati asta-sekin mahalliy maktablarni tekislaydi va ularni umumiy modelga bo'ysundiradi.

XVI asrda. davlat va cherkovning mustahkamlanishi qirol hokimiyati, cherkovning unga bo'lgan munosabati, ibodatdagi san'atning o'rni, cherkov syujetlarini tarjima qilish usullari haqidagi savollarning nazariy rivojlanishi bilan birga keldi. San'at dogmatik diniy adabiyot ta'sirida sun'iy ravishda murakkab, sxolastik mavhum bo'ladi. Ko'p spekulyativ allegoriya va belgilar ko'pincha tarkibni yashiradi va kompozitsiyani ortiqcha yuklaydi. Xat kichikroq bo'ladi, uslub o'zining monumentalligi va ravshanligini yo'qotadi. "Vladimir knyazlari haqidagi ertak" asosida ishlangan Moskva Kremlining Oltin palatasining saqlanmagan surati Moskva avtokratlarining hokimiyatining uzluksizligi g'oyasini aniq tasvirlab berdi. Qozonning qo'lga olinishi munosabati bilan chizilgan "Jangchi cherkov" ikonkali rasmi Ivan Dahlizning apofeozini ifodalaydi, allegoriyalar va tarixiy parallelliklarga to'la. Bunday asarlarda siyosiy, dunyoviy tendentsiyalar ustunlik qildi. Bu tendentsiyalar bir qator qo'lyozma kitoblarning miniatyuralarida yanada kuchliroq edi. Eng yirik kitob yozish ustaxonalari Novgorod, Moskva va Trinity-Sergius Lavra shaharlarida joylashgan. Fundamental "Facial Vault" 16 000 ga yaqin miniatyuralarni o'z ichiga oladi. Harbiy va janrli sahnalar hayotdan olingan kundalik tafsilotlar bilan grafik tarzda yaratilgan va akvarel bilan bo'yalgan. Ular kosmosning ko'p qirrali konstruktsiyalari, haqiqiy landshaft sifatida namoyon bo'ladi. Tipografiya, birinchi tajribalari 50-yillarda. XVI asr., rus o'ymakorligining boshlanishi. Ivan Fedorov buning uchun ikona va miniatyura rasmidan mustaqil badiiy yechim topdi.

XVI-XVI asrlar oxirida. Moskvada rasmning ikkita yo'nalishi shakllandi, ular shartli ravishda o'zlarining g'ayratli tarafdorlari "Godunov" va "Stroganov" nomlari bilan ataldilar, ularning birinchisi 15-16 asrlardagi piktogramma va monumental rangtasvirning qat'iy uslubiga intildi. 16-asr ustalari uchun xos boʻlgan. qirollik ulug'vorligiga bo'lgan muhabbat va psalterlarni tasvirlashda u chekka chizmalar bilan qo'lyozmalarni loyihalashning eski an'anasini qayta tikladi. Stroganov maktabi ranglarni oltin va kumush bilan uyg'unlashtirgan kichik, aqlli, nozik yozuvni o'stirdi; piktogrammalar boy feodallarning uy ibodatxonalari uchun chizilgan - murakkab hunarmandchilikni biluvchilar. Rang-barang liboslardagi azizlarning go'zalligi va himoyasiz zaifligi, murakkab fantastik manzarali fon ushbu maktab ustalari - Emelyan Moskvitin, Stefan Paxiri, qirollik piktogramma rassomlari Prokopiy Chirin, Savinlar oilasi asarlariga xosdir. va boshqalar.

Mijozlarning ijtimoiy kontingenti kengaydi. Qirol saroyi bilan bir qatorda ruhoniylar va boyarlar, savdogarlar va boy shahar aholisi tosh cherkovlar va xonalarni jadal qurish va bezashni amalga oshirdilar. Rassomlar soni ortib bormoqda, ba'zan etarli darajada professional tayyorgarlik ko'rmagan, bu esa kamaymoqda umumiy daraja mahorat. Ammo shaharning quyi tabaqalaridan va davlat dehqonlaridan kelganlar orasida dunyoqarashining yangiligi, syujetlarning erkinligi va xilma-xilligi, texnik jasorat bilan hayratga soladigan devoriy rasmlar, piktogrammalar, miniatyuralar yaratgan yorqin iste'dodli odamlar ko'p edi. usullari. San’at demokratlashmoqda, tushunarli va qulay bo‘lib bormoqda, xalq dunyoqarashiga yaqinlashmoqda. XVI asr ustalarining ko'plab nomlari ma'lum. - Moskva, Yaroslavl, Kostroma, Nijniy Novgorod, ko'pincha yirik artellarda ishlaydi: ba'zi ustalar cherkov devorlariga kompozitsiyalarni rejalashtirgan, boshqalari yuzlarni bo'yashgan, uchinchisi - kiyim-kechak va pardalar, to'rtinchisi - me'morchilik va landshaftlar, beshinchi - bezaklar va boshqalar. Kollektiv ijodkorlik aniq bir xillikni ishlab chiqdi. Ikonka chizishda 2 XVI asrning yarmi ichida. Stroganov maktabining an'analari kuzatilgan. "Moskva mitropoliti Aleksiy" ikonkasi muallifi avliyoning ajoyib libosini ham, fonning murakkab bulutlarini ham, pastda tarqalgan landshaftni ham mehr bilan bo'yadi. Masofadan idrok qilish uchun mo'ljallangan piktogrammalarda shakllar kattaroq, chiziq yanada baquvvat, siluet yanada ifodali, rang berish sodda va xiraroq. Monumental rangtasvir piktogramma va G'arbiy Evropa gravyurasi sezilarli ta'siri ostida rivojlanadi. Syujetlar ko'paytiriladi, kundalik tafsilotlar bilan qiziqarli hikoyaga qisqartiriladi, raqamlar miqyosi kichrayadi, chizma o'zining oldingi lakonik ekspressivligini yo'qotadi, individual tasvirlar takrorlanadigan turlar bilan cheksiz ravishda to'lib-toshgan.

XVI asr oxirida. Moskva Kremlining qurol-aslaha palatasi umuman rus san'atiga kuchli ta'sir ko'rsatgan badiiy rasmning markaziga aylandi. Uning rassomlari eng keng doiradagi ustalar edi: ular devor rasmlari, piktogrammalar va miniatyuralar, bo'yalgan mebel va uy-ro'zg'or buyumlari, qirol portretlarini bo'yash, cherkov va dunyoviy bayramlarni bezash va hokazo. Garchi kasblarning tez-tez o'zgarishi ustalar orasida stereotip uslublarini ishlab chiqqan bo'lsa-da, Qurol-yarog' san'ati juda yuqori professional daraja. Bu erda Iosif Vladimirov va Simon Ushakov tomonidan yozilgan rus san'ati tarixidagi rassomlik bo'yicha birinchi maxsus risolalar paydo bo'lib, ikona tasvirlarining hayotiy ishonchliligi muammosini qo'ydi. Rassomlikda Ushakov asosiy e'tiborni shaklni chiaroscuro modellashtirishga, o'tishlarning yumshoqligiga, tasvirning uch o'lchovliligiga, ularning haqiqati taassurotiga erishishga qaratdi.

Moskva, Rostov, Romanov va Borisoglebskaya Sloboda, Vologda, Trinity-Sergius Lavra va boshqa shaharlarda ishlagan Yaroslavl va Kostroma piktogramma rassomlarining devor rasmlari bitmas-tuganmas fantaziya, atrofdagi voqelikka qiziqish bilan ajralib turadi. Hunarmandlar ko'p figurali, dinamikaga to'la, ko'rkam gilam bilan ibodatxonalarning devorlari va gumbazlarini qoplagan rang-barang rasmlarga qiziqarli va bezakli effekt qo'sha oldilar. Bir qator sahnalar rivoyat sikllarida shakllangan bo'lib, ko'plab nozik seziladigan kundalik tafsilotlar va haqiqiy landshaftlarning motivlari mavjud. Ilyos payg'ambarning Yaroslavl cherkovidagi piktogrammalar va Semyon Kolmogorodetsning bir nechta ajoyib piktogrammalari singari, bu devor rasmlari hali ham qo'rqoq, lekin er yuzidagi hayotning go'zalligini ochib beradigan odamlarning optimistik munosabati bilan o'ralgan.