Opis na fresci Giotta u kapeli Scrovegni. Čarolija antičkih freski: kapela Scrovegni u Padovi. Radno vrijeme, cijene ulaznica

Sveučilišni YouTube

1 / 5

✪ Giotto, Capella del Arena (Scrovegni), Padova, cca. 1305 (1. dio od 4)

✪ Giotto, Capella del Arena (Scrovegni), Padova, cca. 1305 (2. dio od 4.)

✪ Giotto, Capella del Arena (Scrovegni), Padova, cca. 1305 (4. dio od 4.)

✪ JOTTO. "Kapela Scrovegni". Biblijska priča

✪ Giotto, Capella del Arena (Scrovegni), Padova, cca. 1305 (3. dio od 4.)

titlovi

Ovo je kapela Scrovegni, mala privatna kapela povezana s palačom koja je pripadala obitelji Scrovegni. Obitelj Scrovegni naručila je Giotta da ovu kapelu ukrasi freskama. Zovu je "Capella del Arena" zbog blizine starorimske arene. Kad uđete unutra, kao što je sada... Moram reći, više je nego što sam očekivao. Poseban je osjećaj – okruženi slikama, kada ste u prostoriji čiji su zidovi potpuno prekriveni freskama. Ovdje ima puno scena priča, ali čak i u tim scenama ima "smicalica" - lažnih mramornih ploča. Postoji osjećaj da je ovo kamen, iako je u stvari dio slike. I na stropu je isto. Ovdje je ispisano plavo nebo sa zvijezdama i slikama Krista, Marije i drugih svetaca i likova. Kapela Scrovegni je vrlo strogo organizirana. Od vrha do dna spuštaju se tri reda slika. Mislim da je to neka spirala s koherentnom pričom. Počinje s roditeljima Majke Božje, zatim se prikazuje rođenja Marije , njezino vjenčanje, a zatim prelazimo na drugu razinu, gdje je prikazan Kristov život i njegove propovijedi. Zatim je u donjem redu prikazana Muka, događaji na samom kraju Kristova zemaljskog života i neposredno nakon njegove smrti. Sve se to pojavilo, kako je čudno da se to danas shvati, zahvaljujući grijehu kamate, koji je teško teretio savjest Enrica Scrovegnija, koji je posjedovao palaču u blizini, koji je posjedovao ovo zemljište, koji je sagradio ovu kapelu i unajmio Giotta. Njegov otac je bio kamatar, sam Enrico je bio kamatar. Odnosno, zainteresirao se. Kao i sada, ako uzmete kredit u banci, plaćate kamate. Kada prebacite novac na kreditnu karticu, plaćate proviziju. A u katoličkom svijetu profesija bankara donosila je mnogo novca, ali unutar ovog sustava vjerovanja vodila je ravno u pakao. A Dante, veliki kasnosrednjovjekovni pjesnik, u svojoj najpoznatijoj pjesmi Božanstvena komedija, šalje Scrovegnijeva oca u jedan od najstrašnijih krugova pakla. Enrico je bio jako zabrinut zbog svega ovoga i stoga je učinio dobro djelo s gledišta katolicizma. Sagradio je ovu kapelu kako bi iskupio svoj grijeh kamate u nadi da će to pomoći njegovoj duši da ode u raj. Vidimo samog Enrica u ovoj kapeli, na zidu iznad ulaza, gdje je Giotto napisao Posljednji sud: Enrico kleči, pružajući kapelu Djevici Mariji. Pruža ga trima Marijama, Djevica Marija stoji u sredini. Obratite pažnju gdje je zapisano Enrico: on je na strani blaženih. Na slici Posljednjeg suda vidimo Krista iznad. Prokleti su s njegove lijeve strane, a blagoslovljeni s njegove desne strane, a ovdje je prikazan Enrico. A početnu točku cijelog ovog ciklusa vidimo u gornjem dijelu slavoluka na suprotnom zidu, gdje Bog poziva Gabrijela k sebi i govori mu da ode Djevici Mariji i kaže joj da će postati majka spasitelja. čovječanstva – Krist. Zanimljivo je da je Giotto koristio slikarsku ploču kada je slikao Boga. Ovo nije mural. Zanimljivo je da je umjesto stila koji vidimo na freskama odlučio koristiti konzervativniji stil, manje zemljani. Vratimo se Blagovijesti. Na ovom zidu vidimo iste iluzije koje ispunjavaju sve freske. Pogledaj Mariju i anđela. Giotto je za svakog od njih stvorio arhitektonski prostor. To nisu slikoviti paneli sa zlatnom pozadinom koja simbolizira božanski prostor, Marija i anđeo su u zemaljskom okruženju. Evo još jednog sjajnog primjera kako je prikazana arhitektura, stvarajući osjećaj volumena, čak i u ovoj eri, do linearne perspektive. Dva prizora ispod Navještenja lijepi su prazni arhitektonski prostori, sobe s uljanicama koje vise sa stropa, gdje se umjetnički stvara osjećaj volumetrijske svjetlosti i sjene. Ovo je primjer namjernog naturalizma, odražava Giottov interes za svijet, za stvarni, fizički prostor u kojem postoji čovječanstvo. Titlovi zajednice Amara.org

Crkva

Ovu zemlju stekao je u veljači 1300. od izvjesnog Manfredo Dalesmanini... Prema dokumentima, građevina koja nije sačuvana, uz koju je kapelica bila uz kapelicu, bila je prilično prostrana: prostorija za tople kupke, štale, dva donjona, dva ulazna vrata s pogledom na samostan Eremite i rijeku.

Crkvena dozvola za gradnju oratorija (kapelice) izdana je 31. ožujka 1302. godine. Kapela je planirana kao privatna (privatna) građevina i, prema riječima padovanskog biskupa, u njoj se nije očekivao veliki priljev javnosti. Međutim, nakon izgradnje bio je otvoren za javnost. Župljanima kapele oprošteni su grijesi papinskom bulom od 1. ožujka 1304. godine.

Vlasnik je naručio uređenje interijera kapele Giottu, prvom talijanskom umjetniku tog vremena. Postoji pretpostavka da je Enrico sagradio crkvu da bi iskupio grijehe svog oca kamatara - Reginaldo, kojeg je čak Dante smjestio u 7. krug pakla u svom "Božanstvena komedija"(XVII, 64-75). Enrico se i sam bavio lihvarstvom – papa Benedikt XI oprostio mu je ovaj grijeh.

Enrico je oporukom obvezao nasljednike da daju donacije ovom hramu. Njegov grob s mramornom portretnom slikom u punoj veličini nalazi se u apsidi, a portretna slika u prizoru Posljednjeg suda na suprotnom zidu, gdje predstavlja maketu Gospine kapele. Likovni kritičari ovu slikovnu sliku svrstavaju među prve portrete u zapadnoeuropskom slikarstvu. Čak prethodi portretu Ivana Dobrog. Dodatna suptilnost - lik donatora Scrovegnija izrađen je u istim omjerima kao i sveti likovi s kojima će se suočiti, bez ikakve hijeratske podređenosti sa smanjenjem razmjera. Istraživači primjećuju posebnu pozornost koju je umjetnik posvetio slici donatora: petnaest blaženih iza Scrovegnijevih leđa naslikano je u jednom radnom danu, izvedba Enricovog portreta trajala je četiri.

Arhitektura zgrada

Arhitekt crkve bio je Fra Giovanni ili samog Giotta. Graditelj je odabrao planski najjednostavniju verziju - pravokutnik 20 × 9 m s jednim brodom i oltarnom apsidom. Zgrada je prekrivena kutijastim svodom, visina stropa je 13 m. Na pročelju je trodijelni gotički prozor. Na desnoj strani, prema ulici, nalazi se šest prozora. Lijeva strana, uz kuću Scrovegni, je gluha.

Očito je da je zgrada prvobitno bila planirana za slikanje - svi zidovi su glatki, nema vijenaca, nema stupova ili izbočenih rebara.

Daljnja sudbina kapele

Nakon dovršetka Giottovih murala u gradu, crkva je po drugi put posvećena i konačno otvorena. Ceremonija je bila veličanstvena - za veću svečanost Scrovegni je 16. ožujka 1305. iznajmio tkanine i tepihe iz venecijanske crkve San Marco. Slika preostale apside nastala je 1310. godine. učenici Giotta iz Romagne. Mramorna oltarna pala kipara Giovannija Pisana, još jednog vodećih majstora tog doba, ukrašena je s dva anđela sa svijećnjacima i Bogorodicom s djetetom.

Iako je crkva bila namijenjena obiteljskoj namjeni, ipak je otvorena za javnost na dane Navještenja. Jako je privukla veliki broj divljenja javnosti, što je čak poslužilo i kao razlog za pritužbe susjednih eremitskih redovnika na odljev posjetitelja i prigovore obitelji Scrovegni zbog taštine i taštine.

Malo se zna o sudbini građevine u narednim stoljećima. U 19. stoljeću gotovo je uništena zbog novih vlasnika: uništili su ulazni trijem koji ju je krasio i srušili susjednu palaču Enrico Scrovegni. Time je otkriveno pročelje, a lijeva strana crkve nije poduprta. Konačno, u gradu je hram prebačen na gradsku općinu, koja je poduzela ozbiljne korake da spasi crkvu i freske čije se stanje ozbiljno pogoršalo.

Posljednji značajniji restauratorski radovi u kapeli trajali su oko sedam godina i završeni su 2002. godine. Tijekom njih freske su temeljito očišćene od čađe i naslaga ugljika te restaurirane.

Freske Giotto

Murali su naručeni ubrzo nakon otvaranja crkve i dovršeni po gradu, nakon 2 godine Giottovog rada. Umjetnik je morao raditi u žurbi, a to se posebno odnosi na nesavršenost freske "Posljednji sud", koju je dobrim dijelom prepustio svojim učenicima. Upitno je i točno autorstvo ciklusa Alegorija poroka i vrlina. Ruka šegrta nalazi se i u mnogim sporednim likovima glavnih ciklusa. Ukupno je više od 900 četvornih metara prekriveno slikama. m. zidova. Freske su izvedene u tri nivoa, od kojih se gornji nalazi na zavoju svoda.

Kao što je zabilježeno početkom 20. stoljeća likovni kritičar Pavel Muratov, Giottov rad u kapeli “preživio je do našeg vremena u dobrom stanju, gotovo ga nije dotaknula opasna brižnost restauratora. Ništa ne umanjuje važnost i dragocjenost ovog izvora života za svu talijansku umjetnost."

Stil i inovativnost

Stvarajući freske, Giotto se vodio i evanđeljima i apokrifnim tekstovima (posebno "Zlatna legenda" i protoevanđelje po Jakovlju "Priča o Jakovu o rođenju Marije"). To mu je omogućilo da uvelike diverzificira skup radnje. (Giottu je u izboru predmeta pomogao teolog Alterado de Catanei- umjetnik ga je prikazao kako na ramenu drži maketu kapele u prizoru prikaza Majci Božjoj).

Umjetnik odlučuje o temi u obliku niza dramskih epizoda, promatrajući u svakoj jedinstvo vremena i mjesta. Zahvaljujući jednostavnosti situacija i izražajnosti gesta, uspijeva prenijeti zamišljene epizode. Svaka pojedina freska kapele, unatoč potpunoj konzistentnosti cjelokupnog slikovnog ukrasa, zasebno je završeno djelo. Značajka kompozicije - energična konstrukcija volumena i prostora, odbijanje detaljnog prijenosa objekata materijalnog svijeta, generalizacije - uvjetne stjenovite planine, građevine. Giotto je okončao strah od praznine koji je karakterizirao srednjovjekovnu umjetnost.

Majstor uspostavlja jasan omjer između slikovitih prostora, slijedeći perspektivne odluke Trecenta, anticipirajući perspektivu renesanse. Stroga sređenost rasporeda prostornih planova organizira cjelokupni ritam interijera i ležeran, odmjeren tempo pripovijedanja. Na freskama koje se nalaze desno od središnje osi uzdužnih zidova kapele, umjetnik je perspektivnu točku malo pomaknuo ulijevo, smješten lijevo - udesno. Tako je Giotto cjelokupnu kompoziciju podredio središnjoj točki gledišta, dok je istovremeno freske uskladio s prirodnim svjetlom, čiji je izvor prozor na zapadnoj strani kapele.

Korištene boje su lagane i svečane. Osnovna nota je postavljena duboko azurnom bojom, koja se koristi kao pozadina.

Nove stilske tehnike: umjesto jasnih profila - meke, neprekidne linije, svijetli tonovi karanfila. Da bi se prenijela izražajnost pogleda, koristi se smeđe sjenčanje oko očiju. Obrnuta perspektiva često se koristi za prikaz tihe prisutnosti lika. Nabori su jasni i realistični, uz razumijevanje anatomije ljudskog tijela. Likovi postaju masivni, teški, "tjelesni". Lica likova na freskama često su izrazito individualizirana. Junaci se izrazito razlikuju od konvencionalnih i profinjenih likova bizantske i gotičke umjetnosti. Kompozicija se temelji na stvarnim odnosima između likova, izraženim u pogledima, izrazima lica i gestama, a ne idejama ili kanonu.

Vrijedi istaknuti novost još jedne tehnike koju je koristio Giotto - iluzornog arhitektonskog ukrasa i ciklusa Alegorije vrlina i poroka, izvedenih jednobojno, kao da su mramorni bareljefi. Takva će odluka u budućnosti činiti temelj posebnog žanra fresko dekoracije, koja će imati veliki uspjeh u doba Quattrocenta i Cinquecenta, iako je u slučaju kapele Scrovegni uzrokovana njezinom zategnutošću i Giottovom potrebom. stvoriti arhitektonski trompe l'oeil za proširenje prostora.

7. Rođenje Djevice 8. Uvođenje u hram 9. Obred štapova 10. Molitva za čudo nad štapovima 11. Vjenčanje Marijina 12. Svadbena procesija

Luk prezbiterija sa slikama na slavoluku ispred apside nastavlja priču o Mariji:

13. Arkanđeo Gabrijel je upućen da ode do Djevice Marije 14. Lik arhanđela Gabrijela iz Navještenja 15. Lik Djevice Marije iz Navještenja nalazi se s druge strane otvora, nasuprot Gabrijela 16.

Kapela Scrovegni (Italija) - opis, povijest, lokacija. Točna adresa, broj telefona, web stranica. Recenzije turista, fotografije i video zapisi.

• Ture za Novu godinu u Italiju
• Last Minute Tours u Italiju

Prethodna fotografija Sljedeća fotografija

Kapelu Scrovegni možemo nazvati pravom riznicom zapadnjačke umjetnosti. Veliki Giotto oslikao ga je freskama koje su bile revolucionarne za svoje vrijeme. Valja napomenuti da se to dogodilo mnogo prije renesanse, tijekom potpune dominacije gotičkog stila u umjetnosti. Umjetnik je svoj težak posao završio u samo nekoliko godina.

Vješto oslikana mala kapelica iznutra izgleda kao velika katedrala. Giotto je u svojim freskama pokušao približiti slike biblijskih likova običnim ljudima. Zato stari Josip spava u iščekivanju Isusova rođenja, a Juda se susteže od Kristova poljupca.

Upravo je u kapeli Scrovegni prvi put prikazano rođenje Spasitelja - prije su umjetnici radije ne dodirivali ovu temu. Slika pokriva kapelu u tri nivoa. Među zapletima je rođenje Djevice Marije, Posljednja večera, Posljednji sud, alegorijske slike poroka i vrlina.

Freska "Poklonstvo mudraca" prikazuje Halleyev komet, koji je preletio zemlju 1301. godine, baš kada se gradila kapela.

Kapelicu je sagradio Enrico Scrovegni. U početku je crkva nosila ime Svete Marije Milosrdne, ali se zadržao “narodni” naziv u čast arhitekta. Svojim velikodušnim darom stanovnicima Padove pokušao je iskupiti grijehe svog oca, kamatara Reginalda. Regginaldova škrtost bila je toliko poznata da je Dante čak ovjekovječio njegovo ime u Božanstvenoj komediji.

Pregled kapele Scrovegni

Navečer se u kapeli Scrovegni održavaju posebni programi Giotto pod zvijezdama. Gosti mogu gledati zvjezdano nebo, kao i animiranu predstavu s glumcima iz kulturne udruge teatrOrtaet, koji, odjeveni u likove iz 14. stoljeća, pričaju priču o kapeli Scrovegni. Obilazak je samo na talijanskom jeziku.

Praktične informacije

Adresa: Italia, Padova, Piazza Eremitani, 8. Web stranica (na engleskom).

Radno vrijeme: kapelica je otvorena za javnost tijekom cijele godine od 9:00 do 19:00 sati. V drugačije vrijeme godine dostupni su posjeti različitih duljina:

• u ožujku, travnju, svibnju, od 1. do 15. lipnja, kolovoza, rujna, listopada i od 1. do 15. prosinca - 15 minuta;
• u siječnju, veljači, od 16. lipnja do 30. lipnja, srpnju, studenom i od 16. prosinca do 31. prosinca - 20 minuta.

Male grupe ulaze u zgradu svakih 20 minuta. Pristup posjetitelja kapeli je strogo ograničen – to je prisilna mjera. Ne možete prekršiti određene temperaturni režim i vlažnost zraka u prostoriji, inače bi drevne freske mogle izblijedjeti.

Program Giotto pod zvijezdama traje od 25. ožujka do 4. studenog te od 27. prosinca do 6. siječnja (osim 31. prosinca i 1. siječnja) od utorka do nedjelje od 19 do 22 sata (zadnji ulaz u 21:20), trajanje programa traje 40 minuta. Maksimalan broj posjetitelja je 25 osoba.

Ulaz: za odrasle - 8 EUR, za djecu od 6 do 17 godina, studente do 27 godina i umirovljenike od 65 godina - 6 EUR, za djecu do 5 godina - 1 EUR. Od utorka do subote možete posjetiti kapelicu uz vodiča (grupe svakih 15 minuta od 12:15 do 13:30, zadnji ulaz u 13:15), cijena je 2 EUR po osobi. Ulaznica u kapelu Scrovegni vrijedi i za ulaz u Gradski muzej Eremitani i palaču Zuckermann. Cijene na stranici su za siječanj 2019.

Kapela u Italiji bivšeg trgovca Enrica Scrovegnija izgleda prilično neupadljivo i skromno izgleda. Ali unutra se nalaze pravo blago - freske čiji je autor talijanski majstor Giotto.

Povijest gradnje

Kapela Scrovegni (aka Chapel del Arena) osnovana je 1300. godine. Prije se na ovom mjestu nalazio veliki starorimski amfiteatar- njegov temelj korišten je pri gradnji hrama kao temelj.

Prvobitni naziv kapelice posvećene Gospi je crkva Svete Marije Milosrdne.

Sadašnji naziv - Scrovegni - dobio je ime po čovjeku koji je donirao značajna sredstva za gradnju ove crkvene građevine, Enricu Scrovegniju, bogatom padovanskom trgovcu.

Godine 1300. kupio je zemljište na tom području i naredio da se ovdje sagrade palača i kapelica. Prema jednoj verziji, Scrovegni uopće nije bio vođen vjerskim motivima: sagradio je ovu crkvu da iskupi grijehe vlastitog oca, koji je bio osuđen za lihvarstvo.

Izgradnja kućne crkve i palače trajala je gotovo 2 godine, a 1305. crkva je posvećena (u čast Madonne dell Carita). Da ga naslika, Scrovegni je pozvao poznatog talijanskog umjetnika i arhitekta Giotta di Bondonea.

Capella degli Scrovegni izvorno je zamišljena kao obična kućna crkva za trgovačku obitelj. Tako je bilo prvih godina nakon izgradnje i posvećenja. No s vremenom je bilo sve više željnih da pogledaju freske slavnog majstora, a u kapelicu su posegnuli i drugi župljani, među kojima i iz susjedne eremitanske crkve, što je izazvalo veliko negodovanje eremitanskih redovnika.

Padovanskom biskupu čak je izražen i službeni protest., no biskup je ostalim župljanima dopustio posjet crkvi Scrovegni.

Godine 1328. zbog niza djela Enrico Scrovegni je protjeran iz Padove... Unatoč protjerivanju, u oporuci iz 1336. (Enrico je umro u Veneciji), Scrovegni je obvezao svoje nasljednike da godišnje daruju ovaj hram.

Stoljeće kasnije, palaču i kapelu stekla je još jedna bogata obitelj u Padovi - obitelj Foscari-Gradenigo. Nakon smrti glave obitelji, crkva je neko vrijeme propadala..

Početkom 19. stoljeća (1825.-1827.) palača koja je pripadala Ecricu Scrovegniju bila je razbijena, ali je crkva ostala - 50 godina kasnije preuzela ga je općina Padova... Istodobno, u 19. stoljeću, nakon restauracije, Capella degli Scrovegni prvi put otvara svoja vrata za one koji žele pogledati poznate freske.

Posljednja rekonstrukcija kapele degli Scrovegni izvedena je 2002. godine (uglavnom se bavila restauracijom fresaka).

Na stranicama naše stranice naučit ćete i o takvom prizoru kao što je most i po čemu je ova građevina poznata!

Pročitajte o još jednoj popularnoj atrakciji u Italiji - Mostu uzdaha u Veneciji, te što privlači turiste u ovo romantično mjesto.

Saznajte gdje se nalazi crkva Santa Maria Maggiore i opis poznatih mozaika u ovoj rimskoj bazilici.

Opis atrakcije

Capella degli Scrovegni - prilično jednostavna jednobrodna crkva... Oblikom podsjeća na pravokutnik (zgrada je visoka 13 metara, široka 9 metara, a duga 20 metara).

Zidovi crkve su ravni, bez arhitektonskih ekscesa, izbočina i niša,- odnosno crkva je projektirana na način da će zidovi u početku biti prekriveni freskama. Jedina iznimka je južni zid sa 6 prozora, kao i zapadni portal. Cijeli sjeverni zid je ravan i gladak.

Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti da su nacrtane bočne grede, postolje i lođe gornjeg sloja. To je učinjeno namjerno kako bi se prikazala perspektiva na glatkom i ravnom prostoru, bez oštećenja freska.

Svaki zid posvećen je zasebnom ciklusu fresaka... Giottove freske u kapeli Scrovegni u Padovi prikazuju trenutke iz života Isusa i njegove Majke. Zasebne scene posvećene su njezinu životu, njezinoj zaručnici s Josipom, trenutku Navještenja. Gornji svod posvećen je ciklusu "Alegorije poroka i vrlina".

U ovoj je kapeli po prvi put na freskama prikazano Kristovo rođenje... Iz nekog razloga, umjetnici se ranije nisu doticali teme rođenja, mnogi su je radije zaobilazili, opisujući druge aspekte Spasiteljevog života.

Ove freske su se bitno razlikovale od svih prethodno naslikanih - Giotto je "humanizirao" sve vjerske likove, likovi i lica bili su detaljni i realistični... Prvi put likovi na Giottovim slikama i freskama u kapeli Arene u Padovi dobivaju volumen i živahne emocije.

Po prvi put figure su dobile dubinu, naznačene su sjene i chiaroscuro.- slike više nisu "ravne" kao što su bile, a Giottov način umjetničkog prijenosa postao je prekretnica u europskom slikarstvu tog vremena.

Prevladavajuće boje freski su azurne (za ono vrijeme vrlo skupa boja), narančasta, žuta, zlatna i ružičasta.

Najbolje očuvane freske, koje su slikane u tehnici "mokre žbuke"- boje ostaju iste svijetle. No, slike u tehnici "suhe freske" bile su puno manje posreće - boje (osobito crveni i zeleni tonovi) su izblijedjele, žbuka se mjestimično mrvila.

Izvanredna je činjenica da je Giotto, kada je prikazivao Betlehemsku zvijezdu, za osnovu uzeo Halleyev komet, koji je upravo prošao preko Zemlje 1301. godine.

O poznatim Giottovim djelima, koja se nalaze u kapeli Scrovegni, saznat ćete iz sljedećeg videa:

Radno vrijeme, cijene ulaznica

Unatoč činjenici da je crkva mala i izvana neprimjetna, ući u nju nije tako lako. Za posjet Capella degli Scrovegni potreban je termin... To se odnosi na posjete u "visokoj sezoni", kada je priljev turista vrlo velik. Posjetite li Padovu tijekom niska sezona, puno je lakše ući u kapelicu.

Kapela je otvorena za javnost:

• Siječanj veljača,
• sredina lipnja - kraj srpnja,
• Studeni,
• Prosinac: od 16. do 24. i od 27. do 31.

Stoga morate uzeti u obzir ovaj faktor ako ćete posjetiti Padovu i doći do kapelice. Potrebno je unaprijed rezervirati datum i vrijeme Vašeg posjeta.(Internet rezervacija vrši se najmanje 24 sata prije posjeta, na dan rezervacije neće biti moguće posjetiti kapelu) na web stranici: http://www.cappelladegliscrovegni.it/index.php/en/.

Radno vrijeme - od 9 do 19 sati.

Kapela ima veliki broj polaznika - u prostoriji ne može biti više od 25 osoba u isto vrijeme.

Posjeti su također ograničeni- grupa turista može ostati u kapelici najviše 40 minuta. Od toga će 15 minuta biti prikazan video o povijesti gradnje crkve, a nakon toga - slobodno vrijeme za upoznavanje s Giottovim freskama.

slikar: Giotto di Bondone
godine života: 1267-1276 (vjerojatno) - 1337
pogleda vizualne umjetnosti: slikarstvo, freske, drvorez, projekt zvonika
stil: protorenesansa

Capella del Arena jedna je od najvrijednijih atrakcija grada Padove, koju svaki gost grada mora posjetiti. Raskošno unutarnje slikarstvo, freske ruke velikog majstora - Giotta - kompenziraju asketsku vanjštinu Capella del Arene i pretvaraju je u vlasništvo svjetske umjetnosti.

Kapela je sagrađena početkom 1300-ih na ruševinama starorimskog amfiteatra. Arhitektonske komponente zgrade upućuju na to da su tvorci kapele u početku planirali preusmjeriti glavna uloga interijer - slike i freske. Odsutnost pregrada, štukature, velike ravnine trebale su postati osnova za vjerske predmete. Kapela je podignuta u ime "Blagovještenja". Giotto je dobio zadatak da oslika kapelu.

Najranije Giottovo djelo su freske za Chapel del Arena u Padovi. Freske predstavljaju pojedinačne prizore od kojih srca publike padaju u nesvijest od divljenja.

Giotto di Bondone. Freske za Chapel del Arena u Padovi

Freske su raspoređene u tri horizontalna reda. Prizori iz života Djevice Marije, njezinih roditelja, svetih Joakima i Ane ispunjavaju gornji red. U srednjem redu - prizori iz Kristova života. Muka Gospodnja i nedjelja prikazani su u donjem, trećem redu. Važno je napomenuti da se donji red nalazi na visini od samo 3 metra ispod poda, što posjetiteljima pruža izvrsnu priliku da izbliza uživaju u detaljima freski.

U doba Giotta freska je bila novi žanr umjetnosti, a Giotto je postao jedan od prvih velikih majstora ovog žanra, začetnik novog talijanskog slikarstva. Nekoliko stoljeća upravo je freska bila test za stupanj umjetnikove darovitosti. Cijela je poteškoća bila u tome što je freska slikana na mokroj žbuci bojama razrijeđenim u vodi. Stoga umjetnik nije imao priliku ispraviti pogrešku, jer se žbuka brzo osušila. Ponekad je veličina slika bila ogromna. Da bi se mogao nositi s radom, umjetniku je bila potrebna ne samo mirna ruka i oštro oko, već i izdržljivost. Stvaranje freski smatralo se "muškim" radom. Zato je Michelangelo, primjerice, slikarstvo na panoima nazvao "zanimanjem za žene i slabiće". Tehnika takvih mokrih fresaka zove se"Buon freska" ... Glavna prednost ove tehnike bila je njena visoka trajnost: boja i žbuka postali su jedinstvena cjelina, a izvorna boja koju je stvorio umjetnik dugo je sačuvana.

Giotto je počeo slikati freske u kapeli Arene 1303. godine. Zanimljiva činjenica- niti jednu od ovih freski nije potpisao Giotto. Njegovo autorstvo potvrđuju dva književna izvora iz 1313. godine. Prema jednom izvoru, Giotto je radio u kapeli Arene između 1303. i 1306. godine. Drugi dokument kaže da je gradnja kapele započela 1303. godine, a Giotto je oslikao freske do završetka gradnje.

Giotto di Bondone. "Susret kod Golden Gatea"

"Susret kod Golden Gatea". Ovo je priča o susretu Joakima s Anom, roditeljima Djevice Marije, na Zlatnim vratima nakon protjerivanja Joakima. Senzualnost, čistoća međuljudskih odnosa, snaga dobrote i ljubavi - moćan skup vrlina koji vas tjera da dugo zadržite pogled na fresci i doživite neobjašnjiv osjećaj topline.

Giotto di Bondone. "Let za Egipat”

Naslov djela, koji nagovještava taštinu i tjeskobu, ne odgovara onome što vidimo na fresci. Smirenost, duševni mir, tajanstvenost, nežurnost i negdje budna. Veličanstvena stjenovita pustinja, procesija, odmjereni put. Giottov “bijeg” najmanje je nalik na bijeg.

Giotto di Bondone. "Judin poljubac"

Snaga pogleda, poza, gesta - dva glavna lika prikazana su na fresci u cjelini, koja se lako može odvojiti od općeg zapleta freske. Susret raja i pakla, čija je umjetnička kruna bio Judin poljubac. Tjeskoba i iščekivanje neiscrpne boli dramatičan je učinak koji je Giotto uspio postići.

Gornji dio freske izrađen je tehnikom suhe freske, koja se odlikovala svojom krhkošću. Zbog svoje jake osjetljivosti na uništavanje, Vasari je ovu tehniku ​​nazvao "strašnim izumom". Nažalost, ovaj "strašan izum" uskratio je suvremenicima priliku da promišljaju male detalje freske "Judin poljubac" (posebno oružje stražara), koje je Giotto stvarno stvorio.

Giotto di Bondone. "Oplaćanje nad Kristom"

Oplakivanje Krista jedna je od središnjih tema europskog religioznog slikarstva. Ovo je pravo Giottovo remek djelo i biser Capella del Arene. U slikarstvu tog razdoblja nema analoga napetosti. Središte kompozicije su dvije bliske osobe: mrtvi Krist i njegova majka. Takva odluka oštro pojačava dramatičnost prikazanog.

Ljudski poroci i vrline - samo 14 slika, Giotto ih je izrazio pod glavnim freskama Chapel del Arena, na mramornom postolju. Stvoritelj podučava čovječanstvo neobičnu lekciju: zlo će biti bačeno u ponor pakla, a ljudska dobrota će biti nagrađena u raju. Naglašavaju monumentalnost slika - sive nijanse u kojima je Giotto izvodio ova djela. Siva boja kao da pretvara umjetnost u kamene kipove. Važno je napomenuti da je Giotto prvi upotrijebio takvu tehniku ​​u povijesti slikarstva. S vremenom je ova tehnika dobila svoje službeno ime -"Slikanje u sivom".

Uske oči likova, velike crte lica, široke jagodice, snažna stas likova - ovo je Giottov rukopis. Svaki detalj freski ima značenje, svaki lik ima značenje. Emocije, osjećaji, geste junaka Giottovih freski daju kapeli Del Arena mističnom snagom kojoj niti jedan posjetitelj ne može odoljeti.

fotografija sa stranica: ibiblio. org, skrbnik. co. uk, freechristimages. org, fotografija iz svijeta. com, eldibujante. com, artprojekt. ru,

Također možete pokrenuti raspravu o temama koje vas zanimaju na naš portal.

Giotto di Bondone: slike, freske, kreativnost, foto radovi, biografija -na portalu 2 kraljice. ru!

Freske Chapel del Arena autora Giotta najveće su remek-djelo talijanske umjetnosti u smislu tehnike, dizajna i kreativnog genija, te su jedinstvena likovna cjelina za ono vrijeme. Giotto je stigao u Padovu kao zreo umjetnik sa svojim jedinstvenim slikarskim stilom, u doba vrhunca svog talenta, na poziv Enrica Scrovegnija 1304. ili 1305., gdje je Scrovegniju oslikao kapelu i izvodi nekoliko drugih djela koja nisu sačuvana.

Oslikavanjem kapele del Arena Giotto je napravio revoluciju u europskom slikarstvu. Padovanske freske postale su pravo otkriće za Italiju početkom XIV. stoljeća, u njima se odmah vide sve zasluge majstorovog rada, što mu je u povijesti umjetnosti priskrbilo časni položaj velikog inovatora, koji je model za druge umjetnike. Umjetnik ovdje uspostavlja jasan omjer između slikovitih prostora, anticipirajući perspektivu renesanse.

Kjaroskuro

Oslikavanjem kapele del Arena Giotto je napravio revoluciju u europskom slikarstvu, tu počinje njegova nova faza, kada plastične kvalitete predmeta i dubina prostora postaju glavna zadaća slikarstva, kada se modeliranje volumena sa sjenom postaje od iznimne važnosti i u tom smislu svjetlost se počinje tumačiti ne kao srednjovjekovna emisija boja, već kao prava rasvjeta, na određeni način usmjerena u suprotnosti sa srednjovjekovnom "emicijom boja".

I premda Giotto ne održava uvijek tu jedinstvenu orijentaciju, i, iako tijela i predmeti u njegovim djelima još ne bacaju sjene, ipak je prvo potvrdio chiaroscuro, da je on stoljećima postao nepromjenjiv zahtjev europskog slikarstva.

Tehnika izrade freski

Freske kapele su relativno dobro očuvane zbog činjenice da su nastale uglavnom u tehnici "buon fresco" u kojoj se boje nanose na mokru žbuku. Kada se osuše, žbuka i boja čine jedinstvenu cjelinu, što vam omogućuje da dugo zadržite izvornu boju.

Neke boje, posebno ultramarin, neki zeleni i crveni tonovi, naneseni su tehnikom "suhe freske" - boja se nanosi na suhu žbuku, ti dijelovi su pretrpjeli velika destrukcija.

Jedva primjetne pruge koje odvajaju jedno područje žbuke od drugog, omogućuju vam da odredite broj dana koje je umjetnik proveo radeći na fresci. Freske su oslikane na mokroj žbuci, svaki put nanijevši toliko da je umjetnik mogao oslikati ovo područje u jednom danu (sve dok površina ostane mokra). Ako ovo mjesto nije bilo teško, tijekom dana se oslikavala velika dnevna površina; inače, manji. Pri izračunu se pokazalo da je Giotto proveo 852 dana na poslu u kapeli del Arena, čak i uzevši u obzir činjenicu da su mu vjerojatno pomagali studenti, najmanje dvije godine radio je na stvaranju padovanskog ansambla fresaka.

Zgrada Chapel del Arena

Kapela je posvećena 1305. godine u čast Madone della Carita, a 1306. godine vjerojatno je dovršeno zidno slikarstvo. Da ga je naručio Giotto, nedvojbeno potvrđuju kronike iz 14. stoljeća.

Relativno mala kapela del Arena, sagrađena početkom 1300-ih. na ruševinama antičkog rimskog amfiteatra, moguće prema projektu samog Giotta - u obliku izduženog pravokutnika s kutijastim svodom - prilično opsežna (20 metara duga, 9 metara široka i 13 metara visoka) jednostruka - Brodska crkva, njezini zidovi, lišeni arhitektonskih podjela, tvore veliku ravan, unutrašnjost joj je jednostavna. Prvobitno planirane opsežne zidne površine kapele bile su jasno namijenjene freskama, budući da, osim šest prozora na južnom zidu i zapadnom portalu, nema arhitektonskih podjela, nema skulpturalnih ukrasa, nema vijenaca, nema stupova, nema izbočenih rebara. . Posebno se ističe sjeverna strana kapele, koja je nekada bila uz kuću, bez prozora i kao da je posebno stvorena za murale. Umjetnik je morao riješiti težak zadatak - pronaći određeni sustav rasporeda murala koji bi omogućio ne samo ukrašavanje, već i ritmično organiziranje ovog praznog interijera.

Zahvaljujući Giottovim freskama, svojim sjajnim bojama i jasnim oblicima, relativno mala prostorija kapele daje dojam velikog prostora. Giottove kompozicije čine svečani i elegantni ansambl, zatvoren u elegantan ornamentalni okvir, koji blista intenzivnim, gustim tonovima ultramarina, ružičasto-crvene, plave, žute, pistacija-zelene boje, koji se ističu na hladnoj plavoj pozadini. Giottova bojanka igra važna uloga- ne samo da izražava nebesku simboliku, već pomaže dati stvarnu uvjerljivost, plastični volumen figurama i predmetima, istaknuti glavne likove, otkriti ideološko značenje kompozicije.

Freske kapele

Svaka pojedina etapa je mala u odnosu na ukupnu površinu zida (2,31x2,02 m). Na dugim zidovima kapele nalaze se malene samostalne kompozicije u tri reda posvećene životu Majke Božje i Krista, međusobno povezane kao prizori jedne priče. Svaka kompozicija, kao dio cjeline, može se percipirati kao samostalno djelo. Freske su poredane u ravnomjerne redove i zatvorene u pravokutnike - gotovo kao što su pročelja protorenesansnih građevina raščlanjena na pravokutnike. Zapravo, ovo su slike oslikane na zidovima.

Donji red počinje relativno nisko - na udaljenosti od 3 metra od poda, a treći red se nalazi na visini većoj od sedam i pol metara. Veličina svake figure je oko jedan metar, pa se scene drugog reda percipiraju s poteškoćama, a da ne govorimo o trećem. Ipak, upravo unutar tih malih prizora Giottov tip je monumentalan zidna ploča, koja tada postaje glavna dekorativna i kompozicijska tema monumentalnog slikarstva renesanse.

Giotto je izvodio scene u stilu Cimabuea i Arnolfa di Cambia, koji su se vodili principima kompozicijske jasnoće i cjelovitog volumetrijskog prostora figura. U interijeru Capella del Arene, koju je oslikao Giotto, princip raskomadanja i ravnoteže već trijumfuje.

Pripovijest je neužurbana i nekomplicirana, ispunjena mirnim dostojanstvom. Giotto prikazuje vjerske prizore u zemaljskom okruženju – umjesto zlatnog tla Bizanta, ima krajolik ili građevine. Neke od scena Giotto posuđuje iz bizantske umjetnosti (usredotočujući se uglavnom na minijature crkvenih knjiga), ali ih prerađuje, oživljavajući novi život... Likovi freski prikazani su na pozadini prirodnog i arhitektonskog krajolika. Pozorište, poprište radnje, ocrtani su posvuda vrlo oskudno: s uvjetnim arhitektonskim paviljonima, koji podsjećaju na klizne ukrase na pozornici. Tanki stupovi, trijemovi, lukovi potrebni su samo da pokažu da se radnja odvija u prostoriji ili blizu nje, da se istaknu određeni mizanscen, da se stvori okvir za lik. Gdje je pozadina krajolik, nalikuje poznatim slajdovima u ruskim ikonama. I nigdje nema detalja. Bez šarenih bljeskova. Svijetle, hladne boje, glatka tekstura. Izostavljajući sitnije detalje, pozornost gledatelja koncentrira na značajne geste i položaje, ocrtavajući figure gustim izražajnim obrisom.

Svaka scena uključuje nekoliko glumci, pun suzdržanosti, dostojanstva i snage, obdaren dostojanstvenim izgledom. Giottovi junaci gube tradicionalni bizantski ikonografski izgled zdepastih, širokih lica, svi imaju sličan tip lica - duguljastog, s teškom bradom i zatvorenih očiju. Likovi su umotani u klamije jednostavnog kroja teških jednobojnih tkanina, umotanih u velike nabore. Giotto je prvi počeo realistično slikati odjeću, koristeći nabore, kao da ocrtava volumetrijski oblik skriven ispod tkanine. Boccaccio je napisao da su umjetnikovi junaci potpuno živi ljudi, samo ne mogu govoriti. Ujedno se u njegovu djelu mogu čuti neki odjeci bizantskih kanona. Dakle, sveti likovi (kao što bi trebalo biti u ikonopisu) opremljeni su aureolima.

Giotto u svojim skladbama pokazuje različite emocije lika, strane njegovog karaktera, njegovo moralno stanje. Za današnji ukus umjetnik ponekad djeluje vrlo nesigurno, ali put koji je zacrtao kasnije će dovesti do najviših uspona renesanse. Čak ni Michelangelo, kojeg poznajemo, nikada ne bi postojao da Giotto nije poduzeo ove prve, po našem mišljenju neizvjesne korake.

Otvaranje oslikane kapele

Dana 25. ožujka 1305. godine, nakon završetka oslikavanja, obavljena je druga ceremonija posvete ove male crkve. Slava njegovih umjetničkih inovacija privukla je vjernike u kapelu, što je čak izazvalo sukob sa susjednom crkvom Eremitani (Pustinjaci). Kapitul redovnika pustinjaka u tom je pogledu izrazio službeni protest biskupu grada Padove, optužujući Enrica Scrovegnija za ponos.

Otvaranje kapele za posjete javnosti poklopilo se s naletom interesa za Giottovo djelo koje je obilježilo kraj 19. stoljeća. Sudbina je čuvala ta blaga tijekom Drugog svjetskog rata. Bombe su padale na Padovu više puta, ali nijedna nije pogodila kapelicu. U toj se činjenici osjeća mistični dah.