5 mjuzikala i njihovi autori. Najpoznatiji mjuzikli. Romeo i julija. Od mržnje do ljubavi

U toplo ljetno veče ili kišni dan, predlažemo da uronite u smjesu muzika, pesme, plesovi,komedija i drame... Razveselite se, ili možda malo tužno. Predstavljamo vam 5 najpoznatijih mjuzikala na svijetu:

"Moja lijepa damo"(Moja lijepa dama) (1956.)

Ovaj mjuzikl baziran je na drami Bernarda Shawa "Pygmalion", koji govori o tome kako glavna junakinja, cvjetnica Eliza Dolittle, postaje šarmantna dama. Ova transformacija se dogodila zbog spora između profesora fonetike i njegovog prijatelja lingviste.
Mjuzikl je premijerno prikazan 15. marta 1956. godine. Preveden je na jedanaest jezika, uključujući hebrejski, i uspješno je hodao u više od dvadeset zemalja. Mjuzikl je osvojio 6 nagrada Tony. Prodato je više od pet miliona primjeraka originalne glumačke ekipe na Brodveju, a istoimeni film Georgea Cukora objavljen je 1964. godine. Warner Brothers je platio rekordnih 5,5 miliona dolara za prava za snimanje mjuzikla.

"Notre Dame de Paris"(Notre-Dame de Paris) (1998.)

Musical postavljena prema romanu Notre Dame Cathedral Viktora Igoa. Prvi put je prikazan u Parizu 16. septembra 1998. i ušao je u Ginisovu knjigu rekorda kao najuspješniji u prvoj godini.

"mačke"(Mačke) (1981)

Osnova za "Mačke" bio je ciklus dječijih pjesama T.S. Eliotova "The Old Possum's Book of Practical Cats", objavljena 1939. u Engleskoj. Ovo je zbirka ironičnih skica mačjih karaktera i navika, iza kojih se lako naslućuju različiti ljudski tipovi.
U Cats Theatreu, koji je kreirao dizajner John Napier, nema zavjese, dvorana i pozornica su jedan prostor, a radnja se odvija ne frontalno, već cijelom dubinom. Pozornica je uokvirena poput deponije i predstavlja planinu živopisnog smeća, scenografija je opremljena sofisticiranom elektronikom. Glumci su reinkarnirani u graciozne mačke sa slojevitom šminkom, ručno oslikanim tajicama, perikama od jake vune, krznenim kragnama, repovima i sjajnim kragnama.
Tokom postojanja, mjuzikl je postavljen više od četrdeset puta, posetilo ga je više od 50 miliona gledalaca u trideset zemalja, preveden na 14 jezika, a ukupno trenutno premašio 2,2 milijarde dolara. Među nagradama Cats su nagrada Laurence Olivier i nagrada Evening Standard za najbolji mjuzikl, sedam nagrada Tony i francuska nagrada Moliere. Snimci originalnih sastava iz Londona i Brodveja dobili su Grammy nagrade.

"Fantom iz opere"(Fantom iz opere) (1986.)

"Fantom iz opere", prema istoimenom romanu francuskog pisca Gastona Lerouxa. Sumorno je i romantična priča o natprirodnom biću koje je živelo u tamnici ispod Pariske opere.
Postala je druga najduža emisija nakon "Mačke" u istoriji Brodveja, gde ju je pogledalo 10,3 miliona ljudi.
Više od 65.000 predstava "The Ghost" izvedeno je u 18 zemalja, uključujući Japan, Austriju, Kanadu, Švedsku, Njemačku i Australiju. Predstave Fantom iz opere dobile su više od 50 prestižnih nagrada, među kojima su tri Laurence Olivier i sedam nagrada Tony, sedam nagrada Drama Desk i nagrada Evening Standard. "Fantom iz opere" osvojio je simpatije više od 58 miliona gledalaca iz cijelog svijeta. Samo u Njujorku ga je pogledalo skoro 11 miliona ljudi, a širom sveta preko 80 miliona.

"mama mia"(Mamma Mia) (1999.)

Ideja da se napravi originalni mjuzikl baziran na ABBA-inim pjesmama pripada producentkinji Judy Kramer. Više od 27 miliona - ukupan broj gledalaca širom sveta koji su prisustvovali mjuziklu "Mama Mia". Svakog dana širom sveta mjuzikl "Mama Mia" poseti više od 20.000 ljudi.
Za osam godina distribucije, mjuzikl je postavljen u više od 130 velikih gradova. Album sa snimanjem prve produkcije "Mama Mia" postao je platinasti u SAD-u, Australiji i Koreji; dva puta platinasta u Velikoj Britaniji i zlatna u Njemačkoj, Švedskoj i Novom Zelandu.

Uživajte u gledanju!

Mjuzikl je u kojem se iznenađujuće prepliću pjesme, muzika, dijalozi i koreografija. To je relativno mlad koji je izveden veliki uticaj opereta, burleska, vodvilj itd. Zbog svoje spektakularnosti, mjuzikl se smatra jednim od najkomercijalnijih pozorišnih žanrova, a zbog složenosti proizvodnog procesa na njega se troši mnogo više novca.

Istorija nastanka novog muzičkog žanra

Polazištem ovog žanra smatra se 1866. godina, kada je na brodvejskoj sceni postavljen prvi mjuzikl Black Crook u kojem su se preplitali melodrama, romantični balet i drugi žanrovi. Od tog vremena, lista mjuzikala stalno se dopunjuje novim nastupima. Iz navedenog proizilazi da je domovina ovog žanra Amerika. Početkom 19. stoljeća američki kompozitori J. Kern, J. Gershwin, Cole Porter dali su muzičkom žanru istinski američki prizvuk: u ritmovima melodija bile su vidljive note džeza, libreto je postao složeniji, pojavili su se američki obrti. u tekstovima itd. dostigao visoke nagrade. Džordž Geršvin nagrađen je za mjuzikl “Pjevam te” Najpoznatije predstave koje su uvrštene na listu mjuzikala su nesumnjivo “Vest Side Story” (kompozitor L. Bernstein) po Šekspirovim tragedijama “Romeo i Julija” i “Isus Krist superzvijezda” „Na muziku kompozitora Endrua Lojda Vebera. Ovaj talentovani kompozitor je i autor drugih podjednako, a možda i poznatijih mjuzikala: „Mačke“ i „Fantom iz opere“.

Najbolji mjuzikli: AFI lista

Američki filmski institut objavio je 2006. godine listu najboljih američkih mjuzikala u posljednjih 100 godina. Predstavljamo Vašoj pažnji ovu listu:

“42. ulica” - (1933).
"Cilindar" (1935).
"Plutajuće pozorište" (1936).
Čarobnjak iz Oza (1939).
"Yankee Doodle Dandy" (1942).
"Hoćemo li se naći u St. Louisu?" (1944).
“Otpuštanje u grad” (1949).
"Amerikanac u Parizu" (1951).
Pevanje na kiši (1952).
“Pozorišni kombi” (1953).
“Sedam snaha za sedam braće” (1954).
“Momci i lutke” (1955).
"Kralj i ja" (1956).
West Side Story (1961).
“Moja lijepa dama” (1964).
“Zvuk muzike” (1965).
"Smiješna djevojka" (1968).
"Kabare" (1972).
Sav taj džez (1979).
"Ljepotica i zvijer" (1991).

Uprkos činjenici da je, po mišljenju mnogih, zlatno doba mjuzikla završeno, u proteklih 13 godina u Holivudu je snimljeno mnogo odličnih filmova u ovom žanru. Evo liste najboljih mjuzikala 21. veka.

Dancing in the Dark (2000).
Moulin Rouge (2001).
“Čikago (2002).
Fantom iz opere (2004).
La Boheme (2005).
“Začarani” (2007).
“Mamma Mia” (2008).
Burleska (2010).
Les Miserables (2012).
"Boginja" (2013).

Francuski mjuzikli: lista najboljih predstava

Do 1958. smatran je isključivo američkim žanrom, ali ove godine u Londonu je trijumfalno izvedena predstava „Miserables” po djelu V. Huga. Muziku je komponovao Claude Michel Schonberg. Još jedno djelo ovog kompozitora, Miss Saigon, zasnovano na operi Madame Butterfly, doživjelo je uspjeh na pariškoj sceni. Na listi mjuzikala nalaze se produkcije "Starmanija-Starmanija" (Mišel Berger), "Romeo i Julija" (Žerard Presgurvik), "Notre Dame de Paris" (Riccardo Cocciante), "Mocart" (Kunze i Levay) itd.

ruski mjuzikli

Najpopularniji mjuzikl u Rusiji dugi niz godina bila je i ostala divna rok opera Juno i Avos. Ovo je možda najmoćnije djelo kompozitora A. Rybnikova. Danas su najbolji ruski mjuzikli "Nord-Ost", "Metro", in poslednjih godina na ruskoj sceni postavljaju se djela "Notre Dame de Paris", "Chicago", "Mačke" itd., prevedena na ruski jezik.

Dana 19. avgusta 1957. godine u Vašingtonu je održana premijera mjuzikla "Priča sa zapadne strane" prema drami Arthura Lorenza. Bila je to priča o Romeu i Juliji, prenesena u tadašnju američku stvarnost. Glavni junaci - mladi Jevrejin Toni i Italijan katolik Marija - pripadaju dvema neprijateljskim grupama mladih u Njujorku, ali se, uprkos svemu, vole. Mjuzikl je odmah postao hit, a nakon prikazivanja 1961. samo je ojačao svoju poziciju.

Mjuzikl je jedan od najpopularnijih žanrova pozorišne umjetnosti. Uostalom, njegova radnja se odigrava ne samo u riječima i djelima, već i u pjesmama i plesovima. Osim toga, mjuzikli su u pravilu prepoznatljivi po svojoj masivnosti i svjetlini, što privlači publiku.

Odlučili smo podsjetiti na najpoznatije predstavnike ovog žanra.

"Moja lijepa damo"

Godine 1964. izašao je istoimeni film u kojem je ulogu Elize igrala Audrey Hepburn.

Ovaj mjuzikl baziran je na drami "Pygmalion" Bernarda Shawa, koja govori o tome kako glavna junakinja, cvjetnica Eliza Doolittle, postaje šarmantna dama. Ova transformacija se dogodila zbog spora između profesora fonetike i njegovog prijatelja lingviste. Eliza se preselila u kuću naučnika kako bi prošla težak put obuke i transformacije.

Mjuzikl je premijerno prikazan 15. marta 1956. godine. Julie Andrews je igrala glavnu ulogu, Elizu. Predstava je odmah stekla nevjerovatnu popularnost, a ubrzo je dobila i nekoliko prestižnih pozorišnih nagrada.

Godine 1964. objavljen je istoimeni film u kojem je Audrey Hepburn igrala ulogu Elize.

"zvuci muzike"

Osnova za ovaj mjuzikl postao je njemački film "Porodica von Trapp". Slika govori o austrijskoj porodici koja je, bježeći od nacista, otišla u Ameriku. Radnja je zasnovana na knjizi Marije von Trapp - direktnog učesnika tih događaja.

Premijera je održana 16. novembra 1959. godine. Mjuzikl je osvojio 8 pozorišnih nagrada Tony. Godine 1965. objavljen je istoimeni film. Njena radnja je bila malo drugačija od predstave, ali je upravo on donio "Zvuku muzike" pravu svjetsku slavu.

"kabare"

Radnja legendarnog mjuzikla zasnovana je na pričama "Berlinske priče" Christophera Isherwooda o životu u Njemačkoj početkom 30-ih godina. Drugi dio priče dolazi iz predstave "Ja sam kamera" Johna Van Drutena, koja govori o ljubavi mlade spisateljice i pjevačice berlinskog kabarea Sally Bowles. Sudbina je dovela heroja u glavni grad Njemačke početkom 30-ih. Ovdje upoznaje Sally i zaljubljuje se u nju. Ali ona je odbila da ga prati u Pariz, slomivši mu srce.

Mjuzikl je premijerno prikazan 20. novembra 1966. godine. Produkcija je osvojila 8 nagrada Tony. Godine 1972. objavljen je istoimeni film u režiji Boba Fossea. Imidž Sally sjajno je utjelovila Liza Minnelli.

"Isus Krist Superstar"

Komad je izazvao mnogo kontroverzi i postao kultna ikona hipi generacije.

Muziku za ovaj mjuzikl napisao je Andrew Lloyd Weber. Za razliku od tradicionalnih produkcija, ova priča cijelu priču samo kroz pjesme. Takođe je postao originalan zahvaljujući rok muzici i modernom rečniku u tekstovima. To je produkciju učinilo pravim hitom.

Priča u njoj govori o poslednjih sedam dana Isusovog života, koji prolaze pred očima Jude Iskariotskog, razočaranog Hristovim učenjem.

Rok opera je prvi put izvedena kao album 1970. glavnu ulogu izveo ju je pjevač grupe Deep Purple Ian Gillan. Komad je izazvao mnogo kontroverzi i postao kultna ikona hipi generacije. Godinu dana kasnije, postavljen je na Brodveju.

"čikago"

Dana 11. marta 1924. u Chicago Tribuneu, novinarka Maureen Watkins ispričala je o glumici estrade koja je ubila svog ljubavnika - to je postala polazna tačka za radnju mjuzikla. U to vreme, priče o seksualnim zločinima bile su veoma popularne, a Votkins je nastavio da piše o njima. Dana 3. aprila 1924. godine pojavio se njen novi članak o ženi koja je upucala svog dečka. Watkins je kasnije napisao dramu Čikago.

Priča mjuzikla govori o kordebaletskoj plesačici Roxy Hart, koja je hladnokrvno ubila svog ljubavnika. U zatvoru, Roxy upoznaje Velmu Kelly i druge kriminalce, a zatim unajmljuje advokata Billyja Flynna, uz pomoć kojeg izbjegava kaznu, a istovremeno postaje prava zvezda... Mjuzikl je premijerno prikazan 3. juna 1975. godine.

2002. godine izašao je film "Čikago" sa Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) i Richardom Gereom (Billy Flynn).

"mačke"

U "Mačkama" nema zavese, a bina se spaja sa salom u jedinstven prostor.

Osnova za ovaj popularni mjuzikl bio je ciklus dječijih pjesama T.S. Eliotova "Knjiga praktičnih mačaka starog oposuma", objavljena u Engleskoj 1939. godine. Zbirka je ironično govorila o navikama i navikama mačaka, u kojima su se nagađale ljudske osobine. Elliotove pjesme su voljele Andrewa Lloyda Webbera.

U "Mačkama" je sve neobično - nema zavese na sceni, ona se stapa u jedinstven prostor sa publikom. Sama scena je uokvirena kao deponija. Glumci se pojavljuju u obliku gracioznih mačaka zahvaljujući složenoj višeslojnoj šminki. Njihovi kostimi su ručno oslikani, sa perikama, repovima i kragnama od jakove vune. Mjuzikl je premijerno prikazan 11. maja 1981. u Londonu.

"Fantom iz opere"

Fantom iz opere baziran je na istoimenom romanu Gastona Lerouxa. Romantična, ali mračna priča govori o misterioznom stvorenju sa natprirodnim moćima koje živi u tamnici ispod Pariške opere. Zaljubljuje se u mladu pjevačicu Christinu i postaje njen pokrovitelj.

Fantom iz opere premijerno je izveden 9. oktobra 1986. u Kraljevskom pozorištu, uz prisustvo čak i članova porodice Njenog Veličanstva. Predstava je bila prvi najduži mjuzikl u istoriji Brodveja, nadmašivši čak i Mačke.

Godine 2004. mjuzikl je postao film u kojem je sliku maskiranog duha utjelovio Gerard Butler.

Evita

Ideja o stvaranju mjuzikla nastala je slučajno - u oktobru 1973. Tim Rajs je u svom automobilu čuo kraj radio emisije, u kojoj je bilo reči o Eviti Peron, supruzi argentinskog diktatora Huana Perona. Priča o njenom životu zainteresovala je pesnika. Radnja emisije govori kako je sa 15 godina došla u Buenos Aires i postala najprije poznata glumica, a potom supruga predsjednika zemlje. Ova žena je pomagala siromašnima, ali je istovremeno doprinijela uspostavljanju diktature u Argentini.

Mjuzikl je objavljen 21. juna 1978. godine, a 20 godina kasnije odlučeno je da se po njemu snimi film. U režiji Alana Parkera, Madonna je igrala glavnu ulogu.

"mama mia"

Popularnost ABBA-inih pjesama je tolika da ideja o stvaranju mjuzikla zasnovanog na njima nije iznenađujuća. Mjuzikl uključuje 22 hita legendarnog kvarteta. Muška polovina grupe ABBA postala je njen autor. Radnja je sljedeća: Sophie se sprema za udaju. Ona će pozvati oca na svadbu da je odvede do oltara. Jedino djevojčina majka, Donna, nikada nije pričala o njemu. Sophie je pronašla majčin dnevnik, koji opisuje njenu vezu sa tri različita muškarca, kao rezultat toga, svima njima šalje poziv. Kada gosti počnu da pristižu na svadbu, zabava počinje...

Ovaj veseli i vedri mjuzikl prvi put je prikazan publici 1999. godine, a 2008. godine snimljen je film po njemu s Meryl Streep, Pierce Brosnanom, Colinom Firthom, Amandom Seyfried i drugim glumcima.

"Notre Dame de Paris"

Mjuzikl je zasnovan na romanu Notre Dame Cathedral Viktora Igoa.

Mjuzikl je zasnovan na romanu Notre Dame Cathedral Viktora Igoa. Prvi put je prikazan u Parizu 16. septembra 1998. i ušao je u Ginisovu knjigu rekorda kao najuspješniji u prvoj godini.

Prema zapletu, mlada ciganka po imenu Esmeralda svojom ljepotom privlači pažnju muškaraca. Među njima su i biskup katedrale Notre Dame Frollo, mladi zgodan muškarac - kapetan kraljevskih puškara Phoebus i ružni zvonar Quasimodo, Frollov učenik.

Esmeralda se ludo zaljubljuje u najljepšu od njih - Phoebusa. Ne smeta mu da to iskoristi, uprkos činjenici da ima nevjestu - Fleur-de-Lys. Frollo je obuzet ljubomorom i izmučen sumnjama - uostalom, on kao sveštenik nema pravo da voli ženu. Kvazimodo se divi mladoj Ciganki, videći u njoj onu nedostižnu nezemaljsku lepotu, koja mu je potpuna suprotnost.

"Juno i Avos"

Mjuzikl je, bez preterivanja, najpoznatija ruska produkcija ovog žanra. Premijerno je prikazan 9. jula 1981. godine. Redatelj je bio Mark Zakharov, a glavne uloge tumačili su Nikolaj Karačencov i Elena Šanina. Zasnovan je na pjesmi Andreja Voznesenskog "Možda".

Prema zavjeri, grof Rezanov, nakon što je sahranio svoju ženu, odlučio je svu svoju snagu posvetiti služenju Rusiji. Njegove sugestije o potrebi pokušaja uspostavljanja trgovinskih odnosa sa sjeverna amerika dugo vremena nije naišao na odgovor vlasti, ali mu je, konačno, naređeno da ode tamo. Tamo upoznaje mladu Conchitu i oni se zaljubljuju. Okolnosti ih primoravaju da se rastanu, ali uspevaju da se tajno venčaju. I iako im neće biti suđeno da se ponovo vide, njihova ljubav će živeti zauvek.

Ovo je vjerovatno prvi film kojeg se neko sjeća kada kaže "mjuzikl". Štoviše, zanimljivo je da pjesme koje su zvučale u njemu uglavnom nisu napisane posebno za ovu sliku i da su izvedene ranije, uključujući i druge filmove i mjuzikle. Glavni glumac Gene Kelly bio je i jedan od reditelja filma, što mu je omogućilo, sa svojim statusom superzvijezde, da napravi film upravo onako kako je želio. Naravno, i sam je pevao pesme. Ali za lijepu Debbie Reynolds (inače, majka "princeze Leje", Carrie Fisher), za svaki slučaj, angažirana je profesionalna pjevačica: i sama Reynolds je dobro pjevala i plesala, ali nije bilo rizika. Kao rezultat toga, film je zauvijek zauzeo ponosno mjesto među najboljim filmskim mjuziklima u istoriji.

Ako govorimo o kinematografskoj vrijednosti, onda je među svim imenovanim filmovima ovo remek-djelo Larsa von Triera, naravno, glavno. Rizičan, eksperimentalan (muzičke numere su snimane stotinama video kamera iz različitih uglova), okrutan, odmah je postao događaj svuda osim u konzervativnoj Americi, gde fon Trier nikada nije bio omiljen. Nije pomogao čak ni poziv u kameju Džoela Greja, poznatog po ulozi zabavljača u Kabareu. Pjevačica Bjork napisala je svoje najbolje pjesme za film i izvela ih zajedno sa Catherine Deneuve. Holivudski film je otkriveno ignoriran, čak mu nije dao ni Oskara za najbolju pjesmu, ali na sreću pametni ljudi Holivud nije dekret. Film je osvojio najprestižniju svjetsku filmsku nagradu Zlatnu palmu, a iako je Björk od tada odbijala čak ni razgovarati s von Trierom, zahvaljujući njemu je osvojila i nagradu Cannes za najbolju glumicu.

Jedna od najboljih muzičkih bioskopskih bajki, pa čak i sa pjesmama koje je napisao i izveo sam David Bowie. U filmu je igrao ulogu glavnog negativca, koji, općenito, uopće nije negativac, već usamljeni, pa čak i zaljubljeni romantičar. Čarobni svijet, dlakava čudovišta, dvorci sa zakrivljenim prostorom - sve to oživljava uz nevjerovatnu Bowievu muziku i živi i danas.

Pjesme grupe ABBA odavno su pretvorene iz pop hitova 70-ih u vlasništvo univerzalne ljudske kulture. Stoga, kada je na njihovom materijalu postavljen mjuzikl, to nije bio komercijalni trik (iako je bio i za njih), već jednostavno priznanje očiglednog: ABBA više nije samo ABBA. Stoga, iako holivudske zvijezde u kombinaciji s pjesmama švedskog kvarteta na prvi pogled izgledaju divlje, brzo se naviknete i počnete dobivati legitimno zadovoljstvo.

Činilo se da do početkom XXI Vekovima je holivudski mjuzikl odavno mrtav žanr i samo su se eksperimentatori poput fon Trira usuđivali da rade s njim. Ali Baz Luhrmann je svima dokazao da to nije tako. Njegova velika produkcija ljubavne priče smještene u zloglasni francuski kabare bila je vrlo pravovremena i nevjerovatno uspješna. Hollywood je shvatio da se žanr mora razviti.

Ogroman blokbaster u boji nekada se takmičio s Prohujalo s vihorom. Makar samo zato što je bajka o Ozu ionako imala više čitalaca. U filmu glumi i najveća holivudska glumica, Judy Garland, i još uvijek je nemoguće ne zaljubiti se u nju kada igra svoje uloge u ovom filmu. U Sjedinjenim Američkim Državama ovaj film se uvijek naziva među deset najznačajnijih filmova u istoriji, a širom svijeta gledaoci svih uzrasta i dalje rado gledaju ovu sliku.

Jedan od najvećih mjuzikla u istoriji. Melodije Michela Legranda su odavno postale popularne, niko se i ne sjeća njihovog autora, ni filma, ni uloge nakon koje je Catherine Deneuve postala superzvijezda, ni trijumfa filma u Cannesu. Ali muzika iz "Šerburskih kišobrana" zvuči svuda, gde ima ljubavi, tuge i romantike. Zbog nje, ovu sliku gledaju mnogo puta, plačući nad sudbinom tako mladih i tako nesretnih heroja.

Po standardima današnjeg gledaoca, trosatni filmski mjuzikl s vrlo nepretencioznom i neužurbanom radnjom, uključujući i temu nacizma, izgleda teško. Jer ovo je spektakl na velikom platnu kojem treba posvetiti cijelo veče. Pogledajte šarmantnu Julie Andrews na ovom velikom ekranu, prepustite se ljepoti njenog glasa - i ne samo njenog glasa. Tada će biti jasno zašto je Oskarovska komisija filmu dodijelila nagrade ne samo u nominacijama "mjuzikl", već ga je smatrala najboljim filmom s najboljom režijom 1966. godine.

Slika Audrey Hepburn nikako ne odgovara prodavačici cvijeća iz "Pygmalion" Bernarda Shawa. Ali, glumica je uspela da na neko vreme "ukroti" svoju neopisivu gracioznost i gracioznost, da bi ih potom ponovo "oslobodila". Tako je nastao jedan od njenih najpoznatijih filmova, gdje, začudo, ni sama Hepburn gotovo nije smjela pjevati, iako se za to ozbiljno pripremala. Ali mnogo godina kasnije, kada je film objavljen na DVD-u, pronađeni fonogrami s njenim glasom postali su dostupni široj javnosti.

Mladi Džon Travolta, koji lepo pleše, a malo manje lepo peva, glavni je ukras ovog mjuzikla. Slika mladog nasilnika, čije se srce ispostavilo da je veće nego što je očekivao, osvojila je sve djevojke na planeti, s izuzetkom progresivnih sovjetskih gledatelja: oni jednostavno nisu vidjeli film.

Stil, stil i opet stil - to je ono što je učinilo mjuzikl "Kabare" u režiji Boba Fosija tako sjajnim. Strastvena i složena veza između Lize Minnelli i Michaela Yorkea odvija se u Berlinu ranih 1930-ih. Prostor je sumoran, opresivan, pomalo izopačen, drzak. I radnja mu odgovara. Ovo nije lijepa ljubavna bajka, već surova priča o nekoliko isprepletenih ličnih tragedija, gdje su abortus, jevrejski obred i ljudi misteriozno nestali iz sale u kojoj junakinja izvodi svoje zonge.

Priča Damiena Chazellea - živo oličenje american dream... Od skromnog kratkometražnog filma "Opsesija" o probi bubnjara u režiji sadističkog dirigenta - do istoimenog cjelovečernjeg filma o kojem se odmah pročulo u kinematografskim krugovima. A pored toga je nevjerovatno elegantan mjuzikl sa holivudskim zvijezdama, koji se već smatra filmskim događajem godine. Elegantan, pametan, precizan, nije predstava na platnu, već ozbiljan film sa muzičkim numerama. Ovo je priča koja se stvara pred našim očima.

Dugi niz godina jedan od najpoznatijih mjuzikala na svijetu nije mogao biti prebačen na bioskopska platna. Stoga su ovu verziju gledali vrlo pomno, rugajući se vokalu Gerarda Butlera, svirajući nedostatke njegovog glasa s dramatičnim talentom. Ali Emmy Rossum se u naslovnoj ulozi snašla sa svojim ulogama baš filigranski, na nivou dobrog operska pevačica... I iako je film propao na kino blagajnama u Sjedinjenim Državama, ipak je ušao u istoriju. Skupa i na momente vrlo zanimljiva proizvodnja.

Žene na ivici nervnog sloma, mrtvac u susjednoj sobi i puno pjesama, šala i plesa - to je cijeli mjuzikl Fransoa Ozona. Što ujedno ostaje i najpoznatije djelo ovog reditelja, a praktički nema gledatelja koji ovaj film nije pogledao barem nekoliko puta. Jer sve je na njemu savršeno, uključujući, naravno, najbolje francuske glumice različitih generacija.

Woody Allen i mjuzikl su nespojive stvari. Kao i, na primjer, Tim Roth, Edward Norton, Natalie Portman i mnoge druge zvijezde koje se baš i ne uklapaju u kulturu pjesama. Na to je šaljivdžija Alen računao. I, kao i uvijek, bio je u pravu: režiserovi obožavatelji film su prihvatili vrlo blagonaklono.

Za sovjetsku javnost nema sumnje koja je Mary Poppins bolja: oni jednoglasno preferiraju sovjetsku u izvedbi Natalije Andrejčenko i odbijaju gledati Diznijev mjuzikl koji obožava cijeli svijet. Ali oni koji su sami sebe savladali ne mogu se tada otarasiti opsesivnih melodija pjesama koje izvode Julie Andrews i njene kolege. Razigrani, duhoviti, a ponekad i nevjerovatno tužni, jednostavni su i lijepi, baš kao i ova adaptacija.

Tim Burton je natjerao sve da pjevaju: Johnny Depp, Helena Bonham Carter (takođe je glumila trudna), Sasha Baron Cohen, Alan Rickman - krvav, mračan i vrlo sladak mjuzikl o rezanju grla britvom i "najgorim kolačima u cijelom Londonu “, koji se pripremaju od čovjeka. Čak je i publika koja je gledala ovaj mjuzikl na Brodveju bila pomalo zatečena, ali je potom film prihvatila kao svoj.

Za Judy Garland, ovaj film, rimejk filma iz 1937. sa velikim Adolpheom Menjouom u naslovnoj ulozi, bio je vrlo ličan, jer je na mnogo načina odražavao detalje njene vlastite biografije. Stoga joj je bilo jako teško doći na snimanje: kažu, ponekad je tjerala grupu da čeka na sebe i po nekoliko dana, probijajući rokove i rizikujući da bude izbačena iz projekta. Studio nije oprostio glumici: ubrzo nakon izlaska filma ostala je bez posla. Ali dugo je izvodila pjesme iz ovog mjuzikla na svojim koncertima.

Nakon četvrt veka uspešnih brodvejskih produkcija, "Čikago" je pronašao uzornu kinematografsku interpretaciju uz pomoć glavnog savremenog specijaliste za žanr Roba Maršala. Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones i Richard Gere su i sami pjevali za svoje likove, iako im je očito nedostajalo vokalne vještine za to, što je izazvalo negativnu reakciju brojnih gledatelja. Ali Filmska akademija je otvoreno podržala film, dodijelivši mu 6 Oskara odjednom i upisavši ga u povijest američke kinematografije. Tako je ostao tamo.

Gangsterski akcioni film. Ali postoje dvije posebnosti. Prvo, svi gangsteri pjevaju ovdje. Drugo, sve ih igraju mala djeca, na koje mitraljezi gađaju kolače. Gledanje ovog mjuzikla Alana Parkera je neverovatno zabavno, a mlada Džodi Foster ovde se takođe jasno izdvaja od ostalih. talentovani glumci... Njena fatalna žena, čak i u dečijoj odeći, ostaje opasna i seksi.

Pretvoriti glavni film Federica Fellinija "8½" u mjuzikl izgleda na prvi pogled potpuni apsurd, pa stoga slika Roba Marshalla ima mnogo protivnika, kao i sva ostala njegova djela. Daniel Day-Lewis nimalo ne liči na rafinirano-ciničnog Marcella Mastroiannija, a Marshallovi akcenti su donekle pomjereni. Ipak, za svakog poznavaoca filma ovaj film je od posebnog značaja kao priznanje jednom režiseru u njegovoj ljubavi prema radu drugog. Vrlo šareno, inventivno priznanje.

Muziku za West Side Story napisao je veliki Leonard Bernstein, jedan od najboljih dirigenta dvadesetog vijeka, poznavalac klasične muzike, pedagog i jednostavno izuzetna ličnost. Možda zato mjuzikl zvuči tako savršeno da se i danas čuje, izdržao je mnoga izvođenja u različite zemlje... Radnja je priča o Romeu i Juliji, prenesena na ulice New Yorka 50-ih godina, gdje su prikazane ulične bande umjesto zavađenih porodica. Film se smatra uzornom produkcijom ovog mjuzikla, dobio je 10 Oskara i spada u najbolje primjere žanra.

Slučaj kada je filmski mjuzikl pretekao Brodvej za pola veka: ova radnja je „sazrela“ za scensku realizaciju tek 1980. godine. U međuvremenu, za svoje vrijeme, ranih 30-ih, radnja je bila vrlo potresna i politička, makar samo zato što je direktno govorila o surovoj stvarnosti Velike depresije. S obzirom da se zvuk u bioskopu tek pojavljivao, soundtrack za mjuzikl je snimljen unapred, a umetnici su morali samo da deluju u skladu sa njim. Holivud je kasnije ovu praksu učinio raširenom.

1. "Moja vila damo" (1956.)

Frederick Lowe (kompozitor) i Alan Jay Lerner (autor libreta i teksta pjesme), analizirajući dramski materijal drame Bernarda Shawa "Pygmalion", odlučili su da napišu mjuzikl. Radnja mjuzikla umnogome ponavlja Šoovu predstavu, priču o transformaciji glavnog lika iz vulgarne cvećare u šarmantnu mladu damu.

Profesor fonetike Henri Higins se kladi sa svojim kolegom lingvistom pukovnikom Pikeringom - preuzima obavezu da londonsku cvećaru po imenu Eliza Dulitl pretvori u pravu damu. Eliza se seli kod profesora, učenje nije lako, ali na kraju počinje da napreduje. Na ambasadorskom balu Eliza briljantno polaže ispit. Kraj mjuzikla je optimističan - Eliza se vraća svom učitelju Higinsu.

Mjuzikl je premijerno prikazan 15. marta 1956. godine. Premijera u Londonu održana je u aprilu 1958. Ulogu Higginsa igrao je Rex Harrison, a Julie Andrews je postala Eliza. Predstava je odmah postala izuzetno popularna, karte su bile rasprodate šest mjeseci unaprijed. Međutim, ogroman uspjeh mjuzikla bio je potpuno iznenađenje za njegove kreatore.

Mjuzikl je odigran 2.717 puta na Brodveju i 2.281 u Londonu.Preveden je na jedanaest jezika, uključujući hebrejski, i uspešno je emitovan u preko dvadeset zemalja. Mjuzikl je osvojio 6 nagrada Tony. Prodato je više od pet miliona primjeraka originalne glumačke ekipe na Brodveju, a istoimeni film Georgea Cukora objavljen je 1964. godine. Warner Brothers je platio rekordnih 5,5 miliona dolara za prava za snimanje mjuzikla. Uloga Elize pripala je Audrey Hepburn, a Rex Harrison se uspješno preselio sa scene na velika platna. Film je nominovan za Oskara i osvojio je osam od 12 statueta.

Mjuzikl "My Fair Lady" i dalje je omiljen u javnosti, a zahvaljujući producentu Cameronu McIntoshu i reditelju Trevoru Nunnu, emisija se i dalje može gledati u Londonu.

2. Zvuk muzike (1959)

Godine 1958. američki scenaristi Howard Lindsay i Russell Cruise, zajedno s producentom Richardom Hollidayom i njegovom suprugom, glumicom Mary Martin, udružili su se kako bi radili na predstavi zasnovanoj na njemačkom filmu Porodica Von Trapp. Film govori o austrijskoj porodici koja je, bježeći od progona nacista, bila prisiljena napustiti svoju domovinu i otići u Ameriku. Priča nije izmišljena - film je zasnovan na knjizi koju je napisala direktna učesnica opisanih događaja, Maria von Trapp.

Meri Martin je bila zvezda muzičkog teatra, a iako se ovoga puta radilo o dramskoj predstavi, nije mogla sebi da odrekne zadovoljstvo da nastupa kao pevačica. U početku su autori nameravali da za muzičku postavku predstave koriste narodne pesme i verske himne sa repertoara porodice von Trapp. Međutim, Meri je želela da izvede pesmu napisanu posebno za nju. Martinu su u tome pomogli kompozitor Richard Rogers i libretista Oscar Hammerstein. Komponovali su potpuno nove muzičke numere, pretvarajući predstavu u mjuzikl "Zvuk muzike".

Premijerno je prikazan na Brodveju 16. novembra 1959. godine. Predstavu je režirao David J. Donahue. Glavnu ulogu, naravno, odigrala je Meri Martin, ulogu kapetana von Trapa - Theodor Bickel. Publika, zaljubljena u Meri Martin, mukom se mučila da dođe do mjuzikla, što mu je obezbedilo odličnu blagajnu.

The Sound of Music je pušten 1.443 puta i osvojio je 8 nagrada Tony, uključujući najbolji mjuzikl, a originalni album osvojio je Grammy. Godine 1961. mjuzikl je bio na turneji po Sjedinjenim Državama, a iste godine je predstava otvorena u Londonu, gdje je trajala više od šest godina, postavši tako najdugovječniji američki mjuzikl u istoriji West Enda.

U junu 1960., 20th Century Fox je kupio filmska prava za 1,25 miliona dolara. Radnja filma bila je nešto drugačija od priče ispričane u predstavi, ali je upravo u ovoj verziji "Zvuk muzike" stekao svetsku slavu. Svjetska premijera filma održana je u New Yorku 2. marta 1965. godine. Film je bio nominovan za Oskara u 10 nominacija, od kojih je osvojio pet.

Filmska adaptacija nije postala posljednja stranica u istoriji mjuzikla, i dalje je omiljena u javnosti i postavlja se širom svijeta. Devedesetih se emisija mogla vidjeti u Velikoj Britaniji, Južna Afrika, Kina, Holandija, Švedska, Island, Finska, Peru, Izrael i Grčka.

3. "Kabare" (1966.)

Književna osnova za ovu legendarnu predstavu bio je ciklus priča „Berlinske priče” Kristofera Išervuda o Nemačkoj ranih 1930-ih i predstava „Ja sam kamera” Džona Van Drutena. Mjuzikl priča priču o romanu mladog američkog pisca Cliffa Bradshawa i Sally Bowles, pjevačice iz berlinskog kabarea Kit-Cat Club.

Sudbina mladog Engleza Briana Robertsa, ambicioznog pisca koji je bio primoran da zarađuje dodatni novac lekcijama, bačena je u Berlin 1930-ih. Upoznavanje s američkom kabare pjevačicom Sally pruža Brianu svježe, nezaboravno iskustvo. Pisac i pevačica su se zaljubili, ali im je suđeno da prežive razvod. Sally odbija otići u Pariz sa svojim voljenim, Cliff napušta Berlin slomljenog srca. Kabare, poslednje utočište duha slobode, ispunjen je ljudima sa kukastim krstovima na rukavima...

Premijera je održana 20. novembra 1966. godine. Produkciju je postavio poznati brodvejski reditelj Harold Prince, muziku je napisao Džon Kancer, tekst Freda Eba, libreto Džo Masterof. Originalna glumačka postava uključivala je Joela Greja (zabavljač), Jill Havorth (Sally), Berta Conveya (Cliff) i još mnogo toga.

Produkcija je izdržala 1.165 izvođenja i osvojila 8 nagrada Tony, uključujući i najbolji mjuzikl. Godine 1972. objavljen je Cabaret Boba Fosseya sa Joelom Greyom (zabavljač), Lizom Minnelli (Sally) i Michael Yorkom (Brian). Film je osvojio osam Oskara.

Godine 1987, Joel Grey je ponovio ulogu zabavljača u oživljenoj verziji serije. Godine 1993. u Londonu je otvorena potpuno nova produkcija Kabarea u režiji Sama Mendesa, a zatim pet godina kasnije na Brodveju. Ova verzija predstave osvojila je i brojne nagrade. Mjuzikl je prošao kroz otprilike 2.377 izvođenja i 37 pretpremijera i zatvoren je 4. januara 2004.

4. „Isuse Hriste– Isus Hrist superstar (1971)

"Isus Hrist" su zamislili Andrew Lloyd Webber (komponovao muziku) i Tim Rice (libreto) ne kao tradicionalni mjuzikl, već kao punopravnu operu, napisanu modernim muzičkim jezikom, poštujući sve operske tradicije (arija heroja, hor). , heroinina arija itd.) itd.). Za razliku od tradicionalnih mjuzikla, u "Isusu Hristu" nema dramskih delova - sve je izgrađeno na vokalu i recitativima. Kombinacija rok muzike sa klasičnim motivima, upotreba modernog vokabulara u tekstovima, njihov visok kvalitet, tzv. otpevan princip (cela priča je ispričana isključivo kroz pesme, bez upotrebe neotpevanih dijaloga) - napravio je "Isus Christ Superstar" pravi hit.

Mjuzikl "Isus Hrist - Superstar" govori o poslednjih sedam dana života Isusa iz Nazareta, viđen očima njegovog učenika Jude Iskariotskog, razočaranog u ono što je postalo Hristovo učenje. Radnja pokriva period od Isusovog ulaska u Jerusalim do njegovog pogubljenja na Golgoti.

Opera se prvi put čula kao album 1970. godine, u kojoj su glumili Ian Gillan, vokal zlatne postave Deep Purplea, Murray Head kao Judas i Yvonne Elliman kao Marija Magdalena. Mjuzikl je premijerno prikazan na Broadwayu 1971. godine. Neki kritičari vjeruju da je Isus prikazan kao prvi hipi na zemlji. Produkcija na Brodveju trajala je samo 18 meseci.

Nova produkcija mjuzikla postavljena je u londonskom pozorištu 1972. s Paulom Nicholasom kao Isusom i Stephenom Tateom kao Judom. Ova produkcija je bila uspješnija, izlazila je na scenu osam godina i postala najdugovječniji mjuzikl. Snimio je američki režiser Norman Jewison Igrani film na osnovu rada iz 1973. Godine 1974. film je dobio Oskara za najbolju muziku. Osim sjajne muzike i vokala, film je zanimljiv i po neobičnoj interpretaciji teme Hrista, koja je alternativa ortodoksnom hrišćanstvu.

Jedan od najpoznatijih mjuzikla, koji se naziva i rok opera, izazvao je brojne kontroverze i postao kultno djelo za cijelu generaciju hipija, a da danas nije izgubio na aktuelnosti. "Isus Christ Superstar" je preveden na različitim jezicima, postavlja se i postavlja preko 30 godina na scenama Australije, Novog Zelanda, Mađarske, Bugarske, Francuske, Švedske, Amerike, Meksika, Čilea, Paname, Bolivije, Njemačke, Japana i Velike Britanije.

5. "Chicago" (Chicago) (1975.)

Dana 11. marta 1924. u Chicagu, Illinois, Chicago Tribune je objavio članak novinarke Maureen Dallas Watkins o glumici estrade koja je ubila svog dečka. Budući da su priče o seksualnim zločinima bile posebno popularne među čitaocima, još jedan Watkinsov članak objavljen je 3. aprila 1924. godine. Ovaj put se radilo o udata žena koja je ubila njenog ljubavnika. Hipe koja je pratila ove i druge krimi priče ostavila je snažan utisak na Maureen. Kasnije, napuštajući novine, otišla je da studira dramu na Univerzitetu Yale. Tamo je, kao studijski zadatak, napisala dramu "Čikago".

30. decembra 1926. Čikago je otvoren na Brodveju. Predstava je izdržala 182 izvođenja, istoimeni film snimljen je 1927. godine, a 1942. godine izašao je film "Roxy Hart" reditelja Williama Wellmana, sa Ginger Rogers u glavnoj ulozi.

Bob Fossey, poznati koreograf i brodvejski reditelj, nije mogao zaobići takvu radnju. Za implementaciju projekta, Fossey je angažovao kompozitora Johna Kandera, libretiste Freda Ebba i Boba Fosseya. Partitura za "Chicago" je briljantna stilizacija za američke hitove kasnih 1920-ih, a po načinu predstavljanja muzičkog materijala i svoje teme "Chicago" je veoma blizak vodvilju.

Ovo je priča o kordebaletskoj plesačici Roxy Hart, koja je hladnokrvno ubila svog ljubavnika. Jednom u zatvoru, Roxy upoznaje Velmu Kelly i druge ubice. Roxy pomažu upravnica zatvora Matrona Mama Morton i radoznali advokat Billy Flynn. Sud smatra Roxy nevinom, ali to joj ne donosi radost. U završnoj sceni mjuzikla, zabavljač najavljuje debi "dua dvije blistave grešnice", kraljica podzemlja Čikaga, Velme Keli i Roksi Hart. Probili su put u šou biznis.

Mjuzikl je premijerno prikazan u 46 Street Theatreu 3. juna 1975. s Gwen Verdon kao Roxy, Chita Rivera kao Velma i Jerry Orbach kao Billy. Čikago je otvoren tek na West Endu 1979. godine. Ova produkcija nije imala nikakve veze sa produkcijom Boba Fosseyja. Nakon 898 emisija na Brodveju i 600 predstava na West Endu, predstava je otkazana. 1996. predstava je nastavljena pod vodstvom Waltera Bobbyja i koreografkinje Ann Rinking. Četiri predstave odigrane u City Centeru bile su tako oduševljeno primljene da su producenti odlučili da je presele na Brodvej. Glumci su uključivali sebe Rinking kao Roxy, Bebe Neuwirth kao Velmu, James Naughton kao Billy Flynn i Joel Gray kao Amos. Chicago je dobio šest nagrada Tony, kao i nagradu Grammy za najbolji album.

1997. godine mjuzikl je otvoren u londonskom Adelphi teatru. Londonski Chicago osvojio je nagradu Laurence Olivier za najbolji mjuzikl i Ute Lemper za najbolju glumicu u mjuziklu. Nova predstava izvedena je u Kanadi, Australiji, Singapuru, Hong Kongu, Holandiji, Argentini, Njemačkoj, Švedskoj, Meksiku, Japanu, Švicarskoj, Austriji, Portugalu i Rusiji.

Krajem 2002. godine Miramax je producirao filmsku adaptaciju mjuzikla s Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) i Richardom Gereom (Billy Flynn), koju je režirao i koreografirao Rob Marshall. Film "Čikago" naišao je na oduševljenje publike i dobio Zlatni globus za najbolji mjuzikl ili komediju. Osim toga, slika je nominirana za Oskara u 12 nominacija, od kojih je osvojila šest.

6. Evita (1978)

U oktobru 1973. Tim Rajs je vozio svoj auto i slučajno je čuo kraj radio programa. Program je bio o Eviti Peron, supruzi argentinskog diktatora Huana Perona, a pesnika je zainteresovala ova priča. Tim Rajs je smatrao da bi Evina životna priča mogla postati tema za novi mjuzikl. Njegov koautor Lloyd Webber nije bio oduševljen idejom, ali je, razmislivši, pristao.

Rajs je detaljno proučavao biografiju glavnog lika svog budućeg mjuzikla, šetajući londonskim bibliotekama i putujući u Argentinu, gde je napisao većinu priče. "Evita" kombinuje različite muzičke stilove, a u partituru su uključeni latinoamerički motivi. Tim Rajs u mjuzikl uvodi pripovedača, izvesnog Čea (čiji je prototip Ernesto Če Gevara).

U ljeto 1976. godine, na prvom festivalu u Sidmontonu, gostima su prikazani prvi demo snimci novog mjuzikla Andrewa Lloyda Webbera i Tima Ricea. Ubrzo je počelo snimanje albuma u studiju "Olimpik". Ulogu Evite izvela je glumica Julie Covington, Che je postao mladi pjevač Colm Wilkinson, a Perona Paul Jones. Album je postigao ogroman uspjeh. U roku od tri mjeseca nakon objavljivanja, broj prodatih kopija iznosio je 500 hiljada, a čak i u Argentini, gdje je disk bio zabranjen, svaka porodica koja poštuje sebe smatrala je da je potrebno da ga kupi.

Čuveni reditelj Hal Prince započeo je rad na produkciji. Elaine Page je postala nova Evita, a poznati rok pjevač David Essex je pozvan da igra Che. Premijera "Evite" održana je 21. juna 1978. godine. Predstava je doživjela ogroman uspjeh i osvojila je nagradu West End Theatre Society-a za najbolji mjuzikl 1978., a Elaine Page je osvojila nagradu za najbolju glumicu u mjuziklu. CD s originalnom londonskom Evita postavom postao je zlatan u prvim sedmicama od objavljivanja.

8. maja 1979. Evita je otvorena u Los Anđelesu. Četiri mjeseca nakon američke premijere, 21. septembra 1979., predstava je premijerno prikazana na Brodveju od strane iste glumačke ekipe. Evita je osvojila srca publike i dobila 7 Tony nagrada.

Nakon uspjeha na Brodveju, mjuzikl je postavljen u velikom broju zemalja: Australiji, Španiji, Meksiku, Austriji, Japanu, Izraelu, Koreji, Južnoj Africi, Mađarskoj. Snimanje je počelo dvadeset godina nakon rođenja Evite. Režija je povjerena Alanu Parkeru, Evu Peron glumila je Madona, zvijezda španske kinematografije Antonio Banderas pozvan je u ulogu Čea, a britanski glumac Jonathan Price u Peron. Specijalno za film napisana je nova pesma - "Moraš da me voliš", koja je svojim autorima donela "Oskara".

7. Les Miserables (1980)

Jadnici Viktora Igoa su ponovo rođeni u mjuziklu kompozitora Claude-Michela Schonberga i libretiste Alaina Bublila. Rad na mjuziklu trajao je dvije godine i konačno je snimljen dvosatni skeč budućeg mjuzikla. Uz pomoć libretiste Jean-Marc Natela, ova skica je pretvorena u konceptualni album, koji je objavljen 1980. godine i prodan u 260.000 primjeraka. Poslovna kartica mjuzikl je bio gravura koja prikazuje malu Cosette.

Scenska verzija predstavljena je Parižanima 17. septembra 1980. u Palati sporta. Predstavi je prisustvovalo preko pola miliona ljudi. Maurice Barrier je igrao ulogu Jean Valjeana, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponine, Fabienne Guyon - Cosette.

Godine 1982. mladi reditelj Peter Ferago, kome se jako dopao konceptualni album Les Miserables, privukao je pažnju britanskog producenta Camerona McIntosha. Macintosh je projekat pretvorio u predstavu najviše klase. Preko stvaranja nova verzija mjuzikl Les Miserables imao je jak tim: reditelji su bili Trevor Nunn i John Caed, engleski tekst komponovao Herbert Kretzmer u bliskoj saradnji sa tvorcima mjuzikla. Predstava je postavljena u pozorištu Barbican pod pokroviteljstvom Kraljevske Šekspirove kompanije. Premijera nove verzije mjuzikla održana je 8. oktobra 1985. godine. Najdugovječnijom produkcijom mjuzikla "Les Miserables" ponosi se Palace Theatre u Londonu. Ukupno je predstava u ovom pozorištu prikazana više od šest hiljada puta.

Godine 1987. Les Miserables su prešli Atlantik i nastanili se na Broadwayu, započevši tako svoj trijumfalni marš oko svijeta. Uprkos činjenici da je mjuzikl star više od dvadeset godina, ne silazi sa scene i nastavlja da bude veoma popularan širom sveta. Les Miserables je preveden na mnoge jezike: japanski, hebrejski, mađarski, islandski, norveški, njemački, poljski, švedski, holandski, danski, češki, španski, maurski, kreolski, flamanski, finski, portugalski. Ukupno, mjuzikl "Les Miserables" vidjeli su stanovnici dvjesto gradova u trideset i dvije zemlje svijeta. Kreaciju Alana Bublila i Claude-Michela Schonberga pratilo je više od 20 miliona gledalaca širom svijeta.

8. "Mačke" (1981.)

Andrew Lloyd Webber počeo je komponovati pjesme zasnovane na Eliotovim pjesmama ranih 70-ih. Do 1980. kompozitor je akumulirao dovoljno muzičkog materijala, koji je odlučeno preraditi u mjuzikl. Emisija o mačkama bila je osuđena na uspjeh: Britanci su poznati po svojoj ljubavi prema ovim životinjama. Muzički tim činili su talentovani ljudi - producent Cameron McIntosh, reditelj Trevor Nunn, pozorišni umjetnik John Napier i koreograf Gillian Lynn.

Kada je u pitanju scenska realizacija Webberovih pjesama, glavni problem sa kojim su se susreli tvorci mjuzikla bio je nedostatak radnje. Na sreću, zahvaljujući udovici T.S.Eliota, Valeri, autori su imali na raspolaganju pesnikova pisma i nacrte, odakle su malo po malo izvlačili ideje za radnju predstave.

Glumci mjuzikla imali su posebne zahteve - morali su ne samo da dobro pevaju i da imaju savršenu dikciju, već i da budu izuzetno plastični. U Velikoj Britaniji regrutovanje trupe od 20 nije bilo lako, pa su u glumačkoj postavi bili premijer Kraljevskog baleta Wayne Slip, pop pjevač Paul Nicholas, glumica Elaine Page i mlada pjevačica i plesačica Sarah Brightman.

U Cats Theatreu, koji je kreirao dizajner John Napier, nema zavjese, dvorana i pozornica su jedan prostor, a radnja se odvija ne frontalno, već cijelom dubinom. Pozornica je uokvirena poput deponije i predstavlja planinu živopisnog smeća, scenografija je opremljena sofisticiranom elektronikom. Glumci su reinkarnirani u graciozne mačke sa slojevitom šminkom, ručno oslikanim tajicama, perikama od jake vune, krznenim kragnama, repovima i sjajnim kragnama.

Premijera mjuzikla održana je 11. maja 1981. u Londonu, a godinu dana kasnije predstava je otvorena na Brodveju. Sve do zatvaranja 11. maja 2002. predstava je imala veliki uspeh u Londonu, stekla titulu najdugovječnije pozorišne produkcije u istoriji engleskog pozorišta (preko 6.400 predstava). Mjuzikl "Mačke" oborio je sve moguće rekorde u Sjedinjenim Državama. Godine 1997., nakon 6.138 izvođenja, mjuzikl je izabran za dugovječnog brodveja broj jedan. Za 21 godinu londonsku produkciju pogledalo je više od 8 miliona ljudi, a njeni kreatori zaradili su 136 miliona funti.

Tokom svog postojanja, mjuzikl je postavljen više od četrdeset puta, posetilo ga je više od 50 miliona gledalaca u trideset zemalja, preveden na 14 jezika, a ukupna bruto suma je sada premašila 2,2 milijarde dolara. Među nagradama Cats su nagrada Laurence Olivier i nagrada Evening Standard za najbolji mjuzikl, sedam nagrada Tony i francuska nagrada Moliere. Snimci originalnih sastava iz Londona i Brodveja dobili su Grammy nagrade.

9. "Fantom iz opere" (1986.)

Rođenje mjuzikla počelo je 1984. godine, kada se britanski kompozitor Andrew Lloyd Webber oženio mladom glumicom i pjevačicom Sarom Brightman. Na osnovu glasa Sare, Lloyd Webber je komponovao "Requiem", ali je želio da pokaže talenat svoje supruge u većem djelu. Ovo djelo je mjuzikl "Fantom iz opere", zasnovan na istoimenom romanu francuskog pisca Gastona Lerouxa. Ovo je mračna i romantična priča o natprirodnom stvorenju koje je živjelo u tamnici ispod Pariške opere.

Sarah Brightman je igrala ulogu glavnog lika - Christine Daae. Michael Crawford je izveo mušku glavnu ulogu. Ulogu Kristininog ljubavnika, Raoula, u premijeri je tumačio Steve Barton. Libreto Richarda Stilgowa i Andrewa Lloyd-Webbera, tekst pjesme Charles Hart. Pozorišna umjetnica Maria Bjornson osmislila je čuvenu masku Fantoma i insistirala da se zloglasni luster koji pada na publiku, a ne na scenu.

Mjuzikl je premijerno izveden 9. oktobra 1986. u Pozorištu Njenog Veličanstva, u prisustvu članova Kraljevska porodica... Prva brodvejska produkcija Fantoma premijerno je izvedena u Majestic Theatreu u New Yorku u januaru 1988. Postala je druga najduža emisija nakon "Mačke" u istoriji Brodveja, gde ju je pogledalo 10,3 miliona ljudi.

Više od 65.000 predstava "The Ghost" izvedeno je u 18 zemalja, uključujući Japan, Austriju, Kanadu, Švedsku, Njemačku i Australiju. Predstave Fantom iz opere dobile su više od 50 prestižnih nagrada, među kojima su tri Laurence Olivier i sedam nagrada Tony, sedam nagrada Drama Desk i nagrada Evening Standard. "Fantom iz opere" osvojio je simpatije više od 58 miliona gledalaca iz cijelog svijeta. Samo u Njujorku gledalo ga je skoro 11 miliona ljudi, a širom sveta preko 80 miliona. Prihod od prodaje karata za Fantom iz opere premašio je 3,2 milijarde dolara.

10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999.)

Ideja da se napravi originalni mjuzikl baziran na ABBA-inim pjesmama pripada producentkinji Judy Kramer. Mjuzikl je baziran na 22 pjesme grupe. Kako su u originalu sve pjesme pjevale žene, za polazište je predložena priča o majci i kćeri, o dvije generacije. Trebalo je smisliti priču dostojnu poznatih hitova švedskog kvarteta. U pomoć je pritekla spisateljica Ketrin Džonson, koja je napisala priču o porodici koja živi na grčkim ostrvima. Priča nije ništa manje zanimljiva za gledaoca od pjesama. Catherine je uspjela logično složiti pjesme u jednu priču, pjesme su podijeljene na dijaloge i obojene novim intonacijama. Muziku su napisali Benny Anderson i Bjorn Ulvaeus, a režirala Phyllida Lloyd.

"Mama Mia" je moderna, ironična, romantična komedija, u kojoj se pojavljuju dvije glavne linije: ljubavna priča i odnos između dvije generacije. Radnja predstave je preplitanje komičnih situacija, koje su naglašene veselom muzikom grupe ABBA, originalnim kostimima i duhovitim dijalozima likova. Suština projekta izražena je i u karakterističnom logotipu "Mama Mia" - liku sretne nevjeste. Ova slika je postala međunarodno priznati brend.

Mlada djevojka Sophie se sprema udati. Želi pozvati oca na vjenčanje kako bi je odveo do oltara. Ali ona ne zna ko je on, jer njena majka Dona nikada nije pričala o njemu. Sophie pronalazi majčin dnevnik, u kojem opisuje vezu sa trojicom muškaraca. Sofija odlučuje da pošalje pozivnice za sve tri. Sve najzanimljivije stvari počinju da se dešavaju kada gosti dođu na venčanje... Mama se udaje u isto vreme kada i njena ćerka.

Prvi test mjuzikla "Mama Mia" održan je 23. marta 1999. godine, kada je pretpremijerna projekcija u Londonu. Tada bi se reakcija publike mogla opisati jednom riječju - oduševljenje: ljudi u sali nisu sjedili ni minuta na svojim mjestima - plesali su po prolazima, pjevali i pljeskali. Premijera je održana 6. aprila 1999. godine.

Od londonske produkcije, Mama Mia je paralelno postavljena na 11 različitih lokacija širom svijeta. Blagajne na blagajni 11 svjetskih emisija iznose više od 8 miliona dolara sedmično. Više od 27 miliona - ukupan broj gledalaca širom sveta koji su prisustvovali mjuziklu "Mama Mia". Svakog dana širom sveta mjuzikl "Mama Mia" poseti više od 20.000 ljudi.

1,6 milijardi dolara - Mama Mia bruto blagajne širom svijeta.

Za osam godina distribucije, mjuzikl je postavljen u više od 130 velikih gradova. Album sa snimanjem prve produkcije "Mama Mia" postao je platinasti u SAD-u, Australiji i Koreji; dva puta platinasta u Velikoj Britaniji i zlatna u Njemačkoj, Švedskoj i Novom Zelandu.

Pretplatite se na naš telegram i budite svjesni svih najzanimljivijih i najrelevantnijih vijesti!