„FEDRA. Misterija duha" prema drami Marine Cvetaeve. Pozorišna fotografija je jedna od tehnički najtežih oblasti. Marina Lvova prenosi svoje utiske o snimanju OLYMPUS OM-D E-M1 sa novim M.ZUIKO DIGITAL ED 40-150mm 1:2.8 PRO objektivom.

„Radosno je stvarati kada nervozne i strastvene trenutke sa slika ugrabe pažljivi majstori...“.

Dmitry Bozin, iz recenzije rada pozorišnog fotografa

“Misterija duha” se pokazala kao test ne samo za gledaoca, već i za fotografa. U njemu ima toliko sadržaja i dinamike (čak i u statičnim scenama) da je gotovo nemoguće prenijeti ovu dubinu u kadru. U predstavi ima mnogo scena sa masom. Za Viktjuka i njegove umjetnike, akcija i emocije su munjevito brze i strastvene, stoga je vrlo težak zadatak fotografski ih snimiti na ekspresivan način, prenoseći dinamiku i intenzitet osjećaja.

Ovo je umjetnost pozorišnog fotografa: zaustavljanjem trenutka u kadru, prenesite atmosferu predstave što je moguće autentičnije, stvorite efekat prisutnosti za one koji nisu imali priliku sve vidjeti svojim očima.

Snimao sam sa OLYMPUS OM-D E-M1 zajedno sa M.ZUIKO DIGITAL ED 40‑150mm 1:2.8 PRO i M.ZUIKO DIGITAL 1.4x telekonverterom MC‑14. Tehnika je omogućila udobno fotografisanje ne iz prvih redova, već sa pogodnije tačke u sredini gledališta. Brzi autofokus DUAL FAST AF, uključujući praćenje, pokazao se odličnim u načinu rada na dodir.

Rafalno snimanje u E-M1 je, po mom mišljenju, previše oštro i glasno, pa sam više volio pojedinačne, nišanske snimke. Unatoč činjenici da je E-M1 inferiorniji u odnosu na kamere sa senzorom punog formata u smislu razine buke pri visokom ISO-u, ISO vrijednosti do 2.000 uključujući uključeno su prilično dobre, a čak i pri maksimalnim ISO vrijednostima možete dobiti pristojan snimak ako snimate u RAW formatu. Preklopni ekran dosta pomaže, posebno kada se snima iz donjeg i gornjeg ugla. Tako sam, potpuno neprimjetno za sebe, sve češće, odlazeći na snimanje, počeo sa sobom da nosim OLYMPUS OM-D E-M1, ostavljajući CANON 5D Mark III full-frame SLR fotoaparat kod kuće. Odlučujući faktor pri izboru nije težina, iako je to važan faktor, već jednostavnost korištenja, uključujući i u uvjetima slabog osvjetljenja.

Neočekivano, međutim, kao i uvijek kod Viktjuka, plastično čitanje poezije Marine Cvetajeve uranja gledatelja u senzualno, transcendentalno stanje. Prateći glas ne tako davno preminule operske pevačice Elene Obrazcove pojačava utisak i tera vas da razmislite o poreklu kreativnosti. Jesu li božanski ili demonski? Ko ili šta stvaraocu daje moć vida i posebnu oštrinu osjećaja? Kako riješiti sukob strasti i moralne dužnosti?

Svaki gledalac samostalno odgovara na ova pitanja. Viktjuk samo uzbuđuje maštu, prisiljavajući da dublje zaroni u svijest o zrelom radu Cvetaeve, da razmišlja o sudbini sudbine i grijeha.

“Fedra” nije laka predstava za percepciju, a gledalac mora biti spreman: da zna ne samo temeljnu drevnu mitološku radnju, već i istoimenu tragediju i ciklus pjesama Marine Cvetaeve. Poetski tekst, koji je veoma težak za pozorišno oličenje, jedan je od razloga loše scenske istorije Cvetajeve drame.

o autoru

Glavni stream: fotoreporterstvo

Cvetaeva je postavljena u pozorištu. Puškin - predstava Lucasa Hemleba sa pozvanom za naslovnu ulogu (i, koliko se sjećam, inicijator projekta) "Francuskinja" Tatjana Stepanchenko), Aleksej Frandeti-Ipolit i Vera Valentinovna Alentova, koja je glumila medicinsku sestru u najboljem tradicija "ruske glumačke škole" koja je nezgodnu radnju pretvorila u nespretnu porodičnu i svakodnevnu dramu tipa "ostrvo", čiji su učesnici iz nekog razloga prihvatili hir da govore izlomljenim stihovima, ispala je gore od neuspeha - sramota.

Šta drugo, a svakodnevica iz Viktjuka nije morala da čeka, ali podnaslov "misterija duha", ne znam kako iko, ali namjerno sam uznemiren i odbijen - sad gdje god pljuneš, svuda je misterija , a duhovnost je tolika da dođeš tamo, dešava se, na neku "gozbu duha", a ne znaš kuda da odeš, čak i svece izvadiš. Pravo misteriozno pozorište danas iz objektivnih razloga, zbog specifičnosti statusa savremenog teatra kao socijalna ustanova, nemoguće je, a kada se to dogodi, kao, na primjer, u "Iluzijama" Ivana Vyrypaeva ili u Bogomolovljevom "Jubileju draguljara", misterija se ostvaruje kroz potpuno drugačija izražajna sredstva, prilično estetski suprotna od onih koja se vezuju za „misterija »Format: klamide, kolo, melodeklamacija – u ovom pravcu je moguća, u najboljem slučaju, u najuspešnijem scenariju, stilizovana misterija, moderna predstava u pozorištu misterija. Viktjuk često pribegava takvoj igri, ali u ovom slučaju, na materijalu dramske pesme Cvetajeve, gde su antika i savremenost, starogrčki mitološki zaplet i svest, razmišljanje savremenog doba stopljene u poetsku reč, upravo je stilizacija misterije koja se ispostavi da je najprikladnija.

Više puta sam primijetio, uključujući jednom u posebnom članku (za časopis "Theatre Life") posvećenom problemu Viktjukovog odnosa s književnim tekstom -

http://users.livejournal.com/-arlekin-/1469287.html

- da tekst, i poezija bilo koje izuzetne vrijednosti, nije izuzetak, za njega uvijek služi kao materijalni "supstrat" ​​koji mu omogućava da gradi na vlastitim značenjima, a pored toga da postavlja i modificira ritmičke, intonacijske strukture. A ipak je ovaj slučaj pomalo poseban. Viktjuku nije prvi put da se poziva na Cvetajevu "Fedru", ali pre dvadesetak godina, u predstavi u kojoj je učestvovala Alla Demidova, koju nisam video "živu" (a fragmenti vrlo često bljeskaju na TV-u, češće u vezi sa Demidovom), "Fedra ”Predstavila se kao kamerna poetska drama. Novi Viktjukovljev "Fedra" je neobično gusto naseljena, višefiguralna predstava: u njoj je uključeno više od dvadeset umetnika - po mom mišljenju, u čitavoj istoriji Viktjukovog teatra, njegov repertoar nikada nije bio postavljen na scenu sa tolikim brojem učesnika na bini. Osamnaest šarolikih, ali uglavnom lepih "atinskih" omladinaca su horisti (u stvari, pre "corps de ballet"), koji predstavljaju "duh noći". I četiri glumca u "glavnim" ulogama. Odnosno, da - nijedna glumica. Čini se da je čak i za Viktjuka čudno - gdje je otišla Fedra? Pa kakav je Fedru ovdje Dmitry Bozin, iznenađenje može biti samo za potpuno neupućene i neprosvijećene. Međutim, Božin ne igra Fedru - on utjelovljuje samog "duha noći", samo ne kolektivnog, već personificiranog, i štoviše, koji je preuzeo "masku Fedre": ovo je bezlična, iracionalna "mraka" sila (iako, iskreno, prisustvo zlatokosog Božina u Fedri radije doživljavam kao manifestaciju ironije, samoparodiju reditelja - doduše za mnoge, počevši od RG, Božin je ipak ozbiljan i za dugo vrijeme). Etiologija pojedinačnog i generaliziranog, konkretnog i simboličkog u Viktjukovoj "Fedri" je složenija nego ikad, ali možete je shvatiti ako želite. I što je najvažnije, zaista vam omogućava da pobjegnete iz ljubavne priče u ravan, ako ne direktno misteriju, onda uslovno simbolično, budući da lik tamnoputog Ivana Ivanoviča (Ipatka) nije medicinska sestra, već sama sudbina, izgovarajući tekst Sestre i nadahnjujući, primoravajući "opsednute" U duhu noći, junakinja kreće aktivnim koracima ka svom posinku. Car Tezej (Alexander Dziuba) je stalno prisutan na sceni i učestvuje u akciji samo kao „bubnjar“ (pretpostavićemo da je to misteriozni rad), koji sedi za udaraljkama u pozadini i odgovoran je za bubnjanje (a tambura s vrpcama u rukama umjetnika ukrasni je predmet), a odlazak na proscenijum u pohabanim farmerkama i majici bliže finalu, i to u početku ne s tekstom Tezeeve uloge, već čitajući fragment iz Marine Bilješke Cvetajeve iz 1940. godine - gdje je o "Tražio sam udicu očima". U finalu, on takođe oglašava Cvetajevu samoubilačku poruku njenom sinu - pre soundtracka pesme Kurta Vajla sa refrenom "Ne volim te" u izvođenju preminule Elene Obrazcove: ovako se nanosi smrt mitoloških heroja smrt stvarnih ljudi, iz novije istorije, ili evo - evo onih koji su tek živeli među nama, sa kojima smo nedavno (i ja, ako govorimo o Obrazcovoj) imali priliku da komuniciramo.

Odnosno, jedina slika u drami koja se od specifičnog lika nije u potpunosti pretvorila u apstraktni i generalizirani simbol je Hipolit. Zapravo, Hipolit je, a ne Fedra, u centru pažnje režisera i publike. U velikoj meri zahvaljujući Igoru Nevedrovu - glumcu iz sledećeg veka ili iz prošlih milenijuma, ali svakako ne iz našeg, ne iz današnje svakodnevice, on je neverovatan u svim Viktjukovim delima (a za ostale reditelje Nevedrov praktično nije uključen), u "Fedra" Nevedrov je jednostavno fenomenalna. No, Viktjuk također gradi predstavu polazeći od činjenice da je ne-Vedrovski Hipolit i pojedinac s sasvim određenim spolnim i starosnim karakteristikama, i lik ništa manje simboličan od Duha noći (pod maskom Fedre) ili Sudbine. Roman Grigorijevič je neprevaziđeni majstor pizdobolita, a o "Fedri" je i pisao i pričao, inače će biti, mnogo toga je zabavno - ionako vrijedi upoznati, neće škoditi i neće biti suvišno. Također bi mogao podsjetiti, u skladu s nekim kulturološkim studijama, da je Hipolit drevno oličenje protohrišćanskog arhetipa nevinog i dobrovoljnog žrtvovanja. Viktjuk u modernističkoj predstavi zasnovanoj na antičkim motivima ne potencira hrišćanske podtekstove, a u soundtracku koristi „Strake po Mateju“ kao za raspoloženje, za lepotu muzike, mada ne bez nagoveštaja. Ipak, Ipolit-Nevedrov nije samo predmet fatalne strasti svoje maćehe-kraljice, a za Viktjuka nije toliko važno da je, protiv svoje volje, postao izvor poluzabranjene privlačnosti, koliko njegov početni odricanje od seksa, fundamentalna aseksualnost: "Nemamo potrebe za ženama." - izjavljuje obožavalac Artemide "u prvim redovima" Viktjuka lično, iako je u predstavi to tekst "hora mladića". U Cvetajevinoj drami-pjesmi, Afroditin sukob sa Artemidom je odmah postavljen, Hipolit čuva njenu nevinost u obožavanju Artemide, odbija da ima odnose sa ženama - čak i prije nego što sazna za Fedrine namjere. Zapravo, Viktjuk shvata tragediju Hipolita (a takođe i Fedre) kao posljedicu Afroditine osvete Artemidi - to je priroda "misterije" koju je predstavio. Viktjukovskaja "Fedra" je pesma bez heroja, posebno bez heroine.

Ovdje je, naravno, lako uočiti homoseksualnu pozadinu - kažu, Hipolitu nisu potrebne žene, jer više voli društvo mladića. Stalno polugoli pjevači oko njega u suknjama (troje od osamnaestoro djece u nekom trenutku skinu suknje - ali ostanu u gaćama: ovaj trio je i svojevrsna materijalizacija ideje Destiny, Rock), njihov mlada muška tijela koja se neprestano prepliću u zamršene konfiguracije su spektakl, vrlo pogodan za takvo sagledavanje još jedne tajne, a istovremeno provokativno otvorene radnje "misterije". Ali začudo, Viktjukov nastup ovoga puta uopće nije o tome, iako uz odbijanje snošaja sa ženama u zapletu. U načinu na koji Nevedrov postoji u ansamblu, nema samo homoerotizma, već i nema erotike (iako je pravoslavcima ipak bolje izgledati - i umjetnici su mirniji, a ovce cjelovitije) - naglašena aseksualnost njegovog junaka samo pogoršava stalno postrojavanje u „živim piramidama“, možda negdje pretjerano pretencioznih, polugolih momaka u suknjama – što samo po sebi nije novost. Viktjuk je formulu „u ovoj predstavi sve uloge trebalo da igraju muškarci, odnosno muškarci“ otkrio pre skoro trideset godina u „Sluškinji“ i od tada je nije koristio sa različitim uspehom, sve do „Romea i Julije“ , gde je Nevedrov debitovao što je karakteristično, u ulozi Julije. Izgovor da u antičkom, kao i u Šekspirovom pozorištu, žene nisu igrale (a u starogrčkom - i nisu gledale) ovde je potpuno suvišan - to je, naravno, nisu igrale, ali poenta je drugačija. Odsustvo ženskih izvođačica u ansamblu poništava seksualnu dimenziju sukoba kao takve (teoretski bi mogle postojati samo žene: “Amazonke” su lako u pitanju, a to se dešava u novije vrijeme sve češće - u Hamletu Natalije Kogut, u "Izdaji i ljubavi" Jurija Butusova, iako je Viktjuk, koji je nedavno postavio "Izdaju i ljubav", čitao Šilerovu dramu "O ljubavi", a Nevedrov je tamo igrao sa njim Ferdinanda, a ne Luiz), potpuno prenosi sukob pojedinca i sudbine u apstraktno-simboličku ravan. U ovoj ulozi Nevedrov dostiže nivo ne samo fenomenalne, već, po Platonovoj terminologiji, noumenalne, materijalizirajuće (u tome je prava misterija!) same ideje slike, njene istinite, nedostupne ljudskim čulima.

Postoji iskušenje da se usredsredimo na to kako su Viktjuk i njegova trupa razumljivo i razumljivo preneli nepodnošljivi tekst Cvetajeve - modernistički, futurističkog stila, ali izgrađen na arhaičnom slovenskom rečniku i delimično gramatici, neprobavljiv za današnjeg izvornog govornika: reč Cvetaeva je svima prozvana izvođači kojima je u ovom ili onom obimu poverena, apsolutno besprekorno. Ali udaljavajući se od specifičnosti psiholoških odnosa i podjednako od degustativnog uživanja u samodovoljnoj poetičkoj riječi, Viktjuk, naprotiv, doprinosi uslovnom učinku istoricizma zbog, prvo, uključivanjem dokumentarnih tekstova Cvetajeve koji su potpuno drugačiji od vrijeme nastanka "Fedre", period - dani smrti pjesnika; i drugo, u Boerovoj scenografiji, pored zlatnih traka koje lepršaju ispod lepeza, postoji i kulisa koja prikazuje fasadu pozorišta Viktjuk – odnosno Palatu kulture im. Rusakov, naizgled konačno restauriran, uprkos činjenici da se i trka i premijera igraju na tuđim prostorima. Ali dramska poema Marine Cvetajeve (1927) i konstruktivistička zgrada Konstantina Melnikova (1929) već su događaji iz istog doba. Antička pratnja Cvetajeve ne negira futurističku prirodu njenog poetskog razmišljanja. Isto tako, arhitektura konstruktivizma je futuristička – usmjerena je ka budućnosti. Budućnost, koju - 1920-ih još nisu znali, ali je do 1940. već postala jasna gotovo svima - nije došla. I neće doći - kao što je sada jasno. Cvetaevsko-Viktjukovsko-nevedrovski Ipolit je heroj, s jedne strane, van vremena, s druge strane, koji pripada dvema erama odjednom: kao antički heroj, on se suprotstavlja Rocku, kao modernistički heroj, nosi ovu Stenu u sebi ( za razliku od, uzgred, od Fedre, kojoj Viktjuka sprema posebnu sudbinu, odvojeno). Isto tako, Viktjukova produkcija je istovremeno i "misteriozna" apstrakcija, razgovor navodno o "večnom", ali i iznenađujuće aktuelna izjava vezana za istorijske specifičnosti. Inače, drugi put zaredom - Viktjuk je prošle godine izveo predstavu po drami Pavla Arija, potpuno za razliku od mnogih njegovih prethodnih dela, gde se, uprkos demonstrativnoj "antiistoričnosti" naslova, raspravljalo o nominalno vrlo nedavnim događajima, a zapravo - izuzetno aktuelnim, direktnim i dalje "vrućim".

U "Fedri", pretpostavimo, nema tako jasne "aktualnosti", ali se iza "misterije" i "duhovnosti" lako vidi - i to ne samo na pozadini sa slikom Rusakovljeve fasade - nadolazeći dan . Čuje se i u samoubilačkoj noti Cvetajeve i u pevanju pokojne Obrazcove. Ovo je dan trijumfa futurističke antike, kraj modernosti, promašena budućnost, beskrajna, vanistorijska, ali posljednja za one koji žive danas. Nešto slično je prisutno direktno u Tsvetajevom tekstu - na primjer, u riječima Tezeja, koji je izgubio sina i sanjao da vrati vrijeme. Ali Viktjuk se ne prepušta iluzijama i prema vremenu se odnosi s poštovanjem. Zato Viktjukovo Otkrovenje miriše na Rekvijem, a herojevo zanemarivanje odnosa sa ženom i sa ženama u principu, odbijanje da nastavi kraljevsku porodicu i, uglavnom, ljudski rod, dobija ne samo simboličko značenje: zašto proizvoditi osuđeni? "Apokalipsa iz Viktjuka", naravno, ne sadrži nikakvu posebnu ekskluzivnost - nekako bez Viktjuka, i bez Cvetajeve sa svojim samoubilačkim zapisima, i bez mitoloških aluzija, jasno je šta je na vagi i šta se sada dešava. Ali činjenica da je čak i Viktjuk, uvek (pa, bar poslednjih trideset godina) demonstrativno izbegavajući bilo kakvu "stvarnost", usred svoje "misterije duha" prevrnuta u istorijsko vreme, izjavom da je vreme isteklo je nedvosmislena simptom.

Dovukla me je do ove "Fedre" od jedne prelepe devojke breta ... Pa, kako se vukao. Obećali su besplatan prolaz kroz studenta, pa sam otišao))) Tako da nisam veliki fan ove priče, ali uvijek je dobra ideja pogledati nešto novo. Pogotovo jer je divan Božin, Dziuba, Nevedov i Ivan Ivanovich (ne pitajte da li je ime ili prezime: D). Generalno, čini se da je napisano da je ovo premijera, ali mi (ja i ​​Google) znamo da je već postojala ranija verzija ove izvedbe.

Naime, nastup je počeo na administrativnom prozoru, kada smo, nakon što smo stajali u njemu 40 minuta, dobro napredovali ako je napola neko od ljudi u redu ispred nas pljunuo i počeo da upada u ulaz bez poziva , a administrator na prozoru u 19-15 tiho je ustao i otišao. Na zaprepaštene povike iz reda u kome se penilo "šta se dešava", kroz leđa je čuo odgovor da je to to, ne dam više karte i, generalno, mora da je nastup tamo počeo. Kao rezultat toga, zauzeli su ulaz gotovo ovnom, natjeravši ih da nas puste na stepenice oblačenja (u ovom trenutku već možete jecati, da). Ali generalno, zahvaljujući Katji i njenoj upornosti za ovo, jer bih i sam odavno pljunuo i otišao popiti kafu)))

Generalno, izvedbu ne želite toliko grditi koliko ne želite hvaliti. Jednostavno zato što je, naravno, tradicionalno na Viktjukov način plastičan i hipnotički lijep, ali ni režija, ni glumci, ni scenografija ne pokazuju ništa novo. Sve je to bilo više puta u svim prethodnim produkcijama Viktjuka. I suknja za zeca, muškarci glume žene (što se mene tiče, bolje nego u "Sluškinji" o ovome se ne može ništa reći, a onda se reditelj samo ponavlja); i plastična mješavina gimnastike, plesa i aikida; i histerično, otegnuto cijeđenje riječi sa pauzama bez dna nakon svakog i opresivnim tekstom, što je, prema senzacijama, gotovo bolno za glumce/likove; i iznenadni vriskovi-vici emocionalni izlivi sa mukom, zaglušujući i trganjem razbuđujući dremale gledaoce. Ali scenografija se ovdje pokazala neobično oskudnom za mene, prije nego što ju je maestro stavio u nešto zanimljivije.

Nakon otprilike trećine predstave, konačno sam shvatio koja je Fedra. Vjerovatno sam ovo mogao ranije razumjeti, da, sabirajući u mislima ono što sam rekao u razumnoj rečenici, nisam preskočio sljedeći tekst. Ali negdje u tom trenutku, kada sam to shvatio, neko je prozvan drugim imenom i opet sam se zbunio i zaglibio u raščlanjivanju teksta)))

Zamislite samo ovaj tekst, pročitajte kako sam opisao:
Pohvalite Artemisa za cijelu igru
Šuma.
Pecanje je završeno. Groznica je nestala.
Cool. Stani.
Provjeravam
Grudi, bok, pretučen u krvi,
Catcher gut
Zvijer.

Ne znam ni koga mi je više žao. Ili glumci koji s vremena na vrijeme igraju s rediteljem praktički isto bez dinamike i razvoja. Ili gledalac, koji, utapajući se u viskoznost jako ispuštenih riječi, ovdje pokušava pronaći početak, kraj i značenje rečenice. Pa ne možeš tako da čitaš poeziju, a štaviše, to je samo izrugivanje gledaoca-slušaoca. Vjerovatno je, ipak, glumcima manje žao, jednostavno zato što u datim okvirima i sami po sebi blistaju, pa i zatrpavaju cvijećem. Gledaocu je ostavljeno da ode i misli da je budala. Ili napravite pametan izgled i pričajte o neviđenoj ljepoti i estetici))). Iako s obzirom na gromoglasan aplauz i opšte oduševljenje publike, možda sam po svom mišljenju i u manjini.

"Fedra" je potpuno jedinstvena i jedinstveno savršena predstava, puna magije i senzualnosti, koja upija snagu muzičkih ritmova, lepotu poetske reči, snagu zanosne tišine i preciznost plastičnog oličenja.

Niko ne oseća Cvetaevu tako precizno kao Viktjuk, niko je ne može igrati tako žarko i suptilno kao glumci pozorišta Roman Viktjuk.

Klasični antički zaplet prepričava Marina Cvetaeva, koju reditelj naziva prvom i jedinom Velikom pjesnikinjom i čiji rad prati majstora kroz cijeli život.

Ona je rođena. Zaljubio sam se. Umro

Neću videti čuvenu "Fedru"
U starom višeslojnom pozorištu...

... zakasnio sam na Racine festival ...

... Iscrpljeni ludilom Melpomene,
U ovom životu samo žudim za mirom,
Idemo, sve dok su gledaoci šakali,
Muze nisu došle da budu rastrgane!
Kad bi Grk vidio naše igre...

Osip Mandelštam, 1915

U ovom ironičnom početku, koji suštinski odbacuje estetiku savremenog realističkog teatra, Osip Mandelstam u svoje ime i, takoreći, u ime Marine Cvetajeve, njene kolegice pjesnikinje, postavlja zahtjev za konvencionalnim, subjektivnim mitološkim karakterom pozorišta. pozorište, koje nema nikakve veze sa Rasinovim klasicizmom, niti sa kasnijom pozorišnom tradicijom koja je još od vremena Grka "mučila" muzu tragedije Melpomene.

Čitamo i Cvetajevu "Fedru" u duhu razigranog mitološkog studijskog teatra. Na pozornici, okupljanje atinske omladine u pozadini i unutar naše zgrade u Sokolniki. Poluples, polu-pola, polu-gimnastika, poluerotika zamišljeni su kao pozadina i izvor tragičnih događaja.

Refren se pojavljuje i nestaje na sceni, igrajući različite uloge. Ovaj hor je dobio ulogu Lica Fedre - njene maske, ulogu Ipolita, ulogu Sudbine - tako smo nazvali lik koji je odredila Cvetajeva Dojilja. Tezej sarkastično manipuliše mitskim procesom na raznim muzičkim instrumentima izvan glavnog igrališta.

Nećemo prepričavati sadržaj tragedije, samo ćemo podsjetiti da se radi o heroini koja se bori sa pogubnom strašću prema svom posinku Hipolitu, koju joj je u srce usadila boginja ljubavi Afrodita, osvećujući se Tezeju za izdaju.

Nemoguće je rečima izraziti energiju i strast koja je pokretala Cvetaevu kada je pisala Fedru, terajući nas da razmišljamo o novim, odnosno zaboravljenim u sovjetskom pozorištu, sredstvima pozorišnog izražavanja - o sintezi reči, muzike, ritma, koreografije, o snazi ​​glasa, gesta i izraza lica u paleti glumca, odnosno o onome što je bilo poznato u pozorištu Srebrno doba vremena Bloka sa njegovom "Ružom i krstom", vremena mladog Tairova i Vahtangova sa svojim studijima, sa kojima je Cvetajeva bila najdirektnije povezana.

Pokušavamo da oživimo zaboravljenu tradiciju "srebrnog doba" ruske estrade, tradiciju "Zaustavljanja komičara" i "Antičkog pozorišta" Evreinova, imitacijom različitih oblika teatralnosti - od antike do postmoderne.

„Mit je anticipirao i jednom za svagda sve oblikovao“, ustvrdila je Cvetajeva. Mitovi uspavani u riječima i živi su u kraljevstvu ideja, predviđajući događaje koji će se dogoditi i postati njihovo tijelo.

Kao iu antičkom grčkom pozorištu, pažnja gledaoca ovdje nije usmjerena na vanjske efekte, već na heroje koje igraju muškarci. Likovi glumaca su slični Mikelanđelovim freskama, hor je deo legende, njene atmosfere.

Prema Viktjuku, "Fedra" je polu-ples, polu-pola, polu-gimnastika, polu-erotika.

(Foto: Ivan Nikulchi)

Novye vesti, 16. jul 2015

Olga Egoshina

"Sve je u ritmu u koji ulazim"

Roman Viktjuk započeo je svoj jubilarni maraton sa "Fedrom"

Na jesen se završava renoviranje zgrade pozorišta Roman Viktjuk, ali za sada, uoči jubilarne sezone, majstor prikazuje svojih deset predstava u Moskovskom pozorištu mladih na sopstvenoj sceni. Maraton otvara pretpremijerna projekcija filma "Fedra" Cvetaeve. Prije gotovo trideset godina, Alla Demidova je pozvala Romana Viktjuka da razmisli o postavljanju drame Cvetajeve. I od tada je "Fedra" postala predstava kojoj se vraćao u različitim fazama svog života.

Nakon "Fedre" iz 80-ih, u kojoj je Alla Demidova igrala naslovnu ulogu, pojavio se TV film "Strast po Fedri u četiri sna Romana Viktjuka". Sada je reditelj testirao "najženstveniju rusku predstavu" sa čisto muškom glumačkom postavom. Dmitrij Božin kao Fedra.

U finalu publika bjesni, samo potoci vakhanki vlažnih očiju i nevjerovatnih dizajnerskih cvjetnih aranžmana u rukama jure na scenu. Dmitrij Božin doslovno pada pod težinom buketa. Kolega u blizini melanholično primećuje da se toliko cveća u pozorištu dogodilo samo Maji Pliseckoj iz vremena "Karmen". Publika je lako razumljiva. Izvođači su jasno odabrani po standardu "Svi zgodni muškarci su mladi, divovi su odvažni, svi su jednaki u izboru". I, možda, nijedno prestoničko pozorište ne može da se pohvali tolikim obiljem zgodnih muškaraca na sceni.

Pejzaž je praktički odsutan: nekoliko pravougaonika zlatnih vrpci visi iznad pozornice, a na pozadini je fasada konstruktivističke zgrade u Sokolniki pozorišta Roman Viktjuk. Sam hor postaje živa dekoracija. Ovdje ne napušta scenu, prateći jureni stih plastičnim skicama (plastični reditelj - Vladimir Anosov). Sportisti zatim vuku nevidljive lukove, zatim vode kolo, zatim pletu u plesnoj bitci.

Protagonisti drame koja se igra postepeno izlaze i istiskuju se iz refrena (pojedine replike i celi monolozi Fedre, Hipolita, Sestara izgovaraće „glasove gomile“). Mladi nervozni Ipolit (Igor Nevedrov) peva govor kao zakletvu: „Od pećinskih ljudi grubo / Artemidine sluge / Niko se neće zaljubiti“ i brine se sa predosećajem strašnog. Lovac tako lako može postati plijen. Svi su jednaki pred strašću. Zlatokosi svećenik djevice Artemide mogao bi se pretvoriti u Afroditinu slugu - Fedru. A tamnoputi Ipolitov pouzdanik je medicinska sestra (Ivan Ivanovič).

Stih Cvetajeve u inscenaciji Romana Viktjuka prikazan je upravo kao transpersonalni element. Uzima sad jednog, sad drugog izvođača, kao muziku - muzički instrument. Pesme se pevaju sa jasnim izgovorom svakog suglasnika i samoglasnika - „I-p-po-lit, I-p-watered, it boli! O-p-a-la-e! Na vrućini la-no-i-you! Kakav se okrutni užas krije u ovom imenu I-p-po-lita!" Jednom je Alla Demidova unela u ove redove svu snagu ženske slabosti, izvlačeći „i-i-i“. Dmitrij Božin daruje stih svom snagom titanske strasti, od koje se tijelo savija (dva pjevača jedva se drže voljene Fedre).

U komadu Cvetaeve reditelj ubacuje njenu „Žalbu“ i „Poruku“ iz poetskog ciklusa, pomalo kidajući opšti ritmički obrazac produkcije. Takođe Roman Viktjuk ubacuje delove iz njenih poslednjih pisama. Tezej (Aleksandar Dziuba), koji se pojavljuje u farmerkama koje prokišnjavaju i crnoj majici, čita njeno pismo o tome kako oči privlače plafonske kuke. Izbačeni stihovi Fedrine smrti zamijenjen je pismom Marine Cvetajeve njenom sinu Muru. I ova operacija izgleda pomalo nategnuto. Da, Cvetaeva se objesila, kao i njen Fedra, ali iz razloga koji su krajnje udaljeni od neuzvraćene ljubavi. A odnos Cvetajeve prema sinu ni na koji način ne korelira sa Fedrinom strašću prema Ipolitu ...

Osim toga, odlazak u prozu odmah uništava poetske ritmičke čari koje su tako dugo i genijalno tkane i pjevane. Da bi se vratio u završnu vrelinu strasti, izvođač tjera svoj glas na decibele koji prijete uhu. A visoki rezultat predstave ispada zgužvan:

„Gdje mirta šušti, puna je jauka,
Podignite im brdo.
Neka pokrije barem tamo -
mir njihovoj sirotinji! -
Hipolitova kost -
Fedrinova kost".

Pozorište, 25. jul 2015

Natalia Shahinyan

Čiste esencije strasti

Roman Viktjuk započeo je svoj jubilarni maraton sa "Fedrom"

Marina Cvetaeva se, kao što znate, dva puta u životu u svom radu okrenula pozorištu - odmah nakon revolucije, tokom perioda vatrenog prijateljstva sa Vahtangovcima, stvorivši šest predstava u ciklusu "Romansa", iu izgnanstvu, u sredinom 1920-ih, kada je osmislila dramsku trilogiju zasnovanu na motivima antičkih mitova o Tezeju. Za života nije vidjela nijednu od njih na sceni: Vahtangovcima nisu bili korisni, a dvije „starinske“ drame napisane nije namjeravala povjeriti pozorištu, videći u njima čisto književno iskustvo.

Općenito, kazalište ruskog reditelja nosi se s poetskom dramom - Gogolj, Ostrovski, Čehov, sovjetska i nova drama u svojim najboljim primjerima čine zasluženu slavu naše scene. Ali Puškin, Ljermontov i cijela poetska drama Srebrnog doba imali su mnogo manje sreće. Veliki nalet interesovanja reditelja i gledalaca za potonje bio je na prelazu iz 1980-ih u 90-e, kada je, povratkom u kulturu ogromnih slojeva ranije zabranjenog nasleđa, scenski život nekih predstava napisanih više od pola veka počelo.

Predstava "Fedra", koju je krajem 80-ih postavio Roman Viktjuk u pozorištu Taganka, ostaje legenda. Središte, značenje, lice i glas te predstave bila je Alla Demidova, kojoj je Cvetaeva postala najvažniji duhovni sagovornik, ali i reditelj. Zajedno su sastavili razmišljanje o prirodi stvaralaštva i sudbini pjesnika. Očigledno su bili skučeni u okviru predstave, pokušali su rimovati sudbinu autora i junakinje, ubacujući u tekst pesme Cvetajeve i dnevničke zapise. Fedra je u ovom štivu, koliko se može suditi po sačuvanim crno-belim fotografijama, snimcima proba, sećanjima autora i gledalaca, postala ne toliko zaljubljena žena koliko žensko oličenje genija, arhaično i grubo. Izvedba Demidove, suzdržana u tehnikama, lišena senzualne topline, mogla bi da podseti na reči Alise Koonen, velike Fedre s početka veka: „Tragedija zahteva suvo grlo“. Eros i tanatos, svetli i mračni principi, koji se bore u srcu i umu heroine, u hrabrom plastičnom crtežu oličili su mladi Aleksej Serebrjakov i Dmitrij Pevcov, između kojih je tekst Ipolita i medicinske sestre uslovno podeljen.

Gotovo četrdeset godina kasnije, Viktjuk se ponovo okreće "Fedri", ovoga puta utjelovivši je snagama isključivo muških i mladih članova svoje trupe. Svijet bez žena, bez starih ljudi je lijep i sterilan, poput gimnazije. Bijele suknje, goli torzoi, skokovi, udari, udarci, trenutno blijeđenje u skulpturalnim pozama. Strelci, sportisti, plesači. Ova stilska strogost plastičnog rješenja, s jedne strane, vrlo je pogodna za složeni stih drame. Ali, s druge strane, ova tehnika ne poznaje razvoj, pa stoga nakon nekog vremena postaje monotona. Pozadina pozornice je grafička slika Melnikovovog remek-djela, buduće stalne prostorije tetre, koja je očigledno osmišljena da vizuelno oliči prekide ritma u strofama Cvetajeve. Sa plafona visi kvadrat zlatnih vrpci - i najmanji povjetarac ih vijori, vise na njima, salto, heroji se u njih zapliću.

Trake nagovještavaju zrake ili potoke koji povezuju nebo i zemlju. Ovo je jedina svetla tačka u monohromatskom scenskom rešenju, udvostručena zlatnom odećom protagoniste predstave. Glumi ga premijer trupe Dmitrij Božin, a iako ovo nije prvi ženski lik u njegovom prtljagu, ovdje je ženski lik koji je namjerno uklonjen iz crteža uloga. Stvoren je efekat klevete od strane heroine. Ovo je pokušaj da se ne igra žena, da se ne živi na sceni ljubavna prica, već da prikaže čiste suštine strasti, da pokaže njihovo kretanje u ljudskoj svesti. Veličanstvenost i koncentracija njegove igre, prefinjenost svakog gesta, složena muzička studija stiha, spoj melodijskog i semantičkog u njegovom izgovoru stvaraju osjećaj tokom predstave da glumac utjelovljuje nekakvo božanstvo koje vlada čovjekom. sudbine, element koji može uzeti bilo koju masku, spojiti muško i žensko, ali nikada ne postati ljudsko biće.

Šta se dešava u drami Cvetajeve? Ovo je priča o generičkom prokletstvu, krivokletstvu za koje se obračun širi kao lijevak, uvlačeći u sebe nevine ljude. Tezej, koji je u mladosti izdao svoju nevestu Arijadnu, Afroditinu miljenicu, proklet je od boginje. Od sada će ga svuda prestizati, oduzimajući ono najdragocenije. Osoba koja je jednom prekršila zavjet više nema moć nad svojom sudbinom, postaje igračka sudbine - ovu arhaičnu ideju ponovno je aktualizirala Tsvetaeva u doba najvećih katastrofa dvadesetog stoljeća. Važno je napomenuti da je Cvetajeva Fedra nevina, "izvan zločina" - ne samo da nema ljubomore i podmuklih kleveta, već i njena vlastita strast izaziva užas i otpor u njoj. Čistoća je srž njene ličnosti. U predstavi se akcenti pomjeraju. Fedra, kako je igra Božin, nije "luda mlada žena, duboko razumljiva". Tačnije, to je posuda u kojoj obitava duh strasti, pretvarajući je u menadu i ubijajući je. Ona nema nikakve karakteristike niti svoju istoriju, slika je očišćena od bilo čega ličnog - pred nama je uopšte čovek, koji je mimo svoje krivice ili volje postao igralište bogova. Osim toga, rediteljeva samovolja ne dopušta utjelovljenje slike koju je postavio autor - u tekst je umetnut poetski diptih o Fedri, koju je isključila sama Tsvetaeva. Sadrži bunt, strast, nesavladivu žeđ, iskušenje i besramnu odlučnost – odnosno sve ono što je suprotno slici Fedre u predstavi, gde je ona satkana od nevinosti, dostojanstva, bola i hrabrosti.

Ipolit - Igor Nevedrov, medicinska sestra - Ivan Ivanovič također nisu toliko živi likovi koliko personifikacije strasti. Uloga Hipolita je zanimljivija: plavokosi, krhki junak otkriva sopstvenu tragediju, a ona je u nesposobnosti da voli. Ovo nije uvrijeđena čistoća, a ne odbojnost prema ženama za razliku od bilo koje druge strasti. To je tragična nemogućnost da se voli uopšte, rimuje se sa nemogućnošću ne samo da traje u potomcima, već i da se živi. Hipolit nije jak heroj, lovac na ratnike, nehotice poražen kobnim stjecajem okolnosti, ali u početku žuri, očajan i slab, čeka smrt i spreman na nju.

Medicinska sestra je najnesretnija odluka slike u predstavi. Glavni lik Cvetajeve je drevno, usahlo, mračno oličenje nezasitne i smrtonosne Afrodite. Ovdje je ne samo tekstualno opljačkana, njeni monolozi su značajno izrezani, već i lišeni kao slika. Dio njenih primjedbi dat je i Fedri: Božin, mijenjajući glas i plastiku, nabacujući zlatni rub sa velom preko glave, daje razgovor između Fedre i Dojilje kao unutrašnji dijalog strasti koje razdiru junakinju. Ovo značajno mijenja autorove semantičke akcente, eventualno izoštravajući potencijal koji je svojstven pjesnikovoj drami. Ali Ivanovič s takvom odlukom može samo biti prisutan, mahati crnom suknjom i pokušati jasnije izgovoriti Tsvetajeve linije.

Smrt je centralna tema predstave. Uslovna šuma, koja na sceni oživljava samo rečima, naizgled puna života, mladalačke snage, uzbuđenja lova, vrlo je precizno data kao prostor smrti - divljač i lovac u svakom trenutku mogu da promene mesta . Iza svakog grma je prijetnja smrću - od vepra ili boga. U šumi se susreću Hipolita i Fedra, na vrhu planine, Afrodita je u tom trenutku udari. Hipolit ne može i ne želi izaći iz šume u ljudski svijet, živeći u "brlogi", prototipu groba, a dolazak Fedre kod njega je najava činjenice da će grob postati uobičajen za njima. Drvo, a posebno mirta, drvo boginje ljubavi, nije simbol života, već smrti: "Nije šteta visiti na dobrom drvetu!" Kao što je svaki zeleni list pun prijetnje, tako je svaki od heroja prepun smrti za drugoga. Nema spasa. Snaga sudbine, drevna ideja, koju je pesnik usavršio između svetskih ratova, tragično je opravdana prošlog veka. Šamanska tambura sa zlatnim vrpcama, kao božja kažnjavajuća ruka, osvane redom svakom od junaka.

U finalu, kada su Fedra i Hipolit ubijeni, u prvi plan dolazi muškarac u farmerkama i crnoj majici sa natpisom "Tezej" na leđima. Običnim glasom izgovara monolog o osveti bogova, predstavljajući osobu moderne, kao i bilo koji od onih koji sjede u sali. Ovo bi mogao postati snažan završetak da je režiser odustao od želje da samu Cvetaevu ponovo vidi u Fedri, da gledaocu ispriča odlomke iz njenih kasnih dnevnika, beleške o samoubistvu i svoja razmišljanja o njenoj veličini. Očigledno je dosta toga urađeno i težak posao nad predstavom koja ima ukus, stil, lakonizam, visok patos i energiju. Pa ipak, scensko rešenje teksta Cvetajeve drame, bez rezova i umetanja, ove blistave vitke gomile savršenih strofa, ostaje stvar budućnosti.

NG, 28.12.2015

Grigorij Zaslavski

Muški razgovori na stihove Marine Cvetaeve

"Fedra" u pozorištu Roman Viktjuk

Marina Cvetaeva jedna je od onih velikih pjesnikinja koje i u svojim najlirskijim pjesmama često vode dijalog s nevidljivim ili čak očiglednim sagovornikom, a onda se u njenim pjesmama jasno ili opet suptilno čuje taj glas slušaoca ili sagovornika. Čak i kada napiše pesmu ili priču, u ovom tekstu je sve već pripremljeno za čitanje sa scene. Nije slučajno što se predstave prema "Pied Piper" pojavljuju tako često, na primjer, ili danas u Moskvi možete vidjeti nekoliko scenskih verzija "Priče o Sonečki" odjednom.

Rijedak glumac, glumica je u stanju izbjeći patos, čitajući Tsvetaeve pjesme, u kojima ima mnogo uskličnika, čak i kada su ti znakovi interpunkcije odsutni. Usput - evo Tatjane Vasiljevne Doronine, za koju bi se moglo "osumnjičiti" da čita tako glasno, samo zna kako pronaći potreban intimni tonalitet, prikladniji za Cvetaevu.

Od nekoliko predstava koje je napisala Cvetaeva, najpoznatije su, zahvaljujući pozorištu, "Fedra" i "Avantura". "Avantura" je živa u sjećanju publike, koja je imala vremena da pogleda sada već legendarni nastup Ivana Popovskog sa učenicima Petra Fomenka, predstavu za koju su našli idealan prostor u hodnicima GITIS-a. A "Fedra" je postala poznata zahvaljujući predstavi Romana Viktjuka, koju je postavio pre mnogo godina u pozorištu "A" koje je izmislila Alla Demidova, pozorište bez sobe, pozorišna ideja. Cvetajeva "Fedra", gde osećanje tlači i prezire misao i ubeđivanje razuma, kao da je posebno napisana za tako nešto.

Bio je to i legendarni nastup, gde se Aleksej Serebrjakov pojavio pored Demidove u ulozi Ipolita, koji je odmah privukao pažnju. Takva je bila uvodna uloga.

Bilo je to 1988. godine, sada se o toj predstavi možete pronaći sljedeće riječi: "Fedra" je jedna od najboljih predstava 1980-ih i, možda, najozbiljnija i najsnažnija izvedba Romana Viktjuka... "Ko bi još pomislio pokušava ponovo ući u tu vodu, uporediti s legendom, doduše vlastite proizvodnje? Kome, kome? - Viktjuk, koji neustrašivo vaja jednu za drugom drugu, treću, četvrtu verziju "Handmaidens", ne bojeći se da će se nova nazvati bledom kopijom originala, i, moramo mu odati počast, novim "Handmaidens" svaki put uspjeti Viktyuk.

Za svoju sljedeću godišnjicu - doduše ne svoju, koja dolazi tek u novoj 2016., ali je za godišnjicu pozorišta Viktjuk izdao novu "Fedru". Za razliku od "The Handmaids", gde je mnogo toga kao što je bilo, nova "Fedra" Viktjuka je potpuno drugačija. Da li zlatne trake koje vise sa vrha trga podsjećaju na staru "Fedru". Kada se ove trake spuste, lako se izgubiti i izgubiti u ovoj zlatnoj šumi. U toj "Fedri" reditelj je dao slobodu da se obrati ženi - Fedru je izvodila, međutim, jedna od naših najinteligentnijih i najhrabrijih glumica - Alla Demidova, u novoj predstavi - samo muškim glasovima. I tijelo.

Predstava se igra veoma retko. Nakon aktuelnog decembarskog nastupa, naredna je tek početkom februara. Zgradu čuvene Palate kulture na Strominki, jednog od Melnikovovih remek-djela, koja je, čini se, već izgrađena, restaurirana i renovirana za Viktjuka, pozorište nije ovladalo, nije zvanično otvoreno, a Viktjuk nastavlja da igra na tuđa "turneja" mesta. Još jedan "Fedra" odigran je na sceni Pozorišta mladih.

Oskudno - u različitim nijansama sive - na pozadini je nacrtana zgrada "njegovog" pozorišta, radnički DK Konstantin Melnikov, naslikan na pozadini, pomalo podsjećajući na Viktjukovu staru predstavu po komadu Radzinskog "Stara glumica za ulogu supruge Dostojevskog": tamo se Tatjana Doronina "potukla" oko nepristupačne fasade Moskovskog umetničkog teatra u Kamergerskom, a ova umetnička slika, koja se pojavila ubrzo nakon podele Umetničkog pozorišta, imala je potpuno dramatično, čak i tragično značenje. Cvetajeva "Fedra", općenito - priča o Fedri čini se suvišnom, tuđe tragedije su beskorisne, a ipak Viktjuk, koji se ne boji viška, uspijeva se oduprijeti bez pedaliranja drugih, slučajnih, vanjskih okolnosti izdavanja ovog premijera. Pozadina se diže, ispada zadnja zavjesa, iza nje - red vitkih, do struka golih glumaca. Kada se vrate tamo i ponovo postave, zavjesa će se spustiti, označavajući rasplet, finale. Između njih su dva sata napetog, ekspresivnog Cvetajevljevog stiha, u kojem, kao što je već rečeno, nema mjesta za ženski, slabašni glas. Ovdje se, inače, sjećate da je grčka kultura, na koju se poziva mit o Fedri, iako u poznatijem prepričavanju Cvetajeve, kultura muškaraca, kao i svađa, dijalog je muška stvar. Tezej (Aleksandar Dziuba) je prepoznatljiv po crnoj majici na kojoj je ispisano "Tezej", odvraćajući njegove reči, vraća se bubnjevima i nastavlja misao uz bubanj - vojničku - roll. Fedra kao takva nalazi se na plakatu, a ne u programu, tu je Duh noći, koji je preuzeo Fedrinu masku, igra ga Dmitrij Božin.

Težeći plastičnom savršenstvu, iu tom smislu - naravno, naslednik Tairovljevih pozorišnih ideja, Viktjuk gradi predstavu kao lanac spektakularnih, naizmeničnih zamrznutih kadrova.

Predstava o životu i smrti, o ljubavi, koja sa sobom nosi smrt, predstava je i Cvetajeve i Viktjuka - o izazovu bogovima. Viktjuk naglašava ovu ideju uključivanjem citata iz Dnevnika Cvetajeve, iz potonjeg: Cvetajeva je na kraju i sama izazvala Boga kada je ušla u omču. "Fedra" Viktjuka govori o tragediji borbe protiv Boga, o prirodnoj - u ovoj borbi - nemoći čovjeka. Stihu, kao i životu, suprotstavlja tišina, Viktjuk u ovoj novoj predstavi postiže savršenstvo u pogledu kontrole ljudskog tela, stiha i tišine na sceni.