• Dom
  •  > 
  • Facebook
  •  > 
  • Osnovni pojmovi kamerne muzike. Muzički žanrovi Kamerni instrumental

Osnovni pojmovi kamerne muzike. Muzički žanrovi Kamerni instrumental

Kamerna muzika

(od kasnog lat. camera - soba; talijanski musica da camera, francuski musique de chambre, engleski kamerna muzika, njemački Kammermusik) - specifična vrsta muza. umjetnosti, koja se razlikuje od pozorišne, simfonijske i koncertne muzike. Kompozicije muzičke muzike, po pravilu, bile su namenjene za izvođenje u malim prostorijama, za puštanje muzike kod kuće (otuda i naziv). Time je utvrđeno i oruđe korišteno u K. m. kompozicije (od jednog izvođača-soliste do više izvođača, ujedinjenih u kamerni ansambl), i za nju tipične muzičke tehnike. prezentacija. Za K. m. karakteriše težnja ka jednakosti glasova, ekonomičnost i najfiniji detalj melodije, intonacije, ritma. i dinamičan. će izraziti. sredstva, vješto i raznovrsno razvijanje tematskih. materijal. K. m. Ima velike mogućnosti prenošenja lirike. emocije i najsuptilnije gradacije ljudskih mentalnih stanja. Iako porijeklo K. m. datira još iz srednjeg vijeka, termin "K. m." odobren u 16-17 veku. U tom periodu pod muzičkom muzikom, za razliku od crkvene i pozorišne, podrazumevala se svetovna muzika namenjena za izvođenje kod kuće ili na dvorovima monarha. Dvorska muzika se zvala "kamorna", a izvođači koji su radili u dvoru. ansambli, nosili su zvanje kamernih muzičara.
U woku je istaknuta razlika između crkvene i kamerne muzike. žanrova u ser. 16. vek Najraniji poznati primjerak muzičke muzike je "L" antica musica ridotta alla moderna" Nicola Vicentina (1555.). Godine 1635. u Veneciji je G. Arrigoni objavio vokal "Concerti da camera". U 18. stoljeću kantata (cantata da camera ) i duet se razvio. m" proširena na instrumentalnu muziku. U početku se crkvena i kamerna instrumentalna muzika nisu stilski razlikovale; stilske razlike među njima jasno su se pojavile tek u 18. veku. Tako je I. I. Kvants 1752. napisao da K. m. zahteva „više živahnosti i slobodu misli od crkvenog stila.” Najviša instrumentalna forma bila je ciklična sonata (sonata da camera), nastala na bazi plesne suite. i kamerne sonate, nešto manje – solo sonata (bez ili sa basso continuo pratnjom) Klasična primjere trio sonata i solo (sa basso continuom) sonata stvorio je A. Corelli. Isprva se također dijelio na crkvene i komorne varijante. Kod Corellija je, na primjer, ova podjela vrlo jasna - od 12 grossi concerti ( op. 7) koje je stvorio, 6 je napisano u crkvenom stilu, a 6 - u kamernom stilu. iste sonate da chiesa i da camera. Do sredine 18.st. podjela na crkve. i kamerni žanrovi postepeno gube na značaju, ali razlika između klasične muzike i koncertne muzike (orkestarske i horske) postaje sve jasnija.
Svi R. 18. vek u djelima J. Haydna, K. Dittersdorfa, L. Boccherinija, W. A. ​​Mozarta formirao je klasiku. vrste alata. ansambl - sonata, trio, kvartet itd., formiran tipično. instr. kompozicije ovih ansambala, uspostavljena je bliska veza između prirode izlaganja svakog dela i mogućnosti instrumenta za koji je namenjen (ranije su, kao što znate, kompozitori često dozvoljavali izvođenje svog dela sa različitim kompozicijama instrumenata ; na primjer, GF Handel u nizu svojih "Sola" i sonata ukazuje na nekoliko mogućih instrumentalnih kompozicija). Onaj ko poseduje bogate izraziće. mogućnosti, instr. ansambl (posebno gudački kvartet) privukao je pažnju gotovo svih kompozitora i postao svojevrsna "kamerna grana" simfonije. žanr. Stoga su se u ansamblu odrazile sve glavne stvari. pravci muza. umjetnost 18-20 vijeka. - od klasicizma (J. Haydn, L. Boccherini, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven) i romantizma (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, itd.) do ultramodernih apstrakcionističkih trendova današnjice. buržoaski. "avangarda". Na 2. katu. 19. vijek izvanredni uzorci alata. K. m. Stvorili su I. Brahms, A. Dvořák, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, u 20. vijeku. - K. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten i drugi.
Rus. kompozitori. U Rusiji je širenje kamerne muzike počelo 70-ih godina. 18. vijek; prvi instr. ansamble je napisao D.S.Bortnyansky. Dalji razvoj K. M. je primio od A. A. Alyabyeva, M. I. Glinke i dostigao najviše umjetnosti. nivo u delima P. I. Čajkovskog i A. P. Borodina; njihova kamerna djela karakterizira izražena nac. sadržaj, psihologizam. Velika pažnja posvećena je kamernom ansamblu A.K.Glazunova i S.V.Rahmanjinova, a za S.I. vrsta kreativnosti. Izuzetno bogata i raznolika kamerna instrumentacija. naslijeđe sova. kompozitori; njegove glavne linije su lirsko-dramske (N. Ya. Mjaskovski), tragične (D. D. Šostakovič), lirsko-epske (S. S. Prokofjev) i narodno-žanrovske.
U procesu istorijskog. razvoj stila K. m. dobio je smisao. promjene, približavajući se ili simfonijskom ili koncertnom („simfonizacija“ gudačkih kvarteta L. Beethovena, I. Brahmsa, P.I. ansambala E. Griega). U 20. veku. postojala je i suprotna tendencija – zbližavanje sa K. m. simfonijom. i konc. žanrova, posebno kada se radi o lirsko-psihološkom. i filozofske teme koje zahtijevaju produbljivanje u inter. svet čoveka (14. simfonija D. D. Šostakoviča). Simfonije i koncerti za mali broj instrumenata primljenih u moderno doba. muzika je široko rasprostranjena, postajući raznovrsnost kamernih žanrova (vidi Kamerni orkestar, Kamerna simfonija).
Od kraja. 18. vek a posebno u 19. veku. istaknuto mjesto u muzama. odelo je uzelo vok. K. m. (U žanrovima pjesme i romanse). Isključiće. pažnju su joj posvećivali kompozitori romantičari, koje je posebno privukao lirski pjesnik. svet ljudskih osećanja. Stvorili su vrlo rafiniran žanr woka, razrađen do najsitnijih detalja. minijature, kao i vokalno-pjesnički ciklusi, ujedinjeni jednom idejom („Zimski put“ F. Šuberta, „Ljubav i život žene“ R. Šumana i dr.). Na 2. katu. 19. vijek puno pažnje u woku. I. Brahms ga je dao M. Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. bilo je kompozitora u čijem su se djelu pojavljivali kamerni vokovi. žanrovi zauzimaju vodeće mjesto (H. Wolf u Austriji, A. Duparc u Francuskoj). Žanrovi pesme i romanse bili su široko razvijeni u Rusiji (od 18. veka); će isključiti. umjetnosti. visine dostignute u komornim vakovima. djela M. I. Glinke, A. S. Dargomyzhskog, P. I. Čajkovskog, A. P. Borodina, M. P. Musorgskog, N. A. Rimskog-Korsakova, S. V. Rahmanjinova. Brojne. romanse i komorna radnja. ciklusi stvoreni sove. kompozitori (A. N. Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, V. N. Salmanov, G. V. Sviridov, itd.). Tokom 20. veka. formiran je komorni vok, koji odgovara prirodi žanra. stil izvođenja zasnovan na deklamaciji i otkrivanju najsuptilnijih intonacionih i semantičkih detalja muzike. Izvanredan ruski kamerni izvođač rano. 20ti vijek bio je M. A. Olenina-D "Algeim. Najveći moderni strani kamerni izvođači-vokalisti su D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, u SSSR-u - A. L. Dolivo-Sobotnitsky, N. L. Dorliak, Z.A. Dolukhanova i drugi.
Komorni instrumenti su brojni i raznovrsni. minijature 19. i 20. veka Među njima su i FP. "pjesme bez riječi" F. Mendelssohn-Bartholdyja, drame R. Šumana, valceri, nokturna, preludiji i etide F. Šopena, kamerni fp. kompozicije u maloj formi A. N. Skrjabina, S. V. Rahmanjinova, "Prolaznost" i "Sarkazam" S. S. Prokofjeva, preludiji D. D. Šostakoviča, komadi za violinu kao što su "Legende" G. Wieniawskog, "Melodije" i "Scherzo" PI Čajkovski minijature K. Yu. Davidova, D. Poppera, itd.
U 18. vijeku. K. m. Namijenjen je isključivo za kućno muziciranje u uskom krugu poznavalaca i amatera. U 19. vijeku. počeli su se organizirati javni kamerni koncerti (najraniji su koncerti violiniste P. Bayoa u Parizu, održani 1814.); to ser. 19. vijek postali su integralni dio Europ. muze. život (kamerne večeri Pariškog konzervatorijuma, koncerti RMO u Rusiji itd.); Pojavile su se organizacije muzičara amatera (Sanktpeterburško društvo muzičara, osnovano 1872. i dr.). Sov. filharmonije redovno organizuju kamerne koncerte u specijal. sale (Mala sala Moskovskog konzervatorijuma, Mala sala po imenu M.I. Glinka u Lenjingradu, itd.). Od 1960-ih. koncerti muzičara održavaju se i u velikim salama. Prod. K. m. Prodirite sve više do kraja. repertoar izvođača. Od svih vrsta ansambla instru. Najpopularniji je bio gudački kvartet.
Književnost: Asafjev B., Ruska muzika s početka XIX veka, M. - L., 1930, preizdano. - L., 1968; Istorija ruske sovjetske muzike, tom I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman V.A., Ruska klasična romansa, M., 1956; njena, Romantična pesma XIX veka, M., 1967; ona, Majstori sovjetske romanse, M., 1970; Raaben L., Instrumentalni ansambl u ruskoj muzici, M., 1961; njegova, Sovjetska kamerna instrumentalna muzika, L., 1963; on, majstor sovjetskog kamerno-instrumentalnog ansambla, L., 1964; Altmann W., Kammermusik-Literatur, Lpz., 1910, pod naslovom: Kammermusik-Katalog, Lpz., 1945; Niesks Fr., Kamerna muzika za puhače, "ZIMG", Jahrg. V, H. 11, Lpz., 1904; Walthew R. H., Razvoj kamerne muzike, L., 1909; Prunières H., La musique de la chambre et de l "curie sous le règne de François 1-er", L "Annie musicale", I, 1911; dep. izd., R., 1912; Dunhill Th. Fr., Kamerna muzika, L., 1913; Heuss A. V., Kammermusikabende, Lpz., 1919; Mersmann H., Die Kammermusik, Bd 1-4, Lpz., 1930-1933 (H. Kretzschmars Führer durch den Konzertsaal); Cobbett W. W., Cyclopedic Survey oi kamerna muzika, v. 1-2, Oksf., 1929-30, v. 1-3, L., 1963; Ruet N .. Musique de chambre, (s. 1.), 1930; Ki1buhn N., Kamerna muzika i njeni majstori, L.-N. Y., 1932; Hutschenruyter W., De geschiedenis der kammermuziek, Hilversum, 1935; Meuer E. H., Engleska kamerna muzika, L. 1946, 1951; King A. H., Kamerna muzika, L. 1948; Ulrich H., Kamerna muzika, N. Y. 1948, 1958; Rowen R. H., Rana kamerna muzika, N. Y. 1949; Rostand Cl., Coeurou A., Les chefs-d "oeuvre de la musique de chambre, P., 1952; Coeugoy A., La musique de chambre, P., 1953; Alain O., La musique de chambre, P. , 1955 ("Les cahiers du Journal musical français", 13); Renner H., Zentner W., Würz A., Greis S., Reclams Kammermusik-Führer, Stuttg., 1955., 1962.; Robertson A., Kamerna muzika, Harmondsworth (Middlesex), 1957; Richter J. Fr., Kammermusik-Katalog, Lpz., 1960; Sa1men W., Haus- und Kammermusik. Privates Musizieren in gesellschaftlichen Wandel zwischen 1600 und 1900, Lp.

L. H. Raaben.


Muzička enciklopedija. - M .: Sovjetska enciklopedija, sovjetski kompozitor. Ed. Yu.V. Keldysh. 1973-1982 .

Pogledajte šta je "Kamerna muzika" u drugim rječnicima:

    Muzika dodijeljena kapeli plemićkih osoba. Objašnjeno 25.000 strane reči, koji su ušli u upotrebu u ruskom jeziku, sa značenjem njihovih korijena. Mikhelson AD, 1865. KAMERNA MUZIKA Muzika dodijeljena kapeli plemićkih osoba. Rečnik stranih jezika... Rečnik stranih reči ruskog jezika

    KAMERNA muzika, instrumentalna i (ili) vokalna muzika za manji sastav izvođača (solo kompozicije, različiti ansambli) i dela za tzv. kamerni orkestar (tj. za manji broj gudača sa čembalom... Moderna enciklopedija

    Instrumentalna ili vokalna muzika za manji sastav izvođača: solo kompozicije, različiti ansambli (duet, trio, itd.), romanse i pjesme... Veliki enciklopedijski rječnik

    Kamerna muzika- KAMERNA MUZIKA, instrumentalna i (ili) vokalna muzika za manji sastav izvođača (solo kompozicije, različiti ansambli) i djela za tzv. kamerni orkestar (tj. za manji broj gudača sa čembalom... Ilustrovani enciklopedijski rječnik

    U svom izvornom značenju, muzika je namenjena za izvođenje u relativno malim (uglavnom domaćim) prostorima, za razliku od muzike namenjene za izvođenje u crkvi, pozorištu ili velikoj koncertnoj dvorani. Konstantno ... ... Collier's Encyclopedia

    - (od ital. kamerna soba, kamerna) muzika koju izvodi mala grupa muzičara, instrumentalista i/ili vokala. Prilikom izvođenja kamernog djela, svaki dio obično izvodi samo jedan instrument (glas), u ... ... Wikipediji

    U stara vremena, kada nije bilo koncertnih dvorana, filharmonije, instrumentalna muzika i mala vokalna djela izvođena su uglavnom u domovima ljubitelja muzike. Okupilo se nekoliko prijatelja muzičara, uredilo štandove za muziku, konzole, ... ... Muzički rječnik

    Instrumentalna i/ili vokalna muzika za kamerni ansambl (romance i pjesme uz pratnju, dueti, trio, itd.), djela za kamerni orkestar. * * * KOMORNA MUZIKA KOMORNA MUZIKA, instrumentalna ili vokalna muzika za ... ... enciklopedijski rječnik


ŠTA JE KAMERNA MUZIKA Kamerna muzika (od ital. kamera, kamerna) muzika koju izvodi mala grupa muzičara i/ili vokala. Prilikom izvođenja kamernog djela, samo jedan instrument (glas) izvodi svaki dio, za razliku od orkestarske muzike, gdje postoje grupe instrumenata koji sviraju uglas.


ŽANR KAMERNE MUZIKE Prema prihvaćenoj klasifikaciji, pojam "kamerne muzike" uključuje duete, trija, kvartete, kvintete, septete, oktete i nonete, sa širokim spektrom instrumenata. U kamerne spadaju i neki žanrovi za solo uz pratnju: na primjer, romanse (kamerno – vokalni žanr) ili instrumentalne sonate (kamerno – instrumentalni žanr).


IZVOĐAČI Glavni izvođači kamerne muzike: SERGEJ VASILIJEVIČ RAHMANINOV - god. LUDWIG VAN BEETHOVEN - godine. JOHANNES BRAMS - godine. GEORGES BIZET - godine. JOHANN SEBASTIAN BACH - Gospoda.


STILOVI Kamerna muzika se može pisati u bilo kom stilu. Njegova glavna razlika je u tome što su djela namijenjena malom broju muzičara. Zapravo, sama "kamerna muzika" je već stil.


KAMERNI ORKESTAR Postoji i pojam kamernog orkestra, po pravilu, to je reducirani (ne više od osobe) sastav gudačkog orkestra, ponekad uz dodatak nekoliko duvačkih instrumenata.


KAMERNI ANSAMBL Ansambl koji izvodi kamernu muziku naziva se kamerni ansambl. Kamerni ansambl po pravilu čini od dva do deset muzičara, retko više. Istorijski gledano, razvili su se kanonski instrumentalni sastavi nekih kamernih sastava, na primjer, klavirski trio, gudački kvartet itd.

Vjerovatno svi nisu ravnodušni prema muzici. Ona neodvojivo prati čovječanstvo, nemoguće je tačno odrediti kada je osoba naučila da to percipira. Najvjerovatnije se to dogodilo kada je naš predak, pokušavajući da izrazi svoje emocije, pao na pod. Od tada su čovjek i muzika neraskidivo povezani, danas postoji mnogo njenih žanrova, stilova i pravaca. Ovo je folklorna, duhovna i, konačno, klasična instrumentalna - simfonijska i kamerna muzika. Skoro svi znaju šta je ovaj pravac, kako postoji kamerna muzika, ali koje su njene razlike i karakteristike - malo. Pokušajmo to shvatiti kasnije u članku.

Istorija kamerne muzike

Istorija kamerne muzike seže u srednji vek. U 16. veku muzika je počela da ide dalje crkvene crkve... Neki su autori počeli pisati djela koja su se izvodila izvan crkvenih zidina za uži krug poznavalaca. Treba napomenuti da su u početku to bili samo vokalni dijelovi, a kamerna instrumentalna muzika se pojavila mnogo kasnije. Ali prvo stvari.

Kamerna muzika je očaravajuća. Da ovo ime dolazi od italijanske riječi camera ("soba"), vjerovatno se svi sjećaju. Za razliku od crkvene i pozorišne muzike, kamerna muzika je prvobitno bila zamišljena da se izvodi u zatvorenom od strane male grupe za uski krug slušalaca. Po pravilu, nastup se održavao kod kuće, a kasnije u malim koncertnim salama. Kamerno-instrumentalna muzika je dostigla vrhunac popularnosti u 18.-19. veku, kada su se slični koncerti održavali u svim dnevnim sobama imućnih kuća. Kasnije su aristokrate čak uvele i stalne pozicije muzičara.

Slike kamerne muzike

U početku je kamerna muzika bila zamišljena za izvođenje pred uskim krugom ljudi koji su bili njeni poznavaoci i stručnjaci. A veličina prostorije u kojoj je održan koncert omogućila je izvođačima i slušaocima da blisko kontaktiraju jedni s drugima. Sve ovo stvaralo je jedinstvenu atmosferu pripadnosti. Možda zato ovakvu umjetnost karakterizira visoka sposobnost otkrivanja lirskih emocija i raznih nijansi ljudskih iskustava.

Žanrovi kamerne muzike osmišljeni su što preciznije za prenošenje uz pomoć lakoničnih, ali istovremeno i temeljito provjerenih sredstava. Za razliku od onih gde se deonice izvode po grupama instrumenata, u ovakvim kompozicijama je za svaki instrument napisan svoj deo, i svi su međusobno praktično jednaki.

Vrste kamernog instrumentalnog ansambla

Sa razvojem istorije razvijala se i kamerna muzika. Da takva režija treba da ima neke posebnosti u odnosu na izvođače, nije potreban dokaz. Savremeni instrumentalni ansambli su:

  • dueti (dva izvođača);
  • trio (tri člana);
  • kvarteti (četiri);
  • kvinteti (pet);
  • seksteti (šest);
  • septeta (sedam);
  • okteti (osam)
  • nonets (devet);
  • decimeti (deset).

Istovremeno, instrumentalna kompozicija može biti vrlo raznolika. Može uključivati ​​i žice i samo žice ili samo puhače mogu biti uključene u jednu grupu. A mogu postojati i mješoviti kamerni sastavi - klavir je posebno često uključen u njih. Općenito, njihova kompozicija je ograničena samo na jednu stvar - kompozitorsku maštu, a najčešće je neograničena. Osim toga, postoje i kamerni orkestri - kolektivi, koji ne uključuju više od 25 muzičara.

Instrumentalni žanrovi kamerne muzike

Savremeni žanrovi kamerne muzike nastali su pod uticajem dela velikih kompozitora kao što su W. A. ​​Mozart, L. Beethoven, I. Haydn. Upravo su ovi majstori stvarali djela koja su bila neprevaziđena po prefinjenosti sadržaja i emocionalnoj dubini. Sonatama, duetima, trijima, kvartetima i kvintetima odavala se počast najpoznatijim romantičarima 19. veka: F. Mendelsonu, R. Šumanu, F. Šubertu, F. Šopenu. Osim toga, žanr instrumentalnih minijatura (nokturna, intermeco) je u to vrijeme stekao ogromnu popularnost.

Tu su i kamerni koncerti, suite, fuge, kantate. Još u 18. veku žanrovi kamerne muzike bili su veoma raznoliki. Osim toga, apsorbirali su stilske karakteristike drugih trendova i stilova. Na primjer, želja L. Beethovena da pomjeri granice takvog fenomena kao što je kamerna muzika, toliko je jasno ucrtana da takvo djelo kao što je Krojcerova sonata ni na koji način nije inferiorno u odnosu na simfonijske kreacije po svom monumentalizmu i emocionalnom intenzitetu.

Žanrovi vokalne kamerne muzike

U 19. veku vokalna kamerna muzika je stekla ogromnu popularnost. Novi žanrovi umjetničke pjesme i romanse koji su se pojavili odali su počast kao što su R. Schumann, F. Schubert, I. Brahms. Ruski kompozitori dali su neprocenjiv doprinos svetskoj zbirci dela kamerne muzike. Veličanstvene romanse M. I. Glinke, P. I. Čajkovskog, M. P. Musorgskog, M. A. Rimskog-Korsakova ni danas nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Pored malih komada, postoji i žanr kamerne opere. Podrazumijeva prisustvo malog broja izvođača i ne zahtijeva veliku prostoriju za produkciju.

Kamerna muzika danas

Naravno, danas praktično nema kuća u kojima, kao u prošlim vekovima, sviraju kamerni sastavi okruženi ograničenim krugom ljudi. Međutim, suprotno postojećim stereotipima, ovaj smjer ostaje vrlo popularan. Dvorane orguljaške i kamerne muzike širom sveta okupljaju milione poklonika kako dela klasičnih kompozitora, tako i savremenih autora. Redovno se održavaju festivali na kojima poznati i novi izvođači dijele svoju umjetnost.

SERGEJ VASILIJEVIČ RAHMANINOV - 1873-1943 Novgorodska oblast

LUDWIG VAN BEETHOVEN (Beethoven) - 1770-1827 Bonn

Johannes Brahms - 1833-1897 Hamburg

GEORGE BIZET - 1838-1875 Pariz

JOHANN SEBASTIAN BACH (Bach) - 1685-1750 Eisenach

SERGEJ VASILJEVIČ RAHMANINOV

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je 20. marta (1. aprila po novom stilu) 1873. godine. Dugo vrijeme mjesto rođenja smatralo se imanjem njegovih roditelja Onega, nedaleko od Novgoroda. Istraživanja posljednjih godina zovu imanje Semenovo u Starorusskom okrugu Novgorodske gubernije.Otac kompozitora Vasilij Arkadijevič, sin Varvare Vasiljevne i Arkadija Aleksandroviča Rahmanjinova, potjecao je iz plemstva Tambovske gubernije. Majka, Ljubov Petrovna, bila je ćerka Sofije Aleksandrovne i Petra Ivanoviča Butakova, koji su stalno živeli u Novgorodu.

Sklonost ka muzici bila je karakteristična karakteristika Rahmanjinovih. Jasno se manifestirala u djedu kompozitora Arkadija Aleksandroviča Rahmanjinova. Odličan pijanista, učenik J. Filda, nastupao je na dobrotvornim koncertima iu muzičkim salonima u Tambovu, Moskvi, Sankt Peterburgu, poznavao je istaknute muzičare svog vremena. Muzički talenat S.V. Rahmanjinova otkriven je već u rano djetinjstvo... Od svoje 4 godine počeo je da uči sviranje klavira, prvo pod vodstvom svoje majke, a zatim A.D. Ornatskaya, poznanice kompozitorovih roditelja. Početkom 1880-ih, dogodile su se teške nevolje koje su zadesile porodicu Rahmanjinov: uništenje materijalnog blagostanja porodice, prodaja Onjege i preseljenje u Sankt Peterburg.

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Njemački kompozitor koji se s pravom smatra najvećim stvaraocem svih vremena. Njegovo djelo pripada i klasicizmu i romantizmu; zapravo, prevazilazi takve definicije: Beethovenova djela su prije svega izraz njegove genijalne ličnosti.

Bon je u drugoj polovini 18. veka bio mali pirinejski grad, rezidencija kelnskog princa. Tu je u decembru 1770. rođen budući briljantni kompozitor. Tačan datum Ludwigovog rođenja nije utvrđen, poznat je samo datum njegovog krštenja - 17. decembar.

Ova kneževina, kao i svaka druga u Njemačkoj, bila je crkvena. Ali crkva, na radost stanovnika, a posebno brojnih dvorjana i gradskog plemstva, nije smetala svakojakoj zabavi i užicima. U vreme kada nije bilo ni televizije, ni radija, ni kompjutera (mada je nama, ljudima razmaženim civilizacijom, teško da zamislimo tako nešto), odlično mjesto muzika, živa muzika koja se svira u životima ljudi.

Ludwig je mnoge od svojih karakternih osobina naslijedio od svog djeda, Louisa Beethovena. Ponos, nezavisna naklonost, upornost i naporan rad - sve su ove osobine bile svojstvene i djedu i njegovom slavnom unuku.

Prije Louisa Beethovena, njihova porodica je bila obični flamanski zanatlije i orači. I samo je on imao sreće da postane muzičar, što je predodredilo Ludwigovu sudbinu. Godine 1732. mladi muzičar je napustio svoj rodni grad u potrazi za srećom i blagostanjem. Sudbina ga je bacila u Bon. Nakon dugogodišnjeg napornog rada, mladić, koji je u grad došao pješice sa rancem na ramenu, postao je dirigent u dvorskoj kapeli, što mu je omogućilo da zauzme ugledan položaj u društvu.

JOHANNES BRAMS

Uz Riharda Vagnera, Johanes Brams je najznačajnija kreativna ličnost nemačke muzike u drugoj polovini 19. veka. Djelo Bramsa i djelo Wagnera označavaju različite, po mnogo čemu suprotne pravce i tendencije u razvoju njemačke muzičke umjetnosti. Brahms je, u poređenju sa Wagnerom, rešavao različite kreativne zadatke, težio različitim umetničkim ciljevima. Za razliku od Wagnera, koji u potpunosti pripada Njemačkoj i germanskoj kulturi, Brahmsa, koji je rođen i odrastao u Njemačkoj, značajan dio njegovog stvaralaštva bio je vezan za Austriju, za Beč; za razliku od Wagnera, koji se u potpunosti posvetio muzičkoj drami, Brams nije pisao opere i nije ga zanimala ova vrsta stvaralaštva; Brams je takođe imao malo simpatija prema programskoj muzici poput one koju su napisali Berlioz i List. Ali, drugim putem, Brams je stvorio simfonijska, kamerna, klavirska i vokalna djela koja su zauzela zasluženo mjesto u klasičnom muzičkom naslijeđu, zasnovanom na životnoj tradiciji. narodna umjetnost i nacionalne nemačke klasike. Kao i Wagnerovo delo, ali u drugim aspektima, Bramsovo delo spada u najviša dostignuća nemačke muzike druge polovine 19. veka.

Bramsovo čvrsto oslanjanje na klasične tradicije, očuvanje istorijski uspostavljenih muzičkih formi - sve se to suprotstavljalo Wagnerovom<<бесконечной мелодии>> i glavne tendencije kasnog romantizma u muzici. Stoga je Brams u njemačkoj muzici postao stvaralačko središte pokreta koji se suprotstavljao čitavoj tzv<<музыки будущего>>, kako je ironično nazvana režija Lista u oblasti programske muzike i Wagnera u oblasti muzičke drame. Brahms je potpisao zvaničnu izjavu protiv<<музыки будущего>> (izraz<<музыка будущего>> posuđeno od književno djelo Wagner<<Художественное произведение будущего>>.) i objavljena u novinama 1860<<Берлинское эхо>> (<>). To je, općenito, bila pozicija Bramsa u njemačkoj muzici.

GEORGES BIZET

Georges Bizet je rođen u Parizu 25. oktobra 1838. godine. Dobio je ime po zvučnim imenima trojice generala: Aleksandar - Cezar - Leopold, ali su ga u porodici zvali Georges. Sa ovim novim imenom Bize je otišao u istoriju. Njegovi roditelji su se odlikovali muzikalnošću: otac mu je bio učitelj pjevanja, majka je svirala klavir i postala njegov prvi učitelj muzike svog sina; puštali su dosta muzike u Bizeovoj kući. Bizeove izvanredne sposobnosti su se rano otkrile: četiri godine je već znao note, deset je upisao Pariški konzervatorijum, gdje je ostao devet godina. Uprkos činjenici da se, kako je Bize kasnije rekao, muzici posvetio samo nevoljko – više ga je privlačila književnost – studije na konzervatorijumu su mu bile uspešne. Mladi Bize je više puta dobijao nagrade na intrakonzervatorijskim takmičenjima - za klavir i orgulje, polifoniju i kompoziciju, koja su završila 1857. godine primanjem velike Rimske nagrade, što mu je dalo pravo na dugo putovanje u inostranstvo. Fenomenalno nadaren sluhom za muziku, pamćenjem, kreativnom intuicijom, Bize je lako savladao znanje koje je dao konzervatorijum. Istina, kurs teorije kompozicije bio je dogmatski. Bize je više učio izvan zidina konzervatorija kod Gounoda, s kojim se, uprkos značajnoj razlici u godinama, toplo razvijao, prijateljskim odnosima... Ali moramo odati priznanje i njegovom direktnom učitelju, Fromantalu Halevyju, suptilnom i ozbiljnom muzičaru, s kojim se Bize kasnije srodio oženivši njegovu kćer. Tokom godina studija na konzervatorijumu, Bize je stvorio mnoga dela. Najbolja među njima je simfonija koju je sedamnaestogodišnji autor napisao u vrlo kratkom roku - za sedamnaest dana. Ova simfonija, prvi put objavljena 1935. godine, sada se uspješno izvodi. Njena muzika privlači klasičnom profinjenošću forme, jasnoćom i živošću izraza, svetlom bojom, što će kasnije postati sastavni kvalitet Bizeovog individualnog stila. U godini diplomiranja na konzervatorijumu, komponujući kantatu o drevnoj legendarnoj radnji, učestvovao je na konkursu koji je raspisao Ofenbah za pisanje jednočinke. Zajedno s djelom Lecoqa, koji je kasnije postao poznat u ovom žanru, nagradu je nagrađena Bizetova opereta Doktor Miracle. Međutim, ako se do tada o kompozitoru Bizeta govorilo samo kao o talentu koji obećava, onda je kao pijanista postigao univerzalno priznanje . Kasnije, 1863. godine, Berlioz je napisao: Bize neuporedivo čita partiture... Njegov pijanistički talenat je toliki da ga u klavirskoj transkripciji orkestarskih partitura, koju radi na prvi pogled, nikakva poteškoća ne može zaustaviti. Nakon Lista i Mendelsona, nema mnogo izvođača njegove moći.Bizet je 1857-1860. godine proveo godine kao laureat Konzervatorijuma u Italiji. Ovo su godine pohlepnog upijanja raznih životnih iskustava, među kojima su, međutim, muzička bila na poslednjem mestu. Loš ukus truje Italiju, požalio se Bize. - Ovo je izgubljena zemlja za umetnost. Ali mnogo je čitao, putovao, upoznavao se sa životom seljaka i pastira. Njegova kreativna mašta, kao što će kasnije biti, rasplamsava se mnogim planovima. Glava je puna Šekspira... Ali gdje nabaviti libretistu! - žali se Bize. Brine ga i zapleti Molijera, Huga, Hofmana, Homera. Čovjek osjeća da još nije pronašao blisku temu, kreativno je rasut. Ali jedno je jasno - njegova interesovanja leže u oblasti pozorišne muzike. To je dijelom bilo zbog praktičnih razloga - ovdje je lakše uspjeti. Bize je u polušali napisao majci: Kada dobijem 100 hiljada franaka (tj. obezbedim se do smrti), tata i ja ćemo prestati da držimo lekcije. Započećemo život rentijera, što uopšte nije loše. 100 hiljada franaka je sitnica: dva mala uspjeha u komičnoj operi. Uspjeh poput Proroka (Meyerbeer opera) donosi skoro milion. Dakle, ovo nije zamak u vazduhu! ..

JOHANN SEBASTIAN BACH

Johann Sebastian je rođen u porodici koja se smatra najvećom muzičkom dinastijom u Njemačkoj. Među Bahovim precima posebno su bili poznati Faith Bach, pekar koji je svirao citru, i Johannes Bach, gradski muzičar u Erfurtu. Potomci potonjeg postali su toliko poznati da je u nekim srednjovjekovnim njemačkim dijalektima prezime "Bach" postalo poznato i dobilo značenje "urbani muzičar".

Bahov otac je Johannes Amvroisky, gradski muzičar.

Ujak Johanna Sebastiana, Johann Christoph, služio je kao orguljaš u gradu. Naravno, budući najveći predstavnik dinastije počeo je da se bavi muzikom od najranije dobi.

1693. - mlađi Bach ulazi u crkvenu školu. Dječak ima dobar sopran i dobro mu ide

1695 - Johann Sebastian izgubio je oba roditelja za dvije godine. Odveden je kod svog starijeg brata, koji je služio kao muzičar u Ohrdfuru.

1695 - 1700 - Ohrdruf. Bach ide u školu i studira muziku pod vodstvom svog brata. Tada, kao tinejdžer, Johann Bach ozbiljno gubi vid - noću, na mjesečevoj svjetlosti, prepisuje bratove bilješke.

Školski učitelj preporučuje Bacha da ode u Luneburg, u čuvenu školu pri crkvi Svetog Mihovila. Johann Sebastian pješači 300 kilometara od središnje Njemačke do sjeverne Njemačke. U Lüneburgu Bach živi u punom pansionu i čak prima malu stipendiju. Majstor orguljaš Georg Boehm postao je jedan od mentora budućeg kompozitora u Luneburgu.

1702. - nakon što je završio školu, Bach ima pravo na univerzitet, ali ne može to priuštiti, jer mora zarađivati ​​za život. Nakon nekog vremena provedenog u Lineburgu, budući kompozitor se vraća u Tiringiju. Ovdje uspijeva služiti kao violinista u privatnoj kapeli princa Johanna Ernesta od Saksonije. Potom Bach ostaje u Arnstadtu, gdje provodi 4 godine.

1703 - 1707 - Arnstadt. Bah služi kao crkveni orguljaš, a ne prestaje da proučava muziku i način izvođenja poznatih muzičara tog vremena.

Naziv muzičkog žanra dolazi od latinske riječi koja se prevodi kao "soba". To odmah ukazuje na njegovu posebnost - nastup malih grupa muzičara u skučenom prostoru. Sam naziv je imao za cilj da naglasi razliku od crkvene muzike u vreme kada je muzika koja se izvodila u hramovima bila veoma rasprostranjena. U ovom slučaju, bilo koja posebna dionica se izvodi jednim glasom ili svira jednim instrumentom.

Kamerna muzika obuhvata mnoge žanrove. Glavne su: opere, minijature, romanse, preludiji, instrumentalne sonate. Teme tipične za kamernu muziku su veoma raznovrsne. Ima sklonost ka detaljima ritma i melodije, kao i jednakosti glasova. Generalno, karakteriše ga emocionalnost i lirika.

Krajem dvadesetog veka dolazi do demokratizacije žanra, a dela za njega ne pišu se za uski krug amatera. Danas se muzički sastav koji ga izvodi zove kamerni ansambl, koji može da broji od 2 do 10 ljudi. Međutim, u nekim slučajevima može biti više muzičara.

Postoji nekoliko uobičajenih varijanti ovog ansambla. Klavirski duet u kojem mogu biti uključeni jedan ili dva muzičara (mogu svirati četiri ruke na jednom instrumentu ili svaki za sebe). Danas je popularan i gudački trio koji se sastoji od violončela, kao i viole i obične violine. Isti trio može uključivati ​​klavir sa istom kompozicijom kao u prethodnoj verziji, ali viola nije uključena u njega. Violina, violončelo i viola, dopunjeni klavirom, nazivaju se klavirskim kvartetom. Isti klavir zajedno sa gudačkim kvartetom daje klavirski kvintet. Gudački kvintet je kombinacija gudačkog kvarteta sa violončelom, koji se u datoj kompoziciji može zamijeniti altom.

Mnogi poznati kompozitori pisali su kamernu muziku. Tu spadaju Ravel, Debisi, Brams, Šuman.

Postoji i takav podžanr kao što je kamerna opera. Njegov najpoznatiji primjer je Ariadne auf Naxos od Schuberta.

Djela u stilu instrumentalnih sonata i romansi često se pišu za kamerne orkestre.

Opcija 2

Sam izraz "kamerna muzika" potiče od latinske reči "camera", što znači "soba". U početku su se kamerna djela izvodila samo u malim prostorijama (otuda i naziv) ispred ne previše veliki iznos gledaoci - uglavnom poznavaoci umjetnosti.

Za razliku od simfonijske muzike, instrumentalni dijelovi se ovdje pišu i izvode zasebno. U njemu se svi dijelovi izvode pomoću grupa instrumenata, a ne pojedinačno.

Sastav instrumenata u kamernom ansamblu može biti što je moguće raznolikiji. Sve zavisi isključivo od mašte kompozitora. Jedino ograničenje je da kamerni orkestar ne može imati više od 25 muzičara.

Vjeruje se da ova vrsta muzike svoje porijeklo vuče još iz srednjeg vijeka - oko 16. - 17. vijeka. Tada je pojam „kamerne muzike“ podrazumevao takozvanu sekularnu muziku (ne pozorišnu i ne crkvenu). Obavljao se, po pravilu, kod kuće ili na dvoru monarha.

S obzirom da je kasnije kamerna muzika počela da se izvodi na javnim priredbama, pojam je donekle promijenio svoje značenje. Otprilike od sredine 1700-ih, termin "kamerna muzika" odnosi se na djela u kojima svaki izvođač ima svoj, poseban, dio. U svom izvornom značenju, termin se gotovo nikada ne koristi, iako još uvijek postoji mišljenje da se kamerna muzika najbolje percipira u malim prostorijama.

Klasifikacija kamernih ansambala:

  • Dueti (2 učesnika)
  • Trio (3 člana)
  • kvarteti (4 člana)
  • Kvinteti (5 članova)
  • Sextets (6 članova)
  • Septeti (7 članova)
  • okteti (8 članova)
  • Nonets (9 članova)
  • decimeti (10 učesnika)

Doprinos ruskih kompozitora razvoju kamerne muzike je neprocenjiv. Oko 70-ih godina 18. veka javlja se moda za kamerno muziciranje. Počeo je steći slavu vrlo brzo i ostao je popularan do danas, iako u malo izmijenjenom obliku, bliskom stvarnosti. savremeni svet... Iako je danas izuzetno teško pronaći kuću u kojoj sviraju kamerni sastavi i okupljaju se ljubitelji ovog vida umetnosti, razne dvorane kamerne muzike širom sveta i dalje privlače ogroman broj posetilaca, koji se iz godine u godinu ne smanjuje. Ne zaboravite na razne festivale, koji stalno okupljaju i iskusne i početnike izvođače.

4, 7 razred. Ukratko

  • Lynx - izvještaj o poruci (2, 3, 4 razred svijet okolo)

    Ris je sisar. Veličina risa je oko 90-130 centimetara dužine i oko 80 centimetara u grebenu. Po težini, ženke su nešto manje od mužjaka. Masa mužjaka je 20-25 kilograma, a ženki oko 18 kilograma.