Enciklopedija mode. Pierre Cardin - bogata i uspješna modna dizajnerica Jeanne Moreau: prava ljubav

24. oktobra 2013. legendarni francuski modni dizajner Pierre Cardin, vlasnik već nebrojenog broja nagrada i titula, odlikovan je dekretom predsjednika Rusije „Za njegov veliki doprinos“ titulu „Chevalier Ordena prijateljstva“. na jačanje prijateljstva i saradnje sa Rusijom, razvoj kulturnih veza”. I to nisu prazne riječi, jer je sav rad Pierrea Cardina, sva njegova biografija od pamtivijeka usko povezana s našom zemljom.

Pierre Cardin poznati modni dizajner

Ovaj Francuz rođen je 22. jula 1922. godine u Italiji, u mjestu blizu Venecije. Ubrzo se njegova porodica preselila u provincijski francuski grad. Mali Pjer se nije družio sa dečacima istog uzrasta, više je voleo devojčice, a posebno njihove lutke koje je voleo da oblači. U dobi od četrnaest godina, Pjer se zapošljava kao šegrt kod lokalnog krojača. Mladi Cardin se preselio u Pariz tek na samom kraju Drugog svjetskog rata. Tamo je sa devetnaest godina započeo svoju karijeru sa legendarnim ženama: Jeanne Paquin, a nakon Else Schiaparelli. Naravno, bila je to odlična škola za nadarenog dizajnera! Tada je upoznao istaknutog predstavnika pariške intelektualne elite - dramskog pisca Jeana Cocteaua, zbog čega je mladić kreirao kostime za svoj film "La Belle et la Bete" ("Ljepotica i zvijer"). I ubrzo je došlo do prekretnice u njegovom životu: Cardin je i sam primljen u kuću Christian Dior, gdje je ubrzo postao vodeći dizajner.

haljina Pierrea Cardina

Po izlasku iz čuvene Kuće, “mali Pjer” (kako ga je Dior nazvao) počeo je da kreira kostime i maske za pozorište. Od tada će se tokom svog života više puta vraćati u pozorište, ali o tome ću nešto kasnije. Godine 1953. (prema nekim drugim izvorima - 1951.) Cardin je prodao svoju prvu kolekciju, koja nije bila brojna po sastavu - ženska, haute couture. Po inerciji je i dalje slijedio tada aktuelni ženstveni stil novog izgleda (new look), ali je uspio izbjeći i direktnu pozajmicu od majstora visoke mode - Diora i Balenciage. Šta god da je bilo, ali ovaj debi nije prošao nezapaženo i donio je slavu i novac mladom talentu. Godinu dana kasnije Cardinovo ime je postalo poznato širom svijeta, a njegov prvi butik "Eve" otvoren je u Parizu. U narednim godinama, couturier je osmislio suknje u obliku lopte, bluze neobičnog kroja i kapute koji su bili nevjerovatni za to vrijeme. Inače, dizajner je ubrzo pronašao svoj stil: ravnu i usku siluetu vrlo jasnih kontura. Cardin također karakteriziraju aplikacije u obliku rombova ili krugova, stvarajući iluziju trodimenzionalnosti. Uspio je spojiti geometrijske oblike u organske forme. Ovaj stil se vremenom samo usavršavao, a iako može djelovati suzdržano, pa čak i hladno, nemoguće ga je nadmašiti. Nije ni čudo što modni dizajner voli tako reći: "Da bi postali couturier, moraju se roditi."

U međuvremenu, Cardin je neumorno radio po devetnaest sati dnevno. 1957. godine, odlučivši da uništi tadašnje uobičajeno mišljenje o modi kao prerogativu isključivo žena, Pierre stvara mušku kolekciju i kao rezultat otvara svoj drugi butik Adam. Bio je prvi koji je u mušku modu uveo šarene kravate i printane košulje. Pedesetih godina i dalje je vladao imidž uspješnog zaposlenika, predstavnika srednje klase: sivo trodijelno odijelo i bijela košulja. Ali već u narednoj deceniji došlo je do promena u konzervativnoj muškoj modi. I tu se Cardin pokazao kao inovator, nudeći zamjenu za "klasike": modernizirao je kostime u takozvanom neoedvardijanskom stilu, zamijenivši ih jaknama bez kragne (sjetite se scenske slike Beatlesa ranih 60-ih! ).

Godine 1958. modni dizajner je stvorio uniseks kolekciju. Neki sada Cardina smatraju skoro osnivačem ovog stila, ali on to sada poriče, navodeći da mu se ne sviđa zajedništvo u muškoj i ženskoj odjeći.

Godine 1959. Cardin je pionir konfekcijske odjeće sa konfekcijom za žene u kultnoj pariskoj robnoj kući Printemps. Sindikalna komora francuskih modnih majstora ogorčena je dizajnerovim koketiranjem sa ulicom, te je izbačen iz redova Sindikata visoke mode. No, procijenivši trezveno, Sindikat je ipak došao do zaključka da će, ako se takve kolekcije napuste, američki konkurenti brzo osvojiti praznu nišu gotovih haljina u Francuskoj. Stoga je ubrzo vraćen status Couturier Cardin.

Čuvena balon haljina Pierrea Cardina

Šezdesete. Prvi uspjesi čovječanstva u astronautici. Činilo se da su svi bukvalno opsjednuti prostorom! Ni Cardin nije stajao po strani: njegova kolekcija iz svemirskog doba postigla je izuzetan uspjeh. Na podijumu su devojke i dečaci u kožnim odelima astronauta budućnosti i ukrasima za glavu nalik na šlemove. Nakon toga, dizajner će reći: “Odjeća koju pravim je odjeća budućnosti.” Tih godina ime Cardina zvučalo je posvuda, njegov utjecaj na kulturu bio je ogroman! Na primjer, junakinja popularne engleske TV serije "Osvetnici" Emma Peel (uloga Diane Rigg) zablistala je na TV ekranu u odjevnim kombinacijama poznatih modnih kreatora tog vremena, uključujući i Carden's. Uglavnom, dok je još radio u Kući Dior, već je obukao mnoge poznate ljepotice: princeze, supruge predsjednika, filmske zvijezde, ali njegova omiljena klijentica uvijek je bila Charlotte Rampling.

Zatim, 60-ih godina, modni dizajner je smislio suknje na zvono, svemirska odijela, kapute koji su se širili od kragne, haljine s prorezima i otmjene ukrase za glavu. Sa oduševljenjem je prihvatio modu za mini suknje, postavši od tada jedan od promotera mini suknji. On je bio taj koji je stvorio crno čarape i visoke čizme. Istovremeno je počeo da pravi i dečiju odeću, a otvorio je i još nekoliko svojih radnji. Uspješno je izgradio svoj posao na proizvodnji uzoraka za šivenje, dozvoljavajući tvornicama odjeće da proizvode njegove konfekcijske kolekcije po licencama. Cardin je postao svojevrsni rekorder po broju licenci koje posjeduje raznim zemljama svijetu, ali je 1968. prvi put dao pravo na korištenje svog imena izvan modne industrije: jedna od velikih firmi za proizvodnju porculanskog posuđa potrudila se da to učini. U narednim godinama, Cardin se sve više bavio aktivnostima daleko od mode, a posebno je razvio dizajn namještaja, kada, kao i sjedišta za automobile Renault, otvorio restorane i hotele. Kao rezultat toga, optužen je da želi da "ovjekovječi" svoje ime na svemu što je moguće.

modeli kuće Pierre Cardin

Od sedamdesetih godina Cardin je konstantno primao razne nagrade u mnogim zemljama svijeta. Uz vašu dozvolu, neću ih ovdje navoditi, jer je ova lista vrlo impresivna. Neću ovdje navoditi astronomske iznose njegovih prihoda, koje toliko vole guštati razni mediji (i web resursi) - ovih podataka ima dosta. Samo da kažem da je Kardin već 1991. godine izabran za počasnog ambasadora UNESCO-a. Osamdesetih je slavni couturier konačno "osvojio" cijeli svijet i putujući različite zemlje, svuda otvarao butike. Jednom je čak rekao: "Stvorio sam carstvo, na čijem je čelu moja kosmička usamljenost."

Pierre Cardin logo

Pjer Karden i njegovo pozorište

Nekada je mladi Cardin sanjao da postane pozorišni ili baletni glumac, ali sudbina se ispostavila drugačije. Međutim, 1970. kupio je pozorište u Parizu, nazvavši ga „Espace Pierre Cardin” (“Kosmos Pjera Kardena”). Vremenom je postao čitav kompleks, koji je pored pozorišta uključivao i hotel, restoran i izložbenu salu. U početku je slavni couturier pozivao različite glumce s vlastitim produkcijama, ali je postepeno okupio vlastitu trupu, koja je potom prerasla u profesionalno pozorište. Kao njen vlasnik, Cardin je odmah postao član umjetničkog vijeća. Od tada su mnoge poznate ličnosti svirale na bini Espace Pierre Cardin, poput Gerarda Depardieua i Marine Vlady. Inače, jedna od predstava "Ludilo Salvadora Dalija" posvećena je čoveku sa kojim je Kardin bio dugogodišnji prijatelj.

Pierre Cardin "crveni" couturier

U SSSR-u, Cardin je zasluženo dobio nadimak "crveni couturier". Po prvi put je posjetio modni dizajner Sovjetski savez 1963. (inače, na zvaničnom sajtu dizajnera piše: „1983, mart. Prvo putovanje u Moskvu“. Greška od čak 20 godina! Moguće je da ni sam maestro jednostavno ne zna za ovu grešku u kucanju) . Oduvijek je smatrao da Rusija ima ogroman potencijal za modno tržište. Međutim, tek u aprilu 1986. uspio je potpisati ugovor o puštanju svoje odjeće u Uniju. Možda je vrhunac Cardinovih aktivnosti u SSSR-u bila nezaboravna predstava na moskovskom Crvenom trgu. Ovaj događaj se dogodio u junu 1991. godine i bio je tempiran da se poklopi sa četrdesetom godišnjicom kreativnog djelovanja legendarnog modnog dizajnera. I sam Cardin kasnije je priznao da je ovo bio najupečatljiviji i najznačajniji dan u njegovom životu: na reviji je bilo dvjesto hiljada gledatelja, a umjesto uobičajenih tenkova trgom su prodefilirali šarmantni mladi manekenke. "To je bilo sjajno!" uzviknuo je moderator.

1965. godine, Cardin se sastaje sa, što je potom preraslo u dugoročnu prijateljskim odnosima. Spaja ih ne samo profesija, već i činjenica da su oboje u mladosti sanjali da postanu glumci. Vrijedi napomenuti da je Cardin dosta sarađivao sa poznatim sovjetskim pozorištima. U njegovim kostimima na scenu su izašli glumci - učesnici predstava "Galeb", "Prolećne vode", "Ana Karenjina" i drugi. A 1998. godine, inspirisani junakinjama A.P. Čehov, Kardin je stvorio kolekciju posvećenu stogodišnjici Moskovskog umetničkog pozorišta. Modni dizajner je radio i sa baletskim igračima, a poznata Maya Plisetskaya postala je njegova muza.

Jednom je Kardin na moskovskoj sceni vidio "Juno i Avos" - mjuzikl na stihove Andreja Voznesenskog. Čuveni kuturjer je bio fasciniran ovom predstavom i 1983. godine je prikazao na sceni svog pozorišta, a potom je dobrih deset godina ovu predstavu predstavljao celom svetu, plaćajući iz svog džepa sva preseljenja sovjetskih glumaca. Od tada se veoma sprijateljio sa Voznesenskim i umetnicima, posebno sa Nikolajem Karačencovim.

Više modnih vijesti

Paris Fashion Week: Zuhair Murad haute couture…
Paris Fashion Week: Giorgio Armani Prive kolekcija…
Revija Ulyana Sergeenko proljeće-ljeto 2017…

Na rođendan legendarnog couturier-a, Buro 24/7 prisjeća se glavnih lekcija koje je predavao

Učenik Christian Diora, blizak prijatelj Jean Cocteaua, strastveni obožavatelj Maye Pliseckaye i glavne avangarde francuske mode, Pierre Cardin otvorio je svijetu oči za mnoge stvari. Osmislio je tajice u boji, jakne bez kragne, visoke čizme i mini sarafane, prvi je shvatio potencijal Azije i predstavio kolekciju u Pekingu, prvi je pomislio da i muškarci žele da budu moderni. Uz Cardin kao primjer, Buro 24/7 govori o tome šta se ne smije zaboraviti.

Moda mora ići u mase

Diorov student bio je prva revija konfekcijske odjeće u Printempsu 1959. godine. Tamo je počeo prodavati svoju kolekciju, snižavajući cijene kako bi ne samo bogati i aristokrati, već i obični ljudi mogli kupiti dizajnerske predmete. Zbog toga je Sindikat visoke mode izbacio Pjera iz svojih redova, jer je "osramotio" profesiju. Ipak, pet godina kasnije, Cardin se ne samo vratio u sindikat, već je postao i njegov predsjednik.

Muškarci takođe žele da se dobro oblače.

Cardin je bio jedan od pionira uniseks stila, a 1960. dizajner je odlučio ići dalje i kreirao prvu kolekciju muške odjeće. Prije toga, moda se smatrala isključivo ženskom umjetnošću. Odmah nakon emisije, momci iz Bitlsa postali su njegove redovne mušterije, a popularnost su doneli Cardinovim uskim pantalonama na kopčanje i sakoima bez kragne.

Trgovina je bitna

Prema legendi, Dior je modnog dizajnera početnika opomenuo riječima "Pierre, prodaj skupo - talenat se mora platiti." Očigledno, Pierre je slušao riječi mentora. Kolekcije izložene u Printempsu donosile su modnom dizajneru stalne prihode, ali je dizajnirao i automobile, avione, avio uniforme, a od 1960. godine počeo je da prodaje licence za proizvodnju robe pod svojim imenom.

Sada ima više od 600 licenci u 140 zemalja svijeta, pod brendom Pierre Cardin sve je izašlo u jednom trenutku - od upaljača do riblje konzerve, a moderno francusko carstvo banke procjenjuju na 200 miliona dolara.

Svima je potrebna porodica

Žalosno je, ali danas je 92-godišnji moderator spreman da proda svoje poslovno carstvo, samo da nađe dostojnog nasljednika, jer nema porodicu. Cardin je bio poznat po svojim aferama sa ženama i muškarcima. Danas dizajner živi sam i nada se da će u njega prenijeti kompaniju dobre ruke, ali ostanite raditi u njemu kao kreativni direktor.

Duša se mora odmoriti

Cardin je poznati filantrop i filantrop, strastveni pobornik pozorišta i arhitekture.

„Kada sam imao šesnaest godina, zaista sam želeo da budem umetnik, ali sudbina je odlučila drugačije“, rekao je Kardin. „Posle rata sam počeo da učim za krojača, ali sam i dalje voleo ples i pozorište.“ Kada je Jean Cocteau zamolio Cardina da dizajnira kostime i scenografije za Ljepoticu i zvijer, mladi dizajner je s entuzijazmom prionuo na posao.

Ubrzo je upoznao balerinu Mayu Plisetskaya. "Vidio sam je u Carmen, zaljubio se na prvi pogled i postali smo prijatelji." Od tada je radio kostime za sve njene produkcije, kao i razne večernje haljine i svakodnevne ansamble koje je umetnici uvek poklanjao.

Njegova strast prema pozorištu bila je izražena u očiglednijem obliku: 1970. godine Cardin je kupio pariski pozorišni kompleks Café des Ambassadeurs, preimenovao ga u njegovu čast - Espace Pierre Cardin, i još uvijek ga pruža za nastupe kako eminentnih tako i talentiranih umjetnika u nastajanju.

Uz to, Cardin posjeduje lanac restorana Maxim i naplaćuje arhitektonska remek-djela Francuska, uključujući čuvenu Bubble Palace, gdje je Raf Simons održao predstavu kolekcije krstarenja, i srednjovjekovni zamak Lacoste, gdje je nekada živio markiz de Sad.

Prvi modni futurista, Pierre Cardin, rođen je 2. jula 1922. godine u italijanskom gradiću San Biagio di Callalta, nedaleko od Venecije, u porodici nasljednog vinara. O porodici i školskim godinama praktično nikada nije pričao, pa se prvi detalji o životu budućeg pariskog couturier-a vezuju za početak četrdesetih, kada je zbog studija napustio Italiju.

Do kraja rata seli se u Pariz, gdje počinje da pravi prve korake u modi. U početku su mu učiteljice bile žene: Cardin je radio u ateljeu Jeanne Paquin i Else Schiaparelli, od kojih je naučio da odjeću doživljava kao umjetničko platno i da se ne boji nestandardnih poteza. Tada je upoznao Jeana Cocteaua i Christiana Berarda, zahvaljujući čijem je pokroviteljstvu dobio prvu ozbiljnu narudžbu: Pierreu je ponuđeno da kreira kostime i maske za film Ljepotica i zvijer.

Nakon samo godinu dana napustio je sve studije radi rada sa Christian Diorom. Sa maestrom je proveo četiri godine, stječući iskustvo u dizajniranju odjeće, nakon čega je odlučio pokrenuti vlastiti posao. 1950. godine pojavljuje se brend Pierre Cardin. Prvi atelje dizajnera nalazio se u maloj ulici u prvom pariskom arondismanu, između Grands Boulevarda i rue Saint-Honoré - vrlo brzo će Cardinove legendarne kolege otvoriti svoje prve butike u susjedstvu.

Prvih godina dizajner se bavio isključivo izradom kostima za pozorište, da bi nakon dosta vremena, 1953. godine, predstavio svoju prvu žensku kolekciju. Čak i tada, Cardin je počeo da koristi neobične sintetičke materijale i koristi mjesečinu kao rasvjetu za svoje emisije. Vrlo brzo, dizajner je predstavio "balsku haljinu", a tu siluetu, koja je postala ništa manje poznata od Diorovog novog izgleda, i danas citiraju svi bez izuzetka. Samo godinu dana kasnije, Cardinovo ime počelo je da se prepoznaje u cijelom svijetu, a u ulici Faubourg-Saint-Honoré, u prestižnom osmom arondismanu Pariza, otvoren je njegov butik pod nazivom "Eve".

Tri godine kasnije, nakon što je učvrstio svoju reputaciju, odlučio se na hrabar potez i preuzeo muška odeća, iako se u to vrijeme moda smatrala prerogativom žena. Dizajner je otvorio radnju pod nazivom "Adam", bio je jedan od prvih koji je muškarcima ponudio ironičnu odjeću u svim duginim bojama, što se sada čini nešto zdravo za gotovo.

Istovremeno, dizajner prvi put odlazi u Japan, gdje upoznaje nove tehnologije u šivaćem poslu, a nakon povratka odatle prihvata ponudu dizajnerskog koledža Bunka Fukosa i počinje da predaje kurseve u tri- dimenzionalni dizajn odjeće. Naredna decenija bila je za Cardina niz beskrajnih nagrada za dizajn, koje mu se dodeljuju širom sveta. To je rezultiralo prvim ženska kolekcija konfekcijsku odjeću, koju je predstavio u pariskoj robnoj kući Printemps. Počeo s njom toplim odnosima između dizajnera i kultne radnje: njegovom radu je oduvek dato posebno mesto pod šarenom kupolom na Bulevaru Haussmanna, a nedavno je tu otvorena i pop-up prodavnica posvećena Cardinovoj zaostavštini. Uprkos tome, izbačen je iz Sindikata visoke mode zbog "flertovanja sa ulicom". Međutim, vrlo brzo je dizajneru vraćen status modne kuće.

Tih godina uspio je pokrenuti dječju liniju, otvoriti nekoliko novih trgovina, održati vlastitu izložbu i po prvi put dati ime kolekciji porculanskog posuđa velikog proizvođača. Sredinom osamdesetih, Cardin je prvi put izlagao u Pekingu i Šangaju, proslavljajući 30 godina kreativnog djelovanja velikom izložbom u njujorškom Metropolitan Museum of Art, te otvarajući nove radnje i urede širom svijeta, od Kina u Bugarsku. Tada odlučuje da se okuša u poslu: dizajner preuzima udio u legendarnom pariškom restoranu Maxim's, gdje od tada održava svoje prezentacije.

U ljeto 1991. Cardin priređuje grandioznu predstavu u Moskvi - oko dvije stotine hiljada ljudi okupilo se na Crvenom trgu. Postupno, Cardin je počeo sve više prihvaćati prijedloge koji su daleko od moderne: razvio je dizajn vodovoda, namještaja i autosjedalica, proizvodio šampanjac i dječje igračke, otvarao nove restorane u Budimpešti i Rio de Janeiru, čak je osnovao vlastiti hotel u Kaliforniji. Istovremeno se suočio sa optužbama da želi da stavi svoje ime na sve moguće, od Vozilo i završava sa hranom. Unatoč tome, njegove zasluge kao modne kuće bile su isticane gotovo svakodnevno: Muzej Viktorije i Alberta u Londonu održao je izložbu u čast četrdesete godišnjice ženske linije Pierre Cardin i tridesete godišnjice muške linije (koja je potom otišla na " turneju" širom svijeta), dizajner je predstavljen za Orden Legije časti, nagrađen je najvišom nagradom Japana - zlatnom i srebrnom zvijezdom, a zatim u potpunosti izabran za počasnog ambasadora UNESCO-a. Novi status pretpostavljena putovanja po svijetu, pa Cardin počinje da se seli iz zemlje u zemlju, otvarajući usput svoje nove radnje, te upoznaje Fidela Castra i Nelsona Mandelu.

U međuvremenu, izdaje nekoliko mirisa, otvara jedan restoran za drugim i dobija poziv za dizajn novog automobila Toyota Rav 4 - Cardinov futuristički dizajn bio je tražen ne samo u modi. Sredinom devedesetih, bivši modni dizajner odlučuje da obustavi rad vlastite kuće. Međutim, prije dvije godine najavio je oživljavanje Pierrea Cardina i vratio se na Paris Fashion Week sa konfekcijskom kolekcijom.

Čuvena izdavačka kuća Assouline 2010. godine posvećuje Pjeru Kardenu knjigu od 200 stranica u kojoj su sakupljena njegova najbolja dela - "60 godina inovacije".

Pierre Bourdieu model (sociološki)

Pierre Bourdieu je udaljeniji od verbalne komunikacije. Umjesto toga, opisuje kontekst koji, kao rezultat, predodređuje određene vrste simboličkih radnji. Ovaj kontekst dobija od njega

ime navika. John Lechte smatra habitus tipom "gramatike djelovanja koja pomaže u razlikovanju jedne klase (npr. dominantne) od druge (npr. podređene) u društvenom domenu"; . Sam P. Bourdieu kaže da dominantni jezik uništava politički diskurs podređenih, ostavljajući im samo šutnju ili pozajmljeni jezik. Preciznije, on ga definira na sljedeći način: ";Habitus je nužno internaliziran i preveden u dispoziciju koja stvara smislene prakse i percepcije koje daju smisao; to je opća dispozicija koja daje sistematsku i univerzalnu primjenu - izvan onoga što se direktno proučava - nužnosti, interno svojstvene uslovima učenja“; . Habitus organizira praksu života i percepciju drugih praksi.

P. Bourdieu proučava kako je mišljenje društvenih klasa raspoređeno među različitim politički obilježenim novinama i časopisima. Istovremeno, on odbacuje krutu vezu "; čitalac - novine";: "; Relativna nezavisnost političkih mišljenja čitalaca od političkih tendencija njihovih novina proizilazi iz činjenice da, za razliku od političke stranke, novine snabdevaju informacije koje nisu potpuno političke (u užem smislu koji se obično pripisuju ovoj riječi)"; . Novine su predstavljene kao višenamjenski proizvod koji pruža lokalne i međunarodne vijesti, sport i sl., koji mogu biti neovisni o konkretnim političkim interesima. Istovremeno, dominantna klasa ima poseban interes za zajedničke probleme, jer ima lično znanje o ličnostima ovog procesa (ministri, itd.).

P. Bourdieu posebnu pažnju posvećuje procesima nominacije, videći ih kao manifestaciju funkcija moći:

„Jedan od najjednostavnijih oblika politička moć sastojao se u mnogim arhaičnim društvima u gotovo magičnoj moći: da imenuje i poziva u postojanje uz pomoć nominacije. Dakle, u Kabiliji, funkcije

Objašnjenja i rad na proizvodnji simboličkog, posebno u kriznim situacijama, kada osjećaj za svijet izmiče, donosili su pjesnicima istaknuta politička mjesta vojskovođa ili ambasadora"; .

Obratite pažnju na pojavljivanje u prvom redu pisaca, novinara, reditelja i drugih tvoraca simbolike, kako u slučaju prvih kongresa narodnih poslanika SSSR-a i Ukrajine.

On takođe direktno povezuje moć i reč: "Poznato je da svaku upotrebu sile prati diskurs koji ima za cilj da legitimiše silu onoga ko je koristi. Šta taj stav kao takav ostaje skriven. Jednostavno rečeno, političar je onaj koji kaže: ";Bog je s nama." Javno mnijenje sa nama"; .

Izjava da je ";Usvojena Opšta konfederacija rada u Jenisejskoj palati"; ekvivalentna je činjenici da: ";Umjesto označenog, usvojen je znak"; . I dalje: „Označitelj nije samo onaj koji izražava i predstavlja grupu koja se označava; to je onaj zahvaljujući kome grupa zna da postoji, onaj koji ima sposobnost, mobilizacijom grupe koju označava, da osigura njegovo vanjsko postojanje"; .

Evo još nekih specifične osobine veze moći i riječi:

"Simbolička moć je moć koja pretpostavlja prepoznavanje, tj. nepoznavanje činjenice nasilja koje stvara"; ;

„;Efekat proročišta je krajnji oblik efektivnosti; to je ono što omogućava ovlašćenom predstavniku, oslanjajući se na autoritet grupe koja ga je ovlastila, da na svakog pojedinačnog člana grupe primeni priznati oblik prinude, simboličkog nasilja "; ;

";Ljudi uključeni u vjerske, intelektualne i političke igre imaju svoje specifične interese koji su od vitalnog značaja za opće

društvo... Svi ti interesi su simbolični - ne izgubiti obraz, ne izgubiti izborna jedinica, ućutkati protivnika, poraziti neprijateljske "; struja" ;, dobiti mjesto predsjedavajućeg, itd. "; .

Općenito, Pierre Bourdieu naglašava: „;Politika je izuzetno plodno mjesto za efikasnu simboličku aktivnost, shvaćenu kao radnje koje se izvode uz pomoć znakova sposobnih za proizvodnju društvenog, a posebno grupe“; . Dakle, pred nama je varijanta političke komunikacije izvedene na simboličkom planu. Istovremeno, komunikacija postaje „glumačka snaga“ koja omogućava vlastima i političarima da se ostvare.

Paul Grice model (pragmatičan)

Paul Grice je predložio niz postulata koji opisuju proces komunikacije. Ovo pitanje je nastalo kada su se ne lingvisti, već filozofi okrenuli analizi složenijih varijanti ljudske komunikacije. Na primjer, zašto, u odgovoru na pitanje za stolom: ";Možete li posegnuti za solju?";;, ne kažemo ";da"; i nastavimo da jedemo, ali iz nekog razloga dodamo so. Šta nas tjera da ovo pitanje doživljavamo ne kao pitanje, već kao indirektan zahtjev?

P. Grice je objedinio niz svojih postulata pod opštim naslovom ";princip saradnje";: ";Dajte svoj doprinos razgovoru onako kako je to potrebno u ovoj fazi u skladu s prihvaćenim ciljem ili smjerom razgovora u kojem ste učestvuju"; . Ovo opšti zahtev implementirano unutar kategorija Količina, kvalitet, odnos i način.

1. Neka vaš doprinos bude onoliko informativan koliko treba.

2. Ne činite svoj doprinos informativnijim nego što je potrebno.

Na primjer, kada popravite auto i zatražite četiri šrafa, očekuje se da ćete zauzvrat dobiti četiri, a ne dva ili šest.

1. Ne govorite ono što mislite da je laž.

2. Ne govorite ništa za šta nemate dovoljno dokaza da potkrepite.

Na primjer, kada tražite šećer za pitu, ne biste trebali dobiti sol, ako vam treba kašika, ne biste trebali dobiti "prevarant"; kašika, na primer, napravljena od folije.

Na primjer: prilikom pravljenja pite potreban je jedan ili drugi sastojak u svakoj fazi, nije potreban prije ili kasnije, iako je u principu potreban.

P. Grice analizira mnoge primjere koristeći predložene maksime. Na primjer:

- Ostao sam bez goriva.

- Iza ugla je garaža.

Prema zahtjevu da bude relevantan, očekuje se da ova garaža ima benzin, da je garaža otvorena u to vrijeme itd.

P. Grice opisuje pravila komunikativnog ponašanja, koja omogućavaju analizu ne samo direktnih (i jednostavnijih) varijanti govorne interakcije, već i drugih, mnogo složenijih. Istina, Ruth Campson kritizira Gricea zbog neke nejasnoće njegovih principa kada se izgubi njihova moć objašnjenja.

Model Pyotr Ershova (pozorišni)

Pyotr Ershov je predložio i određenu aksiomatiku komunikativnog polja, ali u čisto primijenjene svrhe - pozorišne umjetnosti. Glavna dihotomija unutar koje gradi svoju analizu je opozicija "jako"; i ";slab";. Ima puno toga

značajna zapažanja, ali ona još nisu dobila sistemski karakter. Dakle, prelazimo na citate. Prvo, njegove ideje o odnosu između jakih i slabih:

"; Slabiji, nastojeći da olakša partneru da ispuni ono što traži od njega, teži da svoje tvrdnje detaljno argumentuje... Jaki ne pribegava detaljnim opravdanjima svojih poslovnih zahteva" ;;

"; Slab postiže samo ono što je prijeko potrebno i nije sasvim siguran u uspjeh; otuda žurba u korištenju detaljne argumentacije; ali žurba za sobom povlači greške, propuste; oni se moraju ispravljati s još većom žurbom. To dovodi do nemirnosti u govoru. jaki nemaju razloga da žure: u strukturi njegovog govora nema nervoze" ;;

"; Slab mora da prokrijumčari, takoreći, ono što mu je u interesu, jer mu je inicijativa data samo da ispuni ono što je potrebno jakom. Otuda sve isto uzburkanost. Što je veća distanca u snazi između slabih a njegov partner, prema zamisli slabijeg, što mu je više potrebno ono što traži i uže su mu granice inicijative koja mu se pruža“;;

"Jači je onaj kome je partner manje potreban, ali potrebu za njim može diktirati sama druželjubivost i nedostatak snage. I jedno i drugo povlači povodljivost, a jedno se može predstaviti kao drugo, nije uzalud strasti i simpatije ga zovu ";slabosti"; .

Nakon toga slijedi transformacija ove dispozicije u procese razmjene informacija:

"; Borim se problemi nove, kako on misli, informacije za partnera, kako bi došlo do pomaka koji su mu potrebni u partnerovoj svesti, a da bi znao da su se zaista desili, on dolazi do informacija. Stoga se svaka borba koja se vodi govorom može smatrati razmjenom informacija";;

"; Često se ispostavi da su informacije ili nedovoljno nove ili nisu dovoljno značajne za partnera jer ono što je važno za jednog ne predstavlja istu vrijednost za drugoga. Istovremeno, sposobnost svakog da preuzme vodi računa o interesima i unapred informiše

partnerova sujeta – sposobnost da se daju informacije koje su najefikasnije u datoj situaciji“;;

";Dobijanje informacija, možete puno govoriti, i odajući to, možete reći malo";;

"Telo osobe koja uglavnom dobija informacije, takoreći se odvija, otvara prema partneru. U samom procesu verbalnog uticaja, dok se izgovara duga fraza, na primer, položaj tela se obično menja. donekle - osoba koja dolazi do informacija mora, suprotno svojoj osnovnoj želji, i dati informacije”; ;

"; Neprijatelj više voli da ne odaje, već da dobije informacije, a pošto mora da oda, daje informacije koje su partneru neprijatne. sitnice koje mogu, iritirajući partnera, da ga aktiviraju";;

";Prijateljstvo u razmjeni informacija nalazi se prije svega u spremnosti da se informacije daju. Čovjek hrabro i velikodušno naoružava prijatelja bilo kojom informacijom koja mu je na raspolaganju. Prijatelj ne treba ništa da krije, on nema tajni, a sam je zainteresovani za informiranje partnera";;

„Dajući informacije u poslovnoj borbi, jaki su skloni da ih zakucaju u glavu partnera, smatrajući potonjeg, ako ne glupim, onda ipak ne previše pametnim, iako, možda, marljivim i izvršnim“; .

Generalno, Petr Eršov ima zanimljiv skup pravila za komunikativno ponašanje, uzimajući u obzir kontekste kao što su ";jaki/slab";, ";borba";, ";prijatelj/neprijatelj";. Svaka promjena konteksta kod njega povlači za sobom promjenu komunikacijskog ponašanja.

Model Aleksandra Pjatigorskog (tekst)

Pre emigracije 1974. godine, Aleksandar Pjatigorski (trenutno profesor na Londonskom univerzitetu) objavljivao je u okviru moskovsko-tartuske semiotičke škole, tako da njegove ideje odražavaju neke od opšte pozadine ove škole. Jedan od mojih članaka - zapamtite -

svoje studije završava riječima: "Semiotika nije mogla postati filozofija jezika i pokušala je zamijeniti filozofiju kulture (u Rusiji i Francuskoj)";.

Svaki tekst, smatra, nastaje u određenoj komunikacijskoj situaciji povezanosti autora sa drugim osobama. I dalje: ";Tekst je kreiran u specifičnoj situaciji jedne veze - subjektivna situacija, percipira ovisnost o vremenu i mjestu u bezbroj objektivnih situacija";. U istom djelu ";Neke generalne napomene u vezi sa razmatranjem teksta kao svojevrsnog signala"; (1962) prati interakciju kategorija prostora i vremena sa tekstom.“;Za pisanje, vrijeme funkcionalno beznačajno; naprotiv, glavna tendencija korespondencije je maksimalno smanjenje vremena. U idealnom slučaju, pisanje je čisto prostorni fenomen, gdje se vrijeme može zanemariti (telegram, fototelegram, itd.). Ovom "bezvremenskom"; Svaki novinski izvještaj teži idealu. Za belešku u beležnici vreme nije važno. Bilješka nije dizajnirana za prostorni prijenos - mora ostati na istom mjestu; za sada je besmislen";. Tabela sažetka ima sledeći oblik, gde ";objekat"; označava onoga ko čita ovu vrstu teksta:

		Svemir
	Pismo ili telegram
	Članak
Vrsta teksta	Znak upozorenja
	Bilješka kalendara u bilježnici
	Napomena sa adresom ili brojem telefona
	Epitaf

U konceptu A. Pjatigorskog poseban značaj pridaje se položaju posmatrača, samo u tom slučaju za njega nastaje semiotička situacija. „Ako nema vanjskog posmatrača, onda ono što imamo neće biti semiotička situacija, već 'događaj' koji se ne može tumačiti u terminima 'znaka', odnosno semiotički"; . Znak on smatra komponentom procesa interpretacije.

To znači da iako objektu možemo podariti kvalitet znaka, znak će biti predstavljen ne u samom objektu, već u postupku interpretacije, s jedne strane, iu kulturi posmatrača, s jedne strane. drugi. Odnosno, objektivna strana znaka se može otkriti samo kao kroz spoljašnjeg posmatrača. Zato su se svi pokušaji da se znak pretvori u prirodni objekat do sada pokazali bezuspešnim, a isto se mora reći i za sve. postojeće klasifikacije znakovi";.

Nakon M. Bubera i M. Bahtina, A. Pjatigorski razvija problem "Drugog", prevodeći ga u složeniju verziju. On s pravom kritikuje dosadašnje pristupe u zaboravu fenomenološkog principa: ";Drugo"; dato vam u razmišljanju, tek kada je on već postao vi, prestajući da budete "Drugi", ili ste već postali on, prestajući da budete sami." Njegova druga zamerka je da ";nema fenomenologije"; ne može se predstaviti kao jednostavno svođenje jedne svijesti na drugu. Fenomenologija ";drugog"; nemoguće bez premise "drugog drugog"; ili ";treće";... Roman, kao fiksirani oblik svijesti, ne može postojati bez ovog ";trećeg", pa tako - od Sofokla do Kafke"; .

Odgovarajući na pitanje o relativnoj vrijednosti usmene i pismene komunikacije, A. Piatigorsky se okrenuo prošlosti:

„;Mislim da se u 17. veku (sada govorim samo o evropskoj kulturi, uključujući i rusku), iskristalisala se pojava teksta.

talizacija, ne mislim na ono što se desilo sa samim tekstom. Uvek je bilo tekstova. Ovo nije ništa drugo do hipoteza ili intuicija, ali 17. vek je, očigledno, bio vek kada je čovek Evrope počeo da ostvaruje svoju aktivnost u stvaranju pisanih tekstova kao potpuno odvojenu, pragmatično ograđenu vrstu delatnosti... Mislim da je 17. vek bio vek od izuzetnog značaja (uporediv po značaju samo sa 20. vekom): ma koliko bio jasno ograničen u svesti i reprodukciji ovog ograničenja u posebnim tekstovima"; .

Naše vrijeme je tipično za A. Pjatigorskog s još jednom karakteristikom u odnosu na tekstove – postoji relativizacija svetih tekstova religija.

Radovi etnografa, antropologa i povjesničara religije posljednjih 30-ak godina vrlo su se često fokusirali na tekst kao izvor objektivnih informacija o vjeri, a pritom gubi apsolutnu religijsku funkcionalnost, a retroaktivno se već promatra kao sekundarni element kulture... Ova relativizacija teksta postepeno poprima univerzalni karakter i jedan je od znakova moderne nauke o religiji i moderne teorije religije, u potpunosti usmjerene na mentalni sadržaj, a ne na apsolutnu religijsku funkcionalnost ( sakralnost) svetog teksta“; .

Tako smo sa A. Pjatigorskim otišli od njegovog razmatranja teksta kao signala do svetog teksta, a kada se sveti tekst počne racionalno analizirati, njegova svetost je uništena.

Tekst u drugoj studiji A. Pjatigorskog karakterišu sledeći aspekti:

Tekst kao činjenica objektivizacije svijesti ("; Specifičan tekst ne može biti generiran ničim drugim osim drugim specifičnim tekstom"; ;

Tekst kao namjera da se pošalje i primi je tekst kao signal;

Tekst kao ";nešto što postoji samo u percepciji, čitanju i razumijevanju onih koji su to već prihvatili"; ,

otuda slijedi da nijedan tekst ne postoji bez drugog, tekst ima važnu sposobnost generiranja drugih tekstova.

Zaplet i situaciju A. Pjatigorski smatra dva univerzalna načina opisivanja teksta. ";Situacija prisutna unutra zaplet zajedno sa događajima i glumci. Tačnije, najčešće je prisutan kao nešto poznati(mislili, vidjeli, čuli, razgovarali) od strane glumaca ili naratora i iskazani od njih u sadržaju teksta kao svojevrsni "sadržaj u sadržaju"; . Tekst počinje da on definiše kao „konkretnu celinu, stvar koja se opire tumačenju, za razliku od jezika, koji ima tendenciju da se u potpunosti interpretira; mitološki tekst će tada biti tekst čiji je sadržaj (zaplet, itd.) već mitološki interpretiran";

Samo razumevanje mita izgrađeno je na osnovu koncepta znanja. „U srcu mita kao zapleta leži star(ili general) znanje, odnosno znanje koje moraju (ili mogu) dijeliti svi akteri. A ovo znanje - ili njegovo odsustvo, kada se veruje da nije postojalo pre početka događaja - suprotstavljeno je novom znanju, to jest, koje su akteri stekli tek u toku događaja";. Postoji još jedno zanimljiva karakteristika radnja mita - kao u svakom ritualu, "nešto kao ponavljanje ili imitacije ono što se već dogodilo objektivno i izvan vremena zapleta";. Uzimajući u obzir specifičan mitološki zaplet u kojem kralj ubija pustinjaka pod maskom jelena, A. Pjatigorski navodi: "Niti natprirodno znanje pustinjaka, niti prirodno kraljevo neznanje može, odvojeno, učiniti događaj mitom. Samo ako se kombinuju kroz izvanredno unutar jedne situacije (ili zapleta, epizode), ova potonja postaje mitološka"; .

A. Pjatigorski razmatra prisustvo mitološkog u tri aspekta: tipološkom, topološkom i modalnom. U okviru tipološkog aspekta uvodi

pojam neobičnog."; Neobično kao klasa stvorenja forme tipološki aspekt mita, ali izvanredan kao klasa događaji i akcija, koji čine zaplet, forme topološki njegov aspekt"; . U okviru trećeg aspekta: ";Intencionalnost je ovde ono što se ne može motivisati, ali se mora, u svojoj apsolutnoj objektivnosti, shvatiti kao mitološko, a ne estetsko ili psihološko. (...) ne može biti razlike između mitološkog i načina na koji se izražava. Zato modus ili model (posebno numerički ili drugi) mitološkog nije put";.

Odgovarajući na pitanje "Šta je mitologija?", A. Pyatigorsky daje sljedeću formulu: heroj "je izvanredna osoba sa izvanrednim ponašanjem (tipološki aspekt); njegovi postupci i događaji koji mu se pripisuju predstavljaju određenu specifičan ... nepresušnom generatoru filmskih ideja, koji se sjećao živih George Rošal, festivali Sovjetske godine u... : GMILIKA, 2007. 5. Pocheptsov G.G. Teorijakomunikacije. M., 2004. 6. Lotman Yu.M.: cit. na osnovu knjige. G.G. Pocheptsov. Teorijakomunikacije. M., 2001. 7. tamo...

"Fort/Da" Slava Yanko

Book

Tiraž 3000 primjeraka. 240 s. GeorgePocheptsovTEORIJAKOMUNIKACIJE teorije Pocheptsov, George

"Fort/Da" Slava Yanko

Book

Tiraž 3000 primjeraka. 240 s. GeorgePocheptsovTEORIJAKOMUNIKACIJE| zip Kultura i kulturološke studije... . Tekst. Problemi neklasičnih teorije znanja Kultura i kulturološke studije... kulturne studije Online 512 str. Pocheptsov, George"Istorija ruske semiotike" Kultura i...

Teorija teksta

Tutorial

Posebno: Krasnykh V.V. Osnove psiholingvistike teorijekomunikacije. M., 2001. Kolshansky G.V. Komunikativni ... Mount St. George manje nego kada... semantika. Minsk, 1984. 66. Pocheptsov G.G. Pragmatika teksta// Komunikativno-pragmatička...

Komandant Legije časti, komandant Nacionalnog ordena za zasluge, Kavalir Ordena umetnosti i književnosti, prvi Couturier koji je izabran za člana Francuske akademije lepih umetnosti. I ovo nisu sve njegove nagrade. Godine 2002. Pierre Cardin, ovaj modni dizajner italijansko-francuskog porijekla, dobio je Orden Franciska Skarine za razvoj kulturnih veza između Bjelorusije i Francuske. Pjer Karden je bio taj koji je pomogao u organizaciji Dana u Parizu 1990-ih, a bio je i aktivno uključen u pomoć djeci pogođenoj Černobilom.

Pierre Cardin rođen je 7. jula 1922. godine u Trevizu, Italija. Nedaleko od Venecije. Ali kada je imao tri godine, njegova porodica se preselila u Francusku. Porodica je imala šestoro djece. Pjerov otac je bio vinar. Ali Cardin nije krenuo očevim stopama, te je sa 14 godina postao krojački šegrt, počevši savladavati krojačku umjetnost. Tokom Drugog svetskog rata, Pierre Cardin je radio za Crveni krst, a takođe je šio ženska odela u jednoj od fabrika konfekcije u gradu Višiju. Nakon rata seli se u Pariz. A od 1946. godine počinje da radi u Domu, tada su mu bile samo 24 godine.

Nije ni čudo što je Cardin svojevremeno želio postati računovođa, pokazao se ne samo kao dobar modni dizajner, već i uspješan biznismen.

1950. Pierre Cardin otvara vlastiti atelje. U početku su šili uglavnom kostime za pozorište. Pozorište je, općenito, strast cijelog života Pjera Kardena. Dakle, nakon što je posjetio Sovjetski Savez 1963. godine, Pierre Cardin će se više puta vraćati ovdje, u Rusiju. I sarađuje sa mnogim pozorištima. Kreirao je kostime za mnoge predstave, na primjer, "Juno i Avos", "Anna Karenjina", "Galeb". Kostimi za balete Maje Plisecke, koja je nesumnjivo bila jedna od njegovih muza. A 1998. će stvoriti čitavu kolekciju posvećenu stogodišnjici Moskovskog umjetničkog teatra. "Čehovljeve žene" će mu poslužiti kao izvor inspiracije. Pozorište i scena. Pierre Cardin je bio taj koji je kreirao duge jakne bez kragne i uske pantalone na kopčanje za Beatlese.

Ali onda, 1951. godine, pokazao je svoju prvu kolekciju ženskih haljina. A ubrzo su otvorili i sopstveni butik "Eva". Pierre Cardin otvorio je svoj drugi butik 1957. godine. Šta mislite kako će nazvati ovaj butik? Da, Adame. Cardin je bio jedan od prvih u svijetu mode koji je savladao sistem licenciranja, a danas se njegova odjeća proizvodi ne samo u Evropi, već iu Aziji.

Pierre Cardin je oduvijek bio inovator i avangarda. Uvek je bio ispred. Tako 1959. godine Cardin predstavlja konfekcijsku kolekciju, kolekciju gotovih haljina, koju je kreirao za dvije poznate radnje - Printemps i Herti. Zbog ove kolekcije, Pierre Cardin je izbačen iz Sindikata visoke mode, u koji je primljen davne 1957. godine. Smatrali su da je svojim postupcima nanio nepopravljivu štetu visokoj modi. Ali ubrzo su mnogi modni dizajneri slijedili primjer Cardina, počevši stvarati vlastite kolekcije gotovih haljina.

Upravo je Pierre Cardin bio jedan od prvih koji je kreirao kolekciju odjeće u "unisex" stilu (on sam nikada nije volio ovu riječ), te kolekciju muške i ženske odjeće. Upravo je on kreirao mini-haljine, "bubble jakne", apsolutno neozbiljne i neozbiljne "cvjetne" kravate, iste boje čarape bez ikakve dosade, u njegovim kolekcijama pojavile su se prve visoke čizme. Upravo se u njegovim kolekcijama silueta "balon" pojavljuje u kaputima i koktel haljinama. Ukupno, Pierre Cardin je patentirao preko 500 izuma.

U čast četrdesete godišnjice svog stvaralačkog djelovanja, Pierre Cardin je 1991. godine održao izložbu jedne od svojih kolekcija na Crvenom trgu.

Nema toliko informacija o ličnom životu ovog velikog Couturier-a.

“Idolizirao sam ovu ženu i osjećao sam se na vrhuncu sreće. Kao da je napravljen specijalno za mene. Preokrenula mi je cijelu dušu naglavačke", rekao je Pjer Karden mnogo godina kasnije. I ne samo svoju dušu, cijeli svoj život. I njegove poglede. Uostalom, prije nego što je upoznao Jeanne Moreau, Pjer Karden je volio isključivo muškarce.

Jeanne Moreau - a potom i direktorica - došla je u modnu kuću Pierre Cardin 1961. godine. Nju je poslala Coco Chanel, koja je podržala početnika Couturier-a. Njihova romansa trajala je četiri godine.

Pod njegovim imenom danas su otvoreni brojni butici, restorani, pozorišta. Takođe, poseduje veliki broj nekretnina. Štaviše, neke od nekretnina koje je kupio Pierre Cardin su same po sebi legendarne. Tako, na primjer, posjeduje dvorac markiza de Sadea i Casanovinu kuću. Danas Pierre Cardin već ima preko 80 godina, ali i dalje aktivno radi i stvara nove kolekcije. Međutim, on brine i o budućnosti svog poslovanja. Tako su se 2011. godine pojavile glasine da Pierre Cardin želi prodati brend Pierre Cardin za 1 milijardu, i to nesumnjivo u dobrim rukama.