• uy
  •  > 
  • Facebook
  •  > 
  • Kamera musiqasining asosiy tushunchalari. Musiqa janrlari Chamber instrumental

Kamera musiqasining asosiy tushunchalari. Musiqa janrlari Chamber instrumental

Kamera musiqasi

(kechki lot. kamera — xona; italyancha musica da camera, frantsuz musique de chambre, ingliz kamera musiqasi, nemis kammermusik) — muzalarning oʻziga xos turi. teatr, simfonik va konsert musiqasidan farq qiluvchi san’at. Musiqiy musiqa kompozitsiyalari, qoida tariqasida, kichik xonalarda, uyda musiqa ijro etish uchun mo'ljallangan (shuning uchun nomi). Bu K. m.da qoʻllanilgan asboblarni ham aniqladi. kompozitsiyalar (bir ijrochi-solistdan kamera ansambliga birlashgan bir nechta ijrochilargacha) va unga xos musiqa texnikasi. taqdimot. K. m. uchun ovozlar tengligi, tejamkorlik va melodik, intonatsiya, ritmikning eng nozik detallari bilan ajralib turadi. va dinamik. ifoda etadi. vositalari, mavzuni mahoratli va xilma-xil rivojlantirish. material. K. m. lirikani koʻchirishda katta imkoniyatlarga ega. hissiyotlar va inson ruhiy holatlarining eng nozik darajalari. K. m.ning kelib chiqishi oʻrta asrlarga toʻgʻri kelgan boʻlsa-da, “K. m.” atamasi. 16-17 asrlarda tasdiqlangan. Bu davrda musiqa musiqasi cherkov va teatr musiqasidan farqli ravishda uyda yoki monarxlar saroyida ijro etish uchun moʻljallangan dunyoviy musiqani anglatardi. Sud musiqasi "kamera" deb nomlangan va sudda ishlagan ijrochilar. ansambllar, kamera musiqachilari unvoniga ega edi.
Cherkov va kamera musiqasi o'rtasidagi farq vokda tasvirlangan. serdagi janrlar. 16-asr Musiqa musiqasining eng qadimgi namunasi Nikolo Vitsentinoning "L" antica musica ridotta alla moderna " (1555). 1635 yilda Venetsiyada G. Arrigoni "Concerti da camera" vokalini nashr etdi. 18-asrda kantata (kantata da kamera) ) va duet rivojlandi. m "instrumental musiqaga ham kengaytirildi. Dastlab cherkov va kamera cholgʻu musiqasi uslubiga koʻra bir-biridan farq qilmagan; ular oʻrtasidagi stilistik tafovutlar faqat 18-asrda yaqqol namoyon boʻlgan. Shunday qilib, I. I. Kvants 1752 yilda K. m. "koʻproq joʻshqinlik va ijodkorlikni talab qiladi”, deb yozgan edi. Cherkov uslubidan ko'ra fikr erkinligi." Eng yuqori cholg'u shakli raqs syuitasi asosida yaratilgan tsiklik sonata (sonata da kamera) va kamerali sonatalar, biroz kamroq - yakkaxon sonata (bassiz yoki kontinuo hamrohligi bilan) Klassik. trio sonatalar va yakkaxon (basso continuo bilan) sonatalar misollari A. Korelli tomonidan yaratilgan.Dastavval u cherkov va kamerali navlarga ham bo'lingan.Masalan, Korellida bu bo'linish juda aniq - 12 kontsert grossidan ( op.7) u yaratgan, 6 tasi cherkov uslubida, 6 tasi esa kamera uslubida yozilgan.Bir xil sonatalar da chiesa va da kamera.18-asr oʻrtalariga kelib. cherkovlarga bo'linish. kamera janrlari esa asta-sekin o'z ahamiyatini yo'qotmoqda, ammo klassik musiqa va konsert musiqasi (orkestr va xor) o'rtasidagi farq tobora aniq bo'lib bormoqda.
Hamma R. 18-asr J.Gaydn, K.Dittersdorf, L.Bokkerini, V.A.Motsart asarlarida klassikani shakllantirgan. asboblar turlari. ansambl - tipik shakllangan sonata, trio, kvartet va boshqalar. instr. Ushbu ansambllarning kompozitsiyalari, har bir qismning taqdimotining tabiati va u mo'ljallangan asbobning imkoniyatlari o'rtasida yaqin aloqa o'rnatildi (ilgari, bilasizki, bastakorlar ko'pincha o'z asarlarini turli xil asboblar kompozitsiyalari bilan bajarishga ruxsat berishgan. Masalan, GF Handel o'zining bir qator "Solos" va Sonatalarida bir nechta mumkin bo'lgan instrumental kompozitsiyalarni ko'rsatadi). Boyga ega bo'lgan kishi izhor qiladi. imkoniyatlar, instr. ansambl (ayniqsa, ta’zimli kvartet) deyarli barcha bastakorlarning e’tiborini tortdi va simfoniyaning o‘ziga xos “kamerali shoxchasi”ga aylandi. janr. Shuning uchun ansamblda barcha asosiy yo'nalishlar o'z aksini topdi. muzalarning yo'nalishlari. 18-20-asrlar san'ati. - klassitsizm (J.Gaydn, L.Bokkerini, V.A.Motsart, L.Betxoven) va romantizmdan (F.Shubert, F.Mendelson, R.Shuman va boshqalar) hozirgi zamonning ultramodern abstraksionistik yo‘nalishlarigacha. burjua. "avangard". 2-qavatda. 19-asr asboblarning ajoyib namunalari. K. m. 20-asrda I. Brams, A. Dvořák, B. Smetana, E. Grig, S. Frank tomonidan yaratilgan. - K.Debüssi, M.Ravel, M.Reger, P.Hindemit, L.Yanacek, B.Bartok, B.Britten va boshqalar.
rus. bastakorlar. Rossiyada kamera musiqasining tarqalishi 70-yillarda boshlangan. 18-asr; birinchi instr. ansambllar D.S.Bortnyanskiy tomonidan yozilgan. Keyingi rivojlanish K. M. A. A. Alyabyev, M. I. Glinkalardan qabul qilib, yuksak sanʼatga yetgan. P. I. Chaykovskiy va A. P. Borodin asarlaridagi daraja; ularning kameraviy asarlari aniq nat bilan xarakterlanadi. mazmuni, psixologizmi. A.K.Glazunov va S.V.Rachmaninovlarning kamera ansambliga, S.I. ijodkorlikning bir turi. Juda boy va xilma-xil kamera asboblari. boyqushlarning merosi. bastakorlar; uning asosiy yoʻnalishlari lirik-dramatik (N. Ya. Myaskovskiy), tragik (D. D. Shostakovich), lirik-epik (S. S. Prokofyev) va folklor janridir.
Tarixiy jarayonda. K. m. uslubining rivojlanishi maʼnoga ega boʻldi. o'zgarishlar, simfonik yoki kontsertga yaqinlashadi (L. Betxoven, I. Brams, E. Grigning P.I. ansambllarining kamon kvartetlarining "simfonizatsiyasi"). 20-asrda. qarama-qarshi tendentsiya ham bor edi - K. m. simfoniya bilan yaqinlashish. va kons. janrlar, ayniqsa, lirik-psixologik haqida gap ketganda. va ichki chuqurlashtirishni talab qiladigan falsafiy mavzular. inson dunyosi (D. D. Shostakovichning 14-simfoniyasi). Hozirgi zamonda olingan oz sonli asboblar uchun simfoniyalar va kontsertlar. musiqa keng tarqalib, turli kamera janrlariga aylanib bormoqda (qarang Kamera orkestri, Kamera simfoniyasi).
Oxiridan. 18-asr va ayniqsa 19-asrda. muzalarda muhim o'rin tutadi. kostyum vokni oldi. K. m. (Qoʻshiq va romantika janrlarida). Cheklaydi. lirik shoirni o'ziga jalb etgan romantik kompozitorlar unga e'tibor qaratdilar. inson tuyg'ulari dunyosi. Ular eng nozik tafsilotlari bilan ishlab chiqilgan juda nozik vok janrini yaratdilar. miniatyuralar, shuningdek, bir g‘oya bilan birlashgan vokal-qo‘shiq sikllari (F. Shubertning «Qishki yo‘li», R. Shumanning «Muhabbat va ayol hayoti» va boshqalar). 2-qavatda. 19-asr juda ko'p e'tibor. I. Brams uni M.ga bergan. 19-20-asrlar oxirida. ish kamerasida voklar paydo bo'lgan kompozitorlar bor edi. janrlari yetakchi oʻrinni egalladi (Avstriyada X. Volf, Fransiyada A. Dyupark). Rossiyada qoʻshiq va romantik janrlar keng rivojlangan (18-asrdan); istisno qiladi. san'at. cho'qqilar kamerali voklarda erishilgan. M. I. Glinka, A. S. Dargomyjskiy, P. I. Chaykovskiy, A. P. Borodin, M. P. Mussorgskiy, N. A. Rimskiy-Korsakov, S. V. Raxmaninov asarlari. Ko'p. romanslar va kamerali voklar. tsikllar boyqushlarni yaratdi. kompozitorlari (A. N. Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, V. N. Salmanov, G. V. Sviridov va boshqalar). 20-asr davomida. janr tabiatiga mos kamerali vok shakllandi. deklaratsiyaga asoslangan ijro uslubi va musiqaning eng nozik intonatsion va semantik detallarini ochib berish. Ajoyib rus tili palata ijrochisi erta. 20-asr M. A. Olenina-D "Algeim edi. Eng yirik zamonaviy xorijiy kamera ijrochilari-vokalchilar D. Fisher-Dieskau, E. Shvartskopf, L. Marshall, SSSRda - A. L. Dolivo-Sobotnitskiy, N. L. Dorliak, Z. A. Doluxanova va boshqalar.
Kamera asboblari ko'p va xilma-xildir. 19—20-asrlar miniatyuralari Ular orasida FP. F. Mendelson-Bartoldining "so'zsiz qo'shiqlar", R. Shumanning pyesalari, F. Shopinning valslari, nokturnlari, prelüdiyalari va etyudlari, kamera fp. A. N. Skryabin, S. V. Raxmaninovning kichik shakldagi kompozitsiyalari, S. S. Prokofyevning «O‘tkinchilik» va «Sarkazm», D. D. Shostakovichning muqaddimasi, G. Vienyavskiyning «Afsonalar», «Melodiyalar» va «Scherzo» skripka asarlari, «P.I. K. Yu. Davydov, D. Popper va boshqalarning miniatyuralari.
18-asrda. K. m. U faqat biluvchilar va havaskorlarning tor doirasidagi uy musiqasini yaratish uchun mo'ljallangan edi. 19-asrda. ommaviy kamera konsertlari tashkil etila boshlandi (eng birinchisi skripkachi P. Bayotning Parijdagi kontsertlari boʻlib, 1814 yilda oʻtkazilgan); serga. 19-asr ular ajralmas holga kelgan qismi Yevropa. iltifotlar. hayot (Parij konservatoriyasining kamera kechalari, Rossiyadagi RMO kontsertlari va boshqalar); Havaskor musiqachilar tashkilotlari vujudga keldi (Sankt-Peterburg musiqachilar jamiyati, 1872 yilda tashkil etilgan va boshqalar). Sov. filarmoniyalar tomonidan muntazam ravishda maxsus xona kontsertlari tashkil etiladi. zallari (Moskva konservatoriyasining kichik zali, Leningraddagi M.I. Glinka nomidagi kichik zali va boshqalar). 1960-yillardan beri. katta zallarda musiqachilarning konsertlari ham beriladi. Prod. K. m. Oxirigacha borgan sari kirib boring. ijrochilarning repertuari. Instrumental ansamblning barcha turlaridan. Eng mashhuri kamon kvarteti edi.
Adabiyot: Asafiyev B., XIX asr boshlaridan rus musiqasi, M. - L., 1930, qayta nashr etilgan. - L., 1968; Rus sovet musiqasi tarixi, I-IV jild, M., 1956-1963; Vasina-Grossman V.A., Rus klassik romantikasi, M., 1956; uning, XIX asrning romantik qo'shig'i, M., 1967; u, Sovet romantikasi ustalari, M., 1970; Raaben L., Rus musiqasida instrumental ansambli, M., 1961; uning, Sovet kamerali cholg'u musiqasi, L., 1963; u, Sovet kamera-instrumental ansambli ustasi, L., 1964; Altmann V., Kammermusik-Literatur, Lpz., 1910, sarlavha ostida: Kammermusik-Katalog, Lpz., 1945; Niesks Fr., Shamol asboblari kamerasi musiqasi, "ZIMG", Jahrg. V, H. 11, Lpz., 1904; Uoltyu R. H., Kamera musiqasining rivojlanishi, L., 1909; Prunières H., La musique de la chambre et de l écurie sous le règne de François 1-er, L "Anné musicale", I, 1911; dep. ed., R., 1912; Dunhill Th. Fr., Kamera musiqasi, L., 1913; Heuss A. V., Kammermusikabende, Lpz., 1919; Mersmann H., Die Kammermusik, Bd 1-4, Lpz., 1930-1933 (H. Kretzschmars Führer durch den Konzertsaal); Kobbet V. V., Siklopedik tadqiqot oi kamera musiqasi, v. 1-2, Oxf., 1929-30, v. 1-3, L., 1963; Ruet N .. Musique de chambre, (s. 1.), 1930; Ki1buhn N., Kamera musiqasi va uning ustalari, L.-N.Y., 1932; Hutschenruyter W., De geschiedenis der kammermuziek, Hilversum, 1935; Meuer E. H., ingliz kamera musiqasi, L. 1946, 1951; King A. H., Kamera musiqasi, L. 1948; Ulrich X., Kamera musiqasi, N. Y. 1948, 1958; Rowen R. H., Erta kamera musiqasi, N. Y. 1949; Rostand Cl., Coeurou A., Les chefs-d "oeuvre de la musique de chambre, P., 1952; Coeugoy A., La musique de chambre, P., 1953; Alain O., La musique de chambre, P. , 1955 ("Les cahiers du Journal musical français", 13); Renner X., Zentner V., Würz A., Greis S., Reclams Kammermusik-Führer, Stuttg., 1955, 1962; Robertson A., Kamera musiqasi, Harmondsworth (Middlesex), 1957; Richter J. Fr., Kammermusik-Katalog, Lpz., 1960; Sa1men W., Haus- und Kammermusik. Privats Musizieren in gesellschaftlichen Wandel zwischen 1600 und 1900, Lp.

L. H. Raaben.


Musiqiy ensiklopediya. - M .: Sovet ensiklopediyasi, sovet bastakori. Ed. Yu.V.Keldish. 1973-1982 .

Boshqa lug'atlarda "Kamerali musiqa" nima ekanligini ko'ring:

    Musiqa zodagonlar ibodatxonasiga yuklangan. 25 000 tushuntirildi xorijiy so'zlar, ularning ildizlari ma'nosi bilan rus tilida foydalanishga kirgan. Mikhelson AD, 1865. KAMBER MUSIQASI Olijanob shaxslar ibodatxonasiga berilgan musiqa. Xorijiy lug'at ... Rus tilidagi xorijiy so'zlar lug'ati

    CHAMBER musiqasi, kichik ijrochilar (yakkaxon kompozitsiyalar, turli ansambllar) uchun instrumental va (yoki) vokal musiqasi va deb ataladiganlar uchun ishlaydi. kamera orkestri (ya'ni, klavesinli oz sonli torlar uchun ... Zamonaviy ensiklopediya

    Kichik ijrochilar uchun instrumental yoki vokal musiqa: yakkaxon kompozitsiyalar, turli ansambllar (duet, trio va boshqalar), romanslar va qo'shiqlar ... Katta ensiklopedik lug'at

    Kamera musiqasi- KAMBER MUSIQA, kichik ijrochilar (yakkaxon kompozitsiyalar, turli ansambllar) uchun cholg'u va (yoki) vokal musiqa va atalmish uchun asarlar. kamera orkestri (ya'ni, klavesinli oz sonli torlar uchun ... Tasvirlangan ensiklopedik lug'at

    Oʻzining asl maʼnosida musiqa cherkov, teatr yoki katta konsert zalida ijro etilishi moʻljallangan musiqadan farqli oʻlaroq, nisbatan kichik (asosan maishiy) joylarda ijro etilishi koʻzda tutilgan. Doimiy ...... Collier ensiklopediyasi

    - (italyan tilidan. kamera xonasi, kamera) musiqachilar, instrumentalchilar va/yoki vokalchilarning kichik guruhi tomonidan ijro etiladigan musiqa. Kamera ishini bajarayotganda, har bir qism odatda faqat bitta asbob (ovoz) tomonidan amalga oshiriladi, bu ... ... Vikipediya.

    Qadimgi davrlarda konsert zallari boʻlmagan davrda filarmoniya, cholgʻu musiqasi, kichik vokal asarlari asosan musiqa ixlosmandlari xonadonlarida ijro etilar edi. Musiqachilarning bir nechta do'stlari yig'ilib, musiqa uchun stendlar, konsollar, ... ... Musiqa lug'ati

    Kamera ansambl uchun instrumental va/yoki vokal musiqa (romanslar va qo'shiqlar, duetlar, triolar va boshqalar), kamera orkestrida ishlaydi. * * * KAMBER MUSIQASI, ... uchun instrumental yoki vokal musiqasi. ensiklopedik lug'at


KAMBER MUSIQASI NIMA Kamera musiqasi (italyan tilidan. Kamera xonasi, kamera) musiqachilar va yoki vokalchilarning kichik guruhi tomonidan ijro etiladigan musiqa. Kamera asarini bajarishda orkestr musiqasidan farqli o'laroq, har bir qismni faqat bitta asbob (ovoz) ijro etadi, bu erda birlikda chalinadigan asboblar guruhlari mavjud.


KAMMER MUSIQA JANRI Qabul qilingan tasnifga ko‘ra, “kamera musiqasi” tushunchasiga duet, trio, kvartet, kvintet, septet, oktet va nonetlar, turli xil cholg‘u asboblari kiradi. Hamrohlik bilan solo uchun ba'zi janrlar ham kameraga tegishli: masalan, romanslar (kamera - vokal janri) yoki instrumental sonatalar (kamera - instrumental janr).


IJROCHILAR Kamera musiqasining asosiy ijrochilari: SERGEY VASILIEVIC RACHMANINOV - yillar. LUDVIG VAN BETHOVEN - yillar. JOHANNES BRAMS - yillar. GEORGES BIZET - yillar. IOHAN SEBASTIAN BACH - Janob.


STYLELAR Kamera musiqasi har qanday uslubda yozilishi mumkin. Uning asosiy farqi shundaki, asarlar kam sonli musiqachilar uchun mo‘ljallangan. Darhaqiqat, "kamera musiqasi" allaqachon uslubdir.


KAMERA ORKESTRI Shuningdek, kamera orkestri tushunchasi ham bor, qoida tariqasida, bu torli orkestrning qisqartirilgan (odamdan ortiq bo'lmagan) tarkibi, ba'zan bir nechta puflama asboblari qo'shilishi bilan.


CHAMBER ANSAMBLI Kamera musiqasini ijro etuvchi ansambl kamera ansambli deyiladi. Qoida tariqasida, kamera ansambliga ikkidan o'ngacha musiqachilar kiradi, kamdan-kam hollarda. Tarixan baʼzi kamera ansambllarining kanonik cholgʻu ansambllari, masalan, fortepiano triosi, torli kvartet va boshqalar rivojlangan.

Musiqaga hamma ham befarq emasdir. U insoniyatga ajralmas tarzda hamroh bo'ladi, odam uni qachon idrok qilishni o'rganganligini aniq aniqlash mumkin emas. Katta ehtimol bilan, bu bizning ajdodimiz o'z his-tuyg'ularini ifodalashga urinib, erga urilganda sodir bo'lgan. O'shandan beri inson va musiqa bir-biri bilan chambarchas bog'liq, bugungi kunda uning ko'plab janrlari, uslublari va yo'nalishlari mavjud. Bu folklor, ruhiy va nihoyat, klassik cholg'u - simfonik va kamera musiqasi. Bu yo'nalish nima ekanligini, kamera musiqasi qanday mavjudligini deyarli hamma biladi, lekin uning farqlari va xususiyatlari qanday - kam. Keling, buni maqolada keyinroq tushunishga harakat qilaylik.

Kamera musiqasi tarixi

Kamera musiqasi tarixi o'rta asrlarga borib taqaladi. 16-asrda musiqa chegarasidan tashqariga chiqa boshladi cherkov cherkovlari... Ba'zi mualliflar kichik doiralar uchun cherkov devorlaridan tashqarida ijro etilgan asarlarni yozishni boshladilar. Shuni ta'kidlash kerakki, dastlab bu faqat vokal qismlar edi va kamera cholg'u musiqasi ancha keyin paydo bo'ldi. Lekin birinchi navbatda.

Kamera musiqasi maftunkor. Bu nom italyancha kamera ("xona") so'zidan kelib chiqqanligi, ehtimol hamma eslaydi. Cherkov va teatr musiqasidan farqli o'laroq, kamera musiqasi dastlab tor doiradagi tinglovchilar uchun kichik guruh tomonidan yopiq xonada ijro etilishi mo'ljallangan edi. Qoidaga ko'ra, spektakl uyda, keyinroq kichik kontsert zallarida bo'lib o'tdi. Kamera-instrumental musiqa 18-19-asrlarda mashhurlik cho'qqisiga chiqdi, o'sha paytda boy uylarning barcha yashash xonalarida shunga o'xshash kontsertlar o'tkazildi. Keyinchalik aristokratlar hatto musiqachilarning to'liq vaqtli lavozimlarini ham joriy qilishdi.

Kamera musiqasi rasmlar

Dastlab, kamera musiqasi uning biluvchilari va mutaxassislari bo'lgan kichik doiralar oldida ijro etilishi ko'zda tutilgan. Konsert bo'lib o'tgan xonaning kattaligi esa ijrochilar va tinglovchilarga bir-biri bilan yaqindan aloqa qilish imkonini berdi. Bularning barchasi o'ziga xos xoslik muhitini yaratdi. Balki shuning uchun ham bunday san'at lirik his-tuyg'ularni va inson kechinmalarining xilma-xil nuanslarini kashf etishning yuqori qobiliyati bilan ajralib turadi.

Kamera musiqasining janrlari lakonik, ammo ayni paytda har tomonlama tekshirilgan vositalar yordamida uzatish uchun imkon qadar aniq ishlab chiqilgan. Qismlar cholgʻu guruhlari tomonidan ijro etiladigan joylardan farqli oʻlaroq, bunday kompozitsiyalarda har bir cholgʻu uchun oʻz qismi yoziladi va ularning barchasi amalda bir-biriga teng boʻladi.

Kamera cholg'u ansamblining turlari

Tarixning rivojlanishi bilan kamera musiqasi ham rivojlandi. Bunday yo'nalishning ijrochilarga nisbatan o'ziga xos xususiyatlari bo'lishi kerakligi isbotni talab qilmaydi. Zamonaviy cholg'u ansambllari:

  • duetlar (ikki ijrochi);
  • trio (uch a'zo);
  • kvartet (to'rtta);
  • kvintet (beshta);
  • seksetlar (oltita);
  • sepet (etti);
  • oktet (sakkiz)
  • nonets (to'qqiz);
  • decimettes (o'nta).

Shu bilan birga, instrumental kompozitsiya juda xilma-xil bo'lishi mumkin. U ikkala qatorni ham, faqat torlarni ham o'z ichiga olishi mumkin yoki faqat shamollarni bitta guruhga kiritish mumkin. Va aralash kamerali ansambllar bo'lishi mumkin - pianino, ayniqsa, ko'pincha ular tarkibiga kiradi. Umuman olganda, ularning kompozitsiyasi faqat bir narsa bilan cheklangan - bastakorning tasavvuri va u ko'pincha cheksizdir. Bundan tashqari, kamera orkestrlari - jamoalar mavjud bo'lib, ularda 25 dan ortiq musiqachilar qatnashmaydi.

Instrumental kamera musiqasi janrlari

Kamera musiqasining zamonaviy janrlari V.A.Motsart, L.Betxoven, I.Gaydn kabi buyuk bastakorlarning asarlari taʼsirida shakllangan. Ana shu ustalar mazmuni nafisligi, hissiyot teranligi jihatidan tengsiz asarlar yaratdilar. Bir paytlar sonatalar, duetlar, triolar, kvartetlar va kvintetlar 19-asrning eng mashhur romantiklari: F. Mendelson, R. Shuman, F. Shuber, F. Shopenga hurmat ko'rsatgan. Bundan tashqari, o'sha paytda instrumental miniatyura janri (noktyurn, intermezzo) juda mashhur bo'ldi.

Bundan tashqari, kamera konsertlari, syuitalar, fugalar, kantatalar mavjud. 18-asrda kamera musiqasi janrlari juda xilma-xil edi. Bundan tashqari, ular boshqa tendentsiyalar va uslublarning stilistik xususiyatlarini o'zlashtirdilar. Chunonchi, L.Betxovenning kamera musiqasi kabi hodisaning chegaralarini bosib o‘tishga intilishi shu qadar aniq ifodalanganki, Kreytser sonatasi kabi asar o‘zining monumentalligi va hissiyot shiddati jihatidan simfonik ijodkorlardan aslo qolishmaydi.

Vokal kamera musiqasi janrlari

19-asrda vokal kamera musiqasi juda mashhur bo'ldi. Badiiy qo'shiq va romantikaning yangi janrlari paydo bo'lgan R. Shumann, F. Shubert, I. Brams kabilarga hurmat ko'rsatdi. Rus bastakorlari jahon kamera musiqasi asarlar to'plamiga beqiyos hissa qo'shdilar. M. I. Glinka, P. I. Chaykovskiy, M. P. Mussorgskiy, M. A. Rimskiy-Korsakovlarning ajoyib romanslari bugun ham hech kimni befarq qoldirmaydi. Kichik asarlar bilan bir qatorda kamera operasi janri ham mavjud. Bu oz sonli ijrochilarning mavjudligini nazarda tutadi va ishlab chiqarish uchun katta xonani talab qilmaydi.

Bugun kamera musiqasi

Albatta, bugungi kunda, o'tgan asrlarda bo'lgani kabi, cheklangan odamlar doirasi bilan o'ralgan kamera ansambllari o'ynaydigan uylar deyarli yo'q. Biroq, mavjud stereotiplardan farqli o'laroq, bu yo'nalish juda mashhur bo'lib qolmoqda. Butun dunyodagi organ va kamera musiqasi zallari klassik kompozitorlar va zamonaviy mualliflar asarlarining millionlab muxlislarini to'playdi. Muntazam ravishda festivallar bo'lib o'tadi, ularda taniqli va rivojlanayotgan ijrochilar o'z san'atlarini baham ko'rishadi.

SERGEY VASILIEVCH RACHMANINOV - 1873-1943 Novgorod viloyati

LÜDVIG VAN BETHOVEN (Betxoven) - 1770-1827 Bonn

Iogannes Brams - 1833-1897 Gamburg

JORJ BIZET - 1838-1875 yillar Parij

IOHAN SEBASTIAN BACH (Bax) - 1685-1750 Eisenach

SERGEY VASILYEVIC RAHMANINOV

Sergey Vasilevich Raxmaninoff 1873 yil 20 martda (1 aprel, yangi uslub) tug'ilgan. Uzoq vaqt tug'ilgan joyi Novgoroddan unchalik uzoq bo'lmagan ota-onasi Onegning mulki hisoblangan. Tadqiqot so'nggi yillar ular Novgorod viloyati Starorusskiy tumanidagi Semenovo mulkini chaqirishadi.Bastakorning otasi Vasiliy Arkadievich, Varvara Vasilevna va Arkadiy Aleksandrovich Raxmaninovlarning o'g'li Tambov viloyati zodagonlaridan bo'lgan. Onasi Lyubov Petrovna Novgorodda doimiy yashagan Sofiya Aleksandrovna va Pyotr Ivanovich Butakovning qizi edi.

Musiqaga moyillik Raxmaninovlarga xos xususiyat edi. U bastakor Arkadiy Aleksandrovich Raxmaninovning bobosida aniq namoyon bo'ldi. A’lo pianinochi, J.Fieldning shogirdi, u Tambov, Moskva, Sankt-Peterburgdagi xayriya konsertlari va musiqa salonlarida qatnashgan, o‘z davrining ko‘zga ko‘ringan musiqachilari bilan tanish edi. S.V. Raxmaninovning musiqiy iste'dodi allaqachon ochib berilgan erta bolalik... 4 yoshidan boshlab onasi, so‘ngra bastakor ota-onasining tanishi A.D.Ornatskaya rahbarligida pianino chalishni o‘rgana boshlaydi. 1880-yillarning boshida Raxmaninovlar oilasi boshiga og'ir qiyinchiliklar tushdi: oilaning moddiy farovonligini yo'q qilish, Onegani sotish va Sankt-Peterburgga ko'chirish.

LUDVIG VAN BETHOVEN

Nemis bastakori haqli ravishda barcha davrlarning eng buyuk ijodkori hisoblanadi. Uning ijodi ham klassitsizm, ham romantizmga tegishli; aslida bunday ta’riflardan ham oshib ketadi: Betxoven asarlari, avvalo, uning daho shaxsining ifodasidir.

18-asrning ikkinchi yarmida Bonn kichik Pireney shahri, Kyoln shahzodasining qarorgohi edi. Aynan shu erda 1770 yil dekabr oyida bo'lajak ajoyib bastakor tug'ilgan. Lyudvigning aniq tug'ilgan sanasi aniqlanmagan, faqat uning suvga cho'mgan sanasi ma'lum - 17 dekabr.

Bu knyazlik, Germaniyadagi boshqa har qanday knyazlik kabi, cherkov edi. Ammo cherkov, aholining, ayniqsa, ko'p sonli saroy a'yonlari va shahar zodagonlarining xursandchiligi uchun har qanday o'yin-kulgi va zavqlanishlarga xalaqit bermadi. Televizor ham, radio ham, kompyuter ham bo'lmagan bir paytda (garchi biz, sivilizatsiyadan buzilgan odamlar uchun bunday narsani tasavvur qilish qiyin bo'lsa ham), ajoyib joy musiqa, odamlar hayotida yangragan jonli musiqa.

Lyudvig o'zining ko'plab xarakter xususiyatlarini bobosi Lui Betxovendan meros qilib olgan. G‘urur, mustaqillik, matonat va mehnatsevarlik – bu fazilatlarning barchasi boboga ham, uning mashhur nabirasiga ham xos edi.

Lui Betxovengacha ularning oilasi oddiy flamand hunarmandlari va shudgorlari edi. Va faqat u musiqachi bo'lish baxtiga sazovor bo'ldi, bu Lyudvigning taqdirini oldindan belgilab berdi. 1732 yilda yosh musiqachi baxt va farovonlik izlab o'z shahrini tark etdi. Taqdir uni Bonnga tashladi. Ko‘p yillik mashaqqatli mehnatdan so‘ng yelkasiga xalta ko‘tarib shaharga piyoda kelgan yigit sud cherkovida dirijyor bo‘ldi va bu unga jamiyatda hurmatli o‘rinni egallash imkonini berdi.

JOHANNES BRAMS

Richard Vagner bilan birga Iogannes Brams 19-asrning ikkinchi yarmida nemis musiqasining eng muhim ijodkoridir. Brams ijodi va Vagner ijodi nemis musiqa san'ati rivojlanishidagi turli, ko'p jihatdan qarama-qarshi yo'nalish va tendentsiyalarni anglatadi. Brams, Vagner bilan solishtirganda, turli ijodiy vazifalarni hal qildi, turli badiiy maqsadlarni ko'zladi. Butunlay Germaniya va german madaniyatiga mansub Vagnerdan, Germaniyada tug'ilib o'sgan Bramsdan farqli o'laroq, uning ishining muhim qismi Avstriya, Vena bilan bog'liq edi; o'zini butunlay musiqali dramaga bag'ishlagan Vagnerdan farqli o'laroq, Brams opera yozmagan va ijodning bu turiga qiziqmagan; Brams, shuningdek, Berlioz va Liszt tomonidan yozilgan dastur musiqasiga unchalik xayrixoh emas edi. Biroq, boshqa yo'llar bilan Brams hayotiy an'analarga asoslanib, klassik musiqa merosidan munosib o'rin egallagan simfonik, kamerali, fortepiano va vokal asarlarini yaratdi. xalq ijodiyoti va milliy nemis klassikasi. Vagnerning ishi kabi, ammo boshqa jihatlarda Bramsning ishi 19-asrning ikkinchi yarmidagi nemis musiqasining eng yuqori yutuqlariga tegishli.

Bramsning klassik an'analarga qat'iy tayanishi, tarixan shakllangan musiqiy shakllarni saqlab qolish - bularning barchasi Vagnerning fikriga qarshi edi.<<бесконечной мелодии>> va musiqadagi kech romantizmning asosiy tendentsiyalari. Shuning uchun Brams nemis musiqasida butun atalmish narsaga qarshi bo'lgan harakatning ijodiy markaziga aylandi<<музыки будущего>>, chunki dastur musiqasi sohasida Liszt, musiqali drama sohasidagi Vagner esa kinoya bilan atalgan. Brahms qarshi rasmiy bayonot imzoladi<<музыки будущего>> (ifoda<<музыка будущего>> dan qarz olgan adabiy ish Vagner<<Художественное произведение будущего>>.) va 1860 yilda gazetaga joylashtirilgan<<Берлинское эхо>> (<>). Bu, umuman olganda, nemis musiqasida Bramsning pozitsiyasi edi.

GEORGES BIZET

Jorj Bize 1838 yil 25 oktyabrda Parijda tug'ilgan. U uchta generalning ajoyib ismlari sharafiga nomlangan: Aleksandr - Tsezar - Leopold, lekin oilada uni Jorj deb atashardi. Bu yangi nom bilan Bize tarixga kirdi. Uning ota-onasi musiqiyligi bilan ajralib turardi: otasi qo'shiq o'qituvchisi, onasi pianino chalgan va o'g'lining birinchi musiqa o'qituvchisi bo'lgan; Bizening uyida juda ko'p musiqa chalishdi. Bizening ajoyib qobiliyatlari erta namoyon bo'ldi: to'rt yil davomida u notalarni bilar edi, o'n yil davomida Parij konservatoriyasiga o'qishga kirdi va u erda to'qqiz yil qoldi. Keyinchalik Bize aytganidek, u o'zini musiqaga beixtiyor bag'ishlaganiga qaramay - u adabiyotga ko'proq jalb qilingan - uning konservatoriyadagi o'qishi muvaffaqiyatli o'tdi. Yosh Bizet bir necha bor konservatoriya ichidagi tanlovlarda - pianino va organ chalish, polifoniya va kompozitsiya uchun sovrinlarni qo'lga kiritdi, bu 1857 yilda katta Rim mukofotini olish bilan yakunlandi, bu unga chet elga uzoq sayohat qilish huquqini berdi. Musiqa qulog'i, xotirasi, ijodiy sezgi bilan ajoyib qobiliyatga ega bo'lgan Bize konservatoriya bergan bilimlarni osongina o'zlashtirdi. To'g'ri, kompozitsiya nazariyasi kursi dogmatik edi. Bizet Gounod bilan konservatoriya devorlaridan tashqarida ko'proq o'qidi, u bilan yillar davomida sezilarli farqlarga qaramay, u iliqlikni rivojlantirdi. do'stona munosabatlar... Ammo biz uning bevosita ustozi, nozik va jiddiy musiqachi Fromantal Xaleviyni ham hurmat qilishimiz kerak, Bize keyinchalik qiziga uylanib, u bilan qarindosh bo'lib qoldi. Konservatoriyada oʻqigan yillarida Bize koʻplab asarlar yaratdi. Ular orasida eng yaxshisi o‘n yetti yoshli yozuvchining juda qisqa muddatda – o‘n yetti kun ichida yozilgan simfoniyasidir. Birinchi marta 1935 yilda nashr etilgan ushbu simfoniya hozirda muvaffaqiyatli ijro etilmoqda. Uning musiqasi shaklning klassik nafisligi, ifodaning ravshanligi va jonliligi, ochiq rang bilan o'ziga jalb qiladi, bu keyinchalik Bize individual uslubining ajralmas sifatiga aylanadi. Konservatoriyani tamomlagan yili qadimgi afsonaviy syujetda kantata yaratib, Offenbax tomonidan e'lon qilingan bir pardali operetta yozish tanlovida qatnashdi. Keyinchalik ushbu janrda mashhur bo'lgan Lekok ijodi bilan birga Bizening "Doktor mo'jizasi" operettasi mukofotga sazovor bo'ldi. Ammo, agar bu vaqtga kelib Bize bastakor haqida faqat istiqbolli iste'dod sifatida gapirilgan bo'lsa, u pianinochi sifatida umumjahon e'tirofiga sazovor bo'ldi. . Keyinchalik, 1863 yilda Berlioz shunday deb yozgan edi: Bize partituralarni tengsiz o'qiydi ... Uning pianistlik iste'dodi shu qadar buyukki, u bir qarashda bajaradigan orkestr partituralarini fortepiano transkripsiyasida hech qanday qiyinchilik uni to'xtata olmaydi. List va Mendelsondan keyin uning qudratini ijro etganlar unchalik ko'p emas.1857-1860 yillarda Bize Italiyada konservatoriya laureati bo'lib yillar o'tkazdi. Bu turli xil hayotiy tajribalarni ochko'zlik bilan o'zlashtirish yillari bo'lib, ular orasida musiqiy voqealar oxirgi o'rinda edi. Yomon ta'm Italiyani zaharlaydi, deb shikoyat qildi Bize. - Bu san'at uchun yo'qolgan mamlakat. Lekin u ko'p o'qidi, sayohat qildi, dehqonlar va cho'ponlar hayoti bilan tanishdi. Uning ijodiy tasavvuri, keyinchalik bo'lgani kabi, ko'plab rejalar bilan yonadi. Bosh Shekspir bilan to'la ... Lekin librettistni qaerdan olish kerak! — shikoyat qiladi Bize. Shuningdek, u Molyer, Gyugo, Xoffman, Gomerning syujetlari haqida qayg'uradi. Biror kishi hali o'ziga yaqin mavzuni topa olmaganini his qiladi, u ijodiy tarqoq. Ammo bir narsa aniq - uning qiziqishlari teatr musiqasi sohasida yotadi. Bu qisman amaliy mulohazalar bilan bog'liq edi - bu erda muvaffaqiyatga erishish osonroq. Bize onasiga yarim hazil qilib shunday deb yozgan edi: Men 100 ming frank olganimda (ya'ni o'zimni o'lim bilan ta'minlayman), dadam va men dars berishni to'xtatamiz. Biz ijarachining hayotini boshlaymiz, bu umuman yomon emas. 100 ming frank - bu arzimas narsa: komik operada ikkita kichik muvaffaqiyat. Payg'ambar (Meyerbeer operasi) kabi muvaffaqiyat millionga yaqin daromad keltiradi. Demak, bu havodagi qal'a emas! ..

IOHAN SEBASTIAN BACH

Iogann Sebastyan Germaniyadagi eng yirik musiqa sulolasi hisoblangan oilada tug'ilgan. Baxning ajdodlari orasida zitrada chalgan novvoy Fayt Bax va Erfurtdagi shahar musiqachisi Iogannes Baxlar ayniqsa mashhur edi. Ikkinchisining avlodlari shu qadar mashhur bo'ldiki, ba'zi o'rta asr nemis shevalarida "Bach" familiyasi uy nomiga aylandi va "shahar musiqachisi" ma'nosini oldi.

Baxning otasi Iogannes Amvroiskiy, shahar musiqachisi.

Iogan Sebastyanning amakisi Iogan Kristof shaharda organchi bo'lib xizmat qilgan. Tabiiyki, sulolaning bo‘lajak eng buyuk namoyandasi juda yoshligidan musiqa bilan shug‘ullana boshlagan.

1693 yil - yosh Bax cherkov maktabiga o'qishga kirdi. Bolada yaxshi soprano bor, u yaxshi ishlaydi

1695 yil - Iogann Sebastyan ikki yil ichida ikkala ota-onasidan ham ayrildi. Uni Ohrdfurda musiqachi bo'lib xizmat qilgan katta akasi oldiga olib borishadi.

1695 - 1700 - Ohrdruf. Bax maktabga boradi va akasining rahbarligida musiqani o'rganadi. Keyin o‘smirlik chog‘ida Iogan Bax ko‘rish qobiliyatini qattiq yo‘qotadi – kechasi oy nurida u akasining yozuvlarini qayta yozadi.

Maktab o'qituvchisi Baxga Lüneburgga, Avliyo Maykl cherkovidagi mashhur maktabga borishni tavsiya qiladi. Iogan Sebastyan Markaziy Germaniyadan Shimoliy Germaniyagacha 300 kilometr masofani piyoda bosib o‘tadi. Lüneburgda Bax to'liq pansionda yashaydi va hatto kichik stipendiya ham oladi. Usta organchi Georg Boem Lüneburgdagi bo'lajak bastakorning ustozlarining biriga aylandi.

1702 yil - maktabni tugatgandan so'ng, Bax universitetga kirish huquqiga ega, ammo u pul topishi kerak bo'lganligi sababli uni to'lashga qodir emas. Lüneburgda bir oz vaqt o'tkazgandan so'ng, bo'lajak bastakor Tyuringiyaga qaytadi. Bu erda u Saksoniya shahzodasi Iogann Ernestning shaxsiy ibodatxonasida skripkachi bo'lib xizmat qiladi. Keyin Bax Arnshtadtda qoladi va u erda 4 yil yashaydi.

1703 - 1707 - Arnshtadt. Bax o'sha davrning mashhur musiqachilarining musiqasi va ijro uslubini o'rganishni to'xtatmasdan, cherkov organi sifatida xizmat qiladi.

Musiqiy janrning nomi "xona" deb tarjima qilingan lotin so'zidan kelib chiqqan. Bu darhol uning o'ziga xosligini ko'rsatadi - cheklangan joyda musiqachilarning kichik guruhlari tomonidan ijro etish. Bu nomning o'zi ibodatxonalarda ijro etilgan musiqa juda keng tarqalgan bir paytda cherkov musiqasidan farqni ta'kidlash uchun mo'ljallangan edi. Bunda har qanday alohida qism bir ovoz bilan ijro etiladi yoki bitta asbob bilan ijro etiladi.

Kamera musiqasi ko'plab janrlarni o'z ichiga oladi. Ulardan asosiylari: operalar, miniatyuralar, romanslar, preludiyalar, instrumental sonatalar. Kamera musiqasiga xos mavzular juda xilma-xildir. U ritm va ohangni, shuningdek, ovozlardagi tenglikni batafsil tasvirlashga moyildir. Umuman olganda, u emotsionallik va lirika bilan ajralib turadi.

Yigirmanchi asrning oxirida janrning demokratlashuvi sodir bo'ldi va u uchun asarlar tor doiradagi havaskorlar uchun yozilmaydi. Hozirgi vaqtda uni ijro etuvchi musiqiy guruh 2 dan 10 kishigacha bo'lgan kamera ansambli deb ataladi. Biroq, ba'zi hollarda musiqachilar ko'proq bo'lishi mumkin.

Ushbu ansamblning bir nechta keng tarqalgan turlari mavjud. Bir yoki ikkita musiqachi ishtirok etishi mumkin bo'lgan pianino dueti (ular bitta asbobda yoki har birida to'rtta qo'lda o'ynashlari mumkin). Hozirgi vaqtda torli trio ham mashhur bo'lib, u violonchel, shuningdek, viola va oddiy skripkadan iborat. Xuddi shu trio oldingi versiyadagi kabi bir xil kompozitsiyaga ega bo'lgan pianinoni o'z ichiga olishi mumkin, ammo viola unga kiritilmagan. Pianino bilan to'ldirilgan skripka, violonchel va viola pianino kvarteti deb ataladi. Xuddi shu pianino torli kvartet bilan birgalikda pianino kvintetini beradi. Torli kvintet - bu torli kvartetning violonchel bilan birikmasidan iborat bo'lib, u berilgan kompozitsiyada alto bilan almashtirilishi mumkin.

Ko'plab taniqli bastakorlar kamera musiqasini yozgan. Bularga Ravel, Debussi, Brams, Shumann kiradi.

Kamera operasi kabi kichik janr ham mavjud. Uning eng mashhur namunasi - Shubertning Ariadne auf Naxos.

Instrumental sonatalar va romanslar uslubidagi asarlar ko'pincha kamera orkestrlari uchun yoziladi.

Variant 2

"Kamerali musiqa" atamasining o'zi lotincha "kamera" so'zidan kelib chiqqan bo'lib, "xona" degan ma'noni anglatadi. Avvaliga kamer musiqasi qismlari faqat kichik xonalarda (shuning uchun nomi) not to'g'ridan-to'g'ri oldida ijro etilgan katta miqdor tomoshabinlar - asosan san'at ixlosmandlari.

Bu yerda simfonik musiqadan farqli ravishda cholgʻu qismlari alohida yoziladi va ijro etiladi. Unda barcha qismlar alohida emas, balki asboblar guruhlari yordamida amalga oshiriladi.

Kamera ansamblidagi asboblarning tarkibi iloji boricha xilma-xil bo'lishi mumkin. Hammasi faqat bastakorning tasavvuriga bog'liq. Yagona cheklov shundaki, kamera orkestri 25 dan ortiq musiqachilardan iborat bo'lishi mumkin emas.

Musiqaning bu turi o'z kelib chiqishini o'rta asrlarda - taxminan 16-17 asrlarda oladi, deb ishoniladi. Keyin "kamera musiqasi" tushunchasi dunyoviy musiqa deb ataladigan (teatr va cherkov musiqasi emas) degan ma'noni anglatadi. Bu, qoida tariqasida, uyda yoki monarxning sudida amalga oshirildi.

Keyinchalik kamera musiqasi ommaviy tadbirlarda ijro etila boshlaganligi sababli, bu atama o'z ma'nosini biroz o'zgartirdi. Taxminan 1700-yillarning o'rtalaridan boshlab, "kamera musiqasi" atamasi har bir ijrochining o'ziga xos, alohida qismi bo'lgan asarlarni anglatadi. O'zining asl ma'nosida bu atama deyarli ishlatilmaydi, garchi kamera musiqasi kichik xonalarda eng yaxshi qabul qilinadi degan fikr hali ham mavjud.

Kamera musiqasi ansambllarining tasnifi:

  • Duetlar (2 ishtirokchi)
  • Trio (3 kishi)
  • Kvartetlar (4 a'zo)
  • Kvintetlar (5 a'zo)
  • Sextets (6 a'zo)
  • Septets (7 a'zo)
  • Oktets (8 a'zo)
  • Nonets (9 a'zo)
  • Decimettes (10 ishtirokchi)

Rus kompozitorlarining kamera musiqasi rivojiga qo'shgan hissasi beqiyos. Taxminan 18-asrning 70-yillarida kamera musiqasini yaratish modasi paydo bo'ldi. U juda tez shuhrat qozona boshladi va haqiqatga yaqin bo'lsa ham, bir oz o'zgartirilgan shaklda bo'lsa ham, bugungi kungacha mashhur bo'lib qolmoqda. zamonaviy dunyo... Hozirda kamera ansambllari o'ynaydigan va ushbu san'at turi muxlislari to'planadigan uyni topish juda qiyin bo'lsa-da, butun dunyo bo'ylab turli kamera musiqa zallari hali ham ko'plab tashrif buyuruvchilarni jalb qilmoqda, bu yildan-yilga kamaymaydi. Doimiy ravishda tajribali va yangi ijrochilarni birlashtiradigan turli festivallar haqida unutmang.

4, 7-sinf. Qisqacha

  • Lynx - xabar hisoboti (2, 3, 4-sinflar atrofidagi dunyo)

    Silovsin - sutemizuvchi hayvon. Silovsinning o'lchami uzunligi taxminan 90-130 santimetr va quruqlikda 80 santimetrga etadi. Og'irligi bo'yicha urg'ochilar erkaklarnikidan bir oz kamroq. Erkaklarning vazni 20-25 kilogramm, urg'ochilarniki esa taxminan 18 kilogrammni tashkil qiladi.