Kako se zove niski registar glasa. Kako pjevati u rezonator glave. Dakle, vježba džogiranja

Klasična interpretacija.

Registar je niz glasovnih zvukova, proizvedenih na isti način i homogene boje. Ovisno o pretežnoj uporabi prsnog koša ili jajnika glave, razlikuju se grudni, glavi i mješoviti registri. Registarska struktura glasa različita je kod muškaraca i žena i ovisi o strukturnim značajkama muškog i ženskog grkljana. U muškom nedorečenom glasu obično se razlikuju dva prirodna registra - prsni i glava (falset).

U prsnom registru muškog glasa, koji zauzima oko 1,5 oktave svog raspona, čvrsto zatvaranje napetih omogućuje korištenje snažnog pritiska ispod, što omogućuje izdvajanje moćnih i bogatih zvukova koji uzrokuju izrazitu osjet vibracije u prsima (otuda naziv ovog registra). Međutim, rad u ovom načinu rada moguć je samo do. Ako želite pjevati više zvukove, glas se zbog nagle promjene mehanizma tvorbe glasa pretvara u falset. Istodobno se opuštaju i protežu, vibriraju samo na rubovima. Falsetto je siromašan u boji, ne dostiže veliku snagu, osjeća se samo u glavi. Falsetom pjevač može otpjevati čitav niz visokih tonova.

Do druge četvrtine 19. stoljeća pjevači su se u pjevanju koristili prirodnim prsnim i falsetnim registrima, izravnavajući prijelaz između njih. Kasnije su se počeli koristiti tehnikom prikrivanja, što im je dalo priliku da pronađu mješoviti registar i steknu punopravan zvuk u cijelom dvooktavnom rasponu e. Mješoviti, odnosno miješani registar, odnosi se na registar glas, u kojem se jasno očituje i grudi i glava.

U rijetkim slučajevima, struktura grkljana kod muškaraca je takva da se torakalni mehanizam lako pretvara u mješoviti, a cijeli glas prima jedan jedini registarski zvuk.

U ženskom glasu postoje tri registra - grudni, srednji (srednji, srednji) i glava. Žene imaju niže, što stvara preduvjete za njihov mješoviti rad unutar medija. Prijelaz na niže zvukove, kada glas treba biti zasićen zvukom prsnog koša, zahtijeva čvršće zatvaranje nabora. U pravilu, pri prelasku u gornji dio raspona, kod žena se ne formira čisti falset, a rad nabora ostaje pomiješan.

Prirodne registrske mogućnosti koriste se na različite načine u različitim načinima profesionalnog pjevanja. Pučki stil pjevanja karakterizira proširenje rada prsnog mehanizma (prsna rezonancija) na središnji dio raspona a. Akademski način pjevanja zahtijeva ujednačenost dvooktavnog raspona uz zadržavanje rezonancije i prsnog koša i glave u glasu.

U različitim vrstama glasova, rezonancija prsa i glave različito je predstavljena. Niski, dramatični glasovi više koriste rezonanciju prsa, dok lagani i visoki glasovi potpunije koriste rezonanciju glave. Prirodne granice registra i mjesto igraju ulogu u određivanju vrste glasa.

Stereotipne zablude.

Često se vjeruje da ovaj ili onaj glasovni registar postoji zbog njegove (glasovne) proizvodnje od strane jednog ili drugog. Prsni registar se navodno proizvodi prsnim rezonatorom, glavni - glavnim, a mješoviti mješoviti - zajedničkim radom prsnog i glavnog rezonatora (odatle izraz "mješoviti rezonatori").

Klasično tumačenje koncepta "registra" sadrži izraz: "... rad nabora ostaje pomiješan." Istraživanja provedena u SAD-u, Italiji, Japanu, Australiji i nizu drugih zemalja svijeta nedvojbeno su potvrdila da oni uvijek rade u bilo kojem "načinu", a takvi se načini (stanja zatvaranja) ne mogu miješati jedan s drugim.

Naše tumačenje.

Već u klasičnoj interpretaciji uočava se određena kombinacija pojmova mehanizma tvorbe glasa s registrom. Klasična definicija prepoznaje da, unatoč uporabi pojma "", "rezonancija", jedna te ista metoda proizvodnje zvuka označava prirodu djela. Navedeni su nazivi matičnih knjiga (skrinja, glava, mješovita). ISKLJUČIVO po prirodi osjeta vibracije pjevača tijekom proizvodnje zvukova u određenom registru glasa.

Dakle, kod pjevanja u "prsnom" registru jasno se osjećaju vibracije u predjelu prsnog koša, ali ta činjenica uopće ne znači da niske zasićene zvukove, koji se nazivaju "prsni glas", stvara neka vrsta prsnog glasa. Stvoreni su posebnim mehanizmom proizvodnje zvuka, o čemu se može čitati u klasičnoj interpretaciji: "... čvrsto zatvaranje napetosti omogućuje korištenje snažnog podpreklopnog pritiska, što omogućuje izvlačenje snažnog i bogatog zvuka zvukovi koji uzrokuju jasan osjećaj vibracije prsnog koša (otuda naziv ovog registra)."

U suvremenoj vokalnoj znanosti koristi se pojednostavljeno numeriranje umjesto koncepta "mehanizma prsa". Dakle, tip zatvaranja koji odgovara "mehanizmu prsnog koša" naziva se M1 (ili "debeli ligamenti" u terminologiji EVT). Postoji i M0 mehanizam, koji odgovara stanju zatvaranja, dajući neperiodične oscilacije. Glas, zvuk koji nastaje u isto vrijeme, naziva se strobas ili "prženi" glas (prži).

Očito, u klasičnom vokalu ni muškarci ni žene ne koriste M0 mehanizam.

Zvukove "glavnog" registra - slično tome, uopće ne stvara "glavni rezonator", to je također određeni mehanizam zatvaranja i njihovo stanje tijekom tog zatvaranja. Međutim, klasično tumačenje ovu vrstu rada naziva falsetto mehanizmom moderna istraživanja pokazao da zvukovi u visokom registru glasa nemaju uvijek falsetski karakter. Ovisi kakav tlak zraka pjevač koristi i kako može kontrolirati količinu zraka koja se koristi u vokalu.

Slično, ako pjevate zvukove niskog registra tiho, "pažljivo", "insinuirajuće", tada u ovom slučaju stanje zatvaranja ligamenata neće biti "prsni koš" (debeo), već "tanak" ili "tvrd" (ako zvuk s velikim udjelom zvukova u zraku).

Zvukovi niskog registra, izvedeni s "težnjom", velikim udjelom zraka, promuklošću, nazivaju se podtonom. Iako zapadnjačka vokalna terminologija djeluje u ovom slučaju, bez obzira na visinu tona, definicija falseta. Podton, kao i falset, tradicionalno se ne koristi u klasičnom vokalu.

Odnosno, u području koje se obično naziva torakalni registar može postojati nekoliko vrsta proizvodnje zvuka – opušteni ligamenti, debeli i tvrdi. U području registra "glave" - dva, tanka ili tvrda. Dakle, postoji mnogo više “identičnih metoda proizvodnje zvuka” nego što sugerira klasična vokalna interpretacija.

U "mješovitom registru" ili mješovitom registru izravni mehanizam stvaranja glasa je M2, a stanje zatvorenosti je suptilno (ali ne i kruto!). To je također razjašnjeno istraživanjem različitim tehnikama. Štoviše, istraživanje nije provedeno samo među pjevačima koji pjevaju klasična djela, koji posjeduju isključivo klasičnu vokalnu tehniku. U istraživanju su sudjelovali vokali različitih vokalnih stilova i manira, kojima je moderni vokal danas tako bogat.

Tako se, na primjer, pokazalo da "izrazita manifestacija rezonancije prsnog koša" (vidi klasičnu interpretaciju) uopće nije povezana s postojanjem nekog posebnog, još jednog mehanizma za stvaranje zvuka. Taj se učinak očituje u slučaju uspješne izvedbe modifikacije rezonantnih šupljina od strane pjevača.

Tehnika obrade o kojoj govore klasični vokali način je takve modifikacije, ali se ne koristi u modernom vokalu, to je tehnika isključivo za operno, klasično pjevanje.

U modernom vokalu rezonantne su šupljine modificirane na drugačiji način. Konačni "proizvod" ove modifikacije je visoki formant, koji se u okruženju engleskog govornog područja naziva twang. Kada vokal zna stvoriti tračak u svom glasu, srednje, pa čak i visoke tonove glasa počinju zvučati s "izrazito ispoljavanjem rezonancije prsnog koša", iako u stvaranju takvog zvuka ne sudjeluje nikakva "prsa".

Upravo ova modifikacija rezonantnih šupljina navodi vokala (čak i klasičnog, iako modernog) da dobije "punopravan zvuk", unatoč M2 mehanizmu koji je prisutan u osnovi generiranja zvuka, odnosno tankim ligamentima koji su u osnovi zvukova. smatra "glavom".

Stoga je nemoguće govoriti o prisutnosti zasebnog mehanizma proizvodnje zvuka u "mješovitom registru", fizička stvarnost izgleda drugačije.

Tu je i mehanizam M3, na koji moderna vokalna znanost upućuje na način i stanje zatvaranja, u kojem se dobivaju visoke i ultravisoke frekvencije, ali zvuči loše u boji. Sličan mehanizam stvaranja zvuka (i registra) u klasičnom vokalu naziva se flauta. Poznato je i drugo ime - registar zviždaljki.

Mehanizam M3 karakterizira to da je u rastegnutom stanju, zatvaranje rubova, ali, u isto vrijeme, dio površine koji je u međusobnom kontaktu ne vibrira. Na taj se način glotis dodatno smanjuje u usporedbi s M2 mehanizmom, pa postaje moguće proizvesti vrlo visoke tonove.

Dakle, govoreći o registrima u odnosu na moderni vokal i raznolikost njegovih stilova, kao i zvukove koje danas koriste vokali, ima smisla vrednovati registre pjevača s glazbene točke gledišta i govoriti o nižim, srednjim ili gornji registar glasa.

Ako mislimo na način formiranja glasa koji se koristi za proizvodnju određenog zvuka, koncept "registra" postaje neprikladan. Mnogo je točnije prenijeti informaciju ako koristite gradaciju mehanizama stvaranja glasa (M0, M1, M2, M3), stupnjevanje stanja zatvorenosti ligamenata (opušteno, debelo, tanko, tvrdo) ili koncept vokala.

Na primjer, umjesto izraza "Kad pjevam u prsnom registru ..." prikladnije je koristiti izraz "Kad pjevam u donjem registru na debelim ligamentima (ili s M1 mehanizmom) ...". Čujni rezultat u oba slučaja je isti - relativno tihi zvukovi s bogatim tembrom.

Ali može postojati još jedan izraz: "Kad pjevam u donjem registru na tvrdim žicama ...", a zvučni rezultat bit će podton (falsetto u zapadnoj terminologiji).

Ili umjesto izraza "Kad pjevam u falsetto registru..." koristite izraz "Kad pjevam u gornjem registru na tankim užetima (ili s M2 mehanizmom)..." Iako zvučni rezultat može biti drugačiji - ako vrpce su stvarno "tanke", čut ćemo taj zvuk, koji se obično naziva "glas glave", ali ako ligamenti nisu "tanki", nego "tvrdi" - čut ćemo falset.

Slično, izraz “Kad pjevam miješano ohm...” treba zamijeniti izrazom “Kad pjevam u srednjem registru...” Budući da je zvuk “mješano a” u modernim vokalima vrlo raznolik i ovisi o stupnju postignuta modifikacija rezonantnih šupljina.

Svi pjevački glasovi se dijele na žene, muškarci i djeca. Glavni ženski glasovi su sopran, mezzosopran i kontralto, a najčešći su muški glasovi tenor, bariton i bas.

Svi zvukovi koji se mogu pjevati ili svirati na glazbenom instrumentu jesu visoka, srednja i niska... Glazbenici, kada govore o visini zvukova, koriste pojam "Registar", što znači cijele skupine visokih, srednjih ili niskih zvukova.

Na globalnoj razini, ženski glasovi pjevaju zvukove visokog ili “visokog” registra, dječji glasovi pjevaju zvukove srednjeg registra, a muški glasovi pjevaju zvukove niskog ili “niskog” registra. Ali to je samo djelomično točno, zapravo, sve je puno zanimljivije. Unutar svake od skupina glasova, pa čak i unutar raspona svakog pojedinog glasa, postoji i podjela na visoki, srednji i niski registar.

Na primjer, visoki muški glas je tenor, srednji je bariton, a niski bas. Ili, drugi primjer, pjevačice imaju najviši glas - sopran, srednji glas vokala je mezzosopran, a najniži kontralto. Da konačno savladate podjelu muških i ženskih, pa, u isto vrijeme, dječjih glasova na visoke i niske, ova ploča će vam pomoći:

Ako govorimo o registrima bilo kojeg glasa, onda svaki od njih ima i niske i visoke zvukove. Na primjer, tenor pjeva i niske prsne zvukove i visoke zvukove falseta koji nisu dostupni basu ili baritonima.

Ženski pjevački glasovi

Dakle, glavne vrste ženskih pjevačkih glasova su sopran, mezzosopran i kontralto. Razlikuju se, prije svega, u rasponu, kao i u boji boje. Svojstva tembra uključuju, na primjer, prozirnost, lakoću ili, obrnuto, zasićenost, jačinu glasa.

Sopran- najviši ženski pjevački glas, uobičajeni raspon mu je dvije oktave (cijela prva i druga oktava). U opernim izvedbama uloge glavnih likova često izvode pjevači s takvim glasom. Ako govorimo o umjetničkim slikama, onda je najbolje od svega visok glas karakterizira mladu djevojku ili neki fantastični lik (na primjer, vila).

Soprani se dijele na lirski i dramski- i sami lako možete zamisliti da dijelove vrlo nježne djevojke i vrlo strastvene djevojke ne može izvesti isti izvođač. Ako se glas lako nosi s brzim pasažima i gracioznošću u svom visokom registru, onda se takav sopran zove koloratura.

Kontraalt- već je rečeno da je ovo najniži ženski glas, štoviše, vrlo lijep, baršunast, a i vrlo rijedak (u nekim opernim kućama nema niti jednog kontralta). Pjevaču s takvim glasom u operama često se dodjeljuju uloge tinejdžera.

Ispod je tablica koja navodi primjere opernih dijelova koje često izvode određeni ženski glasovi:

Čujmo kako zvuče ženski pjevački glasovi. Za vas - tri video primjera:

Sopran. Arija Kraljice noći iz opere Čarobna frula Mozarta u izvedbi Bele Rudenka

Mezzosopran. Habanera iz opere "Carmen" Bizeta u izvedbi poznate pjevačice - Elene Obraztsove

Kontraalt. Ratmirova arija iz opere Ruslan i Ljudmila Glinke u izvedbi Elizavete Antonove.

Muški pjevački glasovi

Postoje samo tri glavna muška glasa - tenor, bas i bariton. Tenor od njih, najviši, njegov raspon tona su note mola i prve oktave. Po analogiji sa tembrom soprana, izvođači s tim tembrom se dijele na dramski tenori i lirski tenori... Osim toga, ponekad se spominju i razni pjevači kao npr Karakterističan tenor... "Karakter" mu daje neki zvučni efekt - na primjer, srebrnast ili zveckanje. Karakteristični tenor jednostavno je nezamjenjiv tamo gdje je potrebno stvoriti imidž sijedog starca ili nekog lukavog lopova.

Bariton- ovaj se glas odlikuje mekoćom, gustoćom i baršunastim zvukom. Raspon zvukova koje bariton može pjevati je od A do prve oktave. Izvođačima s takvim tembrom često se povjeravaju hrabre uloge herojskih ili domoljubnih opernih likova, ali mekoća glasa omogućuje im otkrivanje i ljubavno-lirskih slika.

Bas- glas je najniži, može pjevati zvukove od velike oktave F do prve F. Basovi su različiti: jedni se kotrljaju, "drone", "zvončići", drugi su tvrdi i jako "grafični". Sukladno tome, dijelovi likova za bas su prepoznatljivi po svojoj raznolikosti: to su herojske, "očinske", asketske, pa čak i komične slike.

Vjerojatno se pitate koji je od muških pjevačkih glasova najniži? to bas profundo, ponekad se zovu i pjevači s takvim glasom oktavisti, dok "uzimaju" niske note iz kontra oktave. Inače, još nismo spomenuli najviši muški glas - ovo je tenor altino ili kontratenor, koji sasvim mirno pjeva gotovo ženskim glasom i lako dopire do visokih tonova druge oktave.

Kao i u prethodnom slučaju, na ploči su prikazani muški pjevački glasovi s primjerima njihovih opernih dijelova:

Sada poslušajte kakav je zvuk muških pjevačkih glasova. Evo još tri video primjera za vas.

Tenor. Pjesma indijskog gosta iz opere "Sadko" Rimskog-Korsakova u izvedbi Davida Poslukina.

Bariton. Glierova romansa "Duša slavuja je slatko pjevala", pjeva Leonid Smetanikov

Bas. Arija kneza Igora iz Borodinove opere "Knez Igor" izvorno je napisana za bariton, ali u ovom slučaju ju pjeva jedan od najboljih basista 20. stoljeća - Aleksandar Pirogov.

Radni raspon glasa stručno osposobljenog vokala obično je u prosjeku dvije oktave, ali ponekad pjevači i pjevači imaju puno više mogućnosti. Kako biste bili dobro upućeni u tesiture prilikom odabira bilješki za vježbu, predlažem da se upoznate sa slikom koja jasno pokazuje dopuštene raspone za svaki od glasova:

Prije zaključka, želim vas obradovati još jednim znakom, uz pomoć kojeg se možete upoznati s vokalistima koji imaju ovu ili onu boju glasa. To je potrebno kako biste mogli samostalno pronaći i slušati još više audio primjera zvuka muških i ženskih pjevačkih glasova:

To je sve! Razgovarali smo o glasovima pjevača i pjevača, shvatili osnove njihove klasifikacije, veličinu raspona, izražajne mogućnosti tonova, a slušali smo i primjere zvuka glasova poznatih vokala. Ako vam se svidio materijal, podijelite ga na svojoj kontakt stranici ili u svom Twitteru. Za to se ispod članka nalaze posebni gumbi. Sretno!

Prijelazne note za sopran: mi 1- fa 1 - f oštro 1 i mi 2- fa 2- F oštro 2. Za mezzosopran: do 1- C oštar 1- pe 1 i do 2- C oštro 2- ponovno 2.Što je glas niži, to su prijelazne note niže. Treba napomenuti da pojedinačne karakteristike grkljana i konstitucija igraju značajnu ulogu u registrskoj strukturi glasa. Prijelazne note mogu se jako razlikovati po visini. Ali najzanimljivija stvar je nedosljednost prijelaza na gornje zvukove. Ako je prijelaz iz središta raspona prema dolje uvijek prilično uočljiv, tada prijelaz iz središnjeg u glavni registar ne postoji za sve glasove.

Temeljna razlika u registarskoj strukturi ženskog glasa u odnosu na muški je u prisutnosti središnjeg dijela raspona, koji ima prirodno mješovit zvuk, dok se kod muškaraca miješanje gotovo uvijek umjetno pronalazi pomoću omota. Struktura grkljana i glasnica omogućuje davanje čisto torakalnog tipa vibracije pri niskim zvukovima, ali ne dopušta prelazak na falset. Umjesto falseta, glas se prirodno miješa i formira središte ženskog glasa. Zvuk glave gornjeg registra ženskih glasova također treba smatrati pomiješanim s rasprostranjenošću falsetnog tipa vibracije glasnica. Relativno jasno falsetto zvučanje ženskih glasova obično se pokazuje samo na gornjim harmonijskim zvukovima.

Prirodno uklopljeno središte raspona u ženskim glasovima uvelike olakšava zadatak izravnavanja glasa i ne zahtijeva posebne tehnike pri prelasku na gornje note. Dovoljno je koristiti zaokruživanje, odnosno stvaranje veće šupljine u ždrijelu, kako bi se postigla željena impedancija i smanjio maksimalni napor povezan s pjevanjem na krajnjem gornjem dijelu raspona.

Možda ove značajke registarske strukture ženskog glasa u određenoj mjeri određuju stav da se pjevački glasovi u žena općenito susreću mnogo češće nego u muškaraca. Nedostatak radikalnog restrukturiranja vokalnog aparata u prijelazna dob također pridonosi identifikaciji i razvoju vokalnih podataka kod žena. Vještine stečene tijekom dječjeg pjevanja zadržavaju se u glasu odraslih, tako da su i tehničke mogućnosti ženskih glasova relativno veće.

Razlika u registratorskoj konstrukciji muških i ženskih glasova često dovodi do sukoba u vokalnoj pedagogiji, ako neiskusna učiteljica ne uzme u obzir registrske značajke građenja muškog raspona kod svojih učenika. Ne poznavajući pokrov i ne osjećajući razliku između mješovitog tipa središta raspona kod žena i njegove prsne prirode kod muškaraca, takvi odgajatelji nastoje proširiti prsni tip rada na gornji dio muškog glasovnog raspona. Čak i uz najpažljiviji odnos prema glasu i najlakše, "tanko" pjevanje, odnosno uz najmanju uključenost mase glasnica u rad, širenje prsnog zvuka prema gore ne dovodi do punog razvoja cijeli raspon i, u pravilu, brzo istroši glas. S takvim sustavom utjecaja mogu se uspješno razvijati samo oni muški glasovi u kojima se zvuk prirodno i lako miješa, ali to je rijetka iznimka.

Proces pjevanja u suvremenoj vokalno-zborskoj pedagogiji razmatra se sa stajališta produkcije zvuka (formiranje glasa) i zvučne koprodukcije (vokalna tehnika i izvedba). Jedan od važnih elemenata procesa proizvodnje zvuka je jednobojno poravnanje registara glasova zbora. Pojava ujednačene boje u cijelom rasponu, letljivosti i izdržljivosti glasova usko je povezana s radom na poravnanju registra. Ovaj rad je neophodan u zboru učenika srednjih škola i zboru odraslih.

Registar je niz glasovnih zvukova homogene boje, proizvedenih na isti način. Ovisno o pretežnoj upotrebi prsa ili rezonatora za glavu, prsa, glava

i mješoviti registri. Registarska struktura glasova kod muškaraca i žena je različita, ovisi o strukturnim značajkama larinksa.

U ženskom glasu, zbog građe grkljana, postoje 3 prirodna registra: prsni, srednji (srednji) i glava. Zadaća zborovođe je ugoditi zborske glasove na mješoviti način (mixt - mixed), tako da se miješanje prsne i glave rezonancije jasno očituje u cijelom rasponu. Pektoralni registar zauzima petinu - šestinu za niske ženske i dječje glasove, a trećinu za visoke. Torakalni registar se poučava torakalnim rezonatorom, glasnice su u ovom području čvrsto zatvorene, cijelom masom. Nakon prijelaznih nota (za soprane i prve alte - E-disk - F-diz 1. oktave, za druge alte - C - E-dval 1. oktave) počinje srednji registar. Ovaj registar ima prirodno miješan zvuk. Ovdje se opaža mješoviti tip vibracija glasnica, istovremeno se oglašavaju rezonatori glave i prsnog koša.

Nakon drugog prijelaza (za soprane - Es-dvor - F-diz, za alte - Es-dlan 2. oktave) počinje registar glave. Ovdje ligamenti rade u obliku falseto zatvaranja (rubovi), u ovom registru aktivno zvuči rezonator glave.

Glavna poteškoća u usklađivanju registra je osposobiti pjevače da pravilno, odnosno mješoviti zvuk, izvode prijelazne note svog raspona, koristeći tehnike zaokruživanja ili pokrivanja.

Metoda niveliranja (zaglađivanja) registara muških glasova nazvana je “metoda pokrivanja”, a izravnavanje ženskih glasova nazvana je “metoda zaokruživanja”.

U suvremenoj vokalnoj pedagogiji korištenje zaokruživanja objašnjava se činjenicom da je priroda ženskim glasovima dala mješoviti glasovni odgoj u srednjem registru, pa je dovoljno tehnikom zaokruživanja prenijeti mješoviti zvuk u ekstremne registre, pa je da glas zvuči ujednačenog tona. Zvuk je zaokružen davanjem kupolastog oblika usnoj šupljini, gdje je aktivno uključeno meko nepce.

Rad na izjednačavanju registara ženskih glasova obično počinje od središnjeg dijela raspona (primarne zone), postupno proširujući mješovitu glasovnu formaciju gore-dolje u rasponu.

U muškom nedorečenom glasu razlikuju se dva prirodna registra - prsni i falset. U prsnom registru muškog glasa, koji zauzima oko 1,5 oktave njegovog raspona, čvrsto zatvaranje napetih glasnica omogućuje korištenje snažnog pritiska ispod nabora, što omogućuje izdvajanje snažnih i bogatih zvukova koji uzrokuju izrazitu osjet vibracije u prsima (otuda naziv re-registra). No, rad u ovom modu je moguć samo do prolaznih zvukova (E-dvor - F-diz 1. oktave za tenore, C-E-dval 1. oktave za baritone, B mali - D 1. oktave za basove). Poželi li pjevati više zvukove, glas se „lomi“ (zbog nagle promjene mehanizma tvorbe glasa) i prelazi na falset. Zbog činjenice da glasovni nabori počinju raditi s rubovima, glas gubi snagu i boje boje.

Zahvaljujući francuskom tenoru i učitelju J. Dupreu, u vokalnoj muškoj praksi s kraja 40-ih godina XIX stoljeća metod.

obloge (voix mixt sombree) tijekom formiranja gornjeg dijela raspona, što je povećalo izdržljivost teških opterećenja, proširilo izvođačke sposobnosti opernih pjevača.

Osnovna pravila za svladavanje omota: miješanje zvuka pjevanja (s dozom prsne i rezonancije glave) u središtu raspona, zatamnjenje (sombreting) glasa prije prijelaznih nota, umjerena jačina zvuka i nesmetano dovođenje disanja.

Uočeno zatamnjenje pjevačke boje, pri korištenju tehnike pokrivanja, nastaje zbog restrukturiranja gornjih rezonatora i nekog proširenja donjeg dijela ždrijela. Eksperimentalno je dokazano da tehnika pokrivanja pomaže u oslobađanju pretjerane napetosti s glasnica kod muškaraca tijekom mješovite produkcije zvuka.

Poznato je da mješoviti zvuk glasa može nastati iz različitog omjera prsne i glave rezonancije. Prilikom poravnavanja prijelaza na velika slova važna uloga u muškim glasovima počinje svirati partitura glavnog rezonatora i prevlast falseta u mješovitom zvuku. Zbog toga iskusni zborovođe smatraju korisnim za pjevače da "nauče pjevati u gornjem registru s dobrim falsetom kada izglađuju registre, koristeći to kao sredstvo za svladavanje mješovitog zvuka." Za to se preporuča koristiti vježbe poput ljestvice u kretanju prema dolje, od falsetto registra do prsa, bez zaustavljanja na gornjim notama. Prilikom izgovaranja visokih tonova treba izbjegavati trenutke forsiranja. Prilikom prelaska na prsni registar, pjevači moraju paziti na očuvanje tona rezonancije glave.

Vježbe za usklađivanje registara muških i ženskih glasova moraju se izvoditi umjereno tihom dinamikom i ležernim tempom. Melodija vježbi može se temeljiti na zvukovima pjevanja, pomicanju u sekundama, dolje i gore u tercama, a također uključuje pokrete ljestvice i skokove za petu oktavu. Preporuča se vokalizirati vježbe u samoglasnicima: y, o, i, kombinirajući ih s drugim samoglasnicima i suglasnicima (češće zvučnim suglasnicima).

M. S. Osenneva i V. A. Samarin, pozivajući se na mlade zborovođe, savjetuju: „U nastavi sa zborom treba imati na umu da se gornji i donji dio pjevačkog raspona formiraju tek nakon obrazovanja

itd. Posebna se pozornost posvećuje zaokruživanju zvukova uz granice registara. Prolazne zvukove treba pokriti. Kod promjene samoglasnika mijenja se oblik donjeg dijela ždrijela. Dakle, u samoglasniku [y] je proširen, zvuk ima tamnu boju. Na [a] ždrijelo je suženo, zvuk teži laganom tonu. Samoglasnici [o], [e], [i] su srednji između [y], [a]. Kako bi se postiglo prekrivanje pojedinih samoglasnika, preporuča se pjevati [a] glasom [o], [i] - glasom [y], [e] - s jasnim prijelazom na prekriveni [e] . Preporuča se pažljivo koristiti zvuk [y]."

Pjevački zbor

Pjevanje je vokalno-slušno ugađanje pjevača zbora. Svrha pjevanja je priprema zbora za stvaralački rad na repertoaru.

Glavni zadaci pjevanja:

Vokalno i slušno raspoloženje zbora, dovođenje u radno stanje;

Raditi na vježbama koje formiraju osnovne vokalne i zborske vještine i sposobnosti.

U zborskoj praksi razvila su se sljedeća načela pjevanja:

Dosljednost i dosljednost;

Svijest o glasovnim zadaćama članova zbora i tehnici izvođenja zborskih vježbi;

Postupno kompliciranje vježbi od jednostavnijih do složenijih, kako se stječu vokalne vještine;

Snaga fiksiranja vokalnih i zborskih vještina i sposobnosti.

U zborskom pjevanju široko se koriste sljedeći oblici pjevanja: opći zbor (u punom sastavu), grupni (po dijelovima), individualni.

Zborsko pjevanje obično uključuje sljedeće vježbe:

Unison (za vokalno-slušno ugađanje i usklađivanje samoglasnika);

Vježbe na legato potezu (razvijanje kantovanog pjevanja);

Vježbe za različite metode zvučne znanosti (legato, staccato, non legato);

Vježbe velikog volumena (za poravnavanje registara i razvoj pjevačkog disanja);

Harmonijske vježbe a cappella (za formiranje zonske strukture u zboru);

Vježbe za dikciju ili vrtalice (za aktiviranje artikulacionog aparata i emocionalnog raspoloženja zbora).

Prilikom odabira okretaja jezika obratite pozornost na kombinaciju samoglasnika u njima. U zboru početnika prikladnije je koristiti kola hitne pomoći s ponovljenim identičnim glasovima (prašina leti po polju od topota ko-try). U pripremljenom zboru potrebno je, naprotiv, savladati razne kombinacije samoglasnika i suglasnika (Bik je tup, tupo usne, bik je imao tupu usnu).

Fragmenti iz proučavanih skladbi mogu se koristiti kao vježbe pjevanja.

Prosječno vrijeme pjevanja je 15 minuta. Moguće su i kraće i duže sesije pjevanja.

s bolnim stanjem, umorom pjevača. Pjevački set pri pjevanju je u stojećem položaju (oslonac na obje noge, leđa ravna, ramena raširenih, ruke slobodne). Ispravan stav pjevanja olakšava proces fonacije.

Dva su glavna načina vođenja pjevanja – instrumentom i a cappella. Svaki od njih ima svoje prednosti. Kada se instrument koristi, postoji mogućnost kontinuirane kontrole zvuka nad kvalitetom pjevačkog zvuka i intonacijskog ansambla uz pratnju. Kada se pjevanje izvodi bez pratnje nekog instrumenta, zvučna kontrola pjevača je izrazito pojačana, a ansambl se razvija u dijelu i u zboru u cjelini. Stoga je preporučljivo koristiti obje metode.

Prilikom dirigiranja pjevanjem, zborovođa mora biti sposoban svirati pratnju vokalnih vježbi na instrumentu, transponirati ih, znati istovremeno svirati, pjevati i dirigirati.

Pjevanje je složen proces i zahtijeva koordinaciju svih elemenata vokalnog aparata. Samo dobro obučeni stručnjak zna za interakciju i međusobni utjecaj svih prilično krhkih organa koji čine vokalni aparat, poznaje metode i tehnike njegove prilagodbe. No, vokalni rad u zboru nije ograničen samo na ugađanje i tehnički razvoj pjevačkih glasova, njegova je glavna zadaća formiranje izvođačke kulture zborskog kolektiva.

Kontrolna pitanja

1. Opišite važnost i sadržaj vokalnog rada u zboru.

2. Koja su osnovna načela, metode i oblici vokalno-zborskog

3. Opišite originalnost pjevačkog disanja i metode rada na njemu u zboru.

4. Objasnite prednosti korištenja različitih vrsta napada na početno stanje trening pjevanja.

5. Na temelju čega se utvrđuje ravnomjernost pjevačkog glasa?

6. Opiši tehniku izjednačavanja registara muških i ženskih glasova.

7. Formulirajte svrhu i ciljeve pjevanja zbora.

8. Koja su osnovna načela pjevanja?

9. Opišite pjevački sklop pri pjevanju.

10. Koji su načini vođenja pjevanja zbora?

1. Barsov Y. Vokalna izvedba i pedagoški principi MI Glinke / Y. Barsov. - L .: Muzyka, 1968 .-- 68 str.

2. Zhivov V. L. Zborska izvedba: Teorija. Metodologija. Praksa:

studija. doplatak / V. L. Živov. - M .: Vladoš, 2003 .-- S. 271 str.

3. Kazachkov S. A. Od lekcije do koncerta / S. A. Kazachkov. - Kazan: Sveučilišna izdavačka kuća Kazan, 1990. - str. 191–270.

4. Kochneva I., Yakovleva A. Vokalni rječnik / I. Kochneva, A. Yakovleva - L .: Muzyka, 1988. - 72 str.

5. Nikolskaya-Beregovskaya KF Ruska vokalna i zborska škola od antike do XXI stoljeća: udžbenik. dodatak / K.F. Nikolskaya-Beregovskaya. - M .:

Vladoš, 2003. - S. 90-118, 140-191.

6. Osenneva M. S., Samarin V. A. Zborski sat i praktični rad sa zborom: udžbenik. dodatak / M. S. Osenneva, V. A. Samarin. - M .: Academa, 2003 .-- 190 str.

8. Chabanny VF Glazbeno-pedagoško vodstvo zborskog amaterizma kao procesa: udžbenik. dodatak / V.F. Chabanny. - SPb .:

SPbGUKI, 2008. - 2. dio. - Str. 59–189.

9. Yakovleva A. Formiranje gornjeg dijela raspona muških glasova / A. Yakovleva // Pitanja vokalne pedagogije. - M .:

Glazba, 1984. - God. 7. - Str. 73–86.

Riža. 66. Sheme tipa glotisa za različite zadatke. A - dubok udah, B - udah, C. -. izdisaj, G - šapat, D - grudni glasovni registar, E1 — E2 — E3 - falset registar s povećanjem zvuka od E do E3. 1 - rub ligamenta, 2 - lumen glotisa, 3 - vokalni nastavak aritenoidne hrskavice, 4 - intercherlalni prostor, 5 - mišićni proces aritenoidne hrskavice, 6 - ligamentna regija glotisa , 7 - hrskavična regija glotisa, 8 - i dio ligamentnog dijela glotisa, 9 - zatvoreni dio ligamentnog dijela glotisa, 10 - aritenoidna hrskavica.
siromašan u boji, lišen snage i malo sposoban za fleksibilnost. Kod falsettog formiranja glasa čini se da ligamenti kao da "plove", ispiru se u struji prolaznog zraka. Uočeno je da su u falsetto registru ligamenti aktivnije podvrgnuti istezanju zbog nagiba hrskavice štitnjače od strane krikoidno-štitnjačnih mišića, u usporedbi s njihovim radom u torakalnom registru.
Mehanizam pojačanja zvuka u torakalnom registru provodi se uz stalno očuvanje vibracije svih ligamenata cijelom dužinom, uključujući aritenoidnu hrskavicu. Ali ovaj mehanizam može se održavati samo do prolaznih zvukova. Porast zvuka ovdje se može usporediti s porastom zvuka žice dok je namotana na klin. Takvo "namotavanje", odnosno povećanje elastičnosti (napetosti) ligamenata, može se provesti do određenih fizioloških granica, nakon čega se mehanizam rada ligamenata dramatično mijenja - pretvara se u falset.

U falsetu, kada su lopatice isključene od vibracija i postoji jaz između ligamenata, daljnje povećanje zvuka popraćeno je smanjenjem segmenta vibrirajućeg dijela ligamenata. Kako se zvuk povećava, fusiformni razmak između ligamenata postaje sve kraći zbog sve većeg zatvaranja stražnjih glasnica. Ovaj mehanizam se slikovito može usporediti s podizanjem zvuka žice pritiskom na vrat. Naravno, ove mehaničke analogije ne odražavaju cjelokupnu složenost rada glasnica u torakalnom i falsetnom registru, ali jasno ilustriraju princip promjene mehanizma za pojačavanje zvuka pri prelasku iz registra u registar.

Riža. 67. Vrste larinksa u presjeku za različite glasovne zadatke, dobivene metodom poprečnih tomograma (prema R. Yussonu). 1 - pianissimo falsetto, na si1 (244 Hz), samoglasnik a u baritonu, 2 - klavir u prsnom zvuku na isti zvuk istog pjevača, 3 - forte, operni bas, samoglasnik i na pe1 - re-sharp1 (290 Hz ), 4 — forte, operni kontralto, samoglasnik a na do2 (517 Hz).

Razmatrani mehanizmi povećanja zvuka u prsnim i falsetnim registrima dobro objašnjavaju promjenu registra sa stajališta mioelaetičke teorije. Doista, ovdje je povećanje zvuka povezano s promjenom elastičnosti ili skraćivanjem napetih i rastegnutih glasnica. No, kako smo istaknuli u poglavlju, gdje se razmatralo pitanje određivanja vrste glasa, sada je utvrđeno da registarska promjena glasa nije periferna pojava koja se razvija samo u grkljanu. R. Yusson je uspio pokazati da je promjena registra prvenstveno živčani fenomen središnjeg porijekla.
Prema zapažanjima R. Yuasane, povratni živac, ovisno o svojstvima svoje individualne ekscitabilnosti, može, uz istovremeni rad svojih vlakana, provesti samo određeni broj impulsa u sekundi, reda veličine 300-340. Svako vlakno povratnog živca ograničeno je u svojoj vodljivosti ovim brojem impulsa u sekundi, te stoga, radeći sa svim svojim vlaknima u isto vrijeme, u jednoj fazi, živac ne može provesti više od 300-340 impulsa, a vokalni mišić, sukladno tome, može izvesti više od 300-340 fluktuacija u sekundi. Frekvencija od 300-340 vibracija u sekundi odgovara notama refa "male oktave, odnosno prijelaznim notama glasa.
Kako bi se reproducirao zvuk iznad tih prijelaznih nota, živčana vlakna počinju raditi u dvije faze, tj. dijeleći svoj rad između dvije skupine vlakana. Dok jedna skupina vlakana provodi impuls, druga je u stanju mirovanja, a zatim se mijenjaju. Dakle, svako živčano vlakno (a u živcu ih ima mnogo tisuća) provodi niz impulsa koji se dobro uklapaju u fiziološke mogućnosti svakog vlakna, a ukupno živac može provesti dvostruko veći broj impulsa. Kada se iscrpe mogućnosti ovog dvofaznog rada, a zvuk se mora dodatno pojačati, živac dijeli svoj rad između tri skupine vlakana, odnosno čini svoj rad trofaznim (za frekvencije iznad 700-750 impulsa u sekundi). ). Upravo ovi prijelazi rada iz jednofaznog u dvofazni, trofazni itd. stvaraju, prema R. Yussonu, registarske lomove glasa.
Ukoliko funkcionalnost vlakna povratnog živca kod ljudi su različita (različita ekscitabilnost, koja određuje maksimalni broj impulsa koje živac može proizvesti i koja se mjeri vremenom ekscitabilnosti – kronaksija), prijelaz iz jednofaznog u dvofazni njegov rad se odvija na različitim bilješkama. To, prema R. Yussonu, određuje stvarnu vrstu pjevačeva glasa. Ovako izgledaju registri u svjetlu teorije neurokronaksične fonacije. 1
Isključuje li nova neuronska teorija registara one podatke o radu glasnica koji se izvode iz izravnog promatranja glasnica pri promjeni registara?
Ne, nije. Može se misliti da su promjene u prirodi rada vokalnih mišića posljedica prijelaza jednofaznog rada povratnog živca u dvofazni. Posljedično, mišićne promjene u radu laringealnog sfinktera mogu se smatrati vanjskim izrazom promjene u vrsti rada povratnog živca.
Bez obzira na naše mišljenje o teoriji registra, neosporna je činjenica da muški glas po prirodi ima registarsku strukturu i da, sudeći po vrsti rada grkljana i zvuku glasa, postoje dva glavna registra. u njemu: sanduk i falset.
Međutim, neki pjevači unutar prsnog zvuka, kao što je gore navedeno, imaju neke note koje imaju svojevrsni prijelazni karakter, a time i heterogenost u zvuku različitih dijelova ovog dijela raspona. Na temelju toga, neki učitelji smatraju da je moguće u muškom glasu razlikovati ne dva, već velika količina registre. Ovi dijelovi raspona koji nisu identični zvukom nisu registri, jer nema temeljnog restrukturiranja rada glasnica. Mogu se imenovati pod registrima i. Osim toga, nisu izražene kod svih pjevača.
Promjene u tembru i određene neugodnosti na pojedinim notama, koje se uočavaju kod pjevača unutar prsnog registra, ovise o utjecajima koje glotis doživljava sa strane produžne cijevi.
Kao što znate, u nekim omjerima između visine tona snimljene note i duljine produžne cijevi, dolazi do poteškoća u formiranju glasa (D. Weiss) 1 zbog akustičnih pojava koje se razvijaju u produžetku. Ovdje ne možemo ulaziti u bit ovih pojava. Napominjemo samo da je u ovom slučaju rad grkljana donekle otežan, pa se, posljedično, i tembar donekle mijenja. Dakle, u jednom torakalnom registru neki pjevači mogu imati i podregistre, međutim, nikada ne dolazi do temeljnog restrukturiranja neuromišićnog rada larinksa. U muškom glasu uvijek postoje samo dva valjana registra: prsni i falsetto.
Gore smo napisali da u nekim slučajevima, kod nekih pojedinaca, glas u cijelom rasponu zvuči ravnomjerno, bez otkrivanja registrskih prijelaza, te da na temelju toga neki učitelji pokušavaju ustvrditi da su registri rezultat nepravilne upotrebe vokala. aparat. Takve su činjenice bile zabilježene u svakom trenutku i smatrale su se iznimkom od pravila. Tako, na primjer, D. Mancini, poznati učitelj 18. stoljeća, opisujući dvoregistrovnu strukturu glasa, piše: "Međutim, postoje glasovi koji imaju izuzetno čudan dar da sve reproduciraju u jednom registru prsnog koša." Ovi slučajevi se odnose na glasove koji po prirodi imaju tzv. mješovitu glasovnu formaciju.
Kod mješovite glasovne formacije glasnice ne vibriraju ni čisto torakalno ni čisto falseto, a u njihovim vibracijama istovremeno su prisutni torakalni i falset mehanizam rada. U navedenim slučajevima, grkljan je po prirodi tako dobro uređen da se miješanje obje vrste pokreta postiže bez većeg napora i prilagođavanja pjevača. Mješavina — na latinskom — mješavina. Neobrađeni glasovi koji po prirodi nemaju prijelaz, posjeduju mješovitu vokalnu produkciju u cijelom rasponu. Međutim, za većinu ljudi pronalaženje mješovitog, odnosno mješovitog formiranja glasa rezultat je potrage i razvoja posebne koordinacije u radu vokalnog aparata. Strukturne značajke vokalnog aparata igraju odlučujuću ulogu u ovom pitanju. Evo mišljenja o ovom pitanju dvojice istaknutih baritona, solista Teatra alla Scala. Rolando Panerai je na naše pitanje o formiranju gornjeg registra glasa odgovorio: „Za mene formiranje gornjeg dijela glasovnog raspona i formiranje općenito pokrivenih zvukova nikada nije predstavljalo problem. Glas se lako pokrivao sam od sebe u cijelom rasponu." Na isto pitanje, Sesto Bruscantini je odgovorio da je još prije nekoliko godina, već bio poznati pjevač La Scala, imao je velikih poteškoća u pogledu. “Da biste postigli ujednačenost registra”, rekao je, “morate naporno raditi, puno vježbati. Uostalom, ovo je umjetna stvar (miješanje - L. D.), to se mora pronaći, razraditi. Registri postoje po prirodi i da bi glas bio ujednačen, potrebno ga je izgraditi na bitno drugačiji način – učiniti ga mješovitim”.
Valja reći da se u pjevačkoj praksi riječ miješana često shvaća kao nedovoljno kvalitetan pjevački zvuk, nestvarni punopravni pjevački glas, ali privid podržanog falseta. Kažu da “on ne uzima gornje note svojim glasom, već mješovitim glasom”, što znači inferiorno, lagano zvučanje vrha, blisko falsetu. Doista, ovaj zvuk ima mješoviti karakter. No, posebnost mješovitog glasa, odnosno mješovitog glasovnog formiranja, je u tome što može zvučati potpuno punopravno, bogato i operno. Cijelo je pitanje kako se glas miješa.
Taj lagani, nepotpuni zvuk, s kojim mnogi povezuju ideju miješane glazbe, samo je jedna vrsta miješanog zvuka u kojem prevladava falsetnost glasnica.
Glasovni registri u pjevanju korišteni su na različite načine u različitim epohama. Tijekom razvoja stare talijanske škole i od 16. do 18. stoljeća koristili su se prirodnim registrima pjevačkog glasa. Još prije firentinske reforme, u doba procvata polifonog stila, posebno uvježbani svirači falseta pjevali su u polifonim skladbama. Uostalom, prirodni grudni registar tenora ne ide više od F-F-sharp-solt. U nedostatku ženskih glasova (a žene u crkvi nisu smjele pjevati sve do sredine 18. stoljeća1), višeglasje ne bi moglo dobro zvučati da se gornji dijelovi ne pjevaju falsetom. Ali zvuk falseta, kao što znamo, je siromašan zvukom i nema dovoljnu snagu. Zatim su kasnije počeli koristiti kastraciju kako bi dobili dovoljno jake glasove koji bi mogli pjevati visoke zabave. Posljednji kastratski pjevač umro je prije samo stotinu godina.
Stara talijanska škola koristila se prirodnim prsnim i falsetnim registrima muškog glasa. Samo je prijelaz između njih bio usklađen. Prema tada postojećem principu "što više ideš, tiše pjevaš" - ova upotreba registara bila je sasvim opravdana. Dvoregistrovana struktura muškog glasa u potpunosti je zadovoljila ukuse publike i omogućila dovoljno kvalitetno izvođenje izvođačkih zadaća koje je uprizorila tadašnja glazba.
Ali već od 1825. talijanski tenori napuštaju način formiranja gornjih zvukova raspona falsetnim zvukom i počinju koristiti mješoviti zvuk, iako još nije imao punopravni zasićeni karakter. Jedino francuski tenor Gilbert Dupre koristi sve mogućnosti mješovitog glasa i donosi blistavo miješanje prsnog zvuka u gornji tenor C. Ovo otkriće mješovitog tvorbe glasa, kao što smo već primijetili, uzrokovano je nizom razloga vezanih uz prirodu glazbe, veličinu prostora, sastav orkestra, gustoću orkestralne pratnje itd.
Voix mixte sombree - Mješoviti pokriveni glas otvorio je nove mogućnosti za muške glasove. I do danas je miksanje jedna od najnužnijih tehnika kako bi se izjednačio cijeli raspon i stekle vrhunske zvučne note. Miješano nije lagana formacija gornjeg registra, već princip građenja cijelog raspona. Uz pravilnu mješovitu konstrukciju, glas nema prijelazne note (nema se što mijenjati, budući da su oba mehanizma glasnica uvijek prisutna) i potpuno se razvija u smislu raspona.
Za većinu pjevača, koji imaju oštar prijelaz s prsnog zvuka na falset, postizanje ravnomjernog i punog raspona velika je, ako ne i najveća poteškoća u tehničkoj obradi glasa. Slučajevi prirodnog miješanog zvuka rijetki su u praksi.
Suvremeni operni i koncertni stil izvedbe zahtijeva od pjevača ovladavanje punim dvooktavnim rasponom ravnomjernog zvuka. Ako glas ima nepravilnost u zvuku, na primjer, previše otvoren vrh ili, obrnuto, previše taman, preklopljen vrh, onda se to smatra ozbiljnim nedostatkom. Postizanje ravnomjernog glasa stvar je stalne brige učitelja i učenika.

Prikrivanje glasa. Registri za miješanje

Izjednačavanje zvuka gornjeg dijela raspona postiže se prekrivanjem glasa i miksanjem njegovog registra. Postoje mnoge tehnike pokrivanja, koje se razlikuju od razreda do razreda i od razreda do vodiča. Osnovni princip covera je pronaći tamniji zvuk na vrhu raspona. Kako se zvuk diže, prvo postaje zaokružen, odnosno postaje voluminozniji i takoreći zaobljen, a onda se to zaokruživanje pretvara u omot, odnosno glas postaje toliko zaobljen da počinje zvučati potamnjeno, kao zvuk y. Ponekad se u tu svrhu koriste zvukovi o ili y, koji dobro organiziraju šupljine produžne cijevi za stvaranje zamračenog zvuka.
Ideja koja stoji iza pokrivanja zvuka je stvaranje veće impedancije u produžnoj cijevi. Ova impedancija, takoreći, uravnotežuje snažan subglotički pritisak prisutan u stvaranju zvukova gornjeg registra i time olakšava glasnicama izvođenje mješovitog rada. Uklanjanjem dijela opterećenja s grkljana, impedancija pomaže pjevaču da pronađe ili održi mješoviti rad glasnica.
Nažalost, naslovnica nije sasvim točan izraz. Neki, u naslovnici, uključuju koncept miješanja, miješanja. Drugi ne poistovjećuju ove pojmove i razlikuju miksanje od pokrivanja, ostavljajući iza potonjeg samo funkciju prikrivanja zvuka.
Vjerujemo da svaki izraz treba točno odražavati specifičan, jasan sadržaj. Miješanje ili miješanje se odnosi na poseban karakter rad glasnica. Prigušivanje zvuka - za povećanje impedancije produžne cijevi. Pokrivanje je tehnika u kojoj se obje ove točke moraju kombinirati. Tijekom stvarnog prikrivanja uočava se ne samo zamračenje zvuka, već i promjena u radu vokalnog aparata, odnosno promjena mehanizma registra.
U procesu treninga pjevači postupno pronalaze ujednačenost zvuka svojih glasova u cijelom rasponu, jer je to neophodan uvjet za profesionalno pjevanje. Svi dobri profesionalni pjevači imaju ujednačen raspon, a time i ujednačen stil miješanja glasnica.
Ovu ujednačenost principa rada grkljana, jasno čujnu zvukom, sada smo zabilježili kod profesionalnih pjevača rendgenskom metodom. Kada je M. Garcia počeo pregledavati grkljan dok pjeva uz pomoć laringealnog zrcala, primijetio je da grkljan radi drugačije kada je zvuk prsnog koša otvoren i kada je zvuk prekriven. Kod otvorenog zvuka prsnog koša, kada zvuk ima svijetli metalni karakter, epiglotis je spušten, nagnut unatrag i ulaz u grkljan je sužen. Kada se pokrije, epiglotis se diže i ulaz u grkljan se širom otvara. S takvim pokrovom zvuk gubi svoj metalni karakter, postaje zamućen, postaje dosadan. Ova zapažanja ponovili su brojni istraživači, posebice Pilke, Muzehold, Schilling (uz pomoć rendgenskih zraka) 1, početkom ovog stoljeća, a ovakvo ponašanje grkljana pod zaklonom smatralo se utvrđenom činjenicom. Ti su podaci navedeni u većini priručnika o pjevanju i knjigama iz fonijatrije.
Međutim, ta opažanja, napravljena uz pomoć laringealnog zrcala i rendgenskih zraka, nisu mogla dati pravu sliku rada grkljana pod pokrovom, budući da su ozbiljno narušila fiziologiju pjevanja. Za pokrivanje je potrebna dobra zvučna potpora i dovoljna impedancija sa strane produžne cijevi, što je nemoguće kada ispitanik sjedi, uzdignute glave, širom otvorenih usta i ispruženog jezika (položaj tijekom laringoskopskog pregleda).

Riža. 68. Pogled na ulaz u grkljan s laganim, "metalnim" zvukom glasa. Fotografija snimljena Russellovim laringoskopom. 1 - slobodni rub epiglotisa, 2 - tuberkul epiglotisa, 3 - prave glasnice, 4 - lažne glasnice, 5 - vrh aritenoidne hrskavice. Vidi se da je ulaz u grkljan uzak, tuberkul epiglotisa i vrhovi aritenoidnih hrskavica blizu jedan drugome, kroz otvor se vidi neznatno područje zatvorenih glasnica.

Naša istraživanja pomoću trenutnih rendgenskih zraka, snimljena bez ikakvog narušavanja prirodnosti pjevanja, dala su potpuno drugačiju sliku prekrivenog grkljana. Nakon što su slike snimljene dok pjeva zvukove srednjeg dijela vokalnog raspona, pjevač je zamoljen da otpjeva frazu iz dobro definiranog dijela, gdje bi bila jedna od ekstremnih nota njegovog raspona, a snimak je snimljen na ovom pokrivenom zvuku. Takva slika točno je zabilježila položaj svih organa produžne cijevi i grkljana u trenutku prekrivenog zvuka gornjih nota raspona. Budući da je prirodnost pjevanja potpuno očuvana, pjevača ništa nije sputavalo i njegovo držanje bilo poznato, slike su bile upravo f i c i r o u l i stvarnom odnosu organa za tvorbu glasa pod pokrovom.
Kako se pokazalo, među modernim profesionalnim opernim pjevačima, položaj grkljana i njegova prilagodba u pjevanju gornjih pokrivenih nota i sredine raspona nema značajnih razlika. Ne dolazi do otvaranja ulaza u larinks i uzdignutog epiglotisa. Ulaz u grkljan ostaje jednako sužen u cijelom rasponu. Epiglotis također zauzima stabilan položaj i ne diže se, otvarajući ulaz u grkljan kada je pokriven, kao što se ranije mislilo. Jednom riječju, cijeli laringealni kompleks ostaje pod pokrovom isti kao u srednjem registru, što znači da u radu

Riža. 69. Larinks i donji dio ždrijela pri pokrivanju zvuka gornjeg dijela raspona u muškim glasovima. Na temelju naših profilnih radiografija snimljenih dok su operni pjevači pjevali dobro otpjevana djela. br. 32 i 30 - tenori, br. 34, 36, 37 - baritoni, br. 43 - bas, br. 32, 30, 34, 43 - na glasu a, br. 37 - na i, br. 36 — na e. Pročitajte uzorke difrakcije rendgenskih zraka i zatim slijedite oznake na sl. 47. Puna linija prikazuje konture orgulja kada se svira gornja pokrivena nota, a isprekidana linija prikazuje pjevanje u središnjem dijelu raspona. Vidi se da kada se pokrije, ulaz u grkljan ostaje uzak, a donji dio ždrijela se širi.
grkljan ne trpi značajne promjene. Očito su svi pjevači koje smo proučavali imali mješovitu vokalizaciju i prijelaz u gornji registar nije bio popraćen značajnim restrukturiranjem u radu glotisa. I to je prirodno, budući da dobri profesionalni pjevači imaju ravnomjeran raspon od dvije oktave, što je neophodan uvjet da moderni pjevač pjeva na opernoj pozornici. Ravnomjernost glasa u cijelom rasponu, uključujući gornji registar, odgovara stabilnosti u radu larinksa.
Jedina značajna razlika koja se uočava u prijelazu na gornji dio raspona kod profesionalnih pjevača je jasno vidljivo proširenje donjeg dijela ždrijela. Jasno se izgovara na svim glasovima. Nemoguće je ne povezati s njom kvalitetu veće zaobljenosti i neki zatamnjeni ton gornjeg dijela raspona. Ova kvaliteta zaobljenosti, dubine, mesnatosti glasa povezana je s rezonantnim uvjetima donjeg dijela ždrijela. Osim toga, širenjem donjeg dijela ždrijela stvara se veći volumen zraka zarobljenog u ždrijelu, a time se stvara i veći otpor odozgo (impedancija) na vibrirajuće glasnice, što je posebno važno za gornji dio ždrijela. vokalni raspon, kada su fiziološke sposobnosti grkljana blizu prirodne granice. Što se tiče širenja ždrijela šupljine kada je pokrivena, naši podaci u potpunosti potvrđuju prethodna zapažanja, a mehanizam djelovanja ovog proširenja može se smatrati razjašnjenim.
Razlika koja je pronađena usporedbom naših podataka s podacima E. Pilkea, A. Muzeholda, R. Schillinga i drugih u pogledu ponašanja grkljana pod pokrovom može se objasniti ne samo potpunim očuvanjem prirodnosti pjevanja i veliko savršenstvo suvremenih istraživačkih metoda u odnosu na dosadašnje., ali i promjena u tehnici same korice. Sudeći po gramofonskim snimkama pjevača s početka ovog stoljeća koje su došle do nas, njihova je obrada bila puno potpunija, a glas je jače potamnio na gornjim notama. Sam "cover", njegov stupanj i priroda prekrivenog zvuka mijenjali su se kroz povijest. DL Aspelund s pravom primjećuje da „Među starijom generacijom pjevača u Italiji (Fernando de Lucia, Battistini) još uvijek primjećujemo značajnu upotrebu sombretnih zvukova. Među pjevačima sljedeće generacije (Caruso, Titta Ruffo, Pertile, Gigli), uz korištenje tmurnih zvukova u gornjem dijelu raspona, već vidimo još jednu tendenciju - pjevanje cijelog raspona do krajnjih granica uz iznimno homogeni tembar, operni, mješoviti zvuk. Ovaj zvuk je pokriven od vrha do dna. Ekstremni vrhovi nisu sombrirani, nisu "zatvoreni", već samo "pokriveni", zbog čega glas na ovim gornjim zvukovima zadržava svoju metaličnost i sjaj."
U naše vrijeme pjevači koriste upravo takav takozvani "bliski" omot, u kojem zvuk ne gubi metalnost i sjaj, ne "zamagljuje", kako je o tome napisao M. Garcia. Očito, ovo je bliski poklopac uz zadržavanje svjetline i sjaja zvuka i zahtijeva postojanost pokrivanja ulaza u grkljan epiglotisom.

Praksa pokrivanja

Gotovo svaki pjevač traži naslovne pozicije koristeći različite tehnike: ponekad idući od imitacije, ponekad koristeći tamne samoglasnike, ponekad koristeći miješane i zatamnjene u njihovom čistom obliku. Stvar je ukusa i sposobnosti učitelja da odabere put odgoja skrivenog zvuka koji učenik najlakše asimilira, ili put koji sam učitelj poznaje i koristi.
U svezi s problematikom odgoja prekrivenog zvuka, treba istaknuti da među učiteljima postoji značajna razlika u stavovima o mjestu u rasponu od kojeg treba započeti pokrivanje.
Postoji stajalište da se donji dio glasovnog raspona treba “bez daljnjega” formirati u čistom prsnom registru i, kako se zvuk diže, sve više ga zaokruživati. Cover treba započeti jedan ili dva tona prije prijelaznih nota, a zatim proširiti omot na cijeli gornji dio raspona. Takvom konstrukcijom pjevačica stječe dojam da je gornji dio uzet prekriven, a donji otvoren. Prijelaz registra ne nestaje, već se omekšava zbog glatkog prijelaza zvuka prsnog koša u mješoviti, prekriveni zvuk. Glas s ovakvim načinom oblikovanja raspona zvuči prilično ujednačeno, a mnogi profesionalni pjevači uspješno koriste ovaj stil obrade.
Drugi način gledanja na stvaranje ujednačenosti u glasu je prikrivanje najnižih nota u cijelom rasponu. Kod ovakvog načina tvorbe zvuka glas zvuči ravnomjerno u cijelom rasponu i ne zahtijeva nikakvu promjenu načina tvorbe zvuka na gornjim notama. To je takozvani princip unificiranog raspona. Postoje učitelji koji prepoznaju samo ovaj način građenja raspona, smatrajući ga jedinim ispravnim, osiguravajući ujednačenost i trajnost glasa.
Metodički pristup odgoju prekrivenog zvuka u cijelom rasponu različit je kod različitih učitelja. Najčešće, pronalazeći prekriveni zvuk na prijelaznim notama ili u gornjem dijelu raspona, gdje se glas lako prekriva, učitelj postupno "spušta" ovaj princip tvorbe zvuka sve niže i niže. Postupno, ova metoda pokrivenog oblikovanja glasa postaje glavna za ovu pjevačicu i širi se cijelim rasponom.

Riža. 70. Promjene u grkljanima u produžetku pjevača pri pokrivanju gornjih zvukova raspona (prema radiografiji tijekom (pri pjevanju na samoglasnike a, i, e). Brojevi 32, 30 i 52 su tenori, a ostali su baritoni i basovi.u svim slučajevima kod pokrivanja dolazi do proširenja donjeg dijela ždrijela.Prilagodba grkljana i mekog nepca se ne mijenja bitno.Kod nekih pjevača (slučajevi 30, 47, 36 i 39), na gornje zvukove usta se otvaraju nešto šire.

Drugi pristup obrazovanju ujednačenog zvučanja glasa u cijelom rasponu je izravno pronalaženje mješovite glasovne formacije već na niskim zvukovima raspona i postupno širenje tog zvuka po cijelom rasponu. (Ovu metodu, na primjer, koristi izvanredni profesor G. G. Aden Instituta Gnessin). Na glasovirskim glasovima, u donjem dijelu raspona glasa, koji obično ima izražen snažan grudni zvuk, postiže pronalaženje falsetnosti zatvaranja glasnica. Nazivajući to napadom "harmonika" ili "flauta", razvija ovaj vokalni pokret, koji je u ovom dijelu raspona moguć samo za klavir ili mezzo-forte, a postupno se ovaj element falseta uključuje u prsni zvuk prirodan za ove note, tvoreći mješovitu. Ovaj princip mješovitog oblikovanja glasa temelji se na svjesnom ovladavanju torakalnim i falsetnim mehanizmom glasnica u bilo kojem dijelu raspona.
Poznati američki učitelj i znanstvenik D. Stanley1 zalaže se za izolirani razvoj falseta i zvukova prsnog koša u cijelom rasponu koji im je mogući, a do određenog vremena ne dopušta miješanje. Ujednačenost glasa postiže se kada pjevač tečno govori obje vrste rada glasnica, odnosno falset i torakalno formiranje glasa u cijelom rasponu. Sa svjesnim posjedovanjem njih, pjevač na bilo kojoj noti raspona može uključiti jedan ili drugi registar u svom čistom obliku ili jedan ili drugi karakter njihovog miješanja.
Ovdje smo predstavili bitno različite pristupe formiranju prekrivenog zvuka (pokrivanje gornjeg registra od prijelaznih nota i pokrivanje počevši od donjih nota - sustav s jednim registrom za formiranje raspona) i nekoliko primjera različitih sustava podizanja mješovitog prekrivenog zvuka. formiranje glasa.
Gotovo u svakom satu problem izjednačavanja raspona pronalaženjem pokrivenog zvuka nastavnik rješava individualno, ovisno o svojim stavovima o problematici registarske strukture glasa i karakteristikama glasa učenika. Za svakog nastavnika i učenika smatramo da je bitno da svaki učitelj i učenik zna na uho razlikovati tip operacije vokalnog zatvarača (falset, prsa i mješovita vokalna produkcija) i sposobnost da ih reproducira vlastitim vokalnim aparatom. To razlikovanje nije uvijek lako dati čak ni iskusnom uhu, budući da mješovita vokalna formacija može po zvuku biti vrlo bliska čistom prsnom košu ili čistom falsetu.
Značajka mješovite glasovne formacije je da se može organizirati na različite načine u smislu kvantitativnog sadržaja falseta i zvukova prsnog koša. Glas se može miješati tako da će u njemu prevladati falseto element zvuka, odnosno falset tip rada glasnica. U ovom slučaju, cijeli glas je lagan, proziran, blizak falsetu. (Tako se, na primjer, miješa glas poznatog koncertnog pjevača G. Piščajeva.) Međutim, mješoviti zvuk - miješani zvuk - može se organizirati s pretežno prsnom prirodom glasnica. Tada glas ima karakter koji vrlo podsjeća na zvuk u prsima. Bogata je prizvucima, zasićena, ima kvalitetu zaobljenosti, mesnatosti i zvučnosti – tako karakteristične za prsni glas. (Prema ovom tipu, na primjer, miješan je glas divnog bugarskog pjevača Dimitra Uzunova.)
Prirodu miješanja treba diktirati ne toliko učiteljev ukus koliko individualne karakteristike vokalnog aparata svakog učenika. Ovisno o značajkama larinksnog uređaja, neki vokalni aparati skloniji su falseto tipu glasnica, drugi prsima. Ove značajke funkcija larinksa lako je uočiti u govoru: u nekima glas lako poprima falset karakter, u drugima ima izražen zvuk u prsima. Takva značajka u funkciji grkljana trebala bi odrediti učiteljev stav prema vrsti mješovite glasovne formacije, koju treba razviti kod ovog učenika. Kao i u svim drugim slučajevima vezanim za rad glasovnog aparata, ovdje je nemoguće natjerati prirodu, usaditi onaj način miješanja, kojemu ovaj glasovni aparat nema sklonosti, anatomske i fiziološke preduvjete. Stvar je talenta i intuicije učitelja da odredi vrstu mješovite glasovne formacije, koja je svojstvena zadanom glasovnom aparatu, te da ga može razviti. Time se otkrivaju sve mogućnosti studentova glasa.
Izvanredni profesor S.P. Yudin je bio potpuno u pravu, koji je razvio glas G. Pishchaeva, koji ima lagani mješoviti zvuk, koji podsjeća na falset. U pravu je i profesor Brymbarov, koji je uspio razumjeti prirodu glasa D. Uzunova i usaditi mu tenorski mješoviti zvuk s velikom prevalencijom torakalne prirode rada glasnica nad falsetom.
Registarski odnosi mogu se grafički prikazati u obliku shema Otta Ira, kao što je to, na primjer, učinjeno u knjizi D. Aspelunda. Takve sheme jasno pokazuju registarske omjere koji su korišteni u različita razdoblja, pa ćemo si stoga dopustiti da ih unesemo u neku modifikaciju (vidi sliku 71).
Koliko je lako pronaći pokriveni zvuk uvelike ovisi o srednjem i donjem dijelu raspona glasa. Ako je glas forsiran, pogrešno konstruiran u smislu dinamike, tada se omot teško izvodi i, u pravilu, vrh je blokiran. Ispada oštra razlika između zvuka vrha
dionica raspona i niže. To je zbog činjenice da pri forsiranju glasnice rade u vrlo intenzivnom načinu rada i stoga ne mogu napraviti glatku promjenu u radu od prsnog koša do mješovite vrste njihovih pokreta. Glatki prijelaz s jedne vrste vibracije na drugu zahtijeva visok stupanj koordinacije rada svih dijelova vokalnog aparata
i ne dopušta forsiranje, pritiskanje ili druge nepravilnosti u oblikovanju zvuka.

Riža. 71. Shema registarske strukture muškog glasa u vježbi pjevanja. Na gornjoj liniji je tenor raspon s prijelaznim notama na Fa1-F-sharp1. Ispod njega su dijagrami registrske strukture glasa. Sjenčanjem se ističe registar grudi: a - za prirodan glas, neuvježban; b - za glas s izglađenim prijelazom u registar falseta (kao što je to bilo u staroj talijanskoj školi); vig - jedinstvena glasovna struktura, tj. mješovita (mješovita) glasovna tvorba u cijelom rasponu; c - miješanje gdje prevladava grudni registar (miksanje po vrsti glasa Uzunova); d - miješanje, gdje prevladava registar glave (miješanje prema vrsti glasa Pischaev). ...

Dobro oblikovan zvuk u središtu raspona, ispravno konstruiran u smislu dinamike, isporuke daha i takozvane "visoke pozicije" zvuka, je
ključ za uspješno pronalaženje "pokrivane" pozicije u gornjem dijelu raspona.
Ako je zvuk u prsnom registru pravilno izgrađen, bez preopterećenja i s dobro izraženim "visokim zvukom", tada se pri prelasku u gornji segment raspona počinje "prekrivati", odnosno dobiva mješoviti pokriven zvuk. To pokazuje da je element miksanja, odnosno povezanost funkcije falseta u radu glasnica, razvijen u donjem dijelu raspona, ne privlačeći posebnu pozornost na sebe, pod krinkom traženja visoke položaj, dobro podržan, zaokružen zvuk pravilnog pjevačkog tembra glasa itd. NS.
Za formiranje gornjeg segmenta raspona od presudne je važnosti pitanje dinamičke konstrukcije glasa i njegove tembarske izvedbe u središtu raspona.
Najčešće se pravilno formiranje mješovitog karaktera zvuka postiže na temelju traženja potrebnih takozvanih rezonatorskih osjeta. Učitelj traži od učenika da traži "rezonanciju glave" u prsnom dijelu raspona, a "ne otkinuti" u gornjem dijelu, da ne uklanja zvuk iz zvuka prsnog koša. Ti su rezonantni osjeti posljedica odgovarajućeg tipa laringealne aktivnosti. Stoga se takvom kontrolom može razviti željena priroda rada glasnica.
Poznati učitelj Camillo Everardi, koji je maestralno vladao svojim glasom, čak iu cijelom rasponu, govorio je svojim učenicima o formiranju ispravnog tembra zvuka na sljedeći način: "stavite glavu na prsa", ili "stavite prsa na svoja glava" "smetati, ometati zvukove!" Takav posredni razvoj mješovitog formiranja glasa kroz kontrolu "rezonantnih" osjeta sasvim je tipičan za većinu učitelja vokala. Nakon što je pronašao mješovitu prirodu rada ligamenata u donjem dijelu raspona pod krinkom pravilno oblikovane boje pjevanja, učitelj dalje traži od učenika da ne izgubi pronađene potrebne osjete i samo zaokruži i potamni zvuk ( šaljite ga više "u glavu") pri prelasku na gornje note ništa se bitno ne mijenja u načinu tvorbe glasa. Na primjer, o tome je pisao S. P. Yudin, koji je smatrao da je "potpuno neprihvatljivo mijenjati način na koji se zvuk predstavlja prilikom odlaska na vrh" 2.
U praktičnom radu na razvoju ravnomjernog mješovitog raspona kod muškaraca, unatoč raznolikosti pristupa ovom pitanju od strane različitih učitelja, postoji nekoliko općih načela kojih se uvijek treba pridržavati. Smatra li nastavnik mogućim pokriti samo gornji dio raspona, ostavljajući donji segment - otvoren, prsni, da li postiže mješoviti zvuk u segmentu prsnog koša, odnosno miješa glas u cijelom rasponu - uvijek se mora pridržavati se pravila pravilne glasovne dinamike. Prejak, forsiranje središnjih i donjih zvukova uvijek otežava prijelaz na gornje zvukove. Pokvariti registre, "izlaziti". Glotis, preopterećen usiljenim zvukom, radi na održavanju snažnog pritiska daha. Teško joj je glatko promijeniti prirodu vibracije, odnosno promijeniti mehanizam registra. Također je teško pronaći mješovitu tvorbu glasa u uvjetima prisilnog rada ako ga učenik prije nije poznavao. Stoga je glavno pravilo za razvoj registarske ujednačenosti raspona pronaći prirodno, "slobodno" meko zvučanje središta raspona, kada glasnice rade opušteno.
Potraga za pretjeranom svjetlinom, glasnoćom zvuka, dok još nije formiran hod do gornjih nota, također može oštetiti prirodnu prekrivnost zvuka. Svjetlina, zvučnost, koja se mora razviti kod učenika, ovisi o gustoći zatvaranja ligamenata. U početku, ova zategnutost može otežati pronalaženje omota, stvaranje mješovitog glasa. Stoga je svrsishodnije neko vrijeme trpjeti mekši, ali slobodniji i opušteniji zvuk glasa. S ovom konstrukcijom bit će lakše miješati.
Dakle, i težnja za snagom i težnja za zvučnošću, svjetlinom, u prvim fazama, dok se ne pronađe pomak u gornji registar, mogu ometati formiranje mješovite formacije glasa. U ovim fazama, falset, aspirirani napad, koji se koristi kao privremeni "lijek" protiv pretjerane ukočenosti pri zatvaranju, može olakšati napredovanje do gornjih nota, prikrivanja i zbrke glasa. Svaki učitelj mora jasno shvatiti da će ligamenti tada lako pronaći novi posao za njih, kada se što više oslobode opterećenja. Stoga su korisni: umjerena snaga, meki napad, tihi zvuk, povećana impedancija na o i y, glatko disanje bez trzaja, dobro zadržavanje osjećaja oslonca.
Iracionalna u smislu jačine poruke daha, nedostatak njezine glatkoće također dovode do nemogućnosti pronalaženja i održavanja mješovite glasovne formacije. Najčešća početnička pogreška je da želi doći do gornjih nota guranjem, guranjem grla i guranjem ili guranjem daha. Početnici "istiskuju" ove zvukove - ovo je lažni put koji vodi do prekomjernog rada vokalnog aparata. Moraju se graditi na principu spretnosti, slobode, a ne težnji za glasnošću.
Vrlo prikladnom metodom razvoja vrha može se smatrati dobro izmiješani srednji registar, iz kojeg se izgrađuju intervali, a provodi se princip: ne mijenjajte ništa na gornjoj noti. Ovaj prijenos rada s jednog dijela raspona na drugi obično daje dobre rezultate. Za one koji ne znaju dobro miksati srednje zvukove, ali imaju bolje miješanje gornjeg registra, silazni potezi ljestvice korisni su za nivelaciju glasa, pri čemu se mješoviti zvuk vrha vrlo glatko prenosi u središte, bez trzaja. Impuls daha kao odgovor uzrokuje stezanje glotisa, napetost ligamenata, a glasnice prestaju obavljati mješovitu glasovnu produkciju. Nedostatak potpore, uzimanje daha - također sprječavaju ligamente da rade u jednom mješovitom načinu formiranja glasa. Stoga je glatkoća disanja, očuvanje jednog osjećaja potpore jedno od osnovnih načela razvoja ravnomjernosti raspona.
Razvijajući jedan mješoviti zvuk u cijelom rasponu za različite vrste muških glasova, treba različito tretirati prirodu miješanog miksa. Iako je u svim slučajevima potrebno tražiti mješavinu zvuka glave i prsa i pronaći one pojedinačne varijante tog miksanja koje najuspješnije otkrivaju značajke danog glasa, specifičnost zvuka ove vrste glasa uvijek treba biti uzeti u obzir. U basu, na primjer, uvijek biste trebali izvući prilično dobar prsni zvuk, a da ne izgubite, naravno, onaj na glavi. Dobra rezonancija prsnog koša karakteristična je za bas zvuk, te stoga miješanje treba provoditi uz značajnu prevalenciju prsnog mehanizma. Inače, glas neće imati specifičan bas ton. U laganom tenoru može biti prisutna i rezonancija prsnog koša, ali ne bi smjela biti „prednjače“ u organizaciji miksa. Kada je zvuk prsnog koša naglašen, glas će postati teži i više neće zvučati kao lagani tenor. Prilikom izrade mješovitog registra potrebno je uzeti u obzir specifičnosti glasa.

Ženski glasovni registri

Ženski glas je u registru drugačije organiziran od muškog. To je prvenstveno zbog anatomskih i fizioloških svojstava ženskog grkljana. Pektoralni registar, koji za muškarce zauzima gotovo jednu i pol oktavu, za ženske glasove dostupan je samo na najnižim zvukovima raspona, zauzimajući oko petinu u niskim glasovima, a trećinu u visokim glasovima. Iznad prsnog registra, nakon prijelaznih nota, koje pjevači početnici uvijek sasvim jasno osjećaju kao neugodne zvukove, nalazi se takozvani središnji dio raspona koji se proteže oktavu gore, a ponekad i više, nakon čega mnogi ženski glasovi imaju registar glave koji ide do ekstremnih gornjih nota... U visokim sopranima ograničavajući gornji zvukovi poprimaju harmonijski karakter. Tako se u ženskom glasu razlikuju tri registra i dva prijelaza. Glavni dio raspona zauzima središte, odakle prijelaz ide dolje u prsni registar, a prijelaz gore u registar glave.
Prijelazne note za sopran mi1 — fa1 — fa-sharp1 i mi2— —fa2 — fa-sharp2. Za mezzosopran, do1 — radi oštre1 — pe1 i do2— —radi oštra2 — pe2. Što je niži karakter glasa, to su niže prijelazne note. Kao iu svim slučajevima vezanim uz registraturnu građu glasa, individualne značajke strukture grkljana i konstitucije igraju bitnu ulogu u pitanjima registara. Prijelazne note mogu se jako razlikovati po visini. Ali najistaknutija je nedosljednost prijelaza na gornje zvukove. Ako je prijelaz iz središta raspona prema dolje uvijek prilično uočljiv, tada prijelaz iz središnjeg u glavni registar ne postoji za sve glasove.
Registri ženskog glasa su iste prirode kao i registri muškog glasa, odnosno ovise o promjeni vrste rada glasnica. U torakalnom registru rade prema torakalnom tipu oscilacija, slično torakalnom tipu njihovih oscilacija kod muškaraca. U takozvanom centru - glavnom dijelu raspona ženskog glasa - prema mješovitom tipu. Po ekstremnim harmonijskim zvucima visokih glasova blizak je tipu falseta.
Falsetto, tako izražen kod svih muškaraca, izostaje kod velike većine žena, što je povezano s oblikom grkljana i drugačijim rasporedom vlakana u vokalnim mišićima. Samo nekoliko njih, obično niskih i jakih glasova, može ga reproducirati u čistom obliku.
Temeljna razlika u registrskoj strukturi ženskog glasa u odnosu na muški glas je u prisutnosti središnjeg dijela raspona koji ima mješoviti zvuk. Ako se za muškarce miješanje gotovo uvijek umjetno pronalazi pomoću pokrića, onda za žene mješoviti registar postoji po prirodi. Struktura grkljana i glasnica omogućuje im da daju čisto torakalni tip vibracije pri niskim zvukovima, ali im ne dopušta da pređu u falset. Umjesto falseta, glas se prirodno miješa i formira središte ženskog glasa. Zvuk glave gornjeg registra ženskih glasova također treba smatrati mješovitim zvukom s prevladavanjem falsetnog tipa vibracija glasnica. Stoga prijelaz iz središnjeg u glavni zvuk u ženskim glasovima nije uvijek izražen. To zapravo nije prijelaz iz jednog registra u drugi, već promjena u prirodi vibracija unutar mješovitog rada glasnica. Relativno jasno falsetto zvučanje ženskih glasova obično se pokazuje samo na gornjim harmonijskim zvukovima.
Dakle, problem ravnosti cijelog raspona ženskih glasova uvelike je ublažen prisutnošću prirodno uklopljenog središnjeg zvuka. Uz pravilnu formaciju glasa u središtu, zadatak učitelja je proširiti taj zvuk do rubova raspona.
Glavni generalni principi rad na ujednačenosti raspona pjevačkog glasa kod žena je isti kao i kod muškaraca: poboljšanje mješovite vokalne formacije u središtu, ispravna dinamika zvuka, glatko disanje, upotreba tamnih samoglasnika o i y u formiranju gornjih glasova - zaokruživanje glasa, blagi napad i slobodno zvučanje glasa...
Za ujednačenost glasa od posebne je važnosti ispravna dinamička konstrukcija raspona. Uz usiljeni, preopterećeni zvuk, prijelazi registra uvijek izlaze posebno oštro. Ne biste trebali pokušavati širiti zvuk u prsima previsoko. To je dopušteno u opernom načinu pjevanja samo za kontralte koji imaju glasove snažnog zvuka koji mogu izdržati prsne vibracije ligamenata u širokom rasponu. Glavno pravilo u odgoju glasa koji zvuči različito u cijelom rasponu je njegovanje slobodnog, mekog, prirodnog miješanog zvuka centra.
Da biste to učinili, morate paziti na mekoću napada, na dobru podršku zvuka uz mirno disanje, na istovremeno zvučanje rezonatora prsnog koša i glave, na slobodan, potpuni izgovor samoglasnika. Prilikom traženja najispravnijeg zvučanja središnjeg dijela raspona potrebno je uzeti u obzir kako pojedinačna svojstva govornog aparata učenika, tako i specifičnosti ove vrste glasa.
U jednom glasu, po prirodi, karakterističniji je zvuk središta glave, u drugima je to grudni zvuk, a to prirodno svojstvo može se sakriti kao rezultat stečenih govornih i pjevačkih vještina. Često samo učiteljev iskusan sluh, intuicija i mnogo prethodnog pedagoškog rada omogućuju da se nakon primjene raznih tehnika i testova pronađe ono što je stvarno najbliže prirodnoj prirodi zvuka zadanog glasa. Osim toga, uvijek trebate uzeti u obzir specifičnosti zvuka ove vrste glasa. Mješoviti zvuk središta raspona za različite vrste glasova zvuči s nejednakim stupnjem punoće rezonancije prsa i glave. Iako je u tom pitanju uvijek potrebno poći od individualnosti, ipak se može reći da bi lagani soprani, lirski i koloraturni glasovi u mješovitom zvuku središta raspona trebali više razvijati visoki zvuk glave, više težiti laganom rubnom radu. glasnica, bez gubitka, naravno, određene mjere rezonancije prsnog koša. Takva konstrukcija raspona omogućit će im da se dobro razviju u odnosu na ograničavajuće gornje note, koje, kada je središte stegnuto s rezonancom prsa, obično ne dobivaju dovoljno lakoće. Kod ove vrste glasova prijelaz u donji prsni registar treba izvesti tako da se u potpunosti sačuva visoki i lagani mješoviti zvuk kako na notama prijelaza tako i ispod njega. Ovdje je nemoguće pojačati grudni zvuk ispod prijelaznih nota, kao što je dopušteno, na primjer, kod mezzosoprana ili dramskih soprana.
Mirella Freni o korištenju registara rekla je: “Korištenje sopranskih zvukova prsa vrlo je opasna stvar. Ako sopran koristi donji prsni registar, onda gornji zvukovi ne rade dobro. Mnogo je ispravnije uskladiti cijeli zvuk, izjednačiti ga i olakšati. Potrebno je ublažiti niže zvukove. To će dati priliku da se bolje podignete do gornjih tonova."
Kod težih glasova – lirsko-dramskih soprana, dramskih soprana, mezzosoprana, kontralta – u središnjem mješovitom dijelu raspona, uz visoku rezonanciju glave, trebao bi biti u potpunosti prisutan zvuk prsa. Uvijek zahtijeva gušći, "mesnat" zvuk, s prilično izraženim elementom rezonancije prsnog koša. Prijelaz prema dolje može biti neprimjetan, kada note na prsima nisu pretjerano otvorene, prenaglašene. Uz sav sjajan, bogat zvuk prsnog koša, u njega treba pokušati unijeti elemente rezonancije glave, odnosno princip mješovitog rada glasnica. Tada se prijelaz obično može učiniti nevidljivim. Kod svladavanja prijelaza iz središta slijedi, uz zadržavanje mješovite vokalne formacije na prijelaznim zvukovima, u daljnjem primjeru spuštanja po zvučnoj ljestvici, intenzivnije miješanje prsnog zvuka. Osnovni princip svladavanja prijelaza od centra prema dolje u niskim ženskim glasovima je postupno prenošenje mješovitog zvuka prema dolje, kroz prijelaz i pronalaženje elemenata rezonancije glave u čisto prsnom zvuku. Sočan niski registar posebno je važan za mezzosopran i dramske soprane, jer neki dijelovi dijelova napisanih za ovu vrstu glasova zahtijevaju zvuk koji je dobro zasićen zvukovima prsnog koša. Ipak, ponekad treba nastojati osigurati da i na tim niskim zvukovima uvijek postoji primjesa zvuka glave, odnosno da zvuk uvijek ima u osnovi mješoviti karakter i visoku poziciju.
Mezzosopran i kontralto u smislu ravnomjernosti prijelaza u donji dio raspona posebno su teški za učitelja, budući da su note donjeg dijela raspona specifične za te glasove i ukrašavaju ga. Bogati, duboki niski registar ovih glasova od velike je vrijednosti, pa im skladatelji uvijek nastoje dati priliku da koriste duboke prsne boje glasa.
Kao i u svim slučajevima rada na izjednačavanju raspona, potrebno je prije svega pronaći ispravan rad vokalnog aparata u središtu, dobru zvučnu potporu, ispravnu dinamiku, sposobnost kontrole disanja i druga opća pravila.
U razvoju gornjeg registra za ženske glasove, zbog činjenice da već ima mješoviti karakter, nije potrebna posebna tehnika pokrivanja, koju koriste muški glasovi. Dovoljno je da ženski glasovi koriste zaokruživanje, odnosno stvaranje veće šupljine u grlu, kako bi postigli željenu impedanciju i olakšali sebi one maksimalne napore uz koje je pjevanje povezano s krajnjim gornjim dijelom grla. rasponu.
Kao što vidimo, prirodno miješano središte raspona glasa u ženskim glasovima uvelike olakšava zadatak izravnavanja glasa i ne zahtijeva traženje posebnih tehnika pri prelasku na gornje note. Moguće je da ove značajke registarske strukture ženskog glasa u određenoj mjeri određuju stav da se pjevački glasovi u žena općenito susreću mnogo češće nego u muškaraca. Odsutnost radikalnog restrukturiranja vokalnog aparata u adolescenciji također pridonosi identifikaciji i razvoju vokalnih podataka kod žena. Vještine stečene tijekom dječjeg pjevanja vrijede i za glas odraslih, pa su i tehničke mogućnosti ženskih glasova relativno veće.
Razlika u registratorskoj konstrukciji muških i ženskih glasova često dovodi do sukoba u vokalnoj pedagogiji, ako neiskusna učiteljica ne uzme u obzir registrske značajke građenja muškog raspona kod svojih učenika. Ne poznavajući pokrov i ne osjećajući razliku između / mješovite prirode središta raspona kod žena i njegove teške prirode kod muškaraca, takvi odgajatelji nastoje proširiti prsni tip rada na gornji dio raspona muškog glasa. Čak i uz najpažljiviji odnos prema glasu u smislu korištenja njegove snage i najlakše, "rojno" pjevanje u smislu najmanjeg uključivanja glasnica u rad magarca, širenje torakalnih dijelova prema gore. njihov rad neće dovesti do potpunog razvoja cijelog raspona i, u pravilu, brzo istroši glas. Samo oni muški (glasovi čiji se zvuk prirodno lako miješa mogu se uspješno razvijati s takvim sustavom utjecaja, ali to je rijetka iznimka, a ne pravilo.

Zaključak

Glotis je izvor glavnih kvaliteta pjevačkog glasa, utvrđenih na temelju zvučnih prikaza iz moždane kore. Njegov rad ovisi o disanju koje se opskrbljuje odozdo, o impedanciji koja nastaje tijekom artikulacije zvukova u šupljinama grkljana, ždrijela, usta te o izravnoj regulaciji rada glasnica. Glasovni mišići, koji čine glavninu glasnica, posebni su mišići povezani s razvojem ljudske govorne funkcije. Značajke neuromuskularnog aparata, anatomska struktura grkljana i konstitucija osobe određuju prirodna svojstva i rad njegovog glotisa. Osim toga, na prirodna svojstva grkljana snažno utječu govor i pjevanje, koje se provodi od djetinjstva. Različito oblikovani grkljan zahtijevaju individualno odabranu tehniku organiziranja zvuka pjevanja. Neki pjevači znaju kako povezati svijest kako bi regulirali rad glotisa. Zvučni napad omogućuje da se dobro osjeti priroda zatvaranja glasnica. Različite vrste napada omogućuju vam da promijenite rad glotisa u pravom smjeru, stoga je svladavanje ispravnog početka zvuka osnova metode podučavanja mnogih učitelja. Svaki pjevač mora svladati sve vrste napada.
Glasovni registri ovise o različiti tipovi rad glotisa. Muški glas ima dva registra, ženski glas tri. Osnova za ravnomjerno zvučanje cijelog dvooktavnog raspona u muškom glasu je razvoj mješovitog tvorbe glasa. Naslovnica vam omogućuje da pronađete ovu mješovitu, zatamnjenu glasovnu formaciju, koja je prirodno odsutna kod većine pjevača.
U ženskom glasu, u vezi sa građom grkljana, postoje tri registra. Mješovita tvorba glasa prirodno je prisutna u središtu raspona. Osnovni princip ekvilizacije”, raspon u ženskom glasu je organizirati ispravan zvuk ovog središnjeg dijela raspona i širiti ovu vrstu zvuka kroz prijelaze prema dolje i gore. Za ženske glasove nije potrebno pokriće kad idete na gornje note - dovoljno je zaokruživanje samoglasnika.