5 mjuzikala i njihovi autori. Najpoznatiji mjuzikli Romeo i Julija. Od mržnje do ljubavi

U tople ljetne večeri ili kišnog dana, pozivamo vas da uronite u mješavinu glazba, pjesme, plesovi,komedija i drama. Razveselite se ili se možda malo rastužite. Predstavljamo vam 5 najpoznatijih mjuzikala na svijetu:

"Moja lijepa damo"(Moja lijepa dama) (1956.)

Ovaj mjuzikl baziran je na drami Bernarda Shawa. "Pygmalion", koji govori kako glavni lik, cvjetnica Eliza Doolittle, postaje šarmantna dama. Ova se transformacija dogodila zbog spora između profesora fonetike i njegovog prijatelja jezikoslovca.
Mjuzikl je premijerno prikazan 15. ožujka 1956. godine. Preveden je na jedanaest jezika, uključujući hebrejski, i uspješno se emitirao u više od dvadeset zemalja. Mjuzikl je dobio 6 nagrada Tony. Originalna glumačka ekipa Broadwaya snimila je više od pet milijuna prodanih primjeraka, a istoimeni film Georgea Cukora objavljen je 1964. godine. Warner Brothers je platio rekordnih 5,5 milijuna dolara za filmska prava na mjuzikl.

"Notre Dame de Paris"(Notre-Dame de Paris) (1998.)

Glazbeni prema romanu Victora Hugoa "Katedrala Notre Dame". Prvi put je prikazan u Parizu 16. rujna 1998. i ušao je u Guinnessovu knjigu rekorda kao najuspješniji u prvoj godini rada.

"mačke"(Mačke) (1981.)

Osnova za "Mačke" bio je ciklus dječjih pjesama T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, objavljena 1939. u Engleskoj. Ovo je zbirka ironičnih skica mačjih likova i navika iza kojih se lako naslućuju različiti ljudski tipovi.
U kazalištu "Mačke", koji je kreirao dizajner John Napier, nema zavjese, dvorana i pozornica su jedinstveni prostor, a radnja se odvija ne s prednje strane, već iz cijele dubine. Pozornica je zamišljena kao smetlište i brdo je slikovitog smeća, kulisa je opremljena sofisticiranom elektronikom. Glumci su transformirani u graciozne mačke sa slojevitom šminkom, ručno oslikanim trikoima, perikama od jake kose, krznenim ovratnicima, repovima i svjetlucavim ovratnicima.
Tijekom postojanja mjuzikl je postavljen više od četrdeset puta, posjetilo ga je više od 50 milijuna gledatelja u trideset zemalja, preveden na 14 jezika, a ukupni iznos honorara u ovaj trenutak premašio 2,2 milijarde dolara. Nagrade za mačke uključuju nagradu Laurence Olivier i nagradu Evening Standard za najbolji mjuzikl, sedam nagrada Tony i francusku nagradu Molière. Snimke londonske i brodvejske originalne postave nagrađene su Grammyjem.

"Fantom iz opere"(Fantom iz opere) (1986.)

Fantom iz opere temelji se na istoimenom romanu francuskog pisca Gastona Lerouxa. Mračno je i romantična priča o nadnaravnom biću koje je živjelo u tamnici ispod Pariške opere.
Postala je druga najdugovječnija predstava u povijesti Broadwaya nakon Mačke, s 10,3 milijuna gledatelja.
Više od 65.000 izvedbi The Phantoma izvedeno je u 18 zemalja, uključujući Japan, Austriju, Kanadu, Švedsku, Njemačku i Australiju. Produkcije Fantoma iz opere dobile su više od 50 prestižnih nagrada, uključujući tri nagrade Laurence Olivier i 7 nagrada Tony, 7 nagrada Drama Desk i nagradu Evening Standard. "Fantom iz opere" osvojio je simpatije više od 58 milijuna gledatelja iz cijelog svijeta. Samo u New Yorku već ga je pogledalo gotovo 11 milijuna ljudi, a diljem svijeta više od 80 milijuna.

"mama mia"(Mamma Mia) (1999.)

Ideja o stvaranju originalnog mjuzikla prema pjesmama grupe ABBA pripada producentici Judy Kramer. Više od 27 milijuna - ukupan broj gledatelja diljem svijeta koji su posjetili mjuzikl "Mama Mia". Više od 20.000 ljudi svakodnevno posjećuje mjuzikl "Mama Mia" diljem svijeta.
Za osam godina iznajmljivanja, mjuzikl je postavljen u više od 130 većih gradova. Album na kojem je snimljena prva produkcija "Mama Mia" postao je "platinasti" u SAD-u, Australiji i Koreji; dvostruku platinu u Velikoj Britaniji i zlato u Njemačkoj, Švedskoj i Novom Zelandu.

Sretno gledanje!

Mjuzikl je u kojem se pjesme, glazba, dijalozi i koreografija isprepliću na nevjerojatan način. Relativno je mlad za prikaz veliki utjecaj opereta, burleska, vodvilj itd. Mjuzikl se zbog svog spektakla smatra jednim od najkomercijalnijih kazališnih žanrova, a zbog složenosti procesa uprizorenja na njega se troši znatno više novca.

Povijest nastanka novog glazbenog žanra

Polazištem ovog žanra smatra se 1866. godina kada je na brodvejskoj pozornici postavljen prvi mjuzikl Black Crook u kojem se isprepliću melodrama, romantični balet i drugi žanrovi. Od tada se popis mjuzikala stalno nadopunjuje novim izvedbama. Iz gore rečenog proizlazi da je Amerika rodno mjesto ovog žanra. Početkom 19. stoljeća američki skladatelji J. Kern, J. Gershwin, Col Porter dali su žanru mjuzikla istinski američki okus: note jazza bile su vidljive u ritmovima melodija, libreta su postala složenija, pojavili su se američki zavoji u lirici itd. Slučaj je 1932. postigao visoke nagrade. George Gershwin nagrađen je za mjuzikl “Pjevam o tebi” Najpoznatije izvedbe koje su uvrštene na popis mjuzikala, naravno, su “West Side Story” (kompozitor L. Bernstein) prema Shakespeareovoj tragediji “Romeo i Julija ” i “Isus Christ - Superstar” na glazbu skladatelja Andrewa Lloyda Webbera. Ovaj talentirani skladatelj autor je i drugih jednako, a možda i poznatijih mjuzikala: “Mačke” i “Fantom iz opere”.

Najbolji mjuzikli: lista prema AFI

Američki filmski institut objavio je 2006. popis najboljih američkih mjuzikala u posljednjih 100 godina. Evo popisa za vas:

"42. ulica" - (1933).
"Cilindar" (1935.).
"Plutajuće kazalište" (1936.).
"Čarobnjak iz Oza" (1939.).
"Yankee Dudel Dandy" (1942).
"Hoćemo li se naći u St. Louisu?" (1944).
"Smjena u grad" (1949.).
"Amerikanac u Parizu" (1951.).
"Pjevanje na kiši" (1952.).
"Kazališni kombi" (1953.).
"Sedam snaha za sedam braće" (1954).
"Djeca i lutke" (1955.).
"Kralj i ja" (1956.).
"Priča sa zapadne strane" (1961.).
"Moja lijepa damo" (1964.).
"Zvuk glazbe" (1965.).
"Smiješna djevojka" (1968.).
"Cabaret" (1972).
"Sav taj jazz" (1979.).
"Ljepotica i zvijer" (1991.).

Unatoč tome što je, po mnogima, zlatno doba mjuzikla iza nas, u proteklih 13 godina u Hollywoodu je snimljeno mnogo izvrsnih filmova u ovom žanru. Evo popisa mjuzikala koji se smatraju najboljima 21. stoljeća.

"Ples u tami" (2000).
"Moulin Rouge" (2001.).
“Chicago (2002.).
"Fantom iz opere" (2004.).
"La Boheme" (2005.).
"Začarani" (2007.).
"Mamma Mia" (2008).
"Burleska" (2010).
"Les Misérables" (2012.).
"Božica" (2013.).

Francuski mjuzikli: popis najboljih izvedbi

Do 1958. smatrao se isključivo američkim žanrom, no ove godine u Londonu se trijumfalno odigrala predstava Les Misérables prema djelu V. Huga. Glazbu je skladao Claude Michel Schonberg. Još jedno djelo ovog skladatelja, Miss Saigon, temeljeno na operi Madama Butterfly, doživjelo je uspjeh na pariškoj pozornici. Popis mjuzikla uključuje produkcije “Starmania-Starmania” (Michel Berger), “Romeo i Julija” (Gerard Presgurvik), “Notre Dame de Paris” (Riccardo Coccante), “Mozart” (Kunze i Levay) i druge.

ruski mjuzikli

Najpopularniji mjuzikl u Rusiji dugi niz godina bila je i ostala prekrasna rock opera Juno i Avos. Ovo je možda najsnažnije djelo skladatelja A. Rybnikova. Danas se najbolji ruski mjuzikli smatraju "Nord-Ost", "Metro", in posljednjih godina na ruskoj sceni postavljaju se djela u prijevodu na ruski Notre Dame de Paris, Chicago, Cats itd.

Dana 19. kolovoza 1957. u Washingtonu je premijerno prikazan mjuzikl "West Side Story" prema drami Arthura Lorenza. Bila je to priča o Romeu i Juliji, prenesena u tadašnje američke stvarnosti. Glavni likovi - židovski dječak Tony i talijanska katolkinja Maria - pripadaju dvjema neprijateljskim skupinama mladih u New Yorku, ali se, unatoč svemu, vole. Mjuzikl je odmah postao hit, a nakon ekranizacije 1961. samo je učvrstio svoju poziciju.

Mjuzikl je jedan od najpopularnijih žanrova kazališne umjetnosti. Uostalom, njegova se radnja odigrava ne samo u riječima i djelima, već i u pjesmama i plesovima. Osim toga, mjuzikli su u pravilu masivni i svijetli, što privlači gledatelje.

Odlučili smo se prisjetiti najpoznatijih predstavnika ovog žanra.

"Moja lijepa damo"

Godine 1964. izašao je istoimeni film u kojem je ulogu Elize igrala Audrey Hepburn.

Ovaj mjuzikl baziran je na drami Bernarda Shawa "Pygmalion" koja govori o tome kako glavna junakinja, cvjetnica Eliza Doolittle, postaje šarmantna dama. Ova se transformacija dogodila zbog spora između profesora fonetike i njegovog prijatelja jezikoslovca. Eliza se preselila u kuću znanstvenika kako bi prošla težak put učenja i transformacije.

Mjuzikl je premijerno prikazan 15. ožujka 1956. godine. Julie Andrews igrala je glavnu ulogu, Elizu. Predstava je odmah stekla nevjerojatnu popularnost, a ubrzo je dobila i nekoliko prestižnih kazališnih nagrada.

Godine 1964. izašao je istoimeni film u kojem je ulogu Elize igrala Audrey Hepburn.

"Zvukovi glazbe"

Njemački film Obitelj Von Trapp postao je temelj za ovaj mjuzikl. Slika govori o austrijskoj obitelji koja je, bježeći od nacista, otišla u Ameriku. Radnja se temeljila na knjizi Marije von Trapp, izravnog sudionika tih događaja.

Premijera je održana 16. studenog 1959. godine. Mjuzikl je dobio 8 kazališnih nagrada Tony. Istoimeni film objavljen je 1965. godine. Njegova se radnja malo razlikovala od predstave, ali upravo je on donio The Sound of Music pravu svjetsku slavu.

"Kabare"

Radnja legendarnog mjuzikla temelji se na Berlinskim pričama Christophera Isherwooda o životu u Njemačkoj ranih 1930-ih. Drugi dio priče dolazi iz drame Johna Van Drutena Ja sam kamera, o ljubavnoj vezi mlade spisateljice i berlinske kabare pjevačice Sally Bowles. Sudbina je dovela heroja u glavni grad Njemačke početkom 30-ih. Ovdje upoznaje Sally i zaljubljuje se u nju. Ali odbila ga je pratiti u Pariz, slomeći mu srce.

Mjuzikl je premijerno prikazan 20. studenog 1966. godine. Produkcija je osvojila 8 nagrada Tony. Godine 1972. izašao je istoimeni film u režiji Boba Fossa. Sliku Sally sjajno je utjelovila Liza Minnelli.

"Isus Krist superzvijezda"

Rad je izazvao mnogo kontroverzi i postao kult za hipijevsku generaciju.

Glazbu za ovaj mjuzikl napisao je Andrew Lloyd Weber. Za razliku od tradicionalnih produkcija, u ovoj je cijela priča ispričana samo uz pomoć pjesama. Također je postao originalan zahvaljujući rock glazbi i modernom rječniku u tekstovima. To je produkciju učinilo pravim hitom.

Priča u njoj govori o posljednjih sedam dana Isusova života, koji prolaze pred očima Jude Iškariotskog, razočaranog Kristovim naukom.

Prva rock opera zvučala je u obliku albuma 1970. vodeća uloga izveo ju je pjevač grupe Deep Purple, Ian Gillan. Rad je izazvao mnogo kontroverzi i postao kult za hipijevsku generaciju. Godinu dana kasnije postavljena je na Broadwayu.

"Chicago"

Dana 11. ožujka 1924. u Chicago Tribuneu novinarka Maureen Watkins govorila je o glumici estrade koja je ubila svog ljubavnika - to je bila početna točka zapleta mjuzikla. U to su vrijeme seksualne zločine bile vrlo popularne, a Watkins je nastavio pisati o njima. Dana 3. travnja 1924. pojavio se njezin novi članak o ženi koja je ustrijelila svog dečka. Watkins je kasnije napisao dramu Chicago.

Priča mjuzikla govori o kordebaletnoj plesačici Roxie Hart, koja je hladnokrvno ubila svog ljubavnika. U zatvoru Roxy upoznaje Velmu Kelly i druge kriminalce, a zatim unajmljuje odvjetnika Billyja Flynna s kojim izbjegava kaznu, a istovremeno postaje prava zvijezda. Mjuzikl je premijerno prikazan 3. lipnja 1975. godine.

Godine 2002. izašao je film "Chicago" s Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) i Richardom Gereom (Billy Flynn).

"mačke"

U “Mačkama” nema zastora, a pozornica se s publikom spaja u jedinstveni prostor.

Osnova za ovaj popularni mjuzikl bio je ciklus dječjih pjesama T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, objavljena u Engleskoj 1939. godine. Zbirka je ironično govorila o navikama i navikama mačaka, u kojima su se naslućivale ljudske osobine. Elliotova se poezija svidjela Andrewu Lloydu Webberu.

Sve je u “Mačkama” neobično – nema zastora na pozornici, spaja se u jedinstveni prostor s publikom. Sama pozornica uokvirena je poput smetlišta. Glumci se pojavljuju kao graciozne mačke zahvaljujući složenoj višeslojnoj šminki. Njihovi kostimi su ručno oslikani, perike, repovi i ovratnici izrađeni su od jakove vune. Mjuzikl je prvi put prikazan 11. svibnja 1981. u Londonu.

"Fantom iz opere"

Fantom iz opere temelji se na istoimenom romanu Gastona Lerouxa. Romantična, ali mračna priča govori o tajanstvenom stvorenju s nadnaravnim moćima koje živi u tamnici ispod Pariške opere. Ono se zaljubljuje u mladu pjevačicu Christinu i postaje njezin pokrovitelj.

Premijera Fantoma iz opere održana je 9. listopada 1986. u Kraljevskom kazalištu, nazočili su čak i članovi obitelji Njezina Veličanstva. Predstava je postala prvi najdugovječniji mjuzikl u povijesti Broadwaya, nadmašivši čak i Mačke.

Godine 2004. mjuzikl je postao film, u kojem je sliku maskiranog duha utjelovio Gerard Butler.

Evita

Ideja o stvaranju mjuzikla pojavila se slučajno - u listopadu 1973. Tim Rice je u automobilu čuo kraj radijskog programa koji se bavio Evitom Peron, suprugom argentinskog diktatora Juana Perona. Priča o njezinu životu zainteresirala je pjesnika. Radnja emisije govori kako je u Buenos Aires došla s 15 godina i postala najprije poznata glumica, a potom supruga predsjednika zemlje. Ova žena je pomagala siromašnima, ali je istovremeno pridonijela vladavini diktature u Argentini.

Mjuzikl je objavljen 21. lipnja 1978., a 20 godina kasnije odlučeno je da se po njemu snimi film. Režirao ga je Alan Parker, a glumila je Madonna.

"mama mia"

Popularnost ABBA-inih pjesama je tolika da ideja o stvaranju mjuzikla na temelju njih nije iznenađujuća. Mjuzikl je uključivao 22 hita legendarnog kvarteta. Njegovi autori bili su muška polovica ABBA-e. Radnja je sljedeća: Sophie se udaje. Pozvat će oca na vjenčanje da je odvede pred oltar. Jedino djevojčina majka Donna nikad nije pričala o njemu. Sophie je pronašla majčin dnevnik, koji je govorio o njezinoj vezi s tri različita muškarca, kao rezultat toga, svima im je poslana pozivnica. Kada gosti počnu stizati na vjenčanje, počinje zabava...

Ovaj veseli i vedri mjuzikl prvi je put prikazan publici 1999. godine, a 2008. godine snimljen je film prema njemu s Meryl Streep, Pierceom Brosnanom, Colinom Firthom, Amandom Seyfried i drugim glumcima.

"Notre Dame de Paris"

Mjuzikl se temelji na romanu Katedrala Notre Dame Victora Hugoa.

Mjuzikl se temelji na romanu Katedrala Notre Dame Victora Hugoa. Prvi put je prikazan u Parizu 16. rujna 1998. i ušao je u Guinnessovu knjigu rekorda kao najuspješniji u prvoj godini rada.

Prema radnji, mlada ciganka po imenu Esmeralda svojom ljepotom privlači pažnju muškaraca. Među njima su i biskup katedrale Notre Dame Frollo, mladi zgodan muškarac - kapetan kraljevskih strijelaca Phoebus i ružni zvonar Quasimodo, Frollov učenik.

Esmeralda se zaljubljuje u najljepšu od njih - Phoebe. Ne smeta mu to iskoristiti, unatoč činjenici da ima zaručnicu - Fleur-de-Lys. Frollo je obuzet ljubomorom i muče ga sumnje - uostalom, on, kao svećenik, nema pravo voljeti ženu. Quasimodo se divi mladoj Cigankinji, videći u njoj onu nedostižnu nezemaljsku ljepotu, koja mu je potpuna suprotnost.

"Juno i Avos"

Mjuzikl je, bez pretjerivanja, najpoznatija ruska produkcija ovog žanra. Njegova premijera održana je 9. srpnja 1981. godine. Redatelj je bio Mark Zakharov, a glavne uloge tumačili su Nikolaj Karačencov i Elena Shanina. Kao osnovu stavljena je pjesma "Možda" Andreja Voznesenskog.

Prema zavjeri, grof Rezanov, nakon što je pokopao svoju ženu, odlučio je dati svu svoju snagu službi Rusije. Njegove sugestije o potrebi pokušaja uspostavljanja trgovinskih odnosa sa Sjeverna Amerika dugo vremena nisu naišli na odgovor vlasti, ali mu je, konačno, naređeno da ode tamo. Tamo upoznaje mladu Conchitu i oni se zaljubljuju jedno u drugo. Okolnosti ih tjeraju da se rastanu, ali uspijevaju se potajno vjenčati. I iako im nije suđeno da se ponovno vide, njihova će ljubav živjeti zauvijek.

Ovo je vjerojatno prvi film kojeg se itko sjeća uz riječ "mjuzikl". Štoviše, zanimljivo je da pjesme koje su zvučale u njemu nisu, u osnovi, napisane posebno za ovu sliku i da su izvedene ranije, uključujući i druge filmove i mjuzikle. Glavni glumac Gene Kelly također je bio jedan od redatelja filma, što mu je omogućilo, sa svojim statusom superzvijezde, da napravi film točno onakav kakav je želio da bude. Naravno, i sam je pjevao pjesme. No, za lijepu Debbie Reynolds (usput, majka "Princeze Leie", Carrie Fisher), za svaki slučaj, angažirana je profesionalna pjevačica: i sama je Reynolds dobro pjevala i plesala, ali bilo je nemoguće riskirati. Kao rezultat toga, film je zauvijek zauzeo mjesto među najboljim filmskim mjuziklima u povijesti.

Ako govorimo o kinematografskoj vrijednosti, onda je među svim imenovanim slikama ovo remek-djelo Larsa von Triera, naravno, glavno. Rizičan, eksperimentalan (glazbene brojeve snimilo je stotinjak videokamera iz različitih kutova), okrutan, odmah je postao događaj posvuda osim konzervativne Amerike, gdje von Trier uopće nije bio favoriziran. Nije pomogao ni poziv na cameo Joela Graya, poznatog po ulozi zabavljača u Cabareu. Pjevačica Björk napisala je svoje najbolje pjesme za film i izvela ih s Catherine Deneuve. Hollywood je naglašeno ignorirao film, ne dajući mu čak ni Oscara za najbolju pjesmu, ali, srećom, pametni ljudi Hollywood nije dekret. Film je dobio najprestižniju filmsku nagradu na svijetu, Zlatnu palmu, a iako Björk od tada odbija čak i razgovarati s von Trierom, zahvaljujući njemu je dobila i nagradu Cannes za najbolju glumicu.

Jedna od najboljih glazbenih filmskih bajki, pa čak i s pjesmama koje je napisao i izveo sam David Bowie. U filmu je igrao ulogu glavnog negativca, koji, općenito, uopće nije negativac, već usamljeni, pa čak i zaljubljeni romantičar. Čarobni svijet, dlakava čudovišta, dvorci s uvrnutim prostorom - sve to oživi pod nevjerojatnom Bowievom glazbom i još uvijek živi.

Pjesme grupe ABBA odavno su se iz pop hitova 70-ih pretvorile u vlasništvo univerzalne kulture. Stoga, kada je na njihovom materijalu postavljen mjuzikl, to nije bio komercijalni trik (iako je bio i za njih), već jednostavno priznanje očitog: ABBA više nije samo ABBA. Stoga, iako holivudske zvijezde u kombinaciji s pjesmama švedskog kvarteta isprva izgledaju divlje, brzo se naviknete i počnete dobivati legitimno zadovoljstvo.

Činilo se da početak XXI stoljeća, holivudski je mjuzikl dugo bio mrtav žanr i samo su se eksperimentatori poput von Triera usuđivali raditi s njim. Ali Baz Luhrmann je svima dokazao da to nije tako. Njegova masovna produkcija ljubavne priče smještene u zloglasni francuski kabare pokazala se vrlo pravodobnom i nevjerojatno uspješnom. Hollywood je shvatio da žanr treba razviti.

Ogroman po opsegu, blockbuster u boji u svoje je vrijeme bio dostojan konkurent Prohujalo s vihorom. Makar samo zato što je priča o Ozu ionako imala više čitatelja. U filmu je glumila i najveća holivudska glumica, Judy Garland, u koju je još uvijek nemoguće ne zaljubiti se kada igra svoje uloge u ovom filmu. U SAD-u se ovaj film uvijek nalazi u prvih deset najznačajnijih filmova svih vremena, a diljem svijeta gledatelji svih dobnih skupina i dalje rado pregledavaju ovu sliku.

Jedan od najvećih mjuzikala u povijesti. Melodije Michela Legranda odavno su postale popularne, nitko se ne sjeća ni njihovog autora, ni filma, ni uloge nakon koje je Catherine Deneuve postala superzvijezda, ni trijumfa filma u Cannesu. Ali glazba iz "Kišobrana iz Cherbourga" zvuči svugdje gdje ima ljubavi, tuge i romantike. Zbog nje više puta gledaju ovu sliku, plačući nad sudbinom tako mladih i tako nesretnih heroja.

Po mjerilima današnjih gledatelja, trosatni filmski mjuzikl, pa čak i s vrlo nepretencioznom i neužurbanom radnjom, uključujući i temu nacizma, izgleda pomalo teško. Jer ovo je spektakl na velikom platnu kojemu treba posvetiti cijelu večer. Vidjeti šarmantnu Julie Andrews na ovom velikom ekranu, podrediti se ljepoti njezina glasa – i ne samo glasa. Tada će postati jasno zašto je komisija za Oscara film dodijelila nagradama ne samo u nominacijama "glazbena", već ga je smatrala najboljim filmom s najboljom režijom 1966. godine.

Slika Audrey Hepburn ne odgovara prodavačici cvijeća iz Pigmaliona Bernarda Shawa. No, glumica je uspjela nakratko "ukrotiti" svoju neizrecivu gracioznost i gracioznost, da bi ih kasnije ponovno "oslobodila". Tako je nastao jedan od njezinih najpoznatijih filmova, gdje, začudo, ni sama Hepburn gotovo nije smjela pjevati, iako se za to ozbiljno pripremala. No, mnogo godina kasnije, kada je film objavljen na DVD-u, zvučni zapisi pronađeni uz njezin glas postali su dostupni široj javnosti.

Mladi John Travolta, koji lijepo pleše, a nešto manje lijepo pjeva, glavni je ukras ovog mjuzikla. Slika mladog huligana, čije se srce ispostavilo da je veće nego što je očekivao, osvojila je sve djevojke na planeti, s iznimkom progresivnih sovjetskih gledatelja: oni jednostavno nisu vidjeli film.

Stil, stil i još stila – to je ono što je učinilo mjuzikl "Cabaret" u režiji Boba Fosseyja tako sjajnim. Strastvena i složena veza između junaka Lize Minnelli i Michaela Yorka razvija se u Berlinu početkom 30-ih. Prostor je sumoran, opresivan, pomalo izopačen, drzak. I priča mu odgovara. Ovo nije lijepa mala ljubavna priča, već oštra priča o nekoliko isprepletenih osobnih tragedija u kojima su podjednako važni pobačaj, židovski obred i ljudi koji misteriozno nestaju iz dvorane u kojoj junakinja izvodi svoje zonge.

Priča o Damienu Chazelleu živo je utjelovljenje Američki san. Od skromnog kratkometražnog filma “Opsesija” o probi bubnjara pod vodstvom sadističkog dirigenta – do istoimenog punog metra o kojem se odmah pročulo u kinematografskim krugovima. A nakon toga - nevjerojatno elegantan mjuzikl s holivudskim zvijezdama, koji se već smatra filmskim događajem godine. Elegantan, pametan, precizan, ne predstava na platnu, već ozbiljan film s glazbenim brojevima. Ovo je povijest koja se stvara pred našim očima.

Jedan od najpoznatijih svjetskih mjuzikala dugi niz godina nije se mogao prenijeti na filmska platna. Stoga su ovu verziju gledali vrlo pedantno, rugajući se vokalu Gerarda Butlera, koji je dramatičnim talentom pobijedio nedostatke njegova glasa. No Emmy Rossum u naslovnoj ulozi nosila je svoje uloge jednostavno pedantno, na razini dobrog operni pjevač. I iako je film propao na kino blagajnama u Sjedinjenim Državama, ipak je otišao u povijest. Skupa i na trenutke vrlo zanimljiva proizvodnja.

Žene na rubu živčanog sloma, mrtvac u susjednoj sobi i puno pjesama, šala i plesa - to je cijeli mjuzikl Francoisa Ozona. Što ujedno ostaje i najpoznatije djelo ovog redatelja, a praktički nema gledatelja koji ovaj film ne bi pogledao barem nekoliko puta. Jer sve je u njemu savršeno, uključujući, naravno, najbolje francuske glumice različitih generacija.

Woody Allen i mjuzikl su nespojive stvari. Kao i, primjerice, Tim Roth, Edward Norton, Natalie Portman i mnoge druge zvijezde koje se baš i ne uklapaju u kulturu pjesama. Na to je Alen šaljivdžija računao. I, kao i uvijek, bio je u pravu: redateljevi obožavatelji film su primili vrlo povoljno.

Za sovjetsku javnost nema sumnje koja je Mary Poppins bolja: jednoglasno preferiraju sovjetsku u izvedbi Natalije Andreichenko i odbijaju gledati Disneyev mjuzikl koji obožava cijeli svijet. Ali oni koji su sami sebe pobijedili ne mogu se tada riješiti opsesivnih motiva pjesama koje izvodi Julie Andrews i njezini partneri u filmu. Razigrani, duhoviti, a ponekad i nevjerojatno tužni, jednostavni su i lijepi, kao i sama ova adaptacija.

Tim Burton natjerao je sve da pjevaju: Johnny Depp, Helena Bonham Carter (i ona je snimljena trudna), Sacha Baron Cohen, Alan Rickman - krvavi, mračni i vrlo slatki mjuzikl o rezanju grla britvom i "najgorim pitama u cijelom Londonu "koji je napravljen od ljudskih bića. Čak je i publika koja je gledala ovaj mjuzikl na Broadwayu bila pomalo zatečena, ali je tada film prihvatila kao svoj.

Za Judy Garland, ovaj film, remake filma iz 1937. s velikim Adolpheom Menjouom u glavnoj ulozi, bio je vrlo osoban, jer je na mnogo načina odražavao detalje njezine vlastite biografije. Stoga joj je bilo jako teško doći na snimanje: kažu da je ponekad natjerala grupu da čeka na sebe i po nekoliko dana, probijajući rokove i riskirajući da bude izbačena iz projekta. Studio nije oprostio glumici: nedugo nakon izlaska filma ostala je bez posla. Ali dugo je na svojim koncertima izvodila pjesme iz ovog mjuzikla.

Nakon četvrt stoljeća uspješne produkcije na Broadwayu, "Chicago" je pronašao uzornu filmsku interpretaciju uz pomoć današnjeg vodećeg stručnjaka za ovaj žanr Roba Marshalla. Rene Zellweger, Catherine Zeta-Jones i Richard Gere i sami su pjevali za svoje heroje, iako im je za to očito nedostajalo vokalnih sposobnosti, što je izazvalo negativnu reakciju brojnih gledatelja. No Filmska akademija otvoreno je podržala film, dodijelivši mu 6 Oscara odjednom i upisavši ga u povijest američke kinematografije. Tako je ostao tamo.

Gangster borac. Ali postoje dvije značajke. Prvo: svi gangsteri ovdje pjevaju. Drugo, sve ih igraju mala djeca čiji mitraljezi pucaju na kolače. Gledanje ovog mjuzikla Alana Parkera je nevjerojatno zabavno, a mlada Jodie Foster također se ovdje jasno izdvaja od ostalih talentirani glumci. Njezina fatalna žena, čak i u dječjoj odjeći, ostaje opasna i seksi.

Pretvaranje glavnog filma Federica Fellinija "8½" u mjuzikl čini se na prvi pogled potpunim apsurdom, pa stoga slika Roba Marshalla ima mnogo protivnika, kao i sva druga njegova djela. Daniel Day-Lewis nimalo nije poput profinjenog i ciničnog Marcella Mastroiannija, a Marshallovi su naglasci donekle pomaknuti. Ipak, za svakog poznavatelja kinematografije ovaj film je od posebne važnosti kao priznanje ljubavi jednog redatelja prema radu drugog. Vrlo šarena, inventivna ispovijest.

Glazbu za West Side Story napisao je veliki Leonard Bernstein, jedan od najboljih dirigenta 20. stoljeća, poznavatelj klasične glazbe, pedagog i samo izvanredna osoba. Možda zato mjuzikl zvuči tako savršeno da se danas sluša, izdržao je mnoge produkcije u različite zemlje. Radnja je priča o Romeu i Juliji, prenesena na ulice New Yorka 50-ih godina, gdje su prikazane ulične bande umjesto zaraćenih obitelji. Film se smatra uzornom produkcijom ovog mjuzikla, dobio je 10 Oscara i jedan je od najboljih primjera žanra.

Slučaj kada je filmski mjuzikl prestigao Broadway na pola stoljeća: ova je radnja "sazrela" do scenske inkarnacije tek 1980. godine. U međuvremenu, za svoje vrijeme, ranih 30-ih, zaplet je bio vrlo oštar i politički, makar samo zato što je izravno govorio o surovoj stvarnosti Velike depresije. Budući da je zvuk u kinu tek nastajao, soundtrack za mjuzikl snimljen je unaprijed, a umjetnici su samo trebali djelovati sinkronizirano s njim. Nakon toga, Hollywood je ovu praksu učinio sveprisutnom.

1. "Moja vila damo" (My Fairy Lady) (1956.)

Frederick Lowe (glazba) i Alan Jay Lerner (libreto i tekst) analizirali su dramski materijal drame Bernarda Shawa "Pygmalion" i odlučili napisati mjuzikl. Radnja mjuzikla uvelike ponavlja Shawovu predstavu, priču o transformaciji glavnog lika iz vulgarne cvjetničarke u šarmantnu mladu damu.

Profesor fonetike Henry Higgins kladi se sa svojim lingvističnim kolegom, pukovnikom Pickeringom, da će londonsku cvjetnicu po imenu Eliza Doolittle pretvoriti u pravu damu. Eliza se useljava u profesorovu kuću, učenje nije lako, ali, na kraju, počinje napredovati. Na balu u ambasadi Eliza briljantno položi ispit. Kraj mjuzikla je optimističan - vraća se Eliza svom učitelju Higginsu.

Mjuzikl je premijerno prikazan 15. ožujka 1956. godine. Londonska premijera održana je u travnju 1958. godine. Ulogu Higginsa tumačio je Rex Harrison, a Elizu Julie Andrews. Predstava je odmah postala silno popularna, ulaznice su bile rasprodane šest mjeseci unaprijed. Međutim, ogroman uspjeh mjuzikla bio je potpuno iznenađenje za njegove tvorce.

Mjuzikl je izveden 2717 puta na Broadwayu i 2281 puta u Londonu, preveden je na jedanaest jezika, uključujući hebrejski, i uspješno je izveden u više od dvadeset zemalja. Mjuzikl je dobio 6 nagrada Tony. Originalna glumačka ekipa Broadwaya snimila je više od pet milijuna prodanih primjeraka, a istoimeni film Georgea Cukora objavljen je 1964. godine. Warner Brothers je platio rekordnih 5,5 milijuna dolara za filmska prava na mjuzikl. Uloga Elize pripala je Audrey Hepburn, a Rex Harrison uspješno se preselio s pozornice na velika platna. Film je nominiran za Oscara i dobio je osam od 12 kipića.

Mjuzikl "My Fair Lady" još uvijek je omiljen u javnosti, a zahvaljujući producentu Cameronu Mackintoshu i redatelju Trevoru Nunnu, predstava se sada može pogledati u Londonu.

2. "Zvuk glazbe" (The Sound of Music) (1959.)

Godine 1958. američki scenaristi Howard Lindsay i Russell Cruz, zajedno s producentom Richardom Hallidayem i njegovom suprugom, glumicom Mary Martin, udružili su se kako bi radili na predstavi temeljenoj na njemačkom filmu Obitelj Von Trapp. Film govori o austrijskoj obitelji koja je, bježeći od nacističkih progona, bila prisiljena napustiti domovinu i otići u Ameriku. Priča nije izmišljena - film je snimljen prema knjizi Marije von Trapp, izravnog sudionika opisanih događaja.

Mary Martin bila je glazbena kazališna zvijezda, a iako se ovoga puta radilo o dramatičnoj izvedbi, nije si mogla uskratiti zadovoljstvo nastupati kao pjevačica. U početku su autori za glazbeno oblikovanje produkcije namjeravali koristiti narodne pjesme i vjerske napjeve s repertoara obitelji von Trapp. Međutim, Marija je htjela izvesti pjesmu napisanu posebno za nju. Martinu su u tome pomogli skladatelj Richard Rogers i libretist Oscar Hammerstein. Skladali su potpuno nove glazbene brojeve, pretvarajući predstavu u mjuzikl "Zvuk glazbe".

16. studenog 1959. premijerno je izvedena na Broadwayu. Predstavu je režirao David Jay Donahue. Glavnu ulogu, naravno, imala je Mary Martin, ulogu kapetana von Trappa - Theodor Bickel. Publika, zaljubljena u Mary Martin, s mukom je ušla u mjuzikl, što mu je priskrbilo odlične honorare.

The Sound of Music reproduciran je 1443 puta i osvojio je 8 nagrada Tony, uključujući najbolji mjuzikl, a originalni album osvojio je Grammyja. Godine 1961. mjuzikl je bio na turneji po Sjedinjenim Državama, a iste je godine predstava otvorena u Londonu, gdje je trajala više od šest godina, postavši tako najdugovječniji američki mjuzikl u povijesti West Enda.

U lipnju 1960. 20th Century Fox je stekao filmska prava za 1,25 milijuna dolara. Radnja filma bila je ponešto drugačija od priče ispričane u predstavi, ali je upravo u ovoj verziji The Sound of Music stekao svjetsku slavu. Film je svoju svjetsku premijeru imao u New Yorku 2. ožujka 1965. godine. Slika je nominirana za Oscara u 10 kategorija, od kojih je osvojila pet.

Filmska adaptacija nije postala posljednja stranica u povijesti mjuzikla, još uvijek je omiljena u javnosti i postavlja se diljem svijeta. Devedesetih se emisija mogla vidjeti u Velikoj Britaniji, Južna Afrika, Kina, Nizozemska, Švedska, Island, Finska, Peru, Izrael i Grčka.

3. "Cabaret" (Cabaret) (1966.)

Književna osnova za ovu legendarnu izvedbu bile su Berlinske priče Christophera Isherwooda o Njemačkoj ranih 1930-ih i drama Johna Van Drutena Ja sam kamera. Mjuzikl govori o romansi mladog američkog pisca Cliffa Bradshawa i pjevačice iz berlinskog kabarea "Kit-Kat Club" Sally Bowles.

U Berlinu 1930-ih, baca se sudbina mladog Engleza Briana Robertsa, nadobudnog pisca koji je bio prisiljen zarađivati dodatni novac lekcijama. Poznanstvo s američkom cabaret pjevačicom Sally Brianu daje svježe, nezaboravno iskustvo. Spisateljica i pjevačica zaljubili su se jedno u drugo, ali im je suđeno da prežive razvod. Sally odbija otići u Pariz sa svojim voljenim, Cliff napušta Berlin slomljenog srca. Cabaret, posljednje utočište duha slobode, ispunjen je ljudima sa svastikama na rukavima...

Premijera je održana 20. studenog 1966. godine. Produkciju je režirao poznati brodvejski redatelj Harold Prince, John Kantser je napisao glazbu, tekst pjesme - Fred Ebb, libreto - Joe Masteroff. Originalna glumačka postava uključivala je Joela Graya (zabavljač), Jill Haworth (Sally), Berta Convyja (Cliff) i druge.

Produkcija je izdržala 1165 izvedbi i dobila 8 nagrada Tony, uključujući i nominaciju za najbolji mjuzikl. Godine 1972. objavljen je Cabaret Boba Fosseyja s Joelom Grayem (zabavljač), Lizom Minnelli (Sally) i Michaelom Yorkom (Bryan). Film je dobio osam Oscara.

Godine 1987. Joel Gray ponovno je igrao ulogu zabavljača u oživljavanju serije. 1993. godine u Londonu, a potom pet godina kasnije, na Broadwayu, otvara se potpuno nova produkcija "Cabareta" redatelja Sama Mendesa. Ova verzija predstave također je dobila brojne nagrade. Mjuzikl je prošao kroz oko 2377 izvedbi i 37 pretpremijera, a zatvoren je 4. siječnja 2004.

4. „Isuse Kriste– Superstar" (Isus Krist Superstar) (1971)

"Isus Krist" su zamislili Andrew Lloyd Webber (komponirao glazbu) i Tim Rice (libreto) ne kao tradicionalni mjuzikl, već kao punopravnu operu napisanu modernim glazbenim jezikom, poštujući sve operne tradicije (junakova arija, refren, heroinina arija itd.). d.). Za razliku od tradicionalnih mjuzikala, u “Isusu Kristu” nema dramskih komada – sve je izgrađeno na vokalu i recitativima. Kombinacija rock glazbe s klasičnim motivima, korištenje modernog vokabulara u stihovima, njihova visoka kvaliteta, tzv. otpjevanog principa (cijela je priča ispričana isključivo kroz pjesme, bez korištenja neotpjevanih dijaloga) učinili su "Isuse Christ Superstar" pravi hit.

Mjuzikl "Isus Krist Superstar" priča o posljednjih sedam dana života Isusa iz Nazareta, viđen očima njegovog učenika Jude Iškariotskog, razočaranog u ono što su Kristova učenja postala. Radnja pokriva razdoblje od Isusovog ulaska u Jeruzalem do njegovog pogubljenja na Golgoti.

Opera se prvi put čula u obliku albuma 1970. godine, na kojoj je glavnu ulogu imao Ian Gillan, koji je vokal "zlatne kompozicije" Deep Purplea, ulogu Jude igrao je Murray Head, Mary Magdalene Yvonne Elliman.Na Broadwayskoj pozornici mjuzikl je prvi put prikazan 1971. godine. Neki kritičari vjeruju da je Isus prikazan kao prvi hipi na zemlji. Broadwayska produkcija trajala je samo 18 mjeseci.

Nova produkcija mjuzikla nastala je u londonskom kazalištu 1972. godine, ulogu Isusa igrao je Paul Nicholas, Juda - Stephen Tate. Ova je produkcija bila uspješnija, na pozornici je stajala osam godina i postala najdugovječniji mjuzikl. Režirao je američki redatelj Norman Jewison Igrani film na temelju rada iz 1973. godine. Godine 1974. film je osvojio Oscara za najbolju glazbu. Osim sjajne glazbe i vokala, film je zanimljiv i po neobičnoj interpretaciji Kristove teme koja je alternativa ortodoksnom kršćanstvu.

Jedan od najpoznatijih mjuzikala, koji se naziva i rock opera, izazvao je brojne kontroverze i postao kultno djelo za cijelu generaciju hipija, a da nije izgubio na svojoj aktuelnosti danas. "Isus Krist Superstar" je preveden na različiti jezici, više puta je postavljan i više od 30 godina postavljen na pozornicama Australije, Novog Zelanda, Mađarske, Bugarske, Francuske, Švedske, Amerike, Meksika, Čilea, Paname, Bolivije, Njemačke, Japana i Velike Britanije.

5. "Chicago" (Chicago) (1975.)

Dana 11. ožujka 1924. u Chicagu, Illinois, Chicago Tribune objavio je članak novinarke Maureen Dallas Watkins o izvjesnoj estradnoj glumici koja je ubila svog dečka. Budući da su seksualni zločini bili posebno popularni među čitateljima, 3. travnja 1924. pojavio se još jedan Watkinsov članak. Ovaj put se radilo o udana žena koja je ustrijelila svog ljubavnika. Zvuk koji je pratio ove i druge krimiće ostavio je dubok dojam na Maureen. Kasnije, napustivši novine, otišla je studirati dramu na Sveučilište Yale. Tamo je, kao obrazovni zadatak, napisala dramu "Chicago".

30. prosinca 1926. Chicago je otvoren na Broadwayu. Predstava je izdržala 182 izvedbe, 1927. snimljen je istoimeni film, a 1942. izašao je film "Roxy Hart" redatelja Williama Velmana s Ginger Rogers u naslovnoj ulozi.

Bob Fossey, poznati koreograf i brodvejski redatelj, nije mogao proći pored takve radnje. Fossey je doveo skladatelja Johna Kandera i libretiste Freda Ebba i Boba Fosseyja da provedu projekt. Partitura za "Chicago" briljantna je stilizacija američkih hitova kasnih 20-ih, a po načinu prezentiranja glazbenog materijala i svojoj temi "Chicago" je vrlo blizak vodvilju.

Ovo je priča o baletnoj plesačici Roxie Hart, koja je hladnokrvno ubila svog ljubavnika. Jednom u zatvoru, Roxy upoznaje Velmu Kelly i druge ubojice. Roxy pomažu upraviteljica zatvora, Matron Mama Morton, i lukavi odvjetnik Billy Flynn. Sud smatra Roxy nevinom, ali to joj ne donosi radost. U posljednjoj sceni mjuzikla, zabavljač najavljuje debi "dua dviju blistavih grešnika", kraljice kriminala iz Chicaga Velme Kelly i Roxie Hart. Probili su se u show business.

Mjuzikl je premijerno prikazan u kazalištu 46th Street Theatre 3. lipnja 1975. s Gwen Verdon kao Roxy, Chitom Riverom kao Velmom i Jerryjem Orbachom kao Billyjem. Chicago je otvoren tek u West Endu 1979. godine. Ova produkcija nije imala nikakve veze s izvedbom Boba Fosseyja. Nakon 898 nastupa na Broadwayu i 600 predstava na West Endu, predstava je otkazana. 1996. predstava je ponovno oživljena pod vodstvom Waltera Bobbyja i koreografkinje Ann Rinking. Četiri predstave odigrane u City Centeru primljene su s takvim oduševljenjem da su je producenti odlučili preseliti na Broadway. Glumačka postava uključivala je samu Ringing kao Roxy, Bebe Neuwirth kao Velmu, James Naughton kao Billyja Flynna i Joela Graya kao Amosa. "Chicago" je nagrađen sa šest nagrada Tony, kao i nagradom Grammy za najbolji album.

1997. mjuzikl je otvoren u londonskom Adelphi Theatreu. Chicago London osvojio je nagradu Laurence Olivier za najbolji mjuzikl i Ute Lemper za najbolju glumicu u mjuziklu. Predstava je remasterirana u Kanadi, Australiji, Singapuru, Hong Kongu, Nizozemskoj, Argentini, Njemačkoj, Švedskoj, Meksiku, Japanu, Švicarskoj, Austriji, Portugalu i Rusiji.

Krajem 2002. godine filmski studio Miramax objavio je filmsku adaptaciju mjuzikla s Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) i Richardom Gereom (Billy Flynn), u režiji i koreografiji Roba Marshalla. Film "Chicago" naišao je na oduševljenje publike i nagrađen je "Zlatnim globusom" u kategoriji "Najbolji mjuzikl ili komedija". Osim toga, slika je bila nominirana za Oscara u 12 nominacija, od kojih je osvojila šest.

6. "Evita" (Evita) (1978.)

U listopadu 1973. Tim Rice je vozio auto i slučajno je čuo kraj radijske emisije. Program je bio o Eviti Peron, supruzi argentinskog diktatora Juana Perona, a ova priča zainteresirala je pjesnika. Tim Rice smatrao je da bi Evina životna priča mogla biti tema novog mjuzikla. Njegov koautor Lloyd Webber nije bio oduševljen tom idejom, ali je nakon razmišljanja pristao.

Rice je detaljno proučavala biografiju glavnog lika svog budućeg mjuzikla, šetajući londonskim knjižnicama i putujući u Argentinu, gdje je napisao većinu priče. "Evita" spaja različite glazbene stilove, a partitura uključuje latinoameričke motive. Tim Rice u mjuzikl uvodi pripovjedača, izvjesnog Chea (čiji je prototip Ernesto Che Guevara).

U ljeto 1976. prve demo snimke novog mjuzikla Andrewa Lloyda Webbera i Tima Ricea predstavljene su gostima na prvom festivalu u Sidmontonu. Ubrzo je studio "Olympic" počeo snimati album. Ulogu Evite izvela je glumica Julie Covington, mladi pjevač Colm Wilkinson postao je Che, a Perona je izveo Paul Jones. Album je postigao divlji uspjeh. Već tri mjeseca nakon izlaska, broj prodanih kopija iznosio je 500 tisuća, a čak i u Argentini, gdje je disk bio zabranjen, svaka obitelj koja poštuje sebe smatrala je nužnim kupiti ga.

Slavni redatelj Hal Prince započeo je rad na produkciji. Elaine Page je postala nova Evita, a poznati rock pjevač David Essex pozvan je u ulogu Chea. Evita je premijerno prikazana 21. lipnja 1978. godine. Predstava je postigla veliki uspjeh i dobila je nagradu West End Theatre Society za "Najbolji mjuzikl 1978.", Elaine Page je dobila nagradu za najboljeg glumca u mjuziklu. Disk originalne londonske postave Evite postao je zlatan u prvim tjednima nakon što je pušten u prodaju.

8. svibnja 1979. Evita je otvorena u Los Angelesu. Četiri mjeseca nakon američke premijere, 21. rujna 1979., ista glumačka postava prvi je put nastupila na Broadwayu. "Evita" je osvojila srca javnosti i dobila 7 nagrada "Tony".

Nakon uspjeha na Broadwayu, mjuzikl je postavljen u velikom broju zemalja: Australiji, Španjolskoj, Meksiku, Austriji, Japanu, Izraelu, Koreji, Južnoj Africi, Mađarskoj. Snimanje je počelo dvadeset godina nakon rođenja Evite. Režija je povjerena Alanu Parkeru, Madonna je glumila Evu Peron, španjolska filmska zvijezda Antonio Banderas pozvan je u ulogu Chea, britanski glumac Jonathan Pryce bio je Peron. Posebno za film napisana je nova pjesma – “Moraš me voljeti” koja je svojim autorima donijela “Oskara”.

7. "Jadnici" (Les Miserables) (1980.)

Roman Les Miserables Victora Huga dobio je svoje drugo rođenje u mjuziklu kompozitora Claude-Michela Schonberga i libretista Alaina Boublila. Rad na mjuziklu trajao je dvije godine i konačno je snimljen dvosatni skeč budućeg mjuzikla. Uz pomoć libretista Jean-Marca Nathela, ova skica je pretvorena u konceptualni album, koji je objavljen 1980. godine i prodan u 260.000 primjeraka. posjetnica mjuzikl je bio gravura s prikazom male Cosette.

Scenska verzija predstavljena je Parižanima 17. rujna 1980. u Palais des Sports. Predstavu je pratilo preko pola milijuna ljudi. Maurice Barrier igrao je ulogu Jeana Valjeana, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette.

Godine 1982. mladi redatelj Peter Ferago, kojem se jako svidio konceptualni album Les Misérables, na njega je skrenuo pozornost britanskog producenta Camerona Mackintosha. McIntosh je projekt pretvorio u predstavu najviše klase. nad stvaranjem nova verzija mjuzikl "Les Misérables" imao je jak tim: redatelji su bili Trevor Nunn i John Caed, engleski tekst skladao Herbert Kretzmer u bliskoj suradnji s tvorcima mjuzikla. Predstava je postavljena u kazalištu Barbican pod pokroviteljstvom Royal Shakespeare Company. Premijera nove verzije mjuzikla održana je 8. listopada 1985. godine. Najdugovječnijom produkcijom mjuzikla "Les Misérables" ponosi se Palace Theatre u Londonu. Ukupno je predstava u ovom kazalištu prikazana više od šest tisuća puta.

Godine 1987. Les Misérables prešli su Atlantik i nastanili se na Broadwayu, započevši tako svoj trijumfalan pohod oko svijeta. Unatoč činjenici da je mjuzikl star već više od dvadeset godina, ne silazi s pozornice i nastavlja biti vrlo popularan u cijelom svijetu. Les Misérables je preveden na mnoge jezike: japanski, hebrejski, mađarski, islandski, norveški, njemački, poljski, švedski, nizozemski, danski, češki, španjolski, mauritanski, kreolski, flamanski, finski, portugalski. Ukupno, mjuzikl "Les Misérables" vidjeli su stanovnici dvjesto gradova u trideset i dvije zemlje svijeta. Kreaciju Alana Boublila i Claudea-Michela Schonberga pratilo je više od 20 milijuna gledatelja diljem svijeta.

8. "Mačke" (Mačke) (1981.)

Andrew Lloyd Webber počeo je pisati pjesme temeljene na Eliotovoj poeziji ranih 70-ih. Do 1980. godine skladatelj je skupio dovoljno glazbenog materijala koji je odlučeno preraditi u mjuzikl. Izložba mačaka bila je predodređena za uspjeh: Britanci su poznati po svojoj ljubavi prema ovim životinjama. Glazbeni tim činili su talentirani ljudi - producent Cameron Mackintosh, redatelj Trevor Nunn, scenograf John Napier i koreografkinja Gillian Lynn.

Kad je riječ o scenskom izvođenju Webberovih pjesama, glavni problem s kojim su se susreli tvorci mjuzikla bio je nedostatak radnje. Na sreću, zahvaljujući udovici T. S. Eliota, Valerie, autori su imali na raspolaganju pisma i nacrte pjesnika iz kojih su malo po malo izvlačili ideje za nacrt radnje predstave.

Za glumce mjuzikla bili su posebni zahtjevi - morali su ne samo dobro pjevati i imati savršenu dikciju, već i biti izrazito plastični. U Velikoj Britaniji nije bilo lako regrutirati trupu od 20 ljudi, pa su u postavi izvođača bili premijera Royal Ballet Wayne Sleep, te pop pjevač Paul Nicholas, i glumica Elaine Paige, te mlada pjevačica i plesačica Sarah Brightman.

U kazalištu "Mačke", koji je kreirao dizajner John Napier, nema zavjese, dvorana i pozornica su jedinstveni prostor, a radnja se odvija ne s prednje strane, već iz cijele dubine. Pozornica je zamišljena kao smetlište i brdo je slikovitog smeća, kulisa je opremljena sofisticiranom elektronikom. Glumci su transformirani u graciozne mačke sa slojevitom šminkom, ručno oslikanim trikoima, perikama od jake kose, krznenim ovratnicima, repovima i svjetlucavim ovratnicima.

Mjuzikl je premijerno prikazan 11. svibnja 1981. u Londonu, a godinu dana kasnije predstava je otvorena na Broadwayu. Do zatvaranja, 11. svibnja 2002., predstava je u Londonu doživjela veliki uspjeh, čime je stekla titulu najdugovječnije kazališne produkcije u povijesti engleskog kazališta (više od 6400 predstava). Mjuzikl "Mačke" oborio je sve moguće rekorde u Sjedinjenim Državama. Godine 1997., nakon 6138 izvedbi, mjuzikl je prepoznat kao broj jedan po dugovječnosti na Broadwayu. Više od 8 milijuna ljudi pogledalo je produkciju u Londonu u 21 godini, a njezini tvorci zaradili su 136 milijuna funti.

Tijekom svog postojanja, mjuzikl je postavljen više od četrdeset puta, posjetilo ga je više od 50 milijuna gledatelja u trideset zemalja, preveden na 14 jezika, a ukupni iznos honorara u ovom trenutku premašio je 2,2 milijarde dolara. Nagrade za mačke uključuju nagradu Laurence Olivier i nagradu Evening Standard za najbolji mjuzikl, sedam nagrada Tony i francusku nagradu Molière. Snimke londonske i brodvejske originalne postave nagrađene su Grammyjem.

9. Fantom iz opere (1986.)

Rođenje mjuzikla počelo je 1984. godine, kada je britanski skladatelj Andrew Lloyd Webber oženio mladu glumicu i pjevačicu Sarah Brightman. Na temelju Sarinog glasa, Lloyd Webber skladao je "Requiem", ali je želio pokazati talent svoje supruge u većem djelu. Ovo djelo je bio mjuzikl "Fantom iz opere", nastao prema istoimenom romanu francuskog pisca Gastona Lerouxa. Ovo je mračna i romantična priča o nadnaravnom stvorenju koje je živjelo u tamnici ispod Pariške opere.

Sarah Brightman igrala je ulogu glavnog lika - Christine Daae. Glavnu mušku dionicu izveo je Michael Crawford. Ulogu Christininog ljubavnika, Raula, u premijernoj je postavi tumačio Steve Barton. Libreto su napisali Richard Stilgoe i Andrew Lloyd-Webber, a tekst je napisao Charles Hart. Kazališna umjetnica Maria Bjornson osmislila je poznatu masku Fantoma i inzistirala da se zloglasni padajući luster spusti na publiku, a ne na pozornicu.

Mjuzikl je premijerno izveden 9. listopada 1986. u Kazalištu Njezina Veličanstva, u nazočnosti članova kraljevska obitelj. Prva brodvejska produkcija Fantoma premijerno je izvedena u njujorškom kazalištu Majestic u siječnju 1988. Postala je druga najdugovječnija predstava u povijesti Broadwaya nakon Mačke, s 10,3 milijuna gledatelja.

Više od 65.000 izvedbi The Phantoma izvedeno je u 18 zemalja, uključujući Japan, Austriju, Kanadu, Švedsku, Njemačku i Australiju. Produkcije Fantoma iz opere dobile su više od 50 prestižnih nagrada, uključujući tri nagrade Laurence Olivier i 7 nagrada Tony, 7 nagrada Drama Desk i nagradu Evening Standard. "Fantom iz opere" osvojio je simpatije više od 58 milijuna gledatelja iz cijelog svijeta. Samo u New Yorku već ga je pogledalo gotovo 11 milijuna ljudi, a diljem svijeta preko 80 milijuna. Prihod od prodaje ulaznica za Fantom iz opere premašio je 3,2 milijarde dolara.

10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999.)

Ideja o stvaranju originalnog mjuzikla prema pjesmama grupe ABBA pripada producentici Judy Kramer. Osnovu mjuzikla čine 22 pjesme grupe. Budući da su u originalu sve pjesme izvodile žene, za polazište je ponuđena priča o majci i kćeri, o dvije generacije. Trebalo je smisliti priču dostojnu poznatih hitova švedskog kvarteta. U pomoć je priskočila spisateljica Katherine Johnson koja je napisala priču o obitelji koja živi na grčkim otocima. Povijest gledatelja ne zanima ništa manje od pjesama. Katherine je uspjela logično ugraditi pjesme u jednu priču, pjesme su razbijene u dijaloge i obojene novim intonacijama. Glazbu su napisali Benny Anderson i Bjorn Ulvaeus, a režirala Phyllida Lloyd.

"Mama Mia" je moderna, ironična, romantična komedija u kojoj se pojavljuju dvije glavne crte: ljubavna priča i odnos između dvije generacije. Radnja predstave je ispreplitanje komičnih situacija, koje su naglašene veselom glazbom grupe ABBA, originalnim kostimima i duhovitim dijalozima likova. Bit projekta izražena je u karakterističnom logotipu "Mama Mia" - slici sretne nevjeste. Ova slika je postala međunarodno priznati brend.

Mlada djevojka Sophie se sprema udati. Želi pozvati oca na vjenčanje da je odvede pred oltar. Ali ona ne zna tko je on, jer njezina majka Donna nikad nije pričala o njemu. Sophie pronalazi majčin dnevnik, u kojem opisuje odnose s trojicom muškaraca. Sofia odluči poslati pozivnice sve tri. Sve najzanimljivije stvari počinju se događati kada stignu gosti na vjenčanje... Mama se udaje u isto vrijeme kada i njena kćer.

Prvi test mjuzikla "Mama Mia" održan je 23.3.1999. predpremijerna predstava u Londonu. Tada bi se reakcija publike mogla opisati jednom riječju - oduševljenje: ljudi u dvorani nisu ni minute sjedili na svojim mjestima - plesali su po prolazima, pjevali i pljeskali. Premijera je održana 6. travnja 1999. godine.

Nakon londonske produkcije, mjuzikl "Mama Mia" paralelno se postavlja na 11 različitih mjesta diljem svijeta. 11 produkcija diljem svijeta zarađuju više od 8 milijuna dolara tjedno. Više od 27 milijuna - ukupan broj gledatelja diljem svijeta koji su posjetili mjuzikl "Mama Mia". Više od 20.000 ljudi svakodnevno posjećuje mjuzikl "Mama Mia" diljem svijeta.

1,6 milijardi američkih dolara prihod na kino blagajnama od Mama Mie.

Za osam godina iznajmljivanja, mjuzikl je postavljen u više od 130 većih gradova. Album na kojem je snimljena prva produkcija "Mama Mia" postao je "platinasti" u SAD-u, Australiji i Koreji; dvostruku platinu u Velikoj Britaniji i zlato u Njemačkoj, Švedskoj i Novom Zelandu.

Pretplatite se na naš telegram i budite svjesni svih najzanimljivijih i najrelevantnijih vijesti!