„Fedra. Misterij duha" prema drami Marine Cvetaeve. Kazališna fotografija jedno je od tehnički najsloženijih područja. Marina Lvova dijeli svoje dojmove o snimanju OLYMPUS OM-D E-M1 s novim M.ZUIKO DIGITAL ED 40‑150mm 1:2.8 PRO objektivom.

“Rado je stvarati kada pažljivi majstori s platna otimaju nervozne i strastvene trenutke...”.

Dmitry Bozin, iz recenzije rada kazališnog fotografa

"Misterij duha" pokazao se kao test ne samo za gledatelja, već i za fotografa. U njemu ima toliko sadržaja i dinamike (čak i u statičnim scenama) da se čini gotovo nemogućim prenijeti ovu dubinu u kadru. U predstavi ima mnogo masovnih scena. Za Viktyuka i njegove umjetnike radnja i emocije su munjevito brze i strastvene, pa ih je vrlo teško fotografski ekspresivno snimiti, prenoseći dinamiku i intenzitet osjećaja.

To je umjetnost kazališnog fotografa: zaustavljanjem trenutka u kadru, što točnije prenošenjem atmosfere predstave, stvaranjem efekta prisutnosti za one koji nisu imali priliku sve vidjeti svojim očima.

Snimao sam na OLYMPUS OM-D E-M1 sa M.ZUIKO DIGITAL ED 40‑150mm 1:2.8 PRO i M.ZUIKO DIGITAL 1.4x telekonverterom MC‑14. Tehnika je omogućila udobno fotografiranje ne iz prvih redova, već s prikladnijeg mjesta u sredini gledališta. Brzi autofokus DUAL FAST AF, uključujući praćenje, savršeno se pokazao u načinu rada na dodir.

Kontinuirano snimanje u E-M1 je po mom mišljenju preoštro i glasno, pa sam preferirao pojedinačne, ciljane snimke. Unatoč činjenici da je E-M1 inferiorniji u odnosu na kamere punog formata u smislu buke pri visokim ISO vrijednostima, ISO vrijednosti do uključujući 2000 su prilično uspješne, a čak i pri maksimalnim ISO vrijednostima, možete dobiti pristojan snimak ako snimate u RAW formatu. Sklopivi zaslon uvelike pomaže, pogotovo pri snimanju iz niskog i visokog kuta. Tako sam, sasvim neprimjetno za sebe, sve češće, odlazeći na snimanje, počeo sa sobom nositi OLYMPUS OM-D E-M1, ostavljajući kući SLR fotoaparat pune dužine CANON 5D Mark III. Odlučujući trenutak u izboru nije težina, iako je to važan čimbenik, već jednostavnost korištenja, uključujući i u uvjetima slabog osvjetljenja.

Međutim, neočekivano, kao i uvijek kod Viktjuka, plastično čitanje pjesničkog djela Marine Tsvetaeve uranja gledatelja u senzualno, transcendentalno stanje. Glas nedavno preminule operne pjevačice Elene Obraztsove, koji prati akciju, pojačava dojam i tjera na razmišljanje o podrijetlu kreativnosti. Jesu li božanski ili demonski? Tko ili što stvaratelju daje moć vizije i posebnu oštrinu osjećaja? Kako riješiti sukob strasti i moralne dužnosti?

Svaki gledatelj samostalno odgovara na ova pitanja. Viktyuk samo uzbuđuje maštu, tjerajući čovjeka da dublje zaroni u svijest o zrelom radu Tsvetaeve, da razmišlja o predodređenosti sudbine i grijeha.

"Fedra" nije laka za percepciju predstava, a gledatelja treba pripremiti: poznavati ne samo temeljni antički mitološki zaplet, već i istoimenu tragediju i pjesnički ciklus Marine Cvetaeve. Pjesnički tekst, koji je vrlo težak za kazališno utjelovljenje, jedan je od razloga loše scenske povijesti Cvetajeve drame.

o autoru

Glavni stream: fotoreporterstvo

Tsvetaeva je postavljena na pozornici kazališta. Puškin - izvedba Lucasa Hemleba s "Francuskinjom" Tatjanom Stepanchenko pozvanom na naslovnu ulogu (i, koliko se sjećam, inicijator projekta), Alexei Frandetti-Ippolit i Vera Valentinovna Alentova, koja je glumila medicinsku sestru u najboljim tradicijama "ruske glumačke škole", odnosno potpuno koja je nespretnu radnju pretvorila u nespretnu obiteljsku dramu tipa "Ostrov", čiji su sudionici iz nekog razloga poželjeli govoriti isprekidanim stihovima, pokazala se gorom nego neuspjeh – sramota.

Nisam morao čekati ništa drugo, i svakodnevicu od Viktjuka, ali podnaslov “misterija duha”, ne znam kako iko, ali me očito alarmira i odbija - sad gdje god pljuneš, misterija je svuda okolo, pa čak i duhovnost zaobiđe tako da se uhvatiš, dogodi se, na neku „fezdu duha“, a ne znaš kamo bi, pa i svece trpjeti. Pravo kazalište misterija danas, iz objektivnih razloga, zbog specifičnosti statusa modernog kazališta kao društvena ustanova, nemoguće je, a kada se to dogodi, kao npr. u Iluzijama Ivana Vyrypaeva ili Bogomolovovom Jubileju draguljara, tada se misterij ostvaruje potpuno drugačijim izražajnim sredstvima, prilično estetski suprotnim od onih koji se povezuju s "tajnovitim" u uobičajena kreativna svakodnevica.» format: mantile, kolo, melodijska deklamacija - u tom smjeru, u najboljem slučaju, u najuspješnijem scenariju, moguća je stilizirana misterijska igra, moderna igra misterijskog kazališta. Viktjuk često pribjegava takvoj igri, ali u ovom slučaju, na temelju materijala Tsvetajeve dramske pjesme, gdje su antika i suvremenost, starogrčki mitološki zaplet i svijest, razmišljanje o novom vremenu, spojeni u poetskoj riječi, je samo stilizacija misterija i ispada da je najprikladnija.

Više puta sam primijetio, uključujući jednom u posebnom članku (za časopis Theatre Life), posvećenom problemu Viktjukova odnosa s književnim tekstom -

http://users.livejournal.com/-arlekin-/1469287.html

- da tekst, i poezija proizvoljno izuzetnih zasluga, nije iznimka, jer uvijek služi kao materijalni "supstrat" ​​koji omogućuje da se gradi na vlastitim značenjima, a uz to postavlja i modificira ritmičke, intonacijske strukture . Međutim, ovaj slučaj je ponešto poseban. Viktyuk, uostalom, nije prvi put da se poziva na Cvetajevu "Fedru", ali prije dvadeset godina u izvedbi u kojoj je sudjelovala Alla Demidova, koju nisam uhvatio "uživo" (a fragmenti vrlo često bljeskaju na TV-u, više često opet u vezi s Demidovom), "Fedra" je bila komorna poetska drama. Nova Viktjukova fedra neobično je gusto naseljena, višefiguralna predstava: u njoj je uključeno više od dvadeset umjetnika - po mom mišljenju, u cijeloj povijesti postojanja Viktjukovog kazališta, na njegovom repertoaru nikada nije bilo predstava s takvim broj sudionika na pozornici. Osamnaest šarolikih, ali uglavnom lijepih "atenskih" mladih pjevači su (u stvari, prije "corps de ballet"), koji predstavljaju "duh noći". I četiri glumca u “glavnim” ulogama. Odnosno, da – niti jedna glumica. Činilo bi se čudnim čak i za Viktjuka - kamo je otišla Fedra? Pa činjenica da je Dmitrij Božin ovdje Fedra može biti iznenađenje samo za potpuno neupućene i neprosvijećene. Međutim, Božin ne igra Fedru - on utjelovljuje sam „duh noći“, samo ne kolektivan, već personificiran, i štoviše, koji je preuzeo „masku Fedre“: ovo je bezlična, iracionalna „mračna“ sila (iako, iskreno, prisutnost zlatokosog Bozina u Fedri radije doživljavam kao manifestaciju ironije, samoparodije redatelja - iako je za mnoge, počevši od R.G., Božin još uvijek ozbiljan i dugotrajan). Etiologija pojedinačnog i generaliziranog, konkretnog i simboličkog u Viktjukovoj fedri je kompliciranija nego ikad, ali možete je dokučiti ako želite. I što je najvažnije, to vam stvarno omogućuje da pobjegnete od ljubavne zavjere u avion, ako ne izravno tajanstveno, onda uvjetno simbolično, budući da lik tamnoputog Ivana Ivanoviča (Ipatka) nije medicinska sestra, već sama sudbina, izgovarajući tekst Sestre i nadahnjujući, prisiljavajući “opsjednutog” Duha noći heroinu na aktivne akcije u odnosu na njezina posinka. Car Tezej (Alexander Dzyuba) stalno je prisutan na pozornici i sudjeluje u akciji samo kao „bubnjar“ (razmotrit ćemo to od misterijskog rada), koji sjedi za udaraljkama u pozadini i odgovoran je za ritam bubnja (a tambura s vrpcama u rukama umjetnika je ukrasni predmet).pribor), a izlazak na proscenij u poderanim trapericama i majici bliže finalu, i to isprva ne s tekstom Tezeeve uloge, već čitanjem ulomak iz bilješki Marine Cvetaeve iz 1940. – gdje je očima tražila udicu. U finalu, on zvuči Tsvetaevinu samoubilačku poruku sinu - prije nego što zvuči soundtrack pjesme Kurta Weilla s refrenom "Ne volim te" u izvedbi preminule Elene Obraztsove: ovako se naslanja smrt mitoloških heroja smrt stvarnih ljudi, iz novije povijesti, ili ovdje - to su oni koji su tek živjeli među nama, s kojima smo donedavno (uključujući i mene, ako govorimo o Obrazcovoj) imali priliku komunicirati.

Odnosno, jedina slika u izvedbi koja se iz specifičnog lika nije u potpunosti pretvorila u apstraktni i generalizirani simbol je Hipolit. U biti, upravo se Hipolit, a ne Fedra, nalazi u centru pažnje redatelja i publike. Ponajviše zahvaljujući Igoru Nevedrovu - glumcu iz sljedećeg stoljeća ili iz prošlih tisućljeća, ali svakako ne iz našeg, ne iz današnje svakodnevice, on je nevjerojatan u svim Viktjukovim djelima (a Nevedrov praktički nije uključen u druge redatelje), u " Fedra" Nevedrov je jednostavno fenomenalan. No, Viktyuk također gradi predstavu na temelju činjenice da je nevedrovski Hipolit i pojedinac s dobro definiranim spolnim i dobnim karakteristikama, te lik ništa manje simboličan od Duha noći (pod maskom Fedre) ili Sudbine. Roman Grigorijevič je nenadmašni majstor pizdobolita, a o "Fedri" je također pisao i pričao već, ili hoće li biti, puno zabavnih stvari - u svakom slučaju vrijedi se upoznati s tim, neće škoditi i pobijedio ne postanu suvišni. Također se mogao prisjetiti, u skladu s nekim kulturološkim studijama, da je Hipolit drevno utjelovljenje protokršćanskog arhetipa nevine i dobrovoljne žrtve. Viktyuk u modernističkoj predstavi temeljenoj na antičkim motivima ne ističe kršćanske prizvuke, a Pasija po Mateju u soundtracku glazbu koristi prije kao raspoloženje, za ljepotu, iako ne bez naznake. Ipak, Ippolit-Nevedrov nije samo predmet fatalne strasti kraljičine maćehe, a Viktjuku je važno ne toliko da je postao, protiv svoje volje, izvor poluzabranjene privlačnosti, nego njegovo početno odricanje od seksa, temeljna aseksualnost : “Ne trebaju nam žene” – izjavljuje obožavatelj Artemide “u prvim redovima” samog Viktjuka, iako je u predstavi riječ o tekstu “zbora mladića”. U pjesmi-predstavi Cvetaeve odmah se postavlja sukob između Afrodite i Artemide, Ipolit u svom štovanju Artemide zadržava nevinost, odbija veze sa ženama - čak i prije nego što sazna za Fedrine namjere. Zapravo, Viktjuk shvaća tragediju Hipolita (kao i Fedre) kao posljedicu Afroditine osvete Artemidi - to je priroda "misterija" koju je predstavio. Viktjukovljeva "Fedra" je pjesma bez junaka, pogotovo bez heroine.

Ovdje je, naravno, lako vidjeti homoseksualnu pozadinu - kažu, Hipolitu ne trebaju žene, jer više voli društvo mladića. Oko njega stalno polugole pjevačice u suknjama (trojica od osamnaest dečkiju kad-tad skide suknje - ali ostaju u hlačama: ovaj trio je i svojevrsna materijalizacija ideje Fate, Rock), njihovi mladi muška tijela koja se neprestano isprepliću u zamršene konfiguracije spektakl su, vrlo pogodna za takav pogled na još jednu tajnu, a ujedno provokativno iskrenu radnju "misterija". No, začudo, ovaj put Viktyukov nastup uopće nije o tome, iako uz odbijanje snošaja sa ženama u radnji. U načinu na koji Nevedrov postoji u ansamblu, nema samo homoerotizma, nego uopće nema erotike (iako je pravoslavcima ionako bolje da ne gledaju - umjetnici su mirniji, a ovce sigurnije) - naglašena aseksualnost njegovog junaka samo pogoršava stalno postrojavanje u "živim piramidama", možda negdje pretjerano pretencioznim, polugolim tipovima u suknjama - što samo po sebi nije novo. Formulu “u ovoj predstavi sve uloge trebaju igrati muškarci, odnosno muškarci” Viktyuk je za sebe otkrio prije gotovo trideset godina u “Sluškinjama” i od tada ju je primjenjivao posvuda s promjenjivim uspjehom sve do “Romea i Julije”, gdje Nevedrov je debitirao što je karakteristično, u ulozi Julije. Izgovor da u antičkom kazalištu, kao i u Shakespeareovom, žene nisu igrale (a u starogrčkom nisu gledale) ovdje je potpuno suvišan - to je, naravno, nisu igrale, ali poanta drugačije je. Odsutnost izvođačica u ansamblu poništava seksualnu dimenziju sukoba kao takve (teoretski, mogle bi postojati samo žene: “Amazonke” su lako na temu, a to se događa u novije vrijeme sve češće - s Natalijom Kogut u "Hamletu", s Jurijem Butusovim u "Prevari i ljubavi", iako je Viktjuk, koji je nedavno postavio "Prevaru i ljubav", čitao Schillerov komad upravo "o ljubavi", a Nevedrov je tu igrao Ferdinanda, a ne Louise), potpuno prenosi sukob pojedinca i sudbine u apstraktnu simboličku ravan. Nevedrov u ovoj ulozi dostiže razinu ne samo fenomenalne, već, po Platonovoj terminologiji, noumenalne, materijalizirajuće (tu je prava misterija!) same ideje slike, njezine istinske suštine, nedostupne ljudskim osjetilima .

Postoji iskušenje da se usredotočimo na to kako su Viktjuk i njegova družina jasno i razumljivo prenijeli nepodnošljivi tekst Cvetajeve - modernistički, futurističkog stila, ali izgrađen na arhaičnom slavenskom rječniku i dijelom gramatici, neprobavljiv za današnjeg izvornog govornika: Tsvetaeva je izgovorila svi izvođači, kojima je u ovom ili onom volumenu povjerena, apsolutno besprijekorno. No, udaljavajući se od specifičnosti psiholoških odnosa i podjednako od degustacijskog uživanja u samodostatnoj pjesničkoj riječi, Viktjuk, naprotiv, pridonosi uvjetnom učinku historicizma zbog, prvo, uključivanjem dokumentarnih tekstova Cvetajeve koji su potpuno različito od vremena nastanka Fedre, razdoblje - umirući dani pjesnika; i drugo, u Boerovoj scenografiji, osim zlatnih vrpci koje lepršaju ispod lepeza, nalazi se i kulisa koja prikazuje pročelje kazališta Viktyuk – odnosno Palače kulture. Rusakova, koji je, čini se, konačno obnovljen, unatoč tome što se i prolazna i premijera igraju na tuđim prostorima. Ali dramska pjesma Marine Cvetaeve (1927.) i konstruktivistička zgrada Konstantina Melnikova (1929.) događaji su iz istog doba. Antička svita Cvetaeve ne negira futurističnost njezina pjesničkog razmišljanja. Isto tako, arhitektura konstruktivizma je futuristička – usmjerena budućnosti. U tu budućnost, za koju se - 1920-ih još nije znalo, ali je do 1940. već gotovo svima postalo jasno - nije došla. I neće doći – kao što je sada jasno. Tsvetaevsky-Viktyukov-Nevedrovskiy Ippolit je heroj, s jedne strane, izvan vremena, s druge strane, koji pripada dvjema epohama odjednom: kao antički heroj suprotstavlja se Rocku, kao modernistički heroj, nosi ovu Stijenu u sebi (za razliku od, usput rečeno, od Fedre, kojoj Viktyuk sprema posebnu sudbinu, uzeto zasebno). Slično, Viktyukova je produkcija i "misterijska" apstrakcija, razgovor navodno o "vječnom", ali i iznenađujuće relevantna izjava vezana za povijesne specifičnosti. Inače, Viktyuk je, inače, drugi put zaredom objavio predstavu prema drami Pavla Ariea, potpuno drugačiju od mnogih njegovih prethodnih djela, gdje je, unatoč demonstrativnoj “antipovijesnoj” prirodi naslova, radilo se o nominalno vrlo nedavnim događajima, a zapravo iznimno aktualnim, izravnim – još uvijek “vrućim”.

U Fedri se, recimo, ne nalazi tako jasna "aktualnost", ali se iza "misterije" i "duhovnosti" lako vidi nadolazeći dan - i to ne samo na pozadini sa slikom Rusakovljeve fasade - nadolazeći dan. Čuje se u samoubilačkoj noti Cvetaeve i u pjevanju pokojne Obrazcove. Ovo je dan trijumfa futurističke antike, kraja modernosti, neispunjene budućnosti, beskrajne, ahistorijske, ali posljednje za one koji žive danas. Nešto slično prisutno je i izravno u Tsvetajevu tekstu - primjerice, u riječima Tezeja, koji je izgubio sina i sanja o povratku vremena. Ali Viktjuk ne laska sebi iluzijom i prema vremenu se odnosi s poštovanjem. Zato Otkrivenje Viktjuka zaudara na Requiem, a herojevo zanemarivanje odnosa sa ženom i ženama općenito, odbijanje da nastavi kraljevsku obitelj i, uglavnom, ljudski rod, dobiva ne samo simboličko značenje: zašto proizvoditi osuđene? “Apokalipsa iz Viktjuka”, naravno, ne sadrži nikakvu posebnu ekskluzivnost - nekako bez Viktjuka, i bez Tsvetaeve sa svojim samoubilačkim bilješkama, i bez mitoloških aluzija, jasno je što je sada na vagi i što se sada događa. Ali činjenica da se čak i Viktjuk, koji je uvijek (pa, barem zadnjih tridesetak godina) demonstrativno izbjegavao svaku "relevantnost", usred svoje "misterije duha" ruši u povijesno vrijeme, konstatirajući da je vrijeme isteklo - je nedvosmislen simptom.

Odvukao me do ove prelijepe djevojke "Fedra". breta . Pa, kako se vukla. Obećali su besplatnu propusnicu za studak pa sam otišao))) Tako da nisam neki veliki fan ove priče, ali uvijek pogledam nešto novo. Štoviše, prekrasno je. Božin, Dzyuba, Nevedov i Ivan Ivanovič (ne pitaj je li ime ili prezime :D). Općenito, čini se kao da je napisano da je ovo premijera, ali mi (ja i ​​Google) znamo da je već postojalo ranije izdanje ove izvedbe.

Naime, nastup je počeo na prozoru uprave, kada smo, nakon što smo u njemu stajali 40 minuta, dobro napredovali ako je na pola puta neki od ljudi u redu ispred nas pljunuo i počeo upadati u ulaz bez poziva, a administrator u prozoru u 19-15 tiho ustao i otišao. Na zaprepaštene povike reda gdje je sapunalo “što se događa”, straga je davan odgovor da je to to, ne dam više ulaznica, i općenito, nastup je vjerojatno tamo počeo. Kao rezultat toga, gotovo su ovna zauzeli ulaz, natjeravši nas da nas puste na stepenice donjeg rublja (na ovom mjestu već možete jecati, da). Ali općenito, zahvaljujući Katyi i njenoj upornosti za to, jer bih i sama odavno pljunula i otišla popiti kavu)))

Općenito, izvedbu nije toliko grditi koliko ni hvaliti. Jednostavno zato što je, naravno, tradicionalno plastičan i hipnotički lijep u Viktjukovom stilu, ali ni režija, ni glumci, ni scenografija ne pokazuju ništa novo. Sve je to bilo više puta u svim prethodnim produkcijama Viktyuka. I suknja zeca muškarca koji glumi žene (što se mene tiče, bolje je nego u Sluškinjama o ovome ne možete ništa reći, a onda redatelj ima samo ponavljanja); i plastična mješavina gimnastike, plesa i aikida; i histerično, dugotrajno cijeđenje iz sebe riječi s pauzama bez dna nakon svakog i ugnjetavajućeg teksta, što je, prema senzacijama, glumce/junake gotovo povrijedilo; i iznenadni krikovi-vici emocionalni izljevi s tjeskobom, zaglušujući i budni drijemajući gledatelji s jezom. No, scenografija mi je ovdje ispala neobično oskudna, prije nego što je maestro uprizorio nešto zanimljivije.

Oko trećine izvedbe konačno sam shvatio tko je od njih Fedra. Vjerojatno bih to mogao ranije razumjeti da, dok sam u mislima sabirao rečeno u razumnu rečenicu, nisam preskočio sljedeći tekst. Ali negdje u trenutku kada sam to shvatio, netko je nazvan drugim imenom i opet sam se zbunio i zaglibio u raščlanjivanju teksta)))

Zamislite da se ovaj tekst pročita onako kako sam ga opisao:
Pohvalite Artemisa za cijelu igru
Lesnaya.
Ribolov je završio. Groznica je popustila.
Cool. Zaustaviti.
Provjeravam
Prsa, bok, pretučen do krvi,
Hvatač crijeva
Zvijer.

Ni sama ne znam koga mi je više žao. Ili glumci koji s vremena na vrijeme igraju s redateljem gotovo isto bez dinamike i razvoja. Ili gledatelja koji, utapajući se u viskoznost jako ispuštenih riječi, ovdje pokušava pronaći početak, kraj i smisao rečenice. Pa ne možete tako čitati poeziju, a još više, to je samo ruganje gledatelju-slušatelju. Vjerojatno je svejedno manje glumaca, jednostavno zato što u zadanim granicama i sami od sebe blistaju, pa čak i puni se cvijećem do ušiju. Gledatelju ostaje da misli da je budala. Ili napravite pametan izgled i pričajte o dosad neviđenoj ljepoti i estetici))). Iako s obzirom na slomljene ovacije i opće oduševljenje publike, možda sam po svom mišljenju i u manjini.

Fedra je potpuno jedinstvena i jedinstveno savršena izvedba, puna čarolije i senzualnosti, koja uključuje snagu glazbenih ritmova, ljepotu pjesničke riječi, snagu zanosne tišine i točnost plastičnog utjelovljenja.

Nitko ne osjeća Tsvetaevu tako precizno kao Viktjuk, nitko je ne može igrati tako strastveno i suptilno kao umjetnici kazališta Roman Viktyuk.

Klasični antički zaplet prepričava Marina Cvetaeva, koju redateljica naziva prvom i jedinom Velikom pjesnikinjom i čiji rad prati majstora kroz život.

Rođen. Zaljubiti se. Umro

Neću vidjeti slavnu Fedru
U starom višeslojnom kazalištu…

...kasnim na Racineovu gozbu...

... Iscrpljena ludilom Melpomene,
Želim samo mir u ovom životu
Idemo dokle god su gledatelji šakali,
Muze nisu došle da se rastrgnu!
Kad god Grk vidi naše igre...

Osip Mandelstam, 1915

U ovom ironičnom otvaranju, suštinski odbacujući estetiku suvremenog realističkog kazališta, Osip Mandelstam u svoje ime i, takoreći, u ime Marine Tsvetaeve, svoje istomišljenike u poeziji, aplicira za uvjetno, subjektivno mitološki karakter kazališta, koji nema nikakve veze s Racineovim klasicizmom., kao ni s kasnijom kazališnom tradicijom, koja je još od vremena Grka "iscrpila" muzu tragedije Melpomene.

Fedru Cvetajeve čitamo u duhu razigranog mitološkog studijskog kazališta. Na pozornici u pozadini i unutar naše zgrade u Sokolnikiju je zabava atenske mladeži. Poluples, poluples, polugimnastika, poluerotika zamišljeni su kao pozadina i izvor tragičnih događaja.

Zbor se pojavljuje i nestaje na pozornici, igrajući različite uloge. Ovaj zbor je dobio ulogu Lica Fedre - njezinu masku, ulogu Hipolite, ulogu Sudbine - tako smo lik kojeg je Cvetaeva označila kao medicinska sestra nazvali. Tezej sarkastično kontrolira mitski proces na raznim glazbenim instrumentima izvan glavnog igrališta.

Nećemo prepričavati sadržaj tragedije, samo ćemo podsjetiti da se radi o tome da se junakinja bori sa pogubnom strašću prema svom posinku Hipolitu, koju joj je u srce usadila božica ljubavi Afrodita, osvećujući se Tezej zbog izdaje.

Nemoguće je izraziti riječima energiju i strast koja je pokretala Tsvetaevu kada je pisala Fedru, tjerajući nas da razmišljamo o novim, odnosno zaboravljenim u sovjetskom kazalištu sredstvima kazališnog izraza - o sintezi riječi, glazbe, ritma, koreografije, o snazi ​​glasa, geste i izraza lica u glumačkoj paleti, odnosno o onome što je bilo dobro poznato u kazalištu Srebrno doba vremena Bloka s njegovom "Ružom i križem", vremena mladog Tairova i Vahtangova sa svojim Studijima, s kojima je Cvetaeva bila najizravnije povezana.

Pokušavamo oživjeti zaboravljenu tradiciju "srebrnog doba" ruske estrade, tradiciju "Zastoja komičara" i "Antičkog kazališta" Evreinova, s oponašanjem raznih oblika teatralnosti - od antike do postmoderne.

"Mit je anticipirao i jednom zauvijek sve isklesao", tvrdi Cvetaeva. Mitovi leže uspavani u riječima i žive u carstvu ideja, predviđajući događaje koji će se dogoditi i postati njihovo tijelo.

Kao u starogrčkom kazalištu, pažnja gledatelja nije usmjerena na vanjske efekte, već na likove koje glume muškarci. Likovi glumaca izgledaju kao Michelangelove freske, zbor je dio legende, njegova atmosfera.

Prema Viktyuku, "Fedra" je poluples, poluples, polu-gimnastika, polu-erotika.

(Fotografija Ivana Nikulcha)

Nove vijesti, 16.07.2015

Olga Egoshina

"Sve je u ritmu u koji ulazim"

Roman Viktyuk započeo je svoj jubilarni maraton s Fedrom

U jesen je završena obnova zgrade kazališta Roman Viktyuk, ali za sada, uoči sezone obljetnice, majstor prikazuje svojih deset predstava u Moskovskom kazalištu mladih na vlastitoj pozornici. Maraton otvara pretpremijerna predstava Fedre Cvetajeve. Prije gotovo trideset godina Alla Demidova pozvala je Romana Viktjuka da razmisli o postavljanju dramaturgije Tsvetaeve. I od tada je "Fedra" postala predstava kojoj se vraćao u različitim fazama života.

Nakon "Fedre" iz 80-ih, u kojoj je Alla Demidova igrala naslovnu ulogu, pojavio se TV film "Strast prema Fedri u četiri sna Romana Viktjuka". Sada je redatelj testirao "najženstveniju rusku predstavu" s čisto muškom glumačkom postavom. U ulozi Fedre - Dmitrij Bozin.

U finalu dvorana divlja, samo potoci vakhanti s mokrim očima i nevjerojatnim dizajnerskim cvjetnim aranžmanima u rukama jure na pozornicu. Dmitry Bozin doslovno pada pod težinom buketa. Kolega u blizini melankoličan napominje da je u kazalištu bilo toliko cvijeća samo za Mayu Plisetskayu iz vremena Carmen. Publiku je lako razumjeti. Izvođači su jasno odabrani po standardu "Svi zgodni mladi, divovi smioni, svi jednaki kao selekcija". A možda se niti jedno glavno kazalište ne može pohvaliti tolikim obiljem zgodnih muškaraca na pozornici.

Kulisa je praktički odsutna: iznad pozornice visi nekoliko pravokutnika zlatnih ljuljajućih vrpci, a na stražnjoj strani je pročelje konstruktivističke zgrade u Sokolniki rimskog kazališta Viktyuk. Zapravo, zbor postaje živi ukras. On ovdje ne silazi s pozornice, prateći jureni stih plastičnim skicama (plastični redatelj - Vladimir Anosov). Sportaši ili vuku nevidljive lukove, ili vode okrugli ples, ili se isprepliću u borbenom plesu.

Iz zbora se postupno ističu i istiskuju protagonisti drame koja se igra (pojedine replike i cijeli komadi monologa Fedre, Hipolita, Sestre izgovarat će „glasove gomile“). Mladi nervozni Ipolit (Igor Nevedrov) skandira parolu kao zakletvu: "Od grubosti pećinskih ljudi / Artemidine sluge / Nitko se neće zaljubiti" i tjeskoban je u iščekivanju strašnog. Lovac tako lako može postati plijen. Svi su jednaki pred strašću. Zlatokosi svećenik djevice Artemide mogao bi se pretvoriti u slugu Afrodite - Fedre. A tamnoputa Ippolitova pouzdanica je medicinska sestra (Ivan Ivanovič).

Stih Cvetaeve, koji je uprizorio Roman Viktjuk, prikazan je upravo kao transpersonalni element. On uzima jednog ili drugog izvođača, poput glazbe - glazbenog instrumenta. Stihovi se pjevaju s jasnim izgovorom svakog suglasnika i samoglasnika – “I-p-po-lit, I-p-po-lit, boli! Oh-p-a-la-et! U žaru la-ni-i-ti! Kakav se okrutni užas krije u ovom imenu I-p-po-lit! Nekada je Alla Demidova stavila svu snagu ženske slabosti u ove redove, izvlačeći "i-i-i". Dmitrij Božin daruje stih svom snagom titanske strasti, od koje se tijelo izvija (dva pjevača s mukom zadržavaju Fedru, koja juri svome dragom).

U predstavu Cvetaeve redateljica ubacuje njezinu "Žalbu" i "Poruku" iz pjesničkog ciklusa, pomalo kidajući cjelokupni ritmički obrazac produkcije. Roman Viktyuk također ubacuje komade iz njezinih posljednjih slova. Tezej (Alexander Dziuba) pojavio se u rupavim trapericama i crnoj majici, čitajući njezino pismo o tome kako stropne kuke privlače pogled. Odbačeni pjesnički ulomak Fedrine smrti zamijenjen je pismom Marine Cvetaeve njezinu sinu Mooreu. I ova operacija izgleda pomalo izvučeno-napeto. Da, Cvetaeva se objesila, poput svoje Fedre, ali iz motiva, krajnje udaljenih od neuzvraćene ljubavi. A odnos Cvetajeve prema sinu ni na koji način ne korelira s Fedrinom strašću prema Hipolitu ...

Osim toga, prelazak u prozu odmah razbija poetsku ritmičku čaroliju koja se tako dugo i inventivno tkala i pjevala. Kako bi se vratio konačnom intenzitetu strasti, izvođač pojačava svoj glas već do decibela opasnih za uho. I ispada da je visoki rezultat predstave zgužvan:

„Gdje mirta šumi, puna je jauka,
Sagradi im brdo s dva kraka.
Neka ga barem zamota tamo -
mir siromasima! -
Hipolitova kost -
Fedrinova kost.

Kazališna , 25. srpnja 2015

Natalia Shainyan

Čiste esencije strasti

Roman Viktyuk započeo je svoj jubilarni maraton s Fedrom

Marina Tsvetaeva, kao što znate, dvaput se u životu u svom radu okrenula kazalištu - odmah nakon revolucije, tijekom razdoblja strastvenog prijateljstva s Vakhtangovcima, stvarajući šest predstava iz romanskog ciklusa, te u izgnanstvu, sredinom godine. 1920-ih, kada je osmislila dramaturšku trilogiju temeljenu na motivima antičkih mitova o Tezeju. Za života nije vidjela nijednu od njih na pozornici: Vakhtangovcima nisu bili potrebni, a nije namjeravala povjeriti dvije "drevne" drame koje je napisala, doživljavajući ih kao čisto književno iskustvo.

Općenito, kazalište ruskog redatelja teško se nosi s pjesničkom dramom - Gogolj, Ostrovski, Čehov, sovjetska i nova drama u svojim najboljim primjerima čine zasluženu slavu naše scene. No Puškin, Ljermontov i cijela poetska drama Srebrnog doba imali su mnogo manje sreće. Zanimanje redatelja i publike za potonje je bilo veliko na prijelazu iz 1980-ih u 1990-e, kada je, s povratkom ogromnih slojeva ranije zabranjene baštine u kulturu, scenski život nekih predstava napisanih više od pola stoljeća prije počelo.

Predstava Fedra, koju je krajem 80-ih postavio Roman Viktjuk u kazalištu Taganka, ostala je legenda. Središte, značenje, lice i glas te predstave bila je Alla Demidova, kojoj je Tsvetaeva postala najvažniji duhovni sugovornik, ali i redateljica. Zajedno su sastavili promišljanje o prirodi stvaralaštva i sudbini pjesnika. Očito su bili skučeni u okviru predstave, nastojali su rimovati sudbinu autorice i junakinje montirajući u tekst pjesme i dnevničke zapise Cvetajeve. Fedra je u ovoj interpretaciji, koliko se može suditi iz sačuvanih crno-bijelih fotografija, snimaka proba, memoara autora i gledatelja, postala ne toliko zaljubljena žena koliko žensko utjelovljenje genija, arhaično i grubo . Demidova izvedba, suzdržana u metodama, lišena senzualne topline, mogla bi podsjetiti na riječi Alise Koonen, velike Fedre s početka stoljeća: "Tragedija zahtijeva suho grlo." Eros i tanatos, svijetli i tamni počeci, koji se bore u srcu i umu heroine, u hrabrom plastičnom crtežu utjelovili su mladi Aleksej Serebrjakov i Dmitrij Pevcov, između kojih je tekst Hipolita i medicinske sestre uvjetno podijeljen.

Gotovo četrdeset godina kasnije, Viktjuk se ponovno okrenuo Fedri, ovoga puta utjelovivši je sa snagama isključivo muškog i mladog dijela svoje trupe. Svijet bez žena, bez starih ljudi lijep je i sterilan kao gimnazija. Bijele suknje, goli torzoi, skokovi, prevrtanja, udarci, instant smrzavanja u skulpturalnim pozama. Strijelci, sportaši, plesači. Ova stilska strogost plastičnog rješenja, s jedne strane, vrlo je prikladna za složeni stih predstave. Ali, s druge strane, ova tehnika ne poznaje razvoj, pa stoga nakon nekog vremena postaje monotona. Kulisa pozornice grafički je prikaz Melnikovljeva remek-djela, budućeg stalnog prostora kazališta, koji očito treba vizualno utjeloviti prekide ritma u strofama Cvetajeve. Sa stropa visi kvadrat zlatnih vrpci - i najmanji dah ih puše, vise na njima, salto, u njih se zapliću junaci.

Vrpce aludiraju na grede ili potoke koji povezuju nebo i zemlju. Ovo je jedina svijetla točka u monokromatskom scenskom rješenju, udvostručena zlatnim odijelom protagonistice izvedbe. Glumi ga premijer trupe Dmitry Bozin, a iako ovo nije prva ženska slika u njegovoj prtljazi, ovdje je žena ta koja je namjerno izbačena iz dizajna uloga. Stvoren je efekt odvojenosti od heroine. Ovo je pokušaj da se ne glumi žena, da se ne živi na sceni ljubavna priča, već prikazati čiste esencije strasti, pokazati njihovo kretanje u ljudskom umu. Veličanstvenost i koncentracija njegove igre, profinjenost svake geste, složena glazbena razrada stiha, jedinstvo melodijskog i semantičkog u njegovom izgovoru stvaraju tijekom izvedbe osjećaj da glumac utjelovljuje nekakvo božanstvo koje vlada. ljudske sudbine, element koji može poprimiti bilo koje ruho, spojiti muško i žensko, ali nikada ne postati čovjek.

Što se događa u Tsvetaevoj predstavi? Ovo je priča o obiteljskom prokletstvu, krivokletstvu, za koje se obračun širi poput lijevka, uvlačeći nevine. Tezej, koji je u mladosti izdao svoju nevjestu Arijadnu, miljenicu Afroditine, proklet je od božice. Od sada će ga posvuda prestizati, oduzimajući ono najdragocjenije. Osoba koja je jednom prekršila zavjet više nema moć nad svojom sudbinom, postaje igračka sudbine - ovu arhaičnu ideju ponovno je ažurirala Tsvetaeva u doba najvećih katastrofa dvadesetog stoljeća. Važno je napomenuti da je Fedra Cvetaeve nevina, "iz zločina" - ne samo da nema ljubomore i podle klevete, već i njezina vlastita strast izaziva užas i otpor u njoj. Čistoća je srž njezine osobnosti. U izvedbi se akcenti pomiču. Fedra, kako je igra Božin, nije "ludo zaljubljena mlada žena, duboko razumljiva". Nego, to je posuda u koju se ulijeva duh strasti, pretvarajući je u maenadu i ubijajući je. Ona nema obilježja niti vlastitu povijest, slika je očišćena od svega osobnog - pred nama je općenito osoba, koja je postala igračka bogova mimo svoje krivnje ili volje. Osim toga, samovolja redatelja ne dopušta utjelovljenje slike koju je postavio autor - u tekst je umetnut poetski diptih o Fedri, koju je isključila sama Tsvetaeva. Daje bunt, strast, neukrotivu žeđ, iskušenje i besramnu odlučnost – odnosno sve ono što je suprotno slici Fedre u predstavi, gdje je ona satkana od nevinosti, dostojanstva, boli i hrabrosti.

Ippolit - Igor Nevedrov, medicinska sestra - Ivan Ivanovič također nisu toliko živi likovi koliko personifikacije strasti. Zanimljivija je uloga Hipolita: plavokosi, krhki junak otkriva vlastitu tragediju, a ona je u njegovoj nesposobnosti da voli. To nije uvrijeđena čistoća, nije odbojnost prema ženama, za razliku od bilo koje druge strasti. To je tragična nemogućnost voljeti općenito, rimujući se s nemogućnošću ne samo da traje u potomcima, nego i da se živi. Hipolit nije jak junak, ratnik-lovac, slučajno poražen kobnim spletom okolnosti, već u početku juri, očajan i slab, čekajući smrt i spreman na nju.

Medicinska sestra je najnesretnija odluka lika u predstavi. Glavni lik Tsvetaeve je drevno, usahlo, mračno utjelovljenje nezasitne i smrtonosne Afrodite. Ovdje je ne samo tekstualno opljačkana, njezini su monolozi značajno izrezani, već i lišeni kao slika. Neke od njezinih primjedbi dane su Fedri: Božin, mijenjajući glas i plastičnost, nabacujući zlatni porub preko glave, daje razgovor Fedre i Dojilje kao unutarnji dijalog strasti koje razdiru junakinju. To bitno mijenja autorove semantičke naglaske, možda pogoršavajući ono što je potencijalno svojstveno pjesnikovoj igri. Ali s takvom odlukom Ivanovič može samo biti prisutan, mahati crnom suknjom i pokušati jasnije izgovoriti crte Cvetajeve.

Smrt je središnja tema predstave. Uvjetna šuma, koja na pozornici oživljava samo riječima, naizgled puna života, mladenačke snage, lovačkog uzbuđenja, vrlo je točno data kao prostor smrti - divljač i hvatač u svakom trenutku mogu promijeniti mjesto. Iza svakog grma je prijetnja smrću - od vepra ili boga. Hipolit i Fedra susreću se u šumi, na vrhu planine Afrodita je u tom trenutku udari. Hipolit ne može i ne želi izaći iz šume u ljudski svijet, živeći u “brlogu”, prototipu groba, a Fedrin dolazak k njemu nagovještava da će im grob postati uobičajen. Drvo, a posebno mirta, drvo božice ljubavi, simbol je ne života, već smrti: "Nije šteta objesiti se na dobro drvo!". Kao što je svaki zeleni list pun opasnosti, tako je svaki od junaka prepun smrti za drugoga. Nema spasa. Moć sudbine - drevnu ideju, koju je pjesnik proročki aktualizirao između svjetskih ratova, prošlo je stoljeće tragično opravdao. Šamanska tambura sa zlatnim vrpcama, poput Božje kaznene ruke, zasjenjuje redom svakog od junaka.

U finalu, kada su ubijeni Fedra i Hipolit, u prvi plan dolazi muškarac u trapericama i crnoj majici s natpisom "Tezej" na leđima. Običnim glasom izgovara monolog o osveti bogova, predstavljajući čovjeka moderne, kao i svi oni koji sjede u dvorani. Ovo je mogao biti snažan završetak da je redatelj odustao od želje da samu Cvetaevu ponovno vidi u Fedri, da gledatelju ispriča ulomke iz njezinih kasnijih dnevnika, bilješke o samoubojstvu i svoja razmišljanja o njezinoj veličini. Očito je dosta posla napravljeno teški rad nad predstavom u kojoj ima ukusa, stila, lakonizma, visoke patetike i energije. Pa ipak, scensko rješenje teksta Cvetajeve drame, bez rezova i umetaka, ove blistave, vitke mase savršenih strofa, i dalje ostaje stvar budućnosti.

NG , 28. prosinca 2015

Grigorij Zaslavski

Muški razgovori na stihove Marine Tsvetaeve

"Fedra" u kazalištu Roman Viktyuk

Marina Cvetaeva jedna je od onih velikih pjesnikinja koje i u svojim najlirskijim pjesmama često stupaju u dijalog s nevidljivim ili čak očitim sugovornikom, a onda se u njezinim pjesmama jasno ili ponovno postupno čuje taj glas slušatelja ili sugovornika. Čak i kada napiše pjesmu ili priču, u ovom tekstu sve je već pripremljeno za čitanje s pozornice. Nije slučajno da se predstave bazirane na Pied Piperu pojavljuju tako često, primjerice, ili danas u Moskvi možete vidjeti nekoliko scenskih verzija Priče o Sonečki odjednom.

Rijetka glumica, glumica može izbjeći patetiku čitajući pjesme Cvetajeve, u kojima ima mnogo uskličnika, čak i kada ti interpunkcijski znakovi izostaju. Usput, Tatyana Vasilievna Doronina, koju bi moglo "osumnjičiti" za tako glasno čitanje, samo zna pronaći pravi intimni ton, prikladniji za Tsvetaevu.

Od nekoliko drama koje je napisala Cvetaeva, najpoznatije su, zahvaljujući kazalištu, Fedra i Avantura. "Avantura" je živa u sjećanju publike koja je uspjela pogledati sada već legendarni nastup Ivana Popovskog s učenicima Petra Fomenka, nastup za koji su pronašli idealan prostor u hodnicima GITIS-a. A “Fedra” je postala poznata zahvaljujući predstavi Romana Viktjuka, koju je prije mnogo godina postavio u kazalištu “A” koje je izmislila Alla Demidova, kazalište bez prostora, kazalište-ideja. Upravo za to je napisana Cvedrina fedra, kao da je posebno napisana, gdje osjećaj tlači i prezire misao i uvjeravanja uma.

Bio je to i legendarni nastup, gdje se Alexei Serebryakov pojavio u ulozi Ippolita pored Demidove, koji je odmah privukao pozornost. Takvo je bilo otkriće uloge.

Bilo je to 1988., sada o toj izvedbi možete pronaći sljedeće riječi: "Fedra" je jedna od najboljih predstava 1980-ih i, možda, najozbiljnija i najsnažnija izvedba Romana Viktjuka ... ”Tko bi još pomislio pokušava ponovno ući u tu vodu, usporediti s legendom, doduše svojom? Kome, kome? - Viktyuk, koji neustrašivo oblikuje drugu, treću, četvrtu verziju Sluškinja jednu za drugom, ne bojeći se da će se nova nazvati blijedom kopijom originalne, i, moramo mu odati priznanje, novim " Sluškinje" uspiju svaki put Viktyuk.

Za svoju sljedeću godišnjicu - doduše ne svoju, koja dolazi tek u novoj 2016., ali za godišnjicu kazališta, Viktyuk je objavio novu "Fedru". Za razliku od Sluškinja, gdje je mnogo stvari kao što je bilo, Viktyukova nova Phaedra je potpuno drugačija. Je li to zlatne vrpce koje vise s vrha trga, koje podsjećaju na nekadašnju "Fedru". Kada se ove vrpce spuste, lako se izgubiti i izgubiti u ovoj zlatnoj šumi. U toj Fedri redatelj je dao slobodu da razgovara sa ženom - Fedrom, koju je, međutim, izvodila jedna od naših najinteligentnijih i najhrabrijih glumica - Alla Demidova, u novoj izvedbi - samo muškim glasovima. I tijela.

Izvedba je vrlo rijetka. Nakon aktualnog prosinačkog nastupa, sljedeći je tek početkom veljače. Čini se da zgradu poznatog DK na Stromynki, jedno od Melnikovovih remek-djela, koje je već izgrađeno, restaurirano i popravljeno za Viktjuka, kazalište nije svladalo, nije službeno otvoreno, a Viktjuk nastavlja igrati na drugim mjesta “turneja” ljudi. Sljedeća "Fedra" odigrana je na sceni Kazališta mladih.

Oskudno - u različitim nijansama sive - na pozadini je nacrtana zgrada "njegovog" kazališta, radnog rekreacijskog centra Konstantina Melnikova, koja pomalo podsjeća na Viktjukovu staru predstavu prema drami Radzinskog "Stara glumica za Uloga žene Dostojevskog": tamo se Tatjana Doronina "borila" oko neosvojive fasade Moskovskog umjetničkog teatra u Kamergerskom, a ova umjetnička slika, koja je izašla nedugo nakon podjele Umjetničkog teatra, imala je potpuno dramatično, čak i tragično značenje . Općenito, "Fedra" od Tsvetaeve - čini se da je zaplet o Fedri suvišan, tuđe tragedije su beskorisne, a ipak Viktyuk, koji se ne boji viška, uspijeva izdržati bez pedaliranja drugih, usputnih, vanjskih okolnosti za oslobađanje ove premijere. Pozadina se diže, ispada da je stražnja zavjesa, iza nje je niz vitkih glumaca do struka. Kad se tamo vrate i opet se postroje u jedan red, spustit će se zavjesa, označavajući rasplet, finale. Između njih - dva sata intenzivnog, izražajnog stiha Cvetajeve, u kojem, kao što je već rečeno, nema mjesta za ženski, slabašni glas. Ovdje se, inače, sjećate da je grčka kultura, na koju se poziva mit o Fedri, iako nam je bliža prepričavanje Cvetajeve, kultura muškaraca, kao i spor, dijalog je muška stvar. Tezey (Alexander Dzyuba) je prepoznatljiv po crnoj majici na kojoj je ispisano "Tezey", nakon što je razuvjerio svoje riječi, vraća se bubnjevima i nastavlja svoju misao s bubnjem - vojničkim - pucnjem. Fedra kao takva je na plakatu, a ne u programu, tu je Duh noći, koji je preuzeo Fedrinu masku koju glumi Dmitrij Božin.

Težeći plastičnom savršenstvu iu tom smislu, dakako, nasljednik Tairovljevih kazališnih ideja, Viktjuk gradi predstavu kao lanac spektakularnih, uzastopnih zamrznutih kadrova.

Predstava o životu i smrti, o ljubavi koja sa sobom nosi smrt, predstava je i Tsvetaeve i Viktjuka - o izazovu bogovima. Viktyuk naglašava ovu ideju uključivanjem citata iz Tsvetaevinog dnevnika, iz posljednjeg: Tsvetaeva je na kraju sama izazvala Boga kad se popela u omču. “Fedra” Viktjuka govori o tragediji teomahizma, o prirodnoj nemoći osobe u ovoj borbi. Stihu, kao i životu, suprotstavlja tišina, Viktyuk u ovoj novoj izvedbi postiže savršenstvo u smislu upravljanja ljudskim tijelom, i stih, i tišinu na pozornici.