Umjetničko stvaralaštvo profesionalnog fotografa iz Rusije. Evgeny Mokhorev. Umjetničko stvaralaštvo profesionalnog fotografa iz Rusije "Silence" Evgeny Raskopov

Izbor najskupljih fotografija sovjetskih autora prodanih na Sotheby's u Londonu. Na na aukciji je bilo izloženo više od jedan i pol lota, sastavljenih od slika raznih fotografa Sovjetski Savez i zemlje bivšeg SSSR-a, izrađene u razdoblju od 1959. do 2004. godine. U osnovi, to je takozvana alternativna umjetnost, za koju se u sovjetsko doba preferiralo da se barem ne primijeti.

Ukupno su prodana 34 lota za ukupno 313.250 funti, ali su i ostale slike dobile preliminarnu ocjenu, a time i smjernicu za kasniju prodaju.

Evgeny Mokhorev "Azis"

Ovaj snimak Evgenyja Mokhoreva "Azis" pripada seriji "Teens of St. Petersburg". Napravljen je 1996. i sada je prodan za 5000 funti zajedno sa sedam drugih autorovih djela.

Sartre Antanas Sutkus

Jedna od najpoznatijih fotografija među svim aukcijskim lotovima. Ova slika Antanasa Sutkusa snimljena je 1965. godine i objavljena je u raznim svjetskim publikacijama. Prikazuje francuskog pisca Jean-Paula Sartrea tijekom njegovog službenog putovanja u Sovjetski Savez. Slika je prodana za 7.250 funti.

"Putovanja" Vitasa Luckusa

Vrlo neobičan rad Vitas Luckus (serija putovanja) prodana je za 1500 funti.

"Brzina" Isi Trapido

Estonski fotograf Isi Trapido ovu je sliku napisao "Brzina". Na aukciji je fotografija prodana za 2.250 funti.

"Tišina" Evgenija Raskopova

Fotografija Evgenyja Raskopova, koju je fotograf nazvao Silence ("Tišina"), procjenjuje se na 1.500-2.000 funti.

Igor Mukhin, iz serije Mladost velikog grada

Dvije fotografije iz serije „Mladi veliki grad“, koje je napravio Igor Mukhin 1980-ih, kada je snimao moskovski punk rock pokret, procijenjene su na 6.000 – 8.000 funti.

Antanas Sutkus, "Lice epohe i zbogom, partijski drugovi!"

Foto: Antanas Sutkus “Lice ere i doviđenja, partijski drugovi!”

Aleksandras Macijauskas, Vasara

Ovaj neobičan snimak Aleksandrasa Macijauskasa iz serije Vasara, koji se kosi sa službenim radom sovjetskih fotografa, primijetili su stručnjaci i procijenjen je na 2.000-3.000 funti.

Alexandras Macijauskas, "Na tržištu"

Fotograf Aleksandras Macijauskas više puta je putovao u različite krajeve velika zemlja uhvatiti stvaran život njegovih stanovnika.

Ova fotografija nosi naslov "Na tržištu" i, zajedno s još tri djela, prodana je na aukciji za 4000 funti.

Evgeny Mikhailov, iz serije "Luriki"

Neki od radova predstavljenih na aukciji procijenjeni su na vrlo velike iznose. Konkretno, ova pojedinačna fotografija Evgenija Mihajlova iz serije Luriki (poznata po tome što je ručno obojena akrilnim bojama) prodana je za 20.000 funti.

Mickey, cirkuska čimpanza

Mickey, cirkuska čimpanza

Na ovoj slici slavni Mickey je cirkuski čimpanza, kojeg su Vitalij Komar i Alexander Melamid naučili fotografirati.

Mickey, cirkuska čimpanza

Ukupno 18 Mickeyjevih fotografija spojeno je u jedan lot i prodano za 50.000 funti!

Mickey, cirkuska čimpanza

Ista serija slika snimljena je 1998. godine, a na njoj su se Komar i Melamid pitali o ulozi ljudske rase na zemlji.

Karakteristično djelo jednog od najistaknutijih fotografa bivšeg Sovjetskog Saveza Borisa Mihajlova prodan je za 13.750 funti.

Tih su godina mnogi fotografi radili na rubu legalnosti, gotovo pod zemljom. Ponekad su njihovi radovi bili izlagani, ali uvijek na alternativnim mjestima - takve je slike bilo nemoguće vidjeti u službenim izložbenim dvoranama sve do samog kraja 1980-ih.

Djela Gennadyja Bodrova

Četiri fotografije koje je napravio Gennady Bodrov 1988.-1990. procijenjene su na 2.000-3.000 funti.

Jedna od fotografija Sergeja Borisova iz serije Moskva, snimljena 1988., prodana je za 1500 funti.

Grad očima Alekseja Titarenka

Originalna djela Alekseja Titarenka vrlo su cijenjena. Pet snimaka, uključujući ovu, procijenjeno je na 6.000-8.000 funti.

Svi osim Andreja Kamenenka, kojeg ovo ne zanima.
Prijatelji, koristimo se jezikom što je moguće ispravnije i koristimo termine za njihovu namjenu. Inače se jednostavno ne razumijemo. Izraz "Pro" mnogi pogrešno shvaćaju. Pro je kolokvijalna kratica za "Professional". Idemo (najlakše) na Wikipediju: "Profesionalac - osoba koja je određeno zanimanje učinila svojom profesijom; osoba koja je postala specijalist u bilo kojem području djelatnosti, stručnjak osposobljen za rad u određenom području, koji ima vještine, kvalifikacije, i, ako je potrebno, pristup ispunjavanju dužnosti u svojoj specijalnosti. Mnogi ljudi brkaju pojam profesionalca s majstorom. Ne mogu svi profesionalci biti majstori svog zanata, kao što majstor u određenom području djelovanja nije uvijek profesionalac u istom području djelatnosti." (http://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%F0%EE%F4%E5%F1%F1%E8%EE%ED%E0%EB). Sve jasno? Sjetite se barem poznate pjesme Vysotskog. Tijekom velikog hokejaškog okršaja našeg i Kanađana pravdali smo se činjenicom da je njihov hokej profesionalni, a naš amaterski. Iako nije bilo, naravno...
Unaprijediti. Nisam obožavatelj Mokhoreva i ne poznajem ga. ALI budući da je Mokhorev poznat, ne skriva se i nije iza rešetaka, optužujući Mokhoreva za pedofiliju rizikuje gubitak suđenje pod optužbom za klevetu. S istim uspjehom fotografe koji fotografiraju životinje možete nazvati zoofilima.
Unaprijediti. Sudeći po broju odgovora čak i na ovaj video, Mokhorev nije samo profesionalac, već pravi majstor. Dobio je što je htio - pokrenuo je pitanje. Neka ne prvi, ali vrlo jasno. A njegova posebnost je u tome što je umjetničkom fotografijom uspio izraziti čisto reportažnu temu. I tuku ga za ono za što se inače tuku fotografi-reporteri.
Nadalje, o etici Mokhorev je profesionalac. A profesionalci imaju drugačiji mozak. Obvezujem se ustvrditi da u reportažnoj fotografiji (i Mokhorevu, koji joj se pridružio), istinski snažne kadrove koji vam omogućuju da vidite problem, a često i doprinose njegovom rješenju, mogu napraviti samo cinici koji nisu upoznati s moralom i etikom. Najlakše je objasniti primjerima.
Anatolij Malcev. "Majka podmorničara" http://www.photosight.ru/photos/420343/ Etička fotografija? Svatko tko je uhvaćen u kadru reći će ne. (Raspravu pročitajte ispod fotografije). Ciničan? nedvojbeno. Ali ja sam, gledajući je, suzdržavao suze, uključujući i od srama za svoju zemlju. A tko je ciničniji: fotograf ili predsjednik koji se nije potrudio ni prekinuti svoj godišnji odmor tijekom katastrofe u Kursku?
Možete potražiti njegovu seriju "Djeca podzemlja" o životu djece u peterburškim podrumima...
Unaprijediti.
Eddie Adams. "Snimanje Viet Conga". (http://ptctw.ru/5.html)
Na fotografiji general snima zarobljenog Viet Conga. Fotografija šuti o tome da je ovaj buntovnik posebnom okrutnošću uništio gomilu ljudi, a generala izobličio do kraja života. Za mene je upitna neetičnost fotografije, ali kasnije je i sam Adams tražio oprost od generala. I unatoč tome, reakcija na ovu fotografiju bila je tolika da je snažno potaknula borbu protiv Vijetnamskog rata u Sjedinjenim Državama i tako spasila tisuće života.

Kevin Carter (Južna Afrika). "Glad u Sudanu" (http://www.photoisland.net/pi_hist_text.php?lng=1&hist_id=33) Na slici je izgladnjela djevojka i lešinar koji luta oko nje čekajući djevojčinu smrt. Fotograf je čekao 20 minuta za odgovarajući kut, kliknuo, otjerao pticu i otišao. Iako bih djevojku mogao odvesti u međunarodni centar za pomoć koji je nadohvat ruke. To je potpuna nakaza. Po svim kanonima. Toliko ružno da ni sam nije mogao živjeti s tim i nakon nekog vremena počinio je samoubojstvo. Fotografija je postala simbol gladi u Africi.

Cinizam i kršenje etike profesionalne su bolesti pravog fotografa. Ne morate ih kriviti za to. Svijet bi bio puno gore mjesto bez njih.

Pretpostavljam da su ljudi koji se bave fotografijom već upoznati s radom Evgenija Mohoreva. Njegov rad je dobio i dobiva oprečne kritike, sve do optužbi za pedofiliju od strane posebno gorljivih kritičara. Ipak, brojni članci posvećeni njegovom radu slažu se u jednom: unatoč činjenici da fotograf krši općeprihvaćene tabue povezane sa slikom nagog dječjeg tijela, uspijeva ne pasti u vulgarnost, kič i šokantnost.

“Kad snimam golog tinejdžera, uvijek pokušavam izbjeći eroticu. Ona, vjerojatno, može biti prisutna, ali uvijek u drugom, trećem planu. Ovdje je sve puno jednostavnije. Uostalom, tijelo je i portret osobe, nastavak njegovog lica, očiju... Ali plus, nago tijelo je i svjetlo, i linija, i forma, i alat kojim se može manipulirati, konstruirati dojmovi i slike ”, kaže sam Evgeny.

Unatoč očitoj estetskoj promišljenosti slika, njihovoj insceniranoj naravi, osjeća se da imamo više od lijepe ili šokantne slike. Ti su kadrovi živi, ​​štoviše, obično imaju neki podtekst. Ono što je važno, za Eugenea, fotografija tinejdžera nije posveta modi ili casual hobi. Ova tema je vodeća u njegovom radu od ranih 90-ih i, po mom mišljenju, upravo taj fokus na temu čini njegove fotografije jedinstvenim, spašavajući ga i od formalizma i glamurizacije.

Fotograf kaže: "U početku puno razgovaramo sa svim tinejdžerima. Ako dijete nema povjerenja u mene, ja ga ne slikam. Zanima me sama osoba i njeni problemi. Okruženje je važno, što snažno utječe na osobu koja raste.

I ta je atmosfera vrlo suptilno prenesena na njegovim fotografijama. Isprekidane linije, geometrijski oblici: tijela, prozori, zidovi, baterije, strukture - sve je tkano zajedno.Pritom se osobnost ne gubi.

Unatoč činjenici da Evgeny ima vrlo različite radove (preporučam da pogledate njegovu foto stranicu), uspio je ono o čemu svaki fotograf sanja: razviti vlastiti prepoznatljiv rukopis.

Danas mi nitko ne želi praviti društvo
na otvorenju izložbe Evgenija Mohoreva u galeriji Ars Magna
(početak u 19:00, Kamennoostrovsky prospect, 26-28, soba 45)?

Galerija ARS MAGNA predstavlja 30. svibnja - 19. lipnja 2006. izložbu fotografija Evgenyja Mokhoreva "26. element".

Projekt obuhvaća oko 20 radova iz nova serija Evgeny Mokhorev, ujedinjeni u izložbi "26. element". Naziv izložbe nije slučajan. 26. element u Mendeljejevljevom periodičnom sustavu je Željezo. Željezne konstrukcije utvrda u Kronstadtu inspirirale su Mokhoreva da stvori ovu seriju.

Ovo područje ima posebnu moć. Oronule utvrde, gdje su deponije, napušteni mostovi, groblja brodova i utvrde brana ostavljene izvan suvremenosti bizarno spojene, nose otisak same Zone u kojoj je Stalker lutao u potrazi za istinom.

Ekspozicija je jedinstvena. Mokhorev, ostajući vjeran svome glavna tema, pokazuje potpuno novu priliku za njezino razotkrivanje. Ovdje ne prevladava pobožan odnos prema djetetovom tijelu, već željezna struktura.

Oštar, zvonak način, općenito karakterističan za Mohorevljeve fotografije, ovdje dolazi do izražaja. U biti, ovo je kontrareljef – nešto iz čega je proizašlo i na čemu je izgrađen sav ruski konstruktivizam. Tatlin je, stvarajući svoje kontrareljefe, riješio problem kombiniranja materijala različite teksture i namjene u jednoj kompoziciji.

Mokhorev, stvarajući svoje fotografske reljefe, također rješava probleme slične prirode: konstrukcija chiaroscura, kompozicijska geometrija, a osim toga, kombinacija dvaju heterogena elementa: jedan je anorganskog podrijetla, a drugi organskog.

Jedan element - dvadeset i šesti u Mendeljejevljevom periodičnom sustavu - Ferrum, željezo, a drugi - ljudsko tijelo. Željezo daje volumen, osjećaj snage, tijelu - krhkost i gipkost. Možda zbog toga u ovoj seriji Evgeny Mokhorev prelazi granice vizualne umjetnosti, pretvarajući fotografiju u plastičnu umjetnost.

Evgeny Mokhorev rođen je 1967. godine u Lenjingradu. Sa 8 godina prvi je put uzeo fotoaparat u ruke i od tada je sudjelovao na mnogim izložbama dječje umjetnosti. (brojne diplome i medalje).
Od 1986. počeo je profesionalno raditi kao fotograf u državnom poduzeću. Godine 1988. pridružio se poznatom lenjingradskom fotografskom klubu Zerkalo.
Od tada - sudionik mnogih izložbi u Rusiji i inozemstvu. Od 1992. član je Saveza fotografa Rusije.
1993. - nagrada "Otkriće godine" (Prvi sveruski festival fotografija).
1994. - Državna stipendija za mlade autore.
Godine 1995. zajedno s A. Kitaevom organizira profesionalni foto studio "Taburet".
1996. - Laureat nominacije "Fotografi godine" ("Plave stranice Rusije -1996").
1997 - Član Saveza umjetnika Rusije.

Trenutno živi i radi u Sankt Peterburgu. Tijekom posljednjih 10 godina sudjelovao je na više od šezdeset izložbi.

Rođen 1967. u Lenjingradu. Sa 8 godina prvi je put uzeo fotoaparat u ruke i od tada je sudjelovao na mnogim izložbama dječje umjetnosti.

Od 1986. do 2008. godine - Fotograf u državnom poduzeću. Godine 1987. pridružio se poznatom lenjingradskom fotografskom klubu Zerkalo. Od tada je sudionik mnogih amaterskih izložbi fotografije u Rusiji i inozemstvu.

Od 1992. član je Saveza fotografa Rusije.
1993. - nagrada "Otkriće godine" (Prvi sveruski festival fotografije, Moskva).

1994/1998 — Državna stipendija za mlade autore. Od 1997. - član Saveza umjetnika Rusije. Trenutno živi i radi u Sankt Peterburgu.

Kaže: u Kommersantu, najavljujući Photobiennale, Igor Grebelnikov je napisao: “seksualna prisila maloljetne beskućničke djece iz Sankt Peterburga Jevgenija Mohoreva”.

Tanya Sazanskaya: mogla bi ga napisati samo osoba koja uopće nije imala osjećaj za fotografiju. Na slikama se vidi da su modeli interno apsolutno slobodni, da postoji barem nekakva prisila, ne biste to mogli sakriti u kadru.

Evgeny Mokhorev.: Sa svim tinejdžerima u početku puno razgovaramo. Ako dijete nema povjerenja u mene, ne uklanjam ga. Zanima me sam čovjek i njegovi problemi. Ono što je važno je okruženje koje ima najjači utjecaj na osobu koja raste. "Atmosfera mjesta". Vrlo je čudno i donekle neprirodno vidjeti tinejdžera u kupaonici komunalnog stana na pozadini materijalnih tragova tuđeg života. Ništa manje čudno i strašno od djece na nekom odlagalištu otpada. Ali... sjećate li se kako lijepi ivan-čaj ponekad cvjeta na deponijama?

T.S.:"Dok ivan-čaj cvate, meni ne trebaju druge knjige osim tebe." Što je s erotikom iz rane dobi, zbog koje ste bili toliko neomiljeni?

JESTI.: Nema erotike. Golo tijelo dio je osobe kao i oči ili ruke. Ovo je nastavak priče. (Pokazuje fotografiju golog dječaka u jednom foto magazinu, neobično lijepa). Ovdje je snimljen i objavljen uz dopuštenje njegove majke. Svi su bili zadovoljni, dječak je nosio fotografiju u školu, pohvalio se. Pitao sam ga: "Ne stidiš se to pokazati, jesi li tamo gol?" Znate li što je rekao? “Nisam gola na ovoj fotografiji. I onaj koji ga je skinuo.

T.S.: To je ono što razlikuje stvarnu umjetnost od fikcije. Na svakoj tvojoj pravoj fotografiji si bez obrane i gola, o čemu god se radilo. Inače, nakon posjete vašoj izložbi, sanjao sam da sam goli tinejdžer, a vi me fotografirate.

JESTI. (smijeh): doći u Sankt Peterburg.

T.S.: Zhenya, ti živiš u gradu u kojem je svaki kvadratni centimetar vrijedan fotografiranja. Zašto je Mokhorev tinejdžerska tema?

JESTI.: Ništa kao to. Puno snimam po gradu, starije osobe. Isto kao i svi. Nedavno sam pucao u stariju ženu, tako ostarjelu malvinu. Ali mnogi ljudi imaju grad, mnogo staraca, a tinejdžere u Rusiji nitko ne slika. Možete li navesti mnoga imena?

T.S.: Samo Mokhorev.

JESTI.: Ja isto.

Tinejdžeri su ga doveli očitost i zasluženu slavu. Jer savršenstvo forme graniči s najdubljim psihologizmom. Jer je poštovan i fleksibilan. antika našeg vremena.

T.S.:Čini mi se da ste dotakli neke okorjele tabue. Učili su nas skrivati ​​tijelo, posebno pubertet. Prijelazno doba za moju generaciju - vrijeme neprekidnih zabrana. Sada je sve drugačije, ali ljudi moje generacije te grde. Kao da je u staroj kući nestalo struje i iz mraka su ispuzali duhovi.

JESTI.: Da, naravno, nepercepcija teme samo odražava unutarnje sukobe onih koji gledaju djelo. Problem nije u meni, nego u njima.

T.S: Iako te grde.

On je voljen i vređan. Proklinju zbog onoga što vole. Vole što ih se grdi. Dano mu je vidjeti ono što se mi bojimo vidjeti. I hrabrost da se kaže više nego što se može vidjeti. Ne živi dobro, kako dolikuje poštenom umjetniku. Ponekad prodaje djela kolekcionarima. “Nekada je novac bio dovoljan za godinu i pol.” Ne snima za sjajne časopise. “Oni neće naručivati ​​ono što je meni zanimljivo, ja neću moći snimiti ono što je njima zanimljivo.” Govori vrlo tihim glasom i ne smije se puno. Moći će biti dublje od stereotipa i ne otkačiti se. A od njega ćemo naučiti gledati s druge strane kadra.

Tekst: Tanya Sazanskaya