• Dom
  •  > 
  • facebook
  •  > 
  • Osnovni pojmovi komorne glazbe. Žanrovi glazbe Komorni instrumental

Osnovni pojmovi komorne glazbe. Žanrovi glazbe Komorni instrumental

Komorna glazba

(od kasnolat. camera - soba; talijanski musica da camera, francuski musique de chambre, engleski komorna glazba, njemački Kammermusik) - specifična vrsta glazbe. umjetnost, različita od kazališne, simfonijske i koncertne glazbe. Skladbe K. m.-a u pravilu su bile namijenjene za izvođenje u malim prostorijama, za kućno sviranje (otuda i naziv). To je utvrđeno i korišteno u K. m. instr. skladbe (od jednog solista do nekoliko izvođača udruženih u komorni sastav), te njezine tipične glazbene tehnike. prezentacija. Za K. m. karakteristična je sklonost jednakosti glasova, ekonomičnosti i najfinijim detaljima melodijskog, intonacijskog, ritmičkog. i dinamičan. će izraziti. sredstava, vješto i raznovrsno razvijanje tematskih. materijal. K. m. ima velike mogućnosti za prenošenje lirike. emocije i najsuptilnije gradacije ljudskih mentalnih stanja. Iako podrijetlo K. m. seže u srednji vijek, izraz "K. m." odobren u 16-17 stoljeću. U tom je razdoblju klasična glazba, za razliku od crkvene i kazališne glazbe, značila svjetovnu glazbu namijenjenu izvođenju kod kuće ili na dvorovima monarha. Dvorska glazba zvala se "komorna", a izvođači koji su radili u dvoru. ansambli, nosili su zvanje komornih glazbenika.
U woku je istaknuta razlika između crkvene i komorne glazbe. žanrovi u sredini 16. stoljeća Najraniji poznati uzorak klasične glazbe je "L"antica musica ridotta alla moderna" Nicola Vicentina (1555.). Godine 1635. u Veneciji J. Arrigoni je objavio vokal "Concerti da camera". Kantatu (cantata da camera) i duet se razvio u 18. stoljeću. m. "proširen na instrumentalnu glazbu. U početku se crkvena i komorna instrumentalna glazba nije stilski razlikovala; stilske razlike među njima postale su jasne tek u 18. st. Tako je I. I. Kvanz napisao 1752. da K. m. zahtijeva "više oživljavanja". i slobodu misli nego crkveni stil." Najviši instrumentalni oblik bila je ciklička sonata (sonata da camera), koja je nastala na temelju plesne suite. Najraširenija u 17. stoljeću bila je trio-sonata sa svojim varijantama. - crkvene i komorne sonate, nešto manja solo sonata (bez pratnje ili uz pratnju basso continuo). Klasične primjere trio sonata i solo (s basso continuom) sonata stvara A. Corelli. Na prijelazu 17. god. 18. stoljeća nastao je žanr concerto grosso, isprva se također dijelio na crkvene i komorne varijante. Corelli, na primjer, vrlo jasno daje tu podjelu - od 12 concerto grossija (op. 7) koje je stvorio, 6 je napisano u crkvenom stilu, a u komornom 6. Po sadržaju su slične njegovim sonatama da chiesa i da camera, sredinom 18. st. crkvena podjela. a komorni žanrovi postupno gube na značaju, no sve je jasnija razlika između klasične glazbe i koncertne glazbe (orkestarske i zborske).
Svi R. 18. stoljeće u djelima J. Haydna, K. Dittersdorfa, L. Boccherinija, W. A. ​​Mozarta formirao je klasik. vrste instr. ansambl - sonata, trio, kvartet itd., formirao tipičnu. instr. sastava ovih ansambala, uspostavljena je bliska veza između prirode prezentacije svakog dijela i sposobnosti instrumenta za koji je namijenjen (prije su, kao što znate, skladatelji često dopuštali izvođenje svog djela s različitim sastavima instrumenata ; na primjer, GF Handel u nizu svojih "solo" i sonata ukazuje na nekoliko mogućih instrumentalnih skladbi). Posjedovanje bogatih izrazit će. prilike, instr. ansambl (osobito gudački kvartet) privukao je pozornost gotovo svih skladatelja i postao svojevrsni "komorni ogranak" simfonije. žanr. Stoga je ansambl odražavao sve glavne. pravci glazbe art-va 18-20 stoljeća. - od klasicizma (J. Haydn, L. Boccherini, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven) i romantizma (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann i dr.) do ultramodernističkih apstrakcionističkih strujanja moderne. buržoaski "avangarda". U 2. katu. 19. stoljeća izvanredni primjeri instr. K. m. stvorio I. Brahmsa, A. Dvoraka, B. Smetanu, E. Griega, S. Franka, u 20. stoljeću. - K. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten i drugi.
Ogroman doprinos K. m. dao je Rus. skladatelji. U Rusiji je širenje komorne glazbe počelo 70-ih godina. 18. stoljeće; prvi instr. ansamble je napisao D.S. Bortnyansky. Daljnji razvoj K. m. primio je od A. A. Alyabyeva, M. I. Glinke i dosegao najviše umjetnosti. razina u djelu P. I. Čajkovskog i A. P. Borodina; njihove komorne kompozicije karakterizira izražena nac. sadržaj, psihologija. A. K. Glazunov i S. V. Rakhmaninov posvetili su veliku pažnju komornom ansamblu, a za S. I. Taneeva je postao glavni. vrsta kreativnosti. Iznimno bogati i raznoliki komorni instrumenti. sova baština. skladatelji; glavne su joj linije lirsko-dramske (N. Ya. Myaskovsky), tragične (D. D. Šostakovič), lirsko-epske (S. S. Prokofjev) i narodno-žanrovske.
U procesu povijesnog stil razvoja K. m. pretrpio je sredstva. promjene, približavajući se sad simfonijskom, pa koncertom („simfonizacija“ gudačkih kvarteta L. Beethovena, I. Brahmsa, PI Čajkovskog, značajke koncerta u sonati „Kreutzer“ L. Beethovena, u violinskoj sonati S. Franka, u ansamblima E. Griega). U 20. stoljeću zabilježen je i suprotan trend – zbližavanje s K. m. i konc. žanrova, posebice kad se misli na lirsko-psihološke. te filozofske teme koje zahtijevaju produbljivanje u ekst. svijet čovjeka (14. simfonija D. D. Šostakoviča). Simfonije i koncerti za manji broj instrumenata primljenih u modern. glazba je raširena, postajući raznovrsnost komornih žanrova (vidi Komorni orkestar, Komorna simfonija).
Od kon. 18. stoljeće a posebno u 19. stoljeću. istaknuto mjesto u glazbi tvrde-ve uzeo wok. K. m. (u žanrovima pjesme i romanse). Isključiti. pozornost su joj posvećivali romantičarski skladatelji, koje je posebno privlačila lirika. svijet ljudskih osjećaja. Stvorili su uglađeni žanr woka, razvijen do najsitnijih detalja. minijature; U 2. katu. 19. stoljeća puno pažnje wok. K. m. dao je I. Brahms. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. pojavili su se skladatelji u čijem radu komorni rad. žanrovi zauzimali vodeće mjesto (H. Wolf u Austriji, A. Duparc u Francuskoj). Žanrovi pjesme i romanse bili su široko razvijeni u Rusiji (od 18. stoljeća); isključiti. umjetnosti. dosegao visine u komornim vokovima. djela M. I. Glinke, A. S. Dargomyzhskog, P. I. Čajkovskog, A. P. Borodina, M. P. Musorgskog, N. A. Rimskog-Korsakova, S. V. Rahmanjinova. Brojne romanse i komorni rad. ciklusi stvoreni sove. skladatelji (A. N. Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, V. N. Salmanov, G. V. Sviridov, itd.). Tijekom 20. stoljeća formiran je komorni wok koji je odgovarao naravi žanra. stil izvedbe koji se temelji na deklamaciji i otkrivanju najfinijih intonacijskih i semantičkih detalja glazbe. Izvanredan Rus. komorni izvođač 20. stoljeće bio je M. A. Olenina-D "Algeim. Najveći suvremeni inozemni komorni vokali su D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, u SSSR-u - A. L. Dolivo-Sobotnitsky, N. L. Dorliak, Z. A. Dolukhanova i drugi.
Brojni i raznoliki komorni instrumenti. minijature 19. i 20. stoljeća Među njima su i fp. "pjesme bez riječi" F. Mendelssohn-Bartholdyja, drame R. Schumanna, valceri, nokturni, preludiji i etide F. Chopina, komorni klavir. djela male forme A. N. Skrjabina, S. V. Rahmanjinova, "Prolazno" i "Sarkazam" S. S. Prokofjeva, preludiji D. D. Šostakoviča, komadi za violinu kao što su "Legende" G. Venyavskog, "Melodije" i "Scherzo" PI Čajkovskog minijature za violončelo K. Yu. Davidova, D. Poppera itd.
U 18. stoljeću K. m. bio je namijenjen isključivo za kućno muziciranje u uskom krugu znalaca i amatera. U 19. stoljeću Počeli su se održavati i javni komorni koncerti (najraniji koncerti violinista P. Baioa u Parizu 1814.); do ser. 19. stoljeća postali su neophodni sastavni dio europski glazba, muzika život (komorne večeri Pariškog konzervatorija, koncerti RMS-a u Rusiji i dr.); postojale su organizacije amatera K. m. (Petersb. o-u K. m., osnovan 1872. itd.). Sove. filharmonije redovito priređuju komorne koncerte u prigodnim događanjima. dvorane (Mala dvorana Moskovskog konzervatorija, Mala dvorana imena M. I. Glinke u Lenjingradu itd.). Od 1960-ih godina U velikim dvoranama održavaju se i K. m. koncerti. Prod. K. m. sve više prodiru u konc. repertoar izvođača. Od svih vrsta ansambla instr. Gudački kvartet postao je najpopularniji stil izvedbe.
Književnost: Asafiev B., Ruska glazba s početka XIX stoljeća, M. - L., 1930, preštampano. - L., 1968.; Povijest ruske sovjetske glazbe, vol. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman V. A., Ruska klasična romansa, M., 1956.; vlastita, Romantična pjesma 19. stoljeća, M., 1967.; ona, Majstori sovjetske romantike, M., 1970.; Raaben L., Instrumentalni ansambl u ruskoj glazbi, M., 1961.; njegova, sovjetska komorna i instrumentalna glazba, L., 1963.; njegov, Majstori sovjetskog komorno-instrumentalnog ansambla, L., 1964.; Altmann W., Kammermusik-Literatur, Lpz., 1910., pod naslovom: Kammermusik-Katalog, Lpz., 1945.; Nieks Fr., Komorna glazba puhača, "ZIMG", Jahrg. V, H. 11, Lpz., 1904; Walthew R. H., Razvoj komorne glazbe, L., 1909.; Prunières H., La musique de la chambre et de l "curie sous le rigne de François 1-er, "L" Année musicale", I, 1911.; otd. ur., R., 1912; Dunhill Th. Fr., Komorna glazba, L., 1913.; Heuss A.V., Kammermusikabende, Lpz., 1919.; Mersmann H., Die Kammermusik, Bd 1-4, Lpz., 1930-1933 (H. Kretzschmars Führer durch den Konzertsaal); Cobbett W. W., Cyclopedic Survey oi komorna glazba, v. 1-2, Oksf., 1929-30, v. 1-3, L., 1963.; Ruet N. Musique de chambre, (s. 1.), 1930.; Kilbugn N., Komorna glazba i njezini majstori, L. - N. Y., 1932.; Hutschenruyter W., De geschiedenis der kammermuziek, Hilversum, 1935.; Meyer E. H., Engleska komorna glazba, L., 1946., 1951.; Kralj A. H., Komorna glazba, L., 1948.; Ulrich H., Komorna glazba, N. Y., 1948., 1958.; Rowen R. H., Rana komorna glazba, N. Y., 1949.; Rostand Cl., Coeurou A., Les chefs-d "oeuvre de la musique de chambre, P., 1952; Coeugoy A., La musique de chambre, P., 1953; Alain O., La musique de chambre, P. , 1955. ("Les cahiers du Journal musical français", 13); Renner H., Zentner W., Würz A., Greis S., Reclams Kammermusik-Führer, Stuttg., 1955., 1962.; Robertson A., Komorna glazba, Harmondsworth (Middlesex), 1957; Richter J. Fr., Kammermusik-Katalog, Lpz., 1960; Samen W., Haus- und Kammermusik. Privates Musizieren in gesellschaftlichen Wandel zwischen 1600 i 1900, Lp69.

L. H. Raaben.


Glazbena enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, sovjetski skladatelj. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Pogledajte što je "Komorna glazba" u drugim rječnicima:

    Glazba dodijeljena kapeli plemićkih osoba. Objašnjenje 25000 strane riječi koji su ušli u upotrebu u ruskom jeziku, sa značenjem njihovih korijena. Mikhelson AD, 1865. KOMORNA GLAZBA Glazba namijenjena kapeli plemićkih osoba. Rječnik stranih... Rječnik stranih riječi ruskog jezika

    KOMORNA glazba, instrumentalna i (ili) vokalna glazba za manju skupinu izvođača (solističke skladbe, razne vrste sastava) i djela za tzv. komorni orkestar (tj. za manji broj gudačkih instrumenata s čembalom... Moderna enciklopedija

    Instrumentalna ili vokalna glazba za manju skupinu izvođača: solo skladbe, razne vrste ansambala (dueti, trija, itd.), romanse i pjesme… Veliki enciklopedijski rječnik

    Komorna glazba- KOMORNA GLAZBA, instrumentalna i (ili) vokalna glazba za manju skupinu izvođača (solističke skladbe, razne vrste sastava) i djela za tzv. komorni orkestar (tj. za manji broj gudačkih instrumenata s čembalom... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

    U svom izvornom značenju, glazba je namijenjena za izvođenje u relativno malim (uglavnom domaćim) prostorima, za razliku od glazbe namijenjene za izvođenje u crkvi, kazalištu ili velikoj koncertnoj dvorani. Konstantno... ... Enciklopedija Collier

    - (od tal. kamerna soba, komorna) glazba koju izvodi mala skupina glazbenika, instrumentalista i/ili vokala. Kod izvođenja komorne kompozicije svaki dio obično izvodi samo jedan instrument (glas), u ... ... Wikipediji

    U stara vremena, kada nije bilo koncertnih dvorana, filharmonije, instrumentalna glazba i mala vokalna djela izvođena su uglavnom u domovima ljubitelja glazbe. Okupilo se nekoliko prijatelja glazbenika, postavilo stalke za glazbene konzole, ... ... Glazbeni rječnik

    Instrumentalna i (ili) vokalna glazba za komorni ansambl (romance i pjesme uz pratnju, dueti, trije i sl.), djela za komorni orkestar. * * * KOMORNA GLAZBA KOMORNA GLAZBA, instrumentalna ili vokalna glazba za… … enciklopedijski rječnik


ŠTO JE KOMORNA GLAZBA Komorna glazba (od talijanskog camera room, chamber) je glazba koju izvodi mala skupina glazbenika ili vokala. Prilikom izvođenja komorne kompozicije svaki dio izvodi samo jedan instrument (glas), za razliku od orkestralne glazbe, gdje su grupe instrumenata koje sviraju uglas.


ŽANROVI KOMORNE GLAZBE Prema prihvaćenoj klasifikaciji, pojam "komorne glazbe" uključuje duete, trije, kvartete, kvintete, septete, oktete i nonete, uz široku paletu instrumenata. Komorni žanrovi uključuju i neke žanrove za solo uz pratnju: na primjer, romanse (komorno-vokalni žanr) ili instrumentalne sonate (komorno-instrumentalni žanr).


IZVOĐAČI Glavni izvođači komorne glazbe: SERGEY VASILIEVCH RACHMANINOV – g. LUDWIG VAN BEETHOVEN - Gospoda. JOHANNES BRAHMS - Gospoda. Georges Bizet – gospoda. JOHANN SEBASTIAN BACH - Gospoda.


STILOVI Komorna glazba može se pisati u bilo kojem stilu. Njegova glavna razlika je u tome što su djela namijenjena malom broju glazbenika. Zapravo, "komorna glazba" sama po sebi već je stil.


KOMORNI ORKESTAR Postoji i pojam komornog orkestra, u pravilu je to smanjeni (ne više od osobe) sastav gudačkog orkestra, ponekad s dodatkom nekoliko puhačkih instrumenata


KOMORNI SASTAV Grupa koja izvodi komornu glazbu naziva se komorni ansambl. Komorni sastav u pravilu čini dva do deset glazbenika, rijetko više. Povijesno gledano, razvile su se kanonske instrumentalne skladbe nekih komornih sastava, na primjer, klavirski trio, gudački kvartet itd.

Vjerojatno svaka osoba nije ravnodušna prema glazbi. Neraskidivo prati čovječanstvo, nemoguće je točno odrediti kada ga je osoba naučila percipirati. Najvjerojatnije se to dogodilo kada je naš predak, pokušavajući izraziti svoje emocije, udario o pod.Otada su čovjek i glazba neraskidivo povezani, danas postoje mnogi njeni žanrovi, stilovi i smjerovi. To je folklorna, duhovna i, konačno, klasična instrumentalna - simfonijska i komorna glazba. Gotovo svi znaju da je takav smjer, kako postoji komorna glazba, ali malo tko zna koje su njegove razlike i značajke. Pokušajmo to shvatiti kasnije u članku.

Povijest komorne glazbe

Povijest komorne glazbe seže u srednji vijek. U 16. stoljeću glazba je počela ići dalje crkvene crkve. Neki su autori počeli pisati djela koja su se izvodila izvan crkvenih zidina za uži krug poznavatelja. Treba napomenuti da su isprva bile samo vokalne dionice, a komorno-instrumentalna glazba pojavila se mnogo kasnije. Ali prije svega.

Očaravajuća komorna glazba. Kako je to ime dolazi od talijanske riječi camera ("soba"), vjerojatno se svi sjećaju. Za razliku od crkvene i kazališne glazbe, prvotno je komornu glazbu trebala izvoditi mala skupina za uski krug slušatelja u zatvorenom prostoru. U pravilu se nastup održavao kod kuće, a kasnije - u malim koncertnim dvoranama. Komorno-instrumentalna glazba vrhunac je popularnosti doživjela u 18.-19. stoljeću, kada su se slični koncerti održavali u svim dnevnim boravcima dobrostojećih kuća. Kasnije su aristokrati čak uveli i stalna mjesta kao glazbenici.

Slike komorne glazbe

U početku se komorna glazba trebala izvoditi pred uskim krugom ljudi koji su bili njezini znalci i znalci. A veličina prostorije u kojoj je održan koncert omogućila je izvođačima i slušateljima da blisko kontaktiraju jedni s drugima. Sve je to stvorilo jedinstvenu atmosferu pripadnosti. Možda zato takvu umjetnost karakterizira visoka sposobnost otkrivanja lirskih emocija i raznih nijansi ljudskih iskustava.

Žanrovi komorne glazbe najtočnije su osmišljeni da se prenesu uz pomoć sažetih, ali ujedno detaljnih sredstava. Za razliku od gdje se stranke izvode po skupinama instrumenata, u takvim djelima svaki instrument ima svoju partiju, a svi su međusobno praktički jednaki.

Vrste komornog instrumentalnog ansambla

Razvojem povijesti razvija se i komorna glazba. Da bi takav smjer trebao imati neke značajke u odnosu na izvođače, nije potreban dokaz. Moderni instrumentalni sastavi su:

  • dueti (dva izvođača);
  • trio (tri člana);
  • kvarteti (četiri);
  • kvinteti (pet);
  • seksteti (šest);
  • septeta (sedam);
  • okteti (osam);
  • nonets (devet);
  • decimetara (deset).

Istovremeno, instrumentalni sastav može biti vrlo raznolik. Može uključivati ​​obje žice, a u jednu skupinu mogu se uvrstiti samo gudači ili samo puhači instrumenti. A mogu postojati i mješoviti komorni sastavi - osobito često u njih je uključen klavir. Općenito, njihova kompozicija ograničena je samo na jedno – skladateljsku maštu, a najčešće je neograničena. Osim toga, tu su i komorni orkestri - skupine koje ne uključuju više od 25 glazbenika.

Žanrovi instrumentalne komorne glazbe

Moderni žanrovi komorne glazbe nastali su pod utjecajem velikih skladatelja kao što su W. A. ​​Mozart, L. Beethoven, J. Haydn. Upravo su ovi majstori stvorili djela koja su nenadmašna po profinjenosti sadržaja i emocionalnoj dubini djela. Sonatama, duetima, trijima, kvartetima i kvintetima svojedobno su počast odali najpoznatiji romantičari 19. stoljeća: F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. Osim toga, žanr instrumentalnih minijatura (nokturna, intermezzo) je u to vrijeme stekao ogromnu popularnost.

Tu su i komorni koncerti, suite, fuge, kantate. Još u 18. stoljeću žanrovi komorne glazbe bili su vrlo raznoliki. Osim toga, apsorbirali su stilske značajke drugih trendova i stilova. Primjerice, želja L. Beethovena da pomakne granice takvog fenomena kao što je komorna glazba toliko je jasno ucrtana da takvo njegovo djelo kao što je Kreutzerova sonata po svojoj monumentalnosti i emocionalnom intenzitetu ni po čemu nije inferiorno u odnosu na simfonijske kreacije.

Žanrovi vokalne komorne glazbe

U 19. stoljeću vokalna komorna glazba stekla je ogromnu popularnost. Novim žanrovima umjetničke pjesme i romanse u nastajanju odali su počast kao što su R. Schumann, F. Schubert, I. Brahms. Ruski skladatelji dali su neprocjenjiv doprinos svjetskoj zbirci komorne glazbe. Veličanstvene romanse M. I. Glinke, P. I. Čajkovskog, M. P. Musorgskog, M. A. Rimskog-Korsakova danas nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Osim malih djela, postoji i žanr komorne opere. Podrazumijeva prisutnost malog broja izvođača i ne zahtijeva veliku prostoriju za uprizorenje.

Komorna glazba danas

Naravno, danas praktički nema takvih kuća u kojima, kao u prošlim stoljećima, sviraju komorni sastavi okruženi ograničenim krugom ljudi. Međutim, suprotno postojećim stereotipima, ovaj smjer ostaje vrlo popularan. Dvorane orguljaške i komorne glazbe diljem svijeta okupljaju milijune obožavatelja kako djela klasičnih skladatelja tako i suvremenih autora. Redovito se održavaju festivali na kojima poznati i novi izvođači dijele svoju umjetnost.

SERGEJ VASILIJEVIČ RAHMANINOV - 1873.-1943 Novgorodska pokrajina

LUDWIG VAN BEETHOVEN (Beethoven) - 1770.-1827. Bonn

JOHANNES BRAHMS (Brahms) - 1833.-1897 Hamburg

GEORGES Bizet (Bizet) - 1838.-1875 Pariz

JOHANN SEBASTIAN BACH (Bach) - 1685.-1750 Eisenach

SERGEJ VASILJEVIČ RAHMANINOV

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je 20. ožujka (1. travnja, novi stil) 1873. godine. Dugo vrijeme mjesto rođenja smatralo se imanjem njegovih roditelja Onega, nedaleko od Novgoroda. Istraživanje zadnjih godina imanje se zove Semenovo, Starorussky kotar, Novgorodska gubernija.Skladateljov otac Vasilij Arkadjevič, sin Varvare Vasiljevne i Arkadija Aleksandroviča Rahmanjinova, potjecao je od plemića Tambovske gubernije. Majka, Lyubov Petrovna, bila je kći Sofije Aleksandrovne i Petra Ivanoviča Butakova, koji su stalno živjeli u Novgorodu.

Sklonost glazbi bila je karakteristična osobina Rahmanjinovih. To se jasno očitovalo u djedu skladatelja Arkadija Aleksandroviča Rahmanjinova. Izvrstan pijanist, učenik J. Fielda, nastupao je na dobrotvornim koncertima iu glazbenim salonima u Tambovu, Moskvi, Sankt Peterburgu, poznavao je istaknute glazbenike svoga vremena. Glazbeni talent S.V. Rahmanjinova već je otkriven u rano djetinjstvo. Od 4. godine počeo je učiti svirati klavir, prvo pod vodstvom svoje majke, a zatim A.D. Ornatskaya, prijatelja skladateljevih roditelja. Početkom osamdesetih godina 18. stoljeća na obitelj Rahmanjinov su pale teške nevolje: uništenje materijalnog blagostanja obitelji, prodaja Onjege i preseljenje u Sankt Peterburg.

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Njemački skladatelj, koji se s pravom smatra najvećim stvaraocem svih vremena. Njegovo se djelo pripisuje i klasicizmu i romantizmu; zapravo nadilazi takve definicije: Beethovenove skladbe prvenstveno su izraz njegove genijalne osobnosti.

Bonn je u drugoj polovici XVIII stoljeća bio mali pirenejski gradić, rezidencija kölnskog kneza. Ovdje je u prosincu 1770. rođen budući briljantni skladatelj. Točan datum Ludwigova rođenja nije utvrđen, poznat je samo datum njegovog krštenja - 17. prosinca.

Ova je kneževina, kao i svaka druga u Njemačkoj, imala crkveni karakter. Ali crkva, na radost stanovnika, a posebno brojnih dvorjana i gradskog plemstva, nije smetala svakojakim zabavama i užicima. U vrijeme kada nije bilo televizije, radija, kompjutera (iako je nama, ljudima razmaženim civilizacijom, to teško zamisliti), odlično mjesto glazba koja se svira u životima ljudi, živa glazba.

Ludwig je mnoge od svojih karakternih osobina naslijedio od svog djeda Louisa Beethovena. Ponos, neovisno raspoloženje, ustrajnost i učinkovitost - sve su te osobine bile svojstvene i djedu i njegovom slavnom unuku.

Prije Louisa Beethovena, svi u njihovoj obitelji bili su jednostavni flamanski obrtnici i orači. I samo je on imao sreću da postane glazbenik, što je predodredilo Ludwigovu sudbinu. Godine 1732. mladi glazbenik napustio je svoj rodni grad u potrazi za srećom i blagostanjem. Sudbina ga je bacila u Bonn. Nakon dugogodišnjeg mukotrpnog rada, mladić koji je u grad došao pješice s naprtnjačom na ramenima postao je voditelj orkestra u dvorskoj kapeli, što mu je omogućilo da zauzme ugledan položaj u društvu.

JOHANNES BRAHMS

Uz Richarda Wagnera, najznačajnija kreativna osoba u njemačkoj glazbi druge polovice 19. stoljeća je Johannes Brahms. Djelo Brahmsa i djelo Wagnera obilježavaju različite, po mnogo čemu suprotne smjerove i trendove u razvoju njemačke glazbene umjetnosti. Brahms je, u usporedbi s Wagnerom, rješavao druge kreativne zadatke, težio drugim umjetničkim ciljevima. Za razliku od Wagnera, koji u cijelosti pripada Njemačkoj i njemačkoj kulturi, Brahms, koji je rođen i odrastao u Njemačkoj, značajan je dio svog stvaralaštva bio povezan s Austrijom i Bečom; za razliku od Wagnera, koji se u potpunosti posvetio glazbenoj drami, Brahms nije pisao opere i nije ga zanimala ova vrsta stvaralaštva; Brahms također nije imao previše simpatija za programsku glazbu kakvu su napisali Berlioz i Liszt. No, drugim putevima, Brahms je stvorio simfonijska, komorna, klavirska i vokalna djela, koja su zauzela zasluženo mjesto u klasičnom glazbenom naslijeđu, temeljenom na životnim tradicijama. narodna umjetnost i nacionalni njemački klasici. Kao i Wagnerovo djelo, ali u ostalom, Brahmsovo djelo spada u najviša dostignuća njemačke glazbe druge polovice 19. stoljeća.

Brahmsovo čvrsto oslanjanje na klasične tradicije, očuvanje povijesno ustaljenih glazbenih oblika - sve se to suprotstavljalo Wagnerovom<<бесконечной мелодии>> i glavni trendovi kasnog romantizma u glazbi. Stoga je Brahms u njemačkoj glazbi postao kreativno središte trenda koji se suprotstavljao svim tzv<<музыки будущего>>, kako je ironično prozvana režija Liszta na području programske glazbe i Wagnera na području glazbene drame. Brahms je stavio svoj potpis na službenu izjavu protiv<<музыки будущего>> (izraz<<музыка будущего>> posuđeno od književno djelo Wagner<<Художественное произведение будущего>>.) i stavljen 1860. u novine<<Берлинское эхо>> (<>). Takav je, općenito, bio položaj Brahmsa u njemačkoj glazbi.

Georges Bizet

Georges Bizet rođen je u Parizu 25. listopada 1838. godine. Dobio je ime po zvučnim imenima trojice zapovjednika: Aleksandar - Cezar - Leopold, ali u obitelji su zvali Georges. S ovim novim imenom, Bizet je upisao povijest. Roditelji su mu bili glazbeni: otac mu je bio učitelj pjevanja, majka je svirala klavir i postala je sinu prva učiteljica glazbe; u Bizetovoj kući puštalo se mnogo glazbe. Bizetove izvanredne sposobnosti pokazale su se rano: četiri godine je već znao note, deset je upisao Pariški konzervatorij, gdje je ostao devet godina. Unatoč tome što se, kako je kasnije rekao Bizet, glazbi predao tek nevoljko - više ga je privlačila književnost - nastava na konzervatoriju bila je uspješna. Mladi Bizet više puta je dobivao nagrade na unutarkonzervatorijskim natjecanjima - u sviranju klavira i orgulja, polifoniji i kompoziciji, koja su završila 1857. velikom Rimskom nagradom, koja je davala pravo na dugo putovanje u inozemstvo. Fenomenalno nadaren sluhom za glazbu, pamćenjem i kreativnom intuicijom, Bizet je lako svladao znanje koje je dao konzervatorij. Istina, kolegij teorije kompozicije patio je od dogmatizma. Bizet je studirao izvan zidina konzervatorija kod Gounoda, s kojim je, unatoč značajnoj razlici u godinama, uspostavio topli, prijateljskim odnosima. Ali moramo odati počast i njegovom neposrednom učitelju Fromentalu Halévyju, suptilnom i ozbiljnom glazbeniku, s kojim se Bizet kasnije srodio oženivši njegovu kćer. Tijekom godina školovanja na konzervatoriju Bizet je stvorio mnoga djela. Najbolja među njima je simfonija koju je sedamnaestogodišnji autor napisao u vrlo kratkom roku – u sedamnaest dana. Ova simfonija, prvi put objavljena 1935., danas se izvodi s velikim uspjehom. Njezina glazba privlači svojom klasičnom oštrinom oblika, jasnoćom i živošću izraza, svijetlim koloritom, što će kasnije postati sastavni dio Bizetova individualnog stila. U godini kada je diplomirao na konzervatoriju, skladavši kantatu na drevnu legendarnu radnju, sudjelovao je na natječaju koji je raspisao Offenbach za pisanje jednočinke. Zajedno s djelom Lecoqa, koji je kasnije postao poznat u ovom žanru, nagrađena je Bizetova opereta Doctor Miracle, ali ako se do tada o kompozitoru Bizetu govorilo samo kao o talentu koji obećava, onda je kao pijanist postigao opće priznanje . Kasnije, 1863., Berlioz je napisao: Bizet neusporedivo čita partiture... Njegov pijanistički talent je toliko velik da ga nikakve poteškoće ne mogu zaustaviti u glasovirskoj transkripciji orkestralnih partitura, što čini na prvi pogled. Nakon Liszta i Mendelssohna, malo izvođača njegove snage provelo je 1857.-1860. kao laureat Konzervatorija Bizet u Italiji. Godine su to pohlepnog upijanja raznih životnih iskustava, među kojima su, međutim, glazbena bila na posljednjem mjestu. Loš okus truje Italiju, požalio se Bizet. - Ovo je izgubljena zemlja za umjetnost. Ali puno je čitao, putovao, upoznavao se sa životom seljaka i pastira. Njegova kreativna mašta, kao što će kasnije biti, obasjava se mnogim planovima. Pun mi je glava Shakespearea... Ali gdje da nabavim libretista! Bizet se žali. Zanimaju ga i zapleti Molierea, Huga, Hoffmanna, Homera. Osjeća se da još nije pronašao sebi blisku temu, kreativno razbacanu. Ali jedno je jasno - njegovi interesi leže u području kazališne glazbe. To je dijelom bilo zbog praktičnih razloga - ovdje je lakše uspjeti. Bizet je u polušali napisao majci: Kad dobijem 100 tisuća franaka (to jest, osigurat ću se do smrti), tata i ja prestat ćemo s predavanjima. Započet ćemo život rentijera, što uopće nije loše. 100 tisuća franaka je sitnica: dva mala uspjeha u komičnoj operi. Uspjeh poput Proroka (Meyerbeerova opera) donosi gotovo milijun. Dakle, ovo nije zračni dvorac! ..

JOHANN SEBASTIAN BACH

Johann Sebastian rođen je u obitelji koja se smatra najvećom glazbenom dinastijom u Njemačkoj. Među Bachovim precima posebno su se proslavili Veit Bach, pekar koji je svirao citre, i Johannes Bach, gradski glazbenik u Erfurtu. Potomci potonjih postali su toliko poznati da je u nekim srednjovjekovnim njemačkim dijalektima prezime "Bach" postalo poznato i dobilo značenje "gradski glazbenik".

Bachov otac je Johann Amvroysky, gradski glazbenik.

Ujak Johanna Sebastiana, Johann Christoph, služio je kao orguljaš u gradu. Naravno, budući najveći predstavnik dinastije počeo je učiti glazbu od vrlo rane dobi.

1693. - mlađi Bach ulazi u crkvenu školu. Dječak ima dobar sopran glas i napreduje.

1695. - Za dvije godine Johann Sebastian izgubio je oba roditelja. Uzima ga stariji brat, koji je služio kao glazbenik u Ordfuru.

1695. - 1700. - Ohrdruf. Bach ide u školu i studira glazbu pod vodstvom svog brata. Istodobno, kao tinejdžer, Johann Bach teško je izgubio vid - noću je, uz svjetlo mjeseca, prepisivao bilješke od svog brata.

Školski učitelj preporučuje da Bach ode u Lüneburg, u poznatu školu u crkvi sv. Mihovila. Johann Sebastian pješači 300 kilometara od središnje do sjeverne Njemačke. U Lüneburgu Bach živi na punom pansionu i čak prima malu stipendiju. Majstor orguljaš Georg Böhm postaje jedan od mentora budućeg skladatelja u Lüneburu.

1702. - nakon što je završio školu, Bach ima pravo ići na sveučilište, ali si to ne može priuštiti, jer treba zarađivati ​​za život. Nakon što je neko vrijeme proveo u Lüneburgu, budući skladatelj se vraća u Tiringiju. Ovdje uspijeva služiti kao violinist u privatnoj kapeli princa Johanna Ernesta od Saske. Tada se Bach zaustavlja u Arnstadtu, gdje provodi 4 godine.

1703. - 1707. - Arnstadt. Bach služi kao crkveni orguljaš, a ne prestaje proučavati glazbu i stil izvedbe poznatih glazbenika tog vremena.

Naziv glazbenog žanra dolazi od latinske riječi, prevedene kao "soba". To odmah ukazuje na njegovu posebnost – nastup malih skupina glazbenika u ograničenom prostoru. Sam naziv trebao je naglasiti razliku od crkvene glazbe u vrijeme kada je glazba koja se izvodila u crkvama bila vrlo raširena. U ovom slučaju, bilo koju pojedinu dionicu izvodi jedan glas ili svira jedan instrument.

Komorna glazba uključuje mnoge žanrove. Glavne su: opere, minijature, romanse, preludiji, instrumentalne sonate. Teme karakteristične za komornu glazbu vrlo su raznolike. Karakterizira ga želja za detaljima ritma i melodije, kao i jednakost glasova. Općenito ga karakteriziraju emocionalnost i lirika.

Krajem 20. stoljeća žanr se demokratizira, a djela za njega ne pišu se za uski krug amatera. Danas se glazbeni sastav koji ga izvodi zove komorni ansambl, koji se može sastojati od 2 do 10 ljudi. Međutim, u nekim slučajevima može biti više glazbenika.

Postoji nekoliko uobičajenih varijanti takvog ansambla. Klavirski duet u kojem mogu sudjelovati jedan ili dva glazbenika (mogu svirati četiri ruke na jednom instrumentu ili svaki za sebe). Danas je popularan i gudački trio koji se sastoji od violončela, te viole i obične violine. Isti trio može uključivati ​​klavir s istom kompozicijom kao u prethodnoj verziji, ali viola nije uključena u njega. Violina, violončelo i viola, nadopunjeni klavirom, nazivaju se klavirskim kvartetom. Isti klavir zajedno s gudačkim kvartetom daje klavirski kvintet. Gudački kvintet je kombinacija gudačkog kvarteta s violončelom, koji se u ovoj skladbi može zamijeniti violom.

Komornu glazbu napisali su mnogi poznati skladatelji. To uključuje Ravela, Debussyja, Brahmsa, Schumanna.

Postoji i takav podžanr kao komorna opera. Najpoznatiji njezin primjer je djelo "Ariadne auf Naxos", koje je napisao Schubert.

Za komorne orkestre djela su često napisana u stilu instrumentalnih sonata i romansi.

Opcija 2

Sam izraz "komorna glazba" dolazi od latinske riječi "camera", što znači "soba". Komorna glazbena djela isprva su se izvodila samo u malim sobama (otuda i naziv) ispred ne previše velika količina gledatelji – uglavnom poznavatelji umjetnosti.

Instrumentalne se dionice ovdje pišu i izvode zasebno, za razliku od simfonijske glazbe. U njemu se svi dijelovi izvode pomoću skupina instrumenata, a ne pojedinačno.

Sastav instrumenata u komornom ansamblu može biti što raznolikiji. Sve ovisi isključivo o mašti skladatelja. Jedino ograničenje je da komorni orkestar ne može imati više od 25 glazbenika.

Ova vrsta glazbe svoje porijeklo vuče, kako se vjeruje, još u srednjem vijeku - oko 16. - 17. stoljeća. Tada je pojam "komorne glazbe" značio takozvanu svjetovnu glazbu (ne kazališna i ne crkvena). Obavljao se, u pravilu, ili kod kuće ili na dvoru monarha.

Budući da se kasnije komorna glazba počela izvoditi na javnim događanjima, pojam je donekle promijenio svoje značenje. Otprilike od sredine 1700-ih, pojam "komorne glazbe" odnosi se na djela u kojima svaki izvođač ima svoj, zasebni dio. U svom izvornom značenju pojam se gotovo nikad ne koristi, iako još uvijek postoji mišljenje da se komorna glazba najbolje percipira u malim prostorima.

Klasifikacija ansambala koji izvode komornu glazbu:

  • Dueti (2 člana)
  • Trio (3 člana)
  • kvarteti (4 člana)
  • Kvinteti (5 sudionika)
  • Sextets (6 članova)
  • Septeti (7 članova)
  • okteti (8 članova)
  • Nonets (9 članova)
  • Decimale (10 sudionika)

Doprinos ruskih skladatelja razvoju komorne glazbe je neprocjenjiv. Otprilike 70-ih godina 18. stoljeća pojavila se moda za komorno muziciranje. Vrlo brzo je počeo stjecati popularnost i ostao popularan do danas, iako u malo izmijenjenom obliku, bliskom stvarnosti. moderni svijet. Iako je danas iznimno teško pronaći ovakvu kuću u kojoj sviraju komorni sastavi i okupljaju se ljubitelji ove umjetnosti, razne dvorane komorne glazbe diljem svijeta i dalje privlače ogroman broj posjetitelja, koji se iz godine u godinu ne smanjuje. Ne zaboravite na razne festivale, koji stalno okupljaju iskusne i početnike izvođače.

4, 7. razred. Kratko

  • Lynx - izvješće o poruci (2, 3, 4 razred svijet oko sebe)

    Ris je sisavac. Veličina risa je oko 90-130 centimetara duljine i oko 80 centimetara u grebenu. Ženke imaju nešto manje težine od mužjaka. Masa mužjaka je 20-25 kilograma, a ženki oko 18 kilograma.