Umetnički rad profesionalnog fotografa iz Rusije. Evgeny Mokhorev. Umetnički rad profesionalnog fotografa iz Rusije "Tišina" Jevgenija Raskopova

Izbor najskupljih fotografija sovjetskih autora prodatih na Sotheby's u Londonu. On Na aukciju je stavljeno više od sto pedeset lotova sačinjenih od fotografija raznih fotografa Sovjetski savez i zemlje bivšeg SSSR-a, napravljene između 1959. i 2004. godine. U osnovi, to je takozvana alternativna umjetnost, koju su u sovjetsko doba barem radije ne primjećivali.

Ukupno su prodana 34 lota za ukupno 313.250 funti, međutim, ostale slike su također dobile preliminarnu procjenu, a samim tim i referentnu vrijednost za kasniju prodaju.

Evgenij Mohorev "Azis"

Ova fotografija Evgenija Mohoreva "Azis" pripada seriji "Tinejdžeri iz Sankt Peterburga". Napravljena je 1996. godine i sada je, zajedno sa još sedam autorovih djela, prodata za 5.000 funti.

Sartre Antanasa Sutkusa

Jedna od najpoznatijih fotografija svih lotova na aukciji. Ova fotografija Antanasa Sutkusa snimljena je 1965. godine i više puta se pojavila u raznim svjetskim publikacijama. Prikazuje francuskog pisca Jean-Paul Sartrea tokom njegovog službenog putovanja u Sovjetski Savez. Fotografija je prodata za 7.250 funti.

"Putovanja" Vitasa Luckusa

Veoma neobičnih radova Vitas Lutzkus (serija "Putovanja") prodati su za 1.500 funti.

"Speed" Ishi Trapido

Estonski fotograf Isi Trapido je ovaj snimak nazvao "Brzina". Fotografija je prodata na aukciji za 2.250 funti.

"Tišina" Evgenija Raskopova

Fotografija Evgenija Raskopova, koju je fotograf nazvao Silence ("Tišina"), procijenjena je na 1.500-2.000 funti.

Igor Mukhin, iz serije "Mladost velikog grada"

Dvije fotografije iz serije „Mladi veliki grad“, koje je napravio Igor Mukhin 1980-ih, kada je snimao moskovski punk-rock pokret, procijenjene su na 6.000-8.000 funti.

Antanas Sutkus, "Lice ere i doviđenja, partijski drugovi!"

Foto: Antanas Sutkus "Lice ere i doviđenja, partijski drugovi!"

Alexandras Maciyauskas, "Vasara"

Ovaj originalni snimak Aleksandras Macijauskasa iz serije Vasara, koji se kosi sa zvaničnim radom sovjetskih fotografa, primetili su stručnjaci i procenjen je na 2.000-3.000 funti.

Aleksandras Macijauskas, "Na tržištu"

Fotograf Aleksandras Macijauskas je putovao u različite delove sveta. velika zemlja uhvatiti pravi zivot njenih stanovnika.

Ova fotografija nosi naziv "Na tržištu" i zajedno sa još tri rada prodata je na aukciji za 4.000 funti.

Jevgenij Mihajlov, iz serije "Luriki"

Neki od radova predstavljenih na aukciji procijenjeni su na veoma velike iznose. Konkretno, ova fotografija Evgenija Mihajlova iz serije Luriki (poznata po tome što je ručno oslikana akrilima) prodata je za 20.000 funti.

Miki - cirkuska šimpanza

Miki - cirkuska šimpanza

Ova slika prikazuje čuvenog Mikija, cirkusku šimpanzu kojeg su Vitalij Komar i Aleksandar Melamid naučili da fotografiše.

Miki - cirkuska šimpanza

Ukupno 18 Mikijevih fotografija spojeno je u jedan lot, a on je prodan za 50.000 funti!

Miki - cirkuska šimpanza

Ista serija slika snimljena je 1998. godine, a na njoj su se Komar i Melamid pitali o ulozi ljudske rase na zemlji.

Rad lika jednog od najistaknutijih fotografa bivšeg Sovjetskog Saveza, Borisa Mihajlova, prodat je za 13.750 funti.

U tim godinama, mnogi fotografi su radili na ivici legalnosti, gotovo tajno. Ponekad su njihovi radovi bili izlagani, ali uvijek na alternativnim lokacijama - takve slike je bilo nemoguće vidjeti u službenim izložbenim halama sve do samog kraja 1980-ih.

Radovi Genadija Bodrova

Četiri fotografije koje je napravio Genady Bodrov 1988-1990 procjenjuju se na 2.000-3.000 funti.

Jedna od fotografija Sergeja Borisova iz moskovske serije, snimljena 1988. godine, prodata je za 1.500 funti.

Grad očima Alekseja Titarenka

Neobična djela Alekseja Titarenka su visoko cijenjena. Pet snimaka, uključujući i ovaj, procijenjeni su na 6.000-8.000 funti.

Svi osim Andreja Kamenka, kojeg ovo ne zanima.
Prijatelji, hajde da i dalje koristimo jezik što je moguće ispravnije i koristimo termine prema njihovoj namjeni. U suprotnom, jednostavno se nećemo razumjeti. Mnogi ljudi pogrešno razumiju pojam "Pro". Pro je kolokvijalna skraćenica za "Professional". Idemo (najlakši način) na Wikipediju: „Profesionalac je osoba koja je određeno zanimanje učinila svojom profesijom; osoba koja je postala specijalista u određenoj oblasti djelatnosti, specijalista osposobljena za rad u određenoj oblasti, koja ima vještine, kvalifikacije i po potrebi prijem u Mnogi ljudi brkaju pojam profesionalca sa majstorom.Ne mogu svi profesionalci biti majstori svog zanata, kao što ni majstor u određenoj oblasti djelatnosti nije uvijek profesionalac u istom području djelovanja." (http://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%F0%EE%F4%E5%F1%F1%E8%EE%ED%E0%EB). Sve jasno? Setite se poznate pesme Vysotskog. Tokom velikog hokejaškog obračuna između nas i Kanađana pravdali smo se činjenicom da oni imaju profesionalni hokej, a naš amaterski. Mada, naravno, nije bilo tako...
Dalje. Nisam obožavatelj Mohoreva i nisam upoznat s njim. ALI pošto je Mohorev poznat, on se ne krije i nije iza rešetaka, optužujući Mohoreva za pedofiliju, rizikuje da izgubi suđenje pod optužbom za klevetu. Sa istim uspjehom zoofili se mogu nazvati fotografi koji fotografišu životinje.
Dalje. Sudeći po broju odgovora čak i na ovaj video, Mokhorev nije samo profesionalac, već pravi majstor. Dobio je šta je htio - pokrenuo je problem. Neka ne prvi, ali vrlo jasno. A njegova posebnost je u tome što je umjetničkom fotografijom uspio izraziti čisto reportažnu temu. I tuku ga za ono za šta inače tuku fotografe-reportere.
Dalje, što se tiče etike, Mokhorev je profesionalac. A profesionalci imaju drugačiju strukturu mozga. Obavezujem se da tvrdim da u reportažnoj fotografiji (i Mokhorev, koji joj se pridružio), istinski snažne kadrove koji vam omogućavaju da vidite problem, a često i doprinose njegovom rješavanju, mogu napraviti samo cinici koji nisu upoznati s moralom i etikom. Najlakši način da to objasnite je primjerima.
Anatolij Malcev. "Majka podmorničara". http://www.photosight.ru/photos/420343/ Etička fotografija? Svako u kadru će reći ne. (pročitajte diskusiju ispod fotografije). Cinično? Bez sumnje. Ali gledajući je, suzdržavao sam suze, uključujući i od srama za svoju zemlju. A ko je ciničniji: fotograf ili predsednik koji se nije ni potrudio da prekine svoj odmor tokom katastrofe u Kursku?
Možete potražiti njegovu seriju "Djeca podzemlja" o životu djece u podrumima Sankt Peterburga...
Dalje.
Eddie Adams. "Upucavanje čovjeka iz Viet Conga." (Http://ptctw.ru/5.html)
Na fotografiji general snima zarobljenog Vijetkonga. Na fotografiji se prešućuje činjenica da je ovaj buntovnik posebnom okrutnošću uništio gomilu ljudi, a generala unakazio do kraja života. Za mene je upitna neetičnost fotografije, ali je kasnije i sam Adams zamolio generala za oproštaj. I uprkos tome, reakcija na ovu fotografiju bila je tolika da je snažno podstakla borbu protiv Vijetnamskog rata u Sjedinjenim Državama i tako spasila više od hiljadu života.

Kevin Carter (Južna Afrika). “Glad u Sudanu.” (Http://www.photoisland.net/pi_hist_text.php?lng=1&hist_id=33) Sfotkana je djevojka iscrpljena od gladi i lešinar koji luta oko nje u iščekivanju djevojčine smrti. Fotograf je sačekao 20 minuta za odgovarajući ugao, snimio, oterao pticu i otišao. Iako je mogao odvesti djevojku na međunarodnu pomoć na dohvat ruke. Odnosno, potpuna nakaza. Po svim kanonima. Toliko ružan da ni sam nije mogao da živi s tim i nakon nekog vremena izvršio je samoubistvo. Fotografija je postala simbol gladi u Africi.

Cinizam i kršenje etike profesionalne su bolesti pravog fotografa. Nemojte ih kriviti za ovo. Svijet bi bio mnogo gori bez njih.

Pretpostavljam da su ljudi koji se bave fotografijom već upoznati sa radovima Jevgenija Mohoreva. Njegov rad je dobio i dobija oprečne kritike, uključujući optužbe za pedofiliju od posebno gorljivih kritičara. Ipak, brojni članci posvećeni njegovom radu slažu se u jednom: unatoč tome što fotograf krši općeprihvaćene tabue povezane sa slikom nagog dječjeg tijela, uspijeva ne provaliti u vulgarnost, kič i šokantnost.

“Kada snimam golog tinejdžera, uvijek pokušavam izbjeći erotiku. Ona vjerovatno može biti prisutna, ali uvijek kao drugi, treći plan.Ovdje je sve mnogo jednostavnije. Telo je i portret čoveka, nastavak njegovog lica, očiju... Ali pored toga, nago telo je i svetlost, i linija, i forma, i instrument kojim se može manipulisati, konstruisati utisci i slike "- misli sam Eugene.

Uprkos očiglednoj estetskoj promišljenosti slika, zbog njihove inscenirane prirode, oseća se da imamo više od lepe ili šokantne slike. Ovi kadrovi su živi, ​​štoviše, obično imaju neki podtekst. Ono što je važno, za Eugenea fotografija tinejdžera nije danak modi ili povremeni hobi. Ova tema je vodeća u njegovom radu od ranih 90-ih i, po mom mišljenju, upravo taj fokus na temu čini njegove fotografije jedinstvenim, spašavajući ga od formalizma i glamura.

Fotograf kaže: „U početku mnogo razgovaramo sa svim tinejdžerima.

I ta atmosfera je vrlo suptilno prenesena na njegovim fotografijama. Isprekidane linije, geometrijski oblici: tijela, prozori, zidovi, radijatori, konstrukcije - sve je utkano zajedno bez gubljenja osobnosti.

Uprkos činjenici da Eugene ima veoma različite radove (preporučujem da pogledate njegovu stranicu sa fotografijama), uspeo je da uradi ono o čemu svaki fotograf sanja: da razvije svoj prepoznatljiv stil.

Niko ne želi da mi pravi društvo danas
na otvaranju izložbe Evgenija Mohoreva u galeriji Ars Magna
(sa početkom u 19:00, Kamennoostrovsky prospect, 26-28, soba 45)?

Galerija ARS MAGNA predstavlja od 30. maja do 19. juna 2006. izložbu fotografija Evgenija Mohoreva "26. element".

Projekat predstavlja oko 20 radova iz nova serija Evgeny Mokhoreva, ujedinjeni u izložbi "26. element". Naziv izložbe nije slučajan. 26. element u Mendeljejevljevom periodnom sistemu je Gvožđe. Gvozdene konstrukcije utvrda u Kronštatu inspirisale su Mohoreva da stvori ovu seriju.

Ova teritorija je posebno moćna. Oronule utvrde, gdje deponije, napušteni mostovi, groblja brodova i utvrđenja brana zaostali u modernim vremenima nose otisak same zone u kojoj je Stalker lutao u potrazi za istinom na bizaran način.

Izložba je jedinstvena. Mokhorev, ostajući vjeran svome glavna tema, pokazuje potpuno novu priliku za njegovo otkrivanje. Ovdje ne preovladava pobožan odnos prema tijelu djeteta, već gvozdena konstrukcija.

Oštar, zvonak način, općenito karakterističan za Mohorevljeve fotografije, ovdje postaje očigledniji. U suštini, ovo je kontrareljef - nešto iz čega je proizašao i nadograđivao sav ruski konstruktivizam. Tatlin je, stvarajući svoje kontrareljefe, riješio problem kombiniranja materijala različite teksture i namjene u jednoj kompoziciji.

Mokhorev, stvarajući svoje fotografske reljefe, također rješava probleme sličnog svojstva: konstrukcija chiaroscura, kompoziciona geometrija, i osim toga, kombinacija dva različita elementa: jedan je anorganski, a drugi organski.

Jedan element je dvadeset i šesti u Mendeljejevom periodnom sistemu - ferum, gvožđe, a drugi je ljudsko telo. Gvožđe daje volumen, osjećaj snage, tijelu - krhkost i gipkost. Vjerovatno zbog toga u ovoj seriji Evgeny Mokhorev prelazi granice vizualne umjetnosti, pretvarajući fotografiju u plastičnu umjetnost.

Evgenij Mohorev je rođen 1967. godine u Lenjingradu. Sa 8 godina prvi put je uzeo fotoaparat u ruke i od tada je učestvovao na mnogim izložbama dečije umetnosti. (brojne diplome i medalje).
Od 1986. počinje da radi kao profesionalni fotograf u državnom preduzeću. Godine 1988. pridružio se čuvenom lenjingradskom foto klubu "Mirror".
Od tada - učesnik mnogih izložbi u Rusiji i inostranstvu. Od 1992. član je Unije foto umjetnika Rusije.
1993. - nagrada "Otkriće godine" (Prvi sveruski foto festival).
1994 - Državna stipendija za mlade autore.
1995. godine, zajedno sa A. Kitaevom, organizovao je profesionalni foto studio "Stool".
1996 - Laureat nominacije "Fotografi godine" ("Plave stranice Rusije -1996").
1997 - Član Saveza umjetnika Rusije.

Trenutno živi i radi u Sankt Peterburgu. U proteklih 10 godina učestvovao je na više od šezdeset izložbi.

Rođen je 1967. u Lenjingradu. Sa 8 godina prvi put je uzeo fotoaparat u ruke i od tada je učestvovao na mnogim izložbama dečije umetnosti.

1986 do 2008 - fotograf u državnom preduzeću. Godine 1987. pridružio se čuvenom lenjingradskom foto klubu „Mirror“. Od tada je učesnik mnogih amaterskih izložbi fotografije u Rusiji i inostranstvu.

Od 1992. godine - član Saveza foto umjetnika Rusije.
1993 - nagrada „Otkriće godine“ (Prvi sveruski festival fotografije, Moskva).

1994/1998 - Državna stipendija za mlade autore. Od 1997 - član Saveza umjetnika Rusije. Trenutno živi i radi u Sankt Peterburgu.

On kaže: u Kommersantu, najavljujući Fotobijenale, Igor Grebelnikov je napisao: „Seksualna prisila male ulične dece iz Sankt Peterburga, Evgenij Mohorev“.

Tanja Sazanskaja: to može napisati samo osoba koja uopće ne osjeća fotografiju. Na slikama se vidi da su modeli potpuno iznutra slobodni, da postoji barem neka prinuda, ne biste je mogli sakriti u kadru.

Evgenij Mohorev: Sa svim tinejdžerima prvo puno razgovaramo. Ako dijete nema povjerenja u mene, ja ga ne smijem. Zanima me sama osoba i njeni problemi. Važna je okolina koja najjače utiče na osobu koja raste. "Atmosfera mjesta." Vrlo je čudno i donekle neprirodno vidjeti tinejdžera u kupatilu komunalnog stana na pozadini materijalnih tragova tuđeg života. Ništa manje čudno i strašno od djece na nekom smetlištu. Ali ... sjećate li se kako ponekad ivan-čaj lijepo cvjeta na deponijama? ...

TS:"Dok cvjeta ivan-čaj, ne trebaju mi ​​druge knjige osim tebe." Šta je sa erotikom u ranom djetinjstvu, zbog koje ste tako neomiljeni?

JEDI.: Nema erotike. Golo tijelo je dio osobe kao i oči ili ruke. Ovo je nastavak priče. (Pokazuje fotografiju nagog dječaka u foto magazinu, neobično lijepa). Ovo je snimljeno i objavljeno uz dozvolu njegove majke. Svi su bili srećni, dečak je nosio fotografiju u školu, hvalio se. Pitao sam ga: "Nije te sramota da to pokažeš, jesi li tamo gol?" Znate li šta je rekao? “Nisam gola na ovoj fotografiji. I onaj koji ga je skinuo."

TS: To je ono što razlikuje stvarnu umjetnost od izmišljene. Na svakoj pravoj fotografiji koju imate, vi ste bespomoćni i goli, ma kakva ona bila. Inače, nakon posjete vašoj izložbi, sanjao sam da sam goli tinejdžer, a vi me slikate.

JEDI. (smijeh): doći u Sankt Peterburg.

TS: Zhenya, ti živiš u gradu u kojem je svaki kvadratni centimetar dostojan fotografisanja. Zašto je Mohorev tema za tinejdžere?

JEDI.: Ništa od toga. Puno snimam po gradu, starije osobe. Isto kao i svi ostali. Nedavno sam snimao jednu stariju ženu, tako staru Malvinu. Ali mnogi ljudi imaju grad, mnogo staraca, a tinejdžere u Rusiji niko ne slika. Možete li navesti mnoga prezimena?

TS: Samo Mokhoreva.

JEDI.: Ja također.

Tinejdžeri su ga doveli skandalozna slava i zasluženu slavu. Jer savršenstvo forme graniči se sa najdubljim psihologizmom. Zato što je poštovan i fleksibilan. Antika našeg vremena.

TS:Čini mi se da ste dotakli neke okoštale tabue. Učili su nas da skrivamo tijelo, posebno pubertetsko. Tranziciono doba za moju generaciju - vrijeme neprekidnih zabrana. Sada je sve drugačije, ali ljudi moje generacije te grde. Kao da je u staroj kući prekinuto napajanje i iz mraka su ispuzali duhovi.

JEDI.: Da, naravno, nepercepcija teme odražava samo unutrašnje sukobe onih koji gledaju rad. Problem nije u meni, nego u njima.

TS: Iako te grde.

On je voljen i grđen. Oni se grde za ono što vole. Vole da ih se grdi. Njemu je dato da vidi ono što se mi plašimo. I hrabrost da kažete više nego što vidite. Ne živi dobro, kako dolikuje poštenom umjetniku. Ponekad prodaje radove kolekcionarima. "Nekada je novca bilo dovoljno za godinu i po dana." Ne snima za sjajne časopise. "Oni neće naručivati ​​ono što je meni interesantno, neću moći da snimam ono što je njima zanimljivo." Govori vrlo tihim glasom i ne smije se previše. Moći će biti dublje od stereotipa i ne slomiti se. A od njega ćemo naučiti gledati s druge strane okvira.

Tekst: Tanya Sazanskaya