"Fedra. "Ruh siri" Marina Tsvetaeva pyesasi asosida. Teatr fotografiyasi texnik jihatdan eng murakkab sohalardan biridir. Marina Lvova OLYMPUS OM-D E-M1 bilan yangi M.ZUIKO DIGITAL ED 40‑150mm 1:2.8 PRO linzalari bilan suratga olish taassurotlari bilan o‘rtoqlashadi.

“Asabiy va ehtirosli lahzalar diqqatli ustalar tomonidan tuvallardan tortib olinganda yaratish quvonchlidir...”.

Dmitriy Bozin, teatr fotografining ishini ko'rib chiqishdan

“Ruh siri” nafaqat tomoshabin, balki fotograf uchun ham sinov bo‘lib chiqdi. Unda (hatto statik sahnalarda ham) mazmun va dinamika shunchalik ko'pki, bu chuqurlikni kadrda etkazish deyarli imkonsizdek tuyuladi. Asarda ommaviy sahna ko‘rinishlari ko‘p. Viktyuk va uning rassomlari uchun harakat va his-tuyg'ular chaqmoq tez va ehtirosli, shuning uchun ularni fotografik ekspressiv suratga olish, dinamika va his-tuyg'ularning intensivligini etkazish juda qiyin vazifadir.

Bu teatr fotografining san'ati: kadrdagi lahzani to'xtatish, spektakl muhitini iloji boricha aniq etkazish, hamma narsani o'z ko'zlari bilan ko'rish imkoniga ega bo'lmaganlar uchun mavjudlik effektini yaratish.

Men OLYMPUS OM-D E-M1 da M.ZUIKO DIGITAL ED 40‑150mm 1:2,8 PRO va M.ZUIKO DIGITAL 1,4x telekonvertor MC‑14 bilan suratga oldim. Texnika oldingi qatorlardan emas, balki auditoriya o'rtasidagi qulayroq joydan qulay suratga olish imkonini berdi. Tez avtofokus DUAL FAST AF, shu jumladan kuzatish sensorli rejimda o'zini juda yaxshi ko'rsatdi.

Menimcha, E-M1-da uzluksiz tortishish juda qattiq va baland ovozda, shuning uchun men bitta, maqsadli tortishishlarni afzal ko'rdim. E-M1 yuqori ISOlarda shovqin bo'yicha to'liq kadrli kameralardan past bo'lishiga qaramay, ISO qiymatlari 2000 gacha va hatto maksimal ISO qiymatlarida ham yaxshi suratga olishingiz mumkin. RAW formatida suratga tushasiz. Buklanuvchi ekran, ayniqsa, past va baland burchaklardan suratga olishda katta yordam beradi. Shunday qilib, o'zim uchun juda sezilmas tarzda, men tez-tez suratga olishga borganimda, CANON 5D Mark III to'liq metrajli SLR kamerasini uyda qoldirib, OLYMPUS OM-D E-M1 ni o'zim bilan olib keta boshladim. Tanlashda hal qiluvchi moment og'irlik emas, garchi bu muhim omil bo'lsa-da, lekin foydalanish qulayligi, shu jumladan kam yorug'lik sharoitida.

Kutilmaganda, har doimgidek, Viktyuk bilan, Marina Tsvetaevaning she'riy asarini plastik o'qish tomoshabinni shahvoniy, transsendental holatga cho'mdiradi. Yaqinda vafot etgan opera xonandasi Elena Obraztsovaning aksiyaga hamrohlik qilayotgan ovozi taassurotni kuchaytiradi va ijodning kelib chiqishi haqida o'ylashga majbur qiladi. Ular ilohiymi yoki iblismi? Yaratuvchiga ko'rish qobiliyatini va hissiyotning o'ziga xos keskinligini kim yoki nima beradi? Ehtiros va axloqiy burch ziddiyatini qanday hal qilish mumkin?

Har bir tomoshabin bu savollarga mustaqil javob beradi. Viktyuk faqat tasavvurni hayajonga soladi, odamni Tsvetaevaning etuk ishini anglashga, taqdir va gunohning taqdiri haqida o'ylashga majbur qiladi.

"Fedra" idrok etish oson spektakl emas va tomoshabin tayyor bo'lishi kerak: nafaqat qadimiy mifologik syujetni, balki xuddi shu nomdagi fojiani va Marina Tsvetaevaning she'riy siklini ham bilish. Teatr timsoli uchun juda qiyin bo'lgan she'riy matn Tsvetaeva pyesasining yomon sahna tarixining sabablaridan biridir.

muallif haqida

Asosiy oqim: fotojurnalistika

Tsvetaeva teatr sahnasida qo'yildi. Pushkin - Lukas Xemlebning "frantsuz ayoli" Tatyana Stepanchenko bilan spektakli bosh rolga taklif qilingan (va esimda, loyihani boshlagan), Aleksey Frandetti-Ippolit va Vera Valentinovna Alentova, eng yaxshi an'analarda hamshira rolini o'ynagan. "Rus aktyorlik maktabi" ning, ya'ni qo'pol harakatni butunlay "Ostrov" tipidagi bema'ni maishiy dramaga aylantirgan, ishtirokchilar negadir singan she'r bilan gapirishga injiq bo'lgan, bundan ham yomonroq bo'lib chiqdi. muvaffaqiyatsizlikdan ko'ra - sharmandalik.

Men Viktyukdan boshqa hech narsani va kundalik hayotni kutishim shart emas edi, lekin "ruhning siri" subtitri, men qanday qilib kimnidir bilmayman, lekin u meni xavotirga soladi va qaytaradi - endi qayerga tupursangiz ham, sir bor. atrofida va hatto ma'naviyat miqyosdan chiqib ketadi, shuning uchun siz qandaydir "ruh bayrami" ga tushib qolasiz va siz qaerga borishni bilmay qolasiz, hatto azizlarga chidashingiz mumkin. Haqiqiy sirli teatr bugungi kunda, ob'ektiv sabablarga ko'ra, zamonaviy teatr maqomining o'ziga xos xususiyatlaridan kelib chiqqan holda. ijtimoiy institut, bu mumkin emas va bu, masalan, Ivan Vyrypaevning "Illyuziyalari" yoki Bogomolovning "Zargar yubileyida" sodir bo'lganda, sir "sirli" bilan bog'liq bo'lganlarga estetik jihatdan qarama-qarshi bo'lgan mutlaqo boshqa ekspressiv vositalar orqali amalga oshiriladi. odatiy ijodiy kundalik hayot. » formati: mantiyalar, dumaloq raqslar, ohangdor deklaratsiya - bu yo'nalishda, eng yaxshi holatda, eng muvaffaqiyatli stsenariyda, stilize qilingan sirli o'yin, sirli teatrning zamonaviy o'yini mumkin. Viktyuk ko'pincha bunday o'yinga murojaat qiladi, lekin bu holda Tsvetaeva dramatik she'rining materialiga asoslanib, bu erda antiklik va zamonaviylik, qadimgi yunon mifologik syujeti va ongi, yangi zamon tafakkuri she'riy so'zda uyg'unlashgan. faqat sirning stilizatsiyasi va u eng mos keladigan bo'lib chiqadi.

Men bir necha bor ta'kidlaganman, shu jumladan bir marta Viktyukning adabiy matn bilan aloqasi muammosiga bag'ishlangan maxsus maqolada ("Theatre Life" jurnali uchun) -

http://users.livejournal.com/-arlekin-/1469287.html

- matn va o'zboshimchalik bilan ustunlikka ega she'riyat bundan mustasno emas, chunki u har doim o'z ma'nolariga asoslanib, ritmik, intonatsion tuzilmalarni o'rnatish va o'zgartirishga imkon beradigan moddiy "substratum" bo'lib xizmat qiladi. . Biroq, bu holat biroz o'ziga xosdir. Bu Viktyuk Tsvetaevaning Fedrasiga birinchi marta murojaat qilmayapti, lekin yigirma yil oldin Alla Demidova ishtirokidagi spektaklda, men uni "jonli" ushlamaganman (va fragmentlar televizorda tez-tez yonib turadi, ko'pincha Demidova bilan bog'liq holda). ), "Fedra" kamerali she'riy drama edi. Yangi Viktyukning "Fedra"si - bu g'ayrioddiy zich joylashgan, ko'p figurali spektakl: unda yigirmadan ortiq rassomlar ishtirok etadilar - menimcha, Viktyuk teatrining butun tarixi davomida uning repertuarida bunday spektakllar bo'lmagan. sahnada bir qator ishtirokchilar. O'n sakkizta rang-barang, lekin asosan go'zal "afina" yoshlari "tun ruhi" ni ifodalovchi xorchilardir (aslida "korpus de balet"). Va "asosiy" rollarda to'rtta aktyor. Ya'ni, ha - bitta aktrisa emas. Bu hatto Viktyuk uchun ham g'alati tuyulardi - Fedra qaerga ketdi? Xo'sh, bu erda Dmitriy Bozinning Fedra ekanligi butunlay bilmagan va ma'rifatsizlar uchun ajablanib bo'lishi mumkin. Biroq, Bozin Fedrani o'ynamaydi - u "tun ruhi" ni o'zida mujassam etgan, faqat jamoaviy emas, balki shaxsiylashtirilgan va bundan tashqari, "Fedra niqobi" ni egallab olgan: bu shaxssiz, mantiqsiz "qorong'u" kuch. (garchi, rostini aytsam, men Fedradagi oltin sochli Bozinni istehzoning namoyon bo'lishi, rejissyorning o'zini parodiyasi sifatida qabul qilishni afzal ko'raman - garchi ko'pchilik uchun R.G.dan boshlab, Bozin hali ham jiddiy va uzoq vaqt davomida). Viktyukning "Fedra"sida individual va umumlashtirilgan, konkret va ramziylikning etiologiyasi har qachongidan ham murakkabroq, ammo agar xohlasangiz, buni tushunishingiz mumkin. Va eng muhimi, bu haqiqatan ham sevgi fitnasidan samolyotga tushishga imkon beradi, agar to'g'ridan-to'g'ri sirli bo'lmasa, shartli ramziy, chunki qora tanli Ivan Ivanovichning (Ipatko) xarakteri hamshira emas, balki taqdirning o'zi, Hamshira matnini talaffuz qilish va ilhomlantiruvchi, "obsessiyalangan" Tun Ruhini qahramonni o'gay o'g'liga nisbatan faol harakatlari uchun majburlash. Tsar Tesey (Aleksandr Dzyuba) doimo sahnada bo'ladi va harakatda faqat "barabanchi" (biz sirli asarni ko'rib chiqamiz), fonda zarbli asboblar to'plamida o'tirib, baraban urishi uchun javobgar bo'ladi (a san'atkorlarning qo'lida lentali daf - bezak ob'ekti). atributlar) va yirtilgan jinsi shimlar va futbolkada finalga yaqinroq sahnaga chiqish va dastlab Tezeevaning roli matni bilan emas, balki o'qish. Marina Tsvetaevaning 1940 yildagi eslatmalaridan bir parcha - u erda u ko'zlari bilan ilgak qidirayotgan edi. Finalda u Tsvetaevaning o'z joniga qasd qilish haqidagi eslatmasini o'g'liga aytadi - Kurt Vaylning marhum Elena Obraztsova tomonidan ijro etilgan "Men seni sevmayman" qo'shig'ining saundtrekidan oldin: mifologik qahramonlarning o'limi shu tarzda yopiladi. haqiqiy odamlarning o'limi, yaqin tarixdan yoki bu erda - bu bizning oramizda yashaganlar, ular bilan yaqin vaqtgacha biz (shu jumladan, Obraztsova haqida gapiradigan bo'lsak) muloqot qilish imkoniga ega edik.

Ya’ni, spektakldagi o‘ziga xos personajdan to‘liq mavhum va umumlashgan timsolga aylanmagan yagona obraz – “Ippolit”. Aslini olganda, rejissyor va tomoshabinlar diqqat markazida Fedra emas, balki Gippolitdir. Igor Nevedrovga katta rahmat - keyingi asr yoki o'tgan ming yilliklar aktyori, lekin biznikidan emas, bugungi kundalik hayotdan emas, u Viktyukning barcha asarlarida hayratlanarli (va Nevedrov boshqa rejissyorlarda deyarli ishtirok etmaydi), " Fedra" Nevedrov shunchaki ajoyib. Ammo Viktyuk, shuningdek, spektaklni Vedroviy bo'lmagan gipolitning jinsi va yoshi aniq belgilab qo'yilgan shaxs va "Tun ruhi" (Fedra niqobi ostida) yoki taqdirdan kam bo'lmagan ramziy shaxs ekanligiga asoslanadi. Roman Grigoryevich pizdobolitning beqiyos ustasi va "Fedra" haqida u allaqachon yozgan va gapirgan yoki juda ko'p qiziqarli narsalar bo'ladimi - har qanday holatda ham u bilan tanishishga arziydi, bu zarar qilmaydi va g'alaba qozonadi. ortiqcha bo'lmang. U, shuningdek, ba'zi madaniy tadqiqotlarga ko'ra, Gippolit begunoh va ixtiyoriy qurbonlikning proto-xristian arxetipining qadimiy timsoli ekanligini eslashi mumkin edi. Viktyuk antik motivlarga asoslangan modernistik spektaklda nasroniylik ohanglarini ta'kidlamaydi va saundtrekdagi Metyu ehtiros musiqadan ko'proq kayfiyat sifatida foydalanadi, lekin ishorasiz bo'lmasa ham. Shunga qaramay, Ippolit-Nevedrov qirolichaning o'gay onasining halokatli ehtirosining ob'ekti emas va Viktyuk uchun u o'z xohishiga qarshi yarim taqiqlangan joziba manbai bo'lganligi emas, balki uning jinsiy aloqadan dastlabki voz kechishi, fundamental aseksuallik bo'lishi juda muhimdir. : "Bizga xotinlar kerak emas" - Artemidaning muxlisi Viktyukning "birinchi satrlarida" e'lon qiladi, garchi asarda bu "yoshlar xori" matni bo'lsa ham. Tsvetaevaning she'rida Afrodita va Artemida o'rtasidagi ziddiyat darhol paydo bo'ladi, Ippolit Artemidaga sig'inishda o'zining bokiraligini saqlaydi, ayollar bilan aloqa qilishdan bosh tortadi - hatto Fedraning niyatlari haqida bilishdan oldin. Aslida, Viktyuk Gipolit (shuningdek Fedra) fojiasini Afroditaning Artemidadan o'ch olishi natijasida tushunadi - bu u taqdim etgan "sir" tabiati. Viktyukovning “Fedra”si qahramonsiz, ayniqsa, qahramonsiz she’rdir.

Bu erda, albatta, gomoseksual fonni ko'rish oson - ular aytishadi, Hippolyte ayollarga muhtoj emas, chunki u yigitlarning kompaniyasini afzal ko'radi. Uni o'rab turgan yubkalarda doimo yarim yalang'och xorchilar (o'n sakkiz yigitdan uchtasi bir lahzada etaklarini tashlab ketishadi - lekin shimlarida qoladilar: bu trio ham Taqdir, Rok g'oyasini amalga oshirishning bir turi), ularning yoshlari Murakkab konfiguratsiyalarda doimiy ravishda o'zaro bog'langan erkak tanalari tomosha bo'lib, boshqa sirni ko'rish uchun juda qulay va ayni paytda "sir" ning provokatsion ochiq syujetidir. Ammo g'alati, bu safar Viktyukning ijrosi umuman bu haqda emas, garchi syujetdagi ayollar bilan aloqani rad etish bilan. Nevedrov ansamblda mavjud bo'lganda, nafaqat gomoerotizm, balki erotizm umuman yo'q (garchi pravoslavlar baribir qaramaslik yaxshiroq - rassomlar tinchroq va qo'ylar xavfsizroq) - uning qahramonining ta'kidlangan aseksualligi. "tirik piramidalar"da, balki qayerdadir haddan tashqari dabdabali, yubka kiygan yarim yalang'och yigitlarning doimiy saf tortilishi bilan yanada og'irlashadi - bu o'z-o'zidan yangilik emas. "Ushbu asarda barcha rollarni erkaklar, ya'ni erkaklar o'ynashi kerak" formulasini Viktyuk o'zi uchun qariyb o'ttiz yil oldin "Qizlar"da kashf etgan va o'shandan beri u buni hamma joyda "Romeo va Juletta"gacha turli muvaffaqiyat bilan qo'llagan. Nevedrov Juliet rolida debyut qildi. Qadimgi teatrda ham, Shekspir teatrida ham ayollar oʻynamagan (qadimgi yunonchada esa — tomosha qilishmagan) degan bahona bu yerda mutlaqo ortiqcha — yaʼni, albatta, ular oʻynamagan, lekin gap boshqada. Ansamblda ayol ijrochilarning yo'qligi mojaroning jinsiy o'lchovini bekor qiladi (nazariy jihatdan, faqat ayollar bo'lishi mumkin: "Amazonlar" mavzuga osongina kirishadi va bu shunday bo'ladi. yaqin vaqtlar tobora ko'proq - Natalya Kogut bilan "Gamlet", Yuriy Butusov bilan "Aldash va sevgi", garchi yaqinda "Aldash va sevgi" ni sahnalashtirgan Viktyuk Shillerning "sevgi haqida" pyesasini o'qigan va Nevedrov u erda Ferdinandni o'ynagan, va Luiza emas), shaxs va taqdir o'rtasidagi qarama-qarshilikni butunlay mavhum ramziy tekislikka o'tkazadi. Nevedrov bu rolda nafaqat fenomenal, balki Platon terminologiyasi bilan aytganda, noumenal, moddiylashtiruvchi (haqiqiy sir shu erda!) Tasvir g'oyasining o'zi, uning asl mohiyati, inson tuyg'ulari uchun mavjud bo'lmagan darajaga etadi. .

Tsvetaevaning chidab bo'lmas matni Viktyuk va uning truppasi tomonidan qanchalik aniq va tushunarli tarzda etkazilganiga e'tibor qaratish vasvasasi bor - modernist, uslubda futuristik, ammo arxaik slavyan lug'ati va qisman grammatika asosida qurilgan, bugungi ona tilida so'zlashuvchi uchun hazm bo'lmaydi: Tsvetaevaning so'zi pronoun emas. u yoki bu jildda bo'lgan barcha ijrochilarga mutlaqo benuqson ishonib topshirilgan. Ammo psixologik munosabatlarning o'ziga xos xususiyatlaridan va xuddi shunday o'ziga xos she'riy so'zni tatib ko'rishdan uzoqlashar ekan, Viktyuk, aksincha, tarixiylikning shartli ta'sirini, birinchidan, Tsvetaevaning hujjatli matnlarini to'liq qo'shganligi sababli qo'shadi. fedra yaratilgan vaqtdan farqli, davr - shoirning o'lim kunlari; ikkinchidan, Bur ssenografiyasida muxlislar ostida hilpirayotgan oltin lentalardan tashqari Viktyuk teatri – ya’ni Madaniyat saroyining fasadini aks ettiruvchi fon ham bor. Rusakov, nihoyat qayta tiklanganga o'xshaydi, garchi o'yin ham, premyera ham boshqa odamlarning joylarida o'ynalganiga qaramay. Ammo Marina Tsvetaevaning dramatik she'ri (1927) va Konstantin Melnikovning konstruktiv binosi (1929) xuddi shu davr voqealari. Tsvetaevaning antiqa atrofi uning she'riy tafakkurining futuristik tabiatini inkor etmaydi. Xuddi shu tarzda, konstruktivizm arxitekturasi futuristik - kelajakka qaratilgan. 1920-yillarda hali ma'lum bo'lmagan, ammo 1940 yilga kelib bu deyarli hamma uchun ayon bo'lgan kelajakda - kelmadi. Va u kelmaydi - hozir aniq bo'lganidek. Tsvetaevskiy-Viktyukov-Nevedrovskiy Ippolit, bir tomondan, zamondan tashqari, ikkinchi tomondan, bir vaqtning o'zida ikki davrga tegishli qahramon: u qadimgi qahramon sifatida Rokga qarshi turadi, modernist qahramon sifatida u bu Qoyani o'zida olib yuradi. (Aytgancha, Viktyuk alohida taqdirni kutayotgan Fedradan farqli o'laroq, alohida olingan). Xuddi shunday, Viktyukning ijodi ham "sirli" mavhumlik, go'yoki "abadiy" haqidagi suhbat, balki tarixiy xususiyatlar bilan bog'liq bo'lgan hayratlanarli darajada dolzarb bayonotdir. Aytgancha, o'tgan yili Viktyuk ketma-ket ikkinchi marta Pavlo Arie pyesasi asosida o'zining oldingi asarlaridan butunlay farq qiladigan spektaklni chiqardi, bu erda sarlavhaning ko'rgazmali "tarixga qarshi" xususiyatiga qaramay, Bu so'nggi voqealar haqida edi, lekin aslida juda dolzarb, to'g'ridan-to'g'ri - hali ham "issiq".

Aytaylik, Fedrada bunday aniq "mavzuiylik" topilmaydi, ammo "sir" va "ma'naviy" ning orqasida kelayotgan kunni osongina ko'rish mumkin - va nafaqat Rusakov jabhasi tasviri fonida - kelayotgan kun. kun. U Tsvetaevaning o'z joniga qasd qilish yozuvida va marhum Obraztsovaning qo'shig'ida eshitiladi. Bu futuristik antiklikning g'alabasi, zamonaviylikning tugashi, amalga oshmagan kelajak, cheksiz, tarixiy bo'lmagan, ammo bugungi kunda yashayotganlar uchun oxirgi kun. Shunga o'xshash narsa bevosita Tsvetaev matnida ham mavjud - masalan, o'g'lini yo'qotgan va vaqtni orqaga qaytarishni orzu qilgan Teseyning so'zlarida. Ammo Viktyuk illyuziya bilan xushomad qilmaydi va vaqtga hurmat bilan munosabatda bo'ladi. Shuning uchun Viktyuk vahiysi rekviyemni hayratda qoldiradi va qahramonning ayol va umuman ayollar bilan munosabatlariga e'tibor bermasligi, qirol oilasini va umuman, insoniyatni davom ettirishdan bosh tortishi nafaqat ramziy ma'noga ega: nima uchun mahkumlarni ishlab chiqaradi? Albatta, "Viktyuk apokalipsisi" hech qanday maxsus eksklyuzivlikni o'z ichiga olmaydi - qandaydir tarzda Viktyuksiz va Tsvetaeva o'z joniga qasd qilish yozuvlarisiz va mifologik ishoralarsiz, hozir tarozida nima borligi va hozir nima bo'layotgani aniq. Ammo har doim (hech bo'lmaganda oxirgi o'ttiz yil davomida) har qanday "ahamiyatlilik" dan qo'rqqan Viktyukning ham o'zining "ruh siri" o'rtasida tarixiy vaqtga to'g'ri kelishi, vaqt tugaganini ta'kidlaydi. - bu aniq belgidir.

Meni bu "Fedra" go'zal qiziga sudrab keldi breta . Xo'sh, qanday tortilgan. Ular studak uchun bepul yo'llanmani va'da qilishdi, shuning uchun men bordim))) Shuning uchun men bu hikoyaning katta muxlisi emasman, lekin men har doim yangi narsaga qarayman. Bundan tashqari, u ajoyib. Bozin, Dzyuba, Nevedov va Ivan Ivanovich (bu ismmi yoki familiyami so'ramang :D). Umuman olganda, bu premyera deb yozilganga o'xshaydi, lekin biz (men va Google) bu spektaklning oldingi nashri borligini bilamiz.

Darhaqiqat, spektakl ma'muriyat oynasida boshlangan edi, biz 40 daqiqa davomida unda turganimizdan so'ng, biz yarim yo'lda yaxshi oldinga siljishganimizda, oldimizda turganlarning ba'zilari tupurib, taklifnomasiz kirishga kirisha boshladilar. 19-15 da derazadagi administrator indamay o'rnidan turdi va ketdi. "Nima bo'lyapti" sovunlangan navbatning hayratda qolgan hayqiriqlariga orqa tomondan javob berildi, tamom, men boshqa chipta bermayman va umuman, spektakl o'sha erda boshlangan bo'lishi mumkin. Natijada, ular kirish eshigini deyarli qo'chqor bilan bosib olishdi va bizni ichki kiyim zinapoyasiga chiqishga majbur qilishdi (siz bu joyda yig'lashingiz mumkin, ha). Ammo umuman olganda, Katyaga va uning qat'iyatiga rahmat, chunki men o'zim ancha oldin tupurib, qahva ichishga borgan bo'lardim)))

Umuman olganda, spektakl maqtovga loyiq emas, ko'p qoralash kerak emas. Shunchaki, chunki, albatta, u an'anaviy plastik va Viktyukning uslubida gipnoz sifatida go'zal, lekin na rejissyor, na aktyorlar, na sahna dizayni yangi narsalarni ko'rsatmaydi. Bularning barchasi Viktyukning oldingi barcha spektakllarida bir necha bor bo'lgan. Va ayollarni o'ynayotgan erkakning quyon yubkasi (menga kelsak, bu "Qizlarga" qaraganda yaxshiroq, siz bu haqda hech narsa deya olmaysiz, keyin rejissyor faqat o'zini takrorlaydi); va gimnastika, raqs va aykidoning plastik aralashmasi; va har bir so'zdan keyin tubsiz pauzalar bilan o'z-o'zidan so'zlarni siqib chiqarish va his-tuyg'ularga ko'ra, aktyorlar / qahramonlar deyarli xafa bo'ladigan isterik; va to'satdan qichqiriqlar - qichqiriqlar hissiy portlashlar iztirob bilan, kar va uyqusiz tomoshabinlarni titroq bilan uyg'otadi. Ammo maestro qiziqroq narsani sahnalashtirmasdan oldin, bu erdagi stsenografiya men uchun g'ayrioddiy bo'lib chiqdi.

Spektaklning uchdan bir qismida men ularning qaysi biri Fedra ekanligini angladim. Men buni avvalroq tushungan bo'lardim, agar men aqlli jumlada aytilganlarni o'ylab, keyingi matnni o'tkazib yubormaganimda. Lekin qayerdadir buni tushunganimda, kimdir boshqa nom bilan chaqirildi va men yana sarosimaga tushdim va matnni tahlil qilishda siqilib qoldim)))

Tasavvur qiling-a, ushbu matn men tasvirlaganimdek o'qilgan:
Butun o'yin uchun Artemisni maqtang
Lesnaya.
Baliq ovlash tugadi. Isitma tushdi.
Ajoyib. To'xtang.
Tekshirish
Ko'krak, yon, qonga urilgan,
Qo'lga oluvchi jasur
Yirtqich.

Kimga ko'proq achinishimni ham bilmayman. Yoki vaqti-vaqti bilan rejissyor bilan deyarli bir xil narsani dinamika va rivojlanishsiz o'ynaydigan aktyorlar. Yoki og'ir tushgan so'zlarning yopishqoqligiga g'arq bo'lgan tomoshabin bu erda gapning boshi, oxiri va ma'nosini topishga harakat qilmoqda. Xo'sh, siz she'rni bunday o'qiy olmaysiz, bundan tashqari, bu tomoshabin-tinglovchini masxara qilishdir. Ehtimol, baribir, aktyorlar kamroq, chunki ular berilgan chegaralar ichida va o'z-o'zidan porlaydilar va hatto quloqlarigacha gullar bilan to'ldiradilar. Tomoshabin o'zini ahmoq deb o'ylashi kerak. Yoki aqlli ko'rinishga ega bo'ling va shu paytgacha ko'rilmagan go'zallik va estetika haqida gapiring))). Tomoshabinlarning qarsaklari va umumiy zavqini inobatga olsa-da, ehtimol men o'z fikrimcha va ozchilikdaman.

“Fedra” – o‘zida musiqiy ritmlar kuchini, she’riy so‘zning go‘zalligini, jozibali sukunat qudratini va plastik timsolning aniqligini o‘zida mujassam etgan sehr va shahvoniylikka to‘la, mutlaqo noyob va o‘ziga xos mukammal ijro.

Hech kim Tsvetaevani Viktyuk kabi aniq his etmaydi, hech kim uni Rim Viktyuk teatri rassomlari kabi ishtiyoqli va nozik o'ynay olmaydi.

Klassik antiqa syujetni rejissyor birinchi va yagona Buyuk shoira deb atagan va ijodi butun umri davomida ustaga hamroh bo'lgan Marina Tsvetaeva tomonidan qayta hikoya qilinadi.

Tug'ilgan. Sevib qolmoq. O'lgan

Men mashhur Fedrani ko'rmayman
Eski ko'p bosqichli teatrda ...

...Rasinning bayramiga kechikdim...

... Melpomenning jinniligidan charchagan,
Men bu hayotda faqat tinchlikni xohlayman
Tomoshabinlar shoqol ekan ketaylik,
Musalar parchalanish uchun kelmagan!
Qachonki greklar bizning o'yinlarimizni ko'rsa ...

Osip Mandelstam, 1915 yil

Ushbu istehzoli ochilishda zamonaviy realistik teatrning estetikasini mohiyatan rad etgan Osip Mandelstam o'z nomidan va she'riyatdagi o'z hamfikri Marina Tsvetaeva nomidan shartli, sub'ektiv uchun ariza beradi. teatrning mifologik xarakteri, bu Racine klassitsizmi bilan hech qanday aloqasi yo'q. . . Na, yunonlar davridan beri Melpomene fojiasini "charchagan" keyingi teatr an'analariga.

Biz Tsvetaevaning "Fedra" asarini o'ynoqi mifologik studiya teatri ruhida o'qidik. Orqa fonda va Sokolnikidagi binomiz ichida sahnada Afina yoshlar partiyasi bor. Yarim raqs, yarim raqs, yarim gimnastika, yarim erotizm fojiali voqealarning foni va manbai sifatida o'ylab topilgan.

Xor turli rollarni ijro etib, sahnada paydo bo'ladi va yo'qoladi. Bu xorga Fedraning yuzi roli berildi - uning niqobi, Gipolita roli, Taqdir roli - biz Tsvetaeva tomonidan "Hamshira" deb belgilagan personajni shunday nomladik. Theseus asosiy o'yin maydonchasi tashqarisidan turli musiqa asboblarida afsonaviy jarayonni kinoya bilan boshqaradi.

Biz fojianing mazmunini takrorlamaymiz, faqat eslaymizki, gap qahramonning o‘gay o‘g‘li Gipolitga bo‘lgan zararli ehtiros bilan kurashayotgani, bu ishq ma’budasi Afrodita qalbiga qasos olayotgani haqida. Bu xiyonat uchun.

“Fedra” asarini yozishda Tsvetaevani hayajonga solgan, sovet teatrida unutilgan yangi, toʻgʻrirogʻi, teatr ifodalash vositalari – soʻz, musiqa, ritm, xoreografiya sintezi haqida oʻylashga majbur qilgan gʻayrat va ishtiyoqni soʻz bilan ifodalab boʻlmaydi. aktyor palitrasidagi ovoz, imo-ishora va mimika kuchi haqida, ya'ni teatrda yaxshi ma'lum bo'lgan narsalar haqida Kumush asr Blokning "Atirgul va xoch" bilan, yosh Tairov va Vaxtangovning Tsvetaeva eng to'g'ridan-to'g'ri bog'langan studiyalari bilan bo'lgan davrlari.

Biz rus sahnasining unutilgan “Kumush davri” anʼanasini, Evreinovning “Komediyachilar toʻxtashi” va “Qadimgi teatr” anʼanalarini teatrallikning turli koʻrinishlariga – antik davrdan postmoderngacha taqlid qilish bilan qayta tiklashga harakat qilmoqdamiz.

"Afsona kutilgan va hamma narsani haykalga solgan", dedi Tsvetaeva. Afsonalar so‘zda uxlab yotib, G‘oyalar olamida yashaydi, sodir bo‘ladigan voqealarni oldindan ko‘rib, ularning go‘shtiga aylanadi.

Qadimgi yunon teatrida boʻlgani kabi, tomoshabinning diqqati tashqi effektlarga emas, balki erkaklar oʻynagan obrazlarga qaratiladi. Aktyorlarning figuralari Mikelanjeloning freskalariga o'xshaydi, xor afsonaning bir qismi, uning atmosferasi.

Viktyukning fikricha, "Fedra" yarim raqs, yarim raqs, yarim gimnastika, yarim erotika.

(Ivan Nikulcha surati)

Yangi yangiliklar, 2015 yil 16 iyul

Olga Egoshina

"Hammasi men kiradigan ritmga bog'liq"

Roman Viktyuk yubiley marafonini Fedra bilan boshladi

Kuzda Roman Viktyuk teatri binosini ta'mirlash tugallanadi, ammo hozircha, yubiley mavsumi arafasida usta Moskva Yoshlar teatrida o'zining o'nta asarini o'z sahnasida namoyish etadi. Marafon Tsvetaevaning “Fedra” asarining premyeradan oldingi shousi bilan ochiladi. Deyarli o'ttiz yil oldin Alla Demidova Roman Viktyukni Tsvetaeva dramaturgiyasini sahnalashtirish haqida o'ylashga taklif qildi. O'shandan beri "Fedra" u hayotining turli bosqichlarida qaytib kelgan spektaklga aylandi.

Alla Demidova bosh rolni o'ynagan 80-yillardagi "Fedra" dan keyin "Roman Viktyukning to'rtta tushida Fedraga ishtiyoq" telefilmi paydo bo'ldi. Endi rejissyor "rus spektakllarining eng nazokatli" spektaklini faqat erkaklar tarkibi bilan sinab ko'rdi. Fedra rolida - Dmitriy Bozin.

Finalda zal shov-shuvga o'tadi, shunchaki nam ko'zlari va qo'llarida ajoyib dizayner gullari bilan sahnaga shoshib tushadi. Dmitriy Bozin tom ma'noda guldastalarning og'irligiga tushadi. Yaqin atrofdagi hamkasbning ta'kidlashicha, teatrda Karmen davridan beri faqat Mayya Plisetskaya uchun juda ko'p gullar bor edi. Tomoshabinlarni tushunish oson. Ijrochilar "Barcha chiroyli yosh, devlar jasur, hamma tanlov kabi tengdir" standarti bo'yicha aniq tanlangan. Va, ehtimol, poytaxtdagi biron bir teatr sahnada bunday chiroyli erkaklar ko'pligi bilan maqtana olmaydi.

Manzara deyarli yo'q: sahna tepasida bir nechta to'rtburchaklar oltin tebranuvchi lentalar osilgan, orqa tomonda esa Rim Viktyuk teatrining Sokolnikidagi konstruktiv binosining jabhasi joylashgan. Darhaqiqat, xor jonli bezakga aylanadi. U bu erda sahnani tark etmaydi, quvilgan oyatni plastik eskizlar bilan kuzatib boradi (plastik rejissyor - Vladimir Anosov). Sportchilar yo ko'rinmas kamonlarni tortib olishadi yoki dumaloq raqsga tushishadi yoki jangovar raqsda o'zaro bog'lanishadi.

Xordan dramaning qahramonlari asta-sekin ajralib turadi va siqib chiqariladi (Fedra, Gipolit monologlarining individual nusxalari va butun qismlari, hamshira "olomon ovozini" talaffuz qiladi). Yosh asabiy Ippolit (Igor Nevedrov) qasam sifatida shior aytadi: "G'or odamlarining qo'polligidan / Artemidaning xizmatkorlari / Birorta ham sevib qolmaydi" va dahshatli voqeani kutmoqda. Ovchi osonlikcha o'ljaga aylanishi mumkin. Ehtiros oldida hamma tengdir. Bokira Artemidaning oltin sochli ruhoniysi Afrodita - Fedraning xizmatkoriga aylanishi mumkin. Ippolitning qora tanli ishonchli odami hamshira (Ivan Ivanovich).

Roman Viktyuk tomonidan sahnalashtirilgan Tsvetaevaning she'ri transpersonal element sifatida aniq ko'rsatilgan. U musiqa kabi bir yoki boshqa ijrochini oladi - musiqa asbobi. Oyatlar har bir undosh va unlining aniq talaffuzi bilan aytiladi - “I-p-po-lit, I-p-po-lit, og'riyapti! Oh-p-a-la-et! La-ni-va-sizning issiqligida! Bu nomda qanday shafqatsiz dahshat yashiringan I-p-po-lit! Bir paytlar Alla Demidova ayol zaifligining barcha kuchini ushbu satrlarga qo'yib, "va-va-va" ni chizgan. Dmitriy Bozin oyatga titanik ehtirosning barcha kuchini beradi, uning tanasi orqaga aylanadi (ikkita xor o'z sevgilisi tomon shoshilayotgan Fedrani qiyinchilik bilan ushlab turadi).

Tsvetaevaning spektaklida rejissyor o'zining "Shikoyat" va "Xabar" larini she'riy sikldan kiritib, spektaklning umumiy ritmik naqshini biroz buzadi. Roman Viktyuk ham so'nggi harflaridan parchalarni kiritadi. Tesey (Aleksandr Dziuba) teshikli jinsi shimlar va qora futbolkada paydo bo'lib, shiftdagi ilgaklar ko'zni qanday jalb qilgani haqidagi maktubini o'qidi. Fedraning o'limining tashlangan she'riy qismi o'rniga Marina Tsvetaevaning o'g'li Murga yozgan maktubi keladi. Va bu operatsiya biroz zerikarli ko'rinadi. Ha, Tsvetaeva xuddi Fedra singari o'zini osib o'ldirdi, lekin sababsiz, javobsiz sevgidan juda uzoq edi. Tsvetaevaning o'g'liga bo'lgan munosabati Fedraning Gipolitga bo'lgan ishtiyoqi bilan hech qanday bog'liq emas ...

Qolaversa, nasrga kirish uzoq vaqtdan beri to‘qilgan va kuylangan she’riy ritmik afsunni darrov buzadi. Ehtirosning so'nggi intensivligiga qaytish uchun ijrochi ovozini allaqachon quloqqa tahdid soladigan desibellarga oshiradi. Va ma'lum bo'lishicha, o'yinning yuqori natijasi g'ijimlangan:

“Mirt shovqin qilgan joyda, u nolaga to'la,
Ularga ikki qirrali tepalik quring.
Hech bo'lmaganda u erga o'ralsin -
kambag'allarga tinchlik! -
Hippolitus suyagi -
Fedrinning suyagi.

Teatr, 2015 yil 25 iyul

Natalya Shainyan

Ehtirosning sof mohiyati

Roman Viktyuk yubiley marafonini Fedra bilan boshladi

Marina Tsvetaeva, siz bilganingizdek, hayotida ikki marta o'z ijodida teatrga murojaat qilgan - inqilobdan so'ng, Vaqtangovliklar bilan ehtirosli do'stlik davrida, Romantik sikldan oltita spektakl yaratgan va surgunda, o'rtalarida. 1920-yillar, u Tesey haqidagi qadimiy afsonalar motivlariga asoslangan dramaturgik trilogiyani yaratgan. Hayoti davomida u ularning hech birini sahnada ko'rmagan: Vaxtangovliklar ularga kerak emas edi va u yozgan ikkita "qadimiy" pyesani ishonib topshirishni niyat qilmagan, ularni sof adabiy tajriba sifatida ko'rgan.

Umuman olganda, rus rejissyorlik teatri she’riy dramaturgiya bilan qiyinchilik bilan kurashmoqda – Gogol, Ostrovskiy, Chexov, sovet dramaturgiyasi va yangi dramaturgiyasi o‘zining eng yaxshi namunalarida sahnamizning munosib shon-shuhratini tashkil etadi. Ammo Pushkin, Lermontov va kumush asrning butun she'riy dramasi kamroq omadli edi. Rejissyorlar va tomoshabinlar tomonidan 1980-1990-yillar oxirida, ilgari taqiqlangan merosning ulkan qatlamlari madaniyatga qaytishi bilan, yarim asrdan ko'proq vaqt davomida yozilgan ba'zi spektakllarning sahna hayoti katta qiziqish uyg'otdi. avval boshlangan.

80-yillarning oxirida Taganka teatrida Roman Viktyuk tomonidan yaratilgan "Fedra" spektakli afsona bo'lib qoldi. Ushbu spektaklning markazi, ma'nosi, yuzi va ovozi Alla Demidova edi, u Tsvetaeva uchun ham, rejissyor uchun ham eng muhim ruhiy suhbatdoshga aylandi. Ular birgalikda ijod tabiati va shoir taqdiri haqida mulohaza yozdilar. Ular spektakl doirasida tor edi, ular Tsvetaevaning she'rlari va kundalik yozuvlarini matnga kiritish orqali muallif va qahramon taqdirini qofiya qilishga intilishdi. Ushbu talqinda Fedra, saqlanib qolgan oq-qora fotosuratlar, repetitsiya yozuvlari, mualliflar va tomoshabinlarning xotiralaridan xulosa qilish mumkinki, oshiq ayol emas, balki daho, arxaik va qo'pol ayol timsoliga aylandi. . Demidovaning usullarda vazmin, shahvoniy iliqlikdan xoli ijrosi asr boshidagi buyuk Fedra Alisa Kunenning “Foja quruq tomoqni talab qiladi” degan so‘zlarini yodga solishi mumkin edi. Qahramonning qalbi va ongida kurashayotgan Eros va tanatos, yorug'lik va qorong'u boshlang'ichlar yosh Aleksey Serebryakov va Dmitriy Pevtsov tomonidan qalin plastik rasmda mujassamlangan, ular orasida Hippolitus va Hamshira matni shartli ravishda bo'lingan.

Taxminan qirq yil o'tgach, Viktyuk yana Fedraga murojaat qildi, bu safar uni o'z truppasining faqat erkak va yosh qismining kuchlari bilan o'zida mujassam etdi. Ayollarsiz, keksalarsiz dunyo gimnaziya kabi go'zal va bepushtdir. Oq yubkalar, yalang'och torsolar, sakrashlar, burilishlar, zarbalar, haykaltaroshlik pozalarida lahzali muzlashlar. Kamonchilar, sportchilar, raqqoslar. Plastmassa yechimning bu zamonaviy qat'iyligi, bir tomondan, spektaklning murakkab misrasiga juda mos keladi. Ammo, boshqa tomondan, bu texnika rivojlanishni bilmaydi va shuning uchun bir muncha vaqt o'tgach, u monoton bo'lib qoladi. Sahna fonida Melnikovning durdona asari, teatrning kelajakdagi doimiy binolarining grafik tasviri bo'lib, u Tsvetaevaning baytlarida ritmdagi uzilishlarni vizual tarzda aks ettirishga qaratilgan. Shiftdan kvadrat oltin lentalar osilgan - ozgina nafas ularni uradi, ular ustiga osiladi, saltolar, qahramonlar ularga o'ralashib qoladi.

Lentalar osmon va erni bog'laydigan nurlar yoki oqimlarga ishora qiladi. Bu monoxromli sahna yechimidagi yagona yorqin nuqta bo'lib, spektakl qahramonining oltin libosi bilan ikki baravar ko'payadi. Uni truppaning premyerasi Dmitriy Bozin ijro etadi va bu uning bagajidagi birinchi ayol obrazi bo‘lmasa-da, bu yerda aynan ayol obrazi rol dizaynidan ataylab olib tashlangan. Qahramondan ajralish effekti yaratildi. Bu ayolni o'ynamaslikka, sahnada yashamaslikka urinishdir sevgi hikoyasi, lekin ehtiroslarning sof mohiyatini taqdim etish, ularning harakatini inson ongida ko'rsatish. Uning o‘yinining ulug‘vorligi va konsentratsiyasi, har bir imo-ishoraning nafisligi, misraning murakkab musiqiy ishlanganligi, talaffuzidagi ohang va ma’noning birligi spektakl davomida aktyorning o‘zida hukmronlik qiluvchi qandaydir xudoni gavdalantirganlik hissini uyg‘otadi. inson taqdirlari, har qanday ko'rinishga ega bo'lishi mumkin bo'lgan element, erkak va ayolni birlashtiradi, lekin hech qachon odamga aylanmaydi.

Tsvetaevaning o'yinida nima sodir bo'ladi? Bu oila qarg'ishi, yolg'on guvohlik haqidagi hikoya, buning uchun hisob-kitob huni kabi kengayib, begunohlarni jalb qiladi. Yoshligida Afroditaning sevimli kelini Ariadnaga xiyonat qilgan Tesey ma'buda tomonidan la'natlanadi. Bundan buyon u hamma joyda uni bosib o'tadi va eng qimmatli narsani olib ketadi. Bir marta va'dasini buzgan odam endi o'z taqdiri ustidan hokimiyatga ega emas, taqdirning o'yinchog'iga aylanadi - bu arxaik g'oya XX asrning eng katta falokatlari davrida Tsvetaeva tomonidan yana yangilangan. Shunisi e'tiborga loyiqki, Tsvetaevaning Fedrasi begunoh, "jinoyatsiz" - nafaqat hasad va yomon tuhmat yo'q, balki o'z ishtiyoqi ham unda dahshat va qarshilik uyg'otadi. Poklik uning shaxsiyatining asosidir. Ijroda urg'u ko'chiriladi. Fedra, Bozin o'ynaganidek, "telbalarcha oshiq, chuqur tushunarli yosh ayol" emas. Aksincha, u ehtiros ruhi singib ketadigan, uni maenadga aylantiradigan va o'ldiradigan idishdir. Uning o'ziga xos xususiyatlari yoki o'ziga xos tarixi yo'q, tasvir shaxsiy hech narsadan tozalangan - bizning oldimizda umuman olganda, uning aybi yoki irodasi bilan xudolarning o'yinchog'iga aylangan odam bor. Bundan tashqari, rejissyorning o'z xohish-irodasi muallif tomonidan o'rnatilgan obrazni gavdalantirishga imkon bermaydi - matnga Tsvetaevaning o'zi chiqarib tashlagan Fedra haqidagi she'riy diptix kiritilgan. Bu isyon, ishtiyoq, cheksiz tashnalik, vasvasa va uyatsiz qat'iyatni beradi - ya'ni asardagi Fedra obraziga qarama-qarshi bo'lgan hamma narsa, u begunohlik, qadr-qimmat, azob va jasoratdan to'qilgan.

Ippolit - Igor Nevedrov, hamshira - Ivan Ivanovich ham ehtiroslarning timsoli kabi tirik qahramonlar emas. Gippolitning roli qiziqroq: sarg'ish, mo'rt qahramon o'z fojiasini kashf etadi va bu uning seva olmasligidadir. Bu boshqa har qanday ehtirosdan farqli o'laroq, xafa bo'lgan poklik emas, ayollarga nisbatan nafrat emas. Bu umuman sevishning fojiali imkonsizligi, nafaqat avlodlarda, balki yashashning ham mumkin emasligi bilan qofiyalanadi. Gippolit kuchli qahramon, jangchi-ovchi emas, tasodifan halokatli vaziyatlardan mag'lub bo'ladi, lekin dastlab shoshilib, umidsiz va zaif, o'limni kutadi va unga tayyor.

Hamshira asardagi qahramonning eng baxtsiz qaroridir. Tsvetaevaning bosh qahramoni - to'yib bo'lmaydigan va halokatli Afroditaning qadimiy, qurigan, qorong'i timsolidir. Bu erda u nafaqat matnli talon-taroj qilinadi, uning monologlari sezilarli darajada kesiladi, balki tasvir sifatida ham mahrum bo'ladi. Uning ba'zi mulohazalari Fedraga berilgan: Bozin ovozi va egiluvchanligini o'zgartirib, boshiga oltin etagini tashlab, Fedra va hamshira o'rtasidagi suhbatni qahramonni parchalab tashlaydigan ehtiroslarning ichki dialogi sifatida beradi. Bu muallifning semantik urg'ularini tubdan o'zgartiradi, ehtimol shoirning o'yiniga xos bo'lgan narsalarni kuchaytiradi. Ammo bunday qaror bilan Ivanovich faqat hozir bo'lishi mumkin, qora yubkasini silkitadi va Tsvetaevaning satrlarini aniqroq talaffuz qilishga harakat qiladi.

O'lim - spektaklning asosiy mavzusi. Sahnada faqat so‘z bilan jonlanadigan, zohiran hayot, yoshlik kuch-qudrati, ov hayajoniga to‘la bo‘ladigan shartli o‘rmon o‘lim fazosi sifatida juda to‘g‘ri berilgan – o‘yin va ovchi istalgan vaqtda o‘rnini almashtira oladi. Har bir butaning orqasida o'lim tahdidi - cho'chqa yoki xudodan. Gippolit va Fedra o'rmonda uchrashishdi, o'sha paytda Afrodita tog'ining tepasida uni uradi. Gipolitus o'rmondan inson dunyosiga chiqa olmaydi va xohlamaydi, qabrning prototipi bo'lgan "uyada" yashaydi va Fedraning unga kelishi qabr ular uchun odatiy holga aylanishidan darak beradi. Daraxt, ayniqsa mirta, sevgi ma'budasi daraxti hayotning emas, balki o'limning ramzidir: "O'zingizni yaxshi daraxtga osib qo'yish achinarli emas!". Har bir yashil barg xavf-xatarga to'la bo'lganidek, qahramonlarning har biri boshqasi uchun o'lim bilan to'la. Najot yo'q. Taqdirning kuchi - shoir tomonidan jahon urushlari oralig'ida bashoratli ravishda amalga oshirilgan qadimiy g'oya o'tgan asrda fojiali ravishda oqlandi. Oltin tasmali shaman tamburi, xuddi Xudoning jazolovchi qo'li kabi, har bir qahramonga navbat bilan soya soladi.

Finalda Fedra va Gippolit o‘ldirilganda, jinsi shim kiygan va orqa tomonida “Teseus” yozuvi tushirilgan qora futbolka kiygan odam birinchi o‘ringa chiqadi. Oddiy ovozda u xudolarning qasosi haqida monologni talaffuz qiladi, zalda o'tirganlarning har biri kabi zamonaviy odamni taqdim etadi. Agar rejissyor Tsvetaevani Fedrada yana ko'rish, uning keyingi kundaliklaridan parchalar, o'z joniga qasd qilgan yozuvlari va uning buyukligi haqidagi fikrlarini aytib berish istagidan voz kechganida, bu kuchli yakun bo'lishi mumkin edi. Ko'rinib turibdiki, juda ko'p ish qilingan qiyin ish didi, uslubi, lakonizmi, yuksak pafosi va quvvati bor spektakl ustida. Va shunga qaramay, Tsvetaeva pyesasi matnining sahnaviy yechimi, qirqim va qo'shimchalarsiz, mukammal baytlarning yorqin, nozik massasi hali ham kelajak masalasi bo'lib qolmoqda.

NG , 2015 yil 28 dekabr

Grigoriy Zaslavskiy

Marina Tsvetaevaning she'rlari bo'yicha erkaklar suhbatlari

Rim Viktyuk teatrida "Fedra"

Marina Tsvetaeva o'zining eng lirik she'rlarida ham ko'pincha ko'rinmas yoki hatto aniq suhbatdosh bilan suhbat quradigan, keyin esa uning she'rlarida tinglovchi yoki suhbatdoshning bu ovozi aniq yoki asta-sekin eshitiladigan buyuk shoirlardan biridir. Hatto u she'r yoki hikoya yozganda ham, bu matnda hamma narsa sahnadan o'qish uchun tayyorlangan. Masalan, "Pied Piper" ga asoslangan spektakllar tez-tez paydo bo'lishi bejiz emas, yoki bugungi kunda Moskvada bir vaqtning o'zida "Sonechka ertaki" ning bir nechta sahna versiyalarini ko'rishingiz mumkin.

Noyob aktyor, aktrisa Tsvetaevaning she'rlarini o'qish orqali pafosdan qochishga qodir, unda undov belgilari ko'p, hatto bu tinish belgilarining o'zi bo'lmasa ham. Aytgancha, bunday baland ovozda o'qishda "gumon qilinishi" mumkin bo'lgan Tatyana Vasilevna Doronina, Tsvetaevaga ko'proq mos keladigan to'g'ri intim ohangni qanday topishni biladi.

Tsvetaeva tomonidan yozilgan bir nechta pyesalardan teatr tufayli eng mashhurlari "Fedra va Sarguzasht" dir. "Sarguzasht" Ivan Popovskiyning Pyotr Fomenko shogirdlari bilan afsonaviy chiqishlarini tomosha qilishga muvaffaq bo'lgan tomoshabinlar xotirasida tirik, ular GITIS koridorlarida ideal joy topdilar. "Fedra" esa Roman Viktyukning ko'p yillar oldin Alla Demidova ixtiro qilgan "A" teatrida sahnalashtirgan pyesasi, binosiz teatr, teatr-g'oyasi tufayli mashhur bo'ldi. Aynan shuning uchun Tsvedraning "Fedra"si, go'yo maxsus yozilgandek, yozilgan bo'lib, unda his-tuyg'u tafakkur va ongning ishontirishlariga zulm qiladi va mensimaydi.

Bu, shuningdek, afsonaviy spektakl bo'lib, Aleksey Serebryakov Demidovaning yonida Ippolit rolida paydo bo'ldi va u darhol e'tiborni tortdi. Rol kashfiyoti shunday edi.

Bu 1988 yil edi, endi siz ushbu spektakl haqida quyidagi so'zlarni topishingiz mumkin: "Fedra" - 1980-yillarning eng yaxshi spektakllaridan biri va, ehtimol, Roman Viktyukning eng jiddiy va kuchli spektakli ... "Boshqa kim o'ylardi. o'sha suvga yana kirishga, afsona bilan solishtirishga, garchi o'zi yaratgan bo'lsa ham? Kimga, kimga? - "Qizlar"ning ikkinchi, uchinchi, to'rtinchi versiyasini qo'rqmasdan haykaltaroshlik qiladigan Viktyuk, yangisini asl nusxaning xira nusxasi deb atashidan qo'rqmasdan va biz unga o'z haqimizni, yangisini berishimiz kerak. Har safar Viktyuk muvaffaqiyatga erishganida "Qizlar".

O'zining navbatdagi yubileyi uchun - garchi o'ziniki emas, bu faqat yangi 2016 yilda keladi, lekin teatrning yubileyiga Viktyuk yangi "Fedra" ni chiqardi. Ko‘p narsa avvalgidek bo‘lgan “Qizlar”dan farqli o‘laroq, Viktyukning yangi Fedrasi butunlay boshqacha. Maydon tepasiga osilgan oltin tasmalarmi, avvalgi “Fedra”ni eslatadi. Bu lentalar pastga tushganda, bu oltin o'rmonda yo'qolib ketish va yo'qotish oson. O'sha "Fedra"da rejissyor ayolga - Fedra bilan gaplashishga erkinlik berdi, ammo bizning eng aqlli va jasur aktrisalarimizdan biri - Alla Demidova tomonidan ijro etilgan, yangi spektaklda - faqat erkak ovozlari. Va jasadlar.

Ishlash juda kam uchraydi. Joriy dekabrdagi chiqishdan so'ng, keyingisi faqat fevral oyining boshida. Viktyuk uchun allaqachon qurilgan, restavratsiya qilingan va ta'mirlangan Melnikovning eng yaxshi asarlaridan biri bo'lgan Strominkadagi mashhur DK binosi teatr tomonidan o'zlashtirilmaganga o'xshaydi, rasman ochilmagan va Viktyuk boshqasida o'ynashda davom etmoqda. odamlarning "sayohat" joylari. Yoshlar teatri sahnasida navbatdagi “Fedra” o‘ynaldi.

Kamdan-kam - kul rangning turli xil soyalarida - "uning" teatri binosi, fonda chizilgan Konstantin Melnikovning ishchi dam olish markazi fonda chizilgan, bu Viktyukning Radzinskiyning "Keksa aktrisa uchun" pyesasi asosidagi eski spektaklini biroz eslatadi. Dostoevskiy xotinining roli": u erda Tatyana Doronina Kamergerskiydagi Moskva badiiy teatrining chidab bo'lmas jabhasi uchun "kurashdi" va Badiiy teatr bo'linganidan ko'p o'tmay paydo bo'lgan bu badiiy obraz butunlay dramatik, hatto fojiali ma'noga ega edi. . Tsvetaevaning "Fedra", umuman olganda - Fedra haqidagi syujet ortiqcha bo'lib tuyuladi, boshqa odamlarning fojialari befoyda, ammo ortiqcha bo'lishdan qo'rqmaydigan Viktyuk ozod qilish uchun boshqa, tasodifiy, tashqi sharoitlarni pedallamasdan ushlab turishga muvaffaq bo'ladi. ushbu premyeradan. Orqa fon ko'tarilib, orqa parda bo'lib chiqadi, uning orqasida bir qator nozik, bel-chuqur aktyorlar joylashgan. Ular u erga qaytib, yana bir qatorda saf tortganlarida, parda tushib, denouement, finalni belgilaydi. Ularning orasida - ikki soatlik shiddatli, ifodali Tsvetaevaning she'ri, unda yuqorida aytib o'tilganidek, ayolning zaif ovoziga joy yo'q. Aytgancha, siz Tsvetaevaning bizga yaqinroq bo'lgan hikoyasida Fedra haqidagi afsonani jalb qiladigan yunon madaniyati erkaklar madaniyati ekanligini eslaysiz, xuddi nizo, dialog erkaklarning ishi. Tezeyni (Aleksandr Dziuba) "Tezey" deb yozilgan qora futbolkadan bilish mumkin, u so'zlaridan voz kechib, barabanga qaytib, o'z fikrini baraban - harbiy zarba bilan davom ettiradi. Phaedra dasturda emas, balki afishada, Dmitriy Bozin o'ynagan Fedra niqobini egallab olgan Tun Ruhi bor.

Plastik mukammallikka intilayotgan va shu ma'noda, albatta, Tairovning teatr g'oyalari vorisi Viktyuk spektaklni ajoyib, ketma-ket muzlatilgan kadrlar zanjiri sifatida quradi.

Hayot va o'lim haqidagi, u bilan birga o'limga olib keladigan sevgi haqidagi spektakl Tsvetaeva va Viktyukning xudolarga qarshi chiqish haqidagi spektakli. Viktyuk bu fikrni Tsvetaevaning kundaligidan, oxirgisidan iqtibos keltirish orqali ta'kidlaydi: Tsvetaeva oxir-oqibat ilmoqqa chiqib, Xudoga qarshi chiqdi. Viktyukning "Fedra" asari teomaxizm fojiasi, bu kurashda insonning tabiiy kuchsizligi haqida. Oyatga hayot kabi sukunat qarshi turadi, Viktyuk bu yangi spektaklda inson tanasini boshqarish, oyat va sahnadagi sukunat nuqtai nazaridan mukammallikka erishadi.