Paul Moriah. Paul Verlaine, biografia

Në fund të shekullit të 19-të, Franca kishte shumë poetë të talentuar, secili prej të cilëve kishte një biografi të bukur dhe interesante. Paul Verlaine ishte një nga tekstet e tilla të shquara. Nuk është çudi që ai u shpall "Princi i Poeteve" dhe një mjeshtër i njohur i drejtimit simbolik. Sidoqoftë, ai nuk ishte as teori dhe as drejtues.

Krijimtaria dhe faktet e jetës personale të poetit janë të lidhura në mënyrë të pandashme. Duke qenë një natyrë e pabalancuar dhe pasionante (siç na tregon biografia e tij), Paul Verlaine ishte ngatërruar vazhdimisht në kontradiktat e karakterit dhe fatit të tij, dhe gjithashtu u përkul nën zgjedhën e rrethanave të vështira të jetës. Por, siç tha me të drejtë A. Franca: ““shtë e papranueshme të zbatohet e njëjta masë për poetin dhe për njerëzit e shëndoshë. Pali ka të drejta që mungojnë nga ne, pasi ai është në mënyrë të pakrahasueshme më i lartë dhe njëkohësisht i pakrahasueshëm më i ulët se të gjithë ne. Ai është një qenie e pavetëdijshme dhe një poet i tillë që lind një herë në shekull ”.

Fëmijëria dhe rinia

Paul Verlaine lindi në Metz në 1844. Për shkak të punës së babait të tij (ai ishte një inxhinier ushtarak), e gjithë familja lëvizte vazhdimisht derisa u vendos në Paris në 1851. Këtu, poeti i ardhshëm i kaloi vitet e shkollës. Në 1862, ai mori një diplomë bachelor në letërsi. Tashmë në vitet e tij të rinisë, Pali u bë i varur nga vepra letrare. Ai vazhdimisht lexonte poezitë e C. Baudelaire, si dhe poetët Parnasianë T. Gauthier dhe T. de Bonville. Në fund të 1862, poeti i ardhshëm hyri në fakultetin juridik për të studiuar drejtësi, por vështirësitë materiale e detyruan atë të linte shkollën dhe të shkonte në punë.

Botimet e para

Më 1866, Pali botoi në revistën Modern Parnas. Ai gjithashtu boton me paratë e tij një koleksion Poezish Saturnic. Në Verlaine, mund të shihet ndikimi i autorit të poetëve parnasianë që refuzuan "vargjet rrëfyese" dhe "ndjenjat e tërbuara" romantike. Sipas mendimit të tyre, kriteri kryesor për të bukurën është përsosja e formës, "harmonia midis subjektivit dhe objektivit". Poezitë e hershme të Paul Verlaine pasqyrojnë shumë qartë këtë parim. Sidoqoftë, poeti ka stilin e tij origjinal, i cili karakterizohet nga intonacionet melankolike dhe aftësia për të përcjellë tek lexuesit lëvizjet sekrete të shpirtit, "muzika" e tij.

Punime të reja

Në fund të viteve 60, Pali bashkëpunoi me disa revista letrare. Gjithashtu, me shpenzimet e veta, ai boton në 1869 përmbledhjen "Pushime të rafinuara". Vargjet karakterizoheshin nga një formë melankolike-lozonjëse, duke lejuar intonacionin bisedor. Poeti provon të pamundurën në verifikimin tradicional të rimës.

Në këtë kohë, Verlaine takoi një vajzë 16-vjeçare Matilda. Pasioni i dashurisë së ndezur frymëzon Palin për të shkruar një koleksion të ri, "Kënga e Mirë". Poemat e përfshira në libër kanë një ritëm të përbashkët. Fjalët e poetit janë të buta dhe lirike.

Dasma dhe takimi me Rimbaud

Në verën e vitit 1870, u botua koleksioni Kënga e Mirë, dhe Verlaine do të martohej menjëherë me Matildën. Të rinjtë vendosen në Paris, por shpërthimi i luftës Franko-Prusiane i detyron ata të mbijetojnë rrethimin e qytetit. Pas vitit 1871, melankolia e Palit u intensifikua. Kjo kontribuon si në një jetë personale të papërcaktuar, ashtu edhe në një humbje.

Marrëdhëniet familjare u bënë edhe më të komplikuara pasi Pali u takua me një tjetër.Ai ishte i famshmi Arthur Rimbaud. Anarkizmi dhe nihilizmi i vazhdueshëm janë dy botëkuptimet që karakterizojnë veprën e Arturit dhe biografinë e tij. Paul Verlaine, i shtyrë nga një gjeni i ri, vendos të shkëputet nga tradita poetike. Ai seriozisht mendon për përmbajtjen e poezive të tij.

Që nga fillimi i 1872, Paul Verlaine dhe Arthur Rimbaud kalojnë tërë kohën e tyre së bashku. Ata udhëtojnë shumë në Angli dhe Belgjikë. Rimbaud beson se Pali duhet të kërkojë mënyra të reja të krijimtarisë poetike. Ata shpesh grinden dhe pajtohen, derisa në mesin e vitit 1873 ndodh një skandal kulmi. Pali qëllon te Arturi dhe e plagos në shpatull. Për këtë, Verlaine dënohet me dy vjet burg. Do të dalë në treg në janar 1875.

Romanizmat pa fjalë

Të gjitha poezitë e Paul Verlaine janë të mira, por të përfshira në koleksionin "Romanet pa fjalë" janë arritja e tij më e mirë poetike. Koleksioni u botua në 1874, kur autori ishte në burg. Vargjet tingëllojnë shënime të melankolisë, trishtimit dhe harresës së shkurtër. Disa vepra ngjajnë me peizazhet impresioniste, të mbuluara me mjegull gri ose të tretura në mjegull. Në të njëjtën kohë, gjurmohen qartë përdorimi i aftësive vizuale të gjuhës dhe prirja për sintezën e imazheve pikturore dhe foljore.

Poezi dhe poetë të mallkuar

Në 1882, Paul botoi poezinë "Arti Poetik", i cili u bë një manifest i vërtetë për poetët e rinj simbolikë. Edhe pse vetë Pali nuk i këshilloi ithtarët e punës së tij të bëjnë imitim. Shtë më mirë të krijoni stilin tuaj origjinal. Në të njëjtin vit, u shfaq cikli “Poetë të mallkuar”, ku autori foli për shkollën më të re të poetëve Symbolist dhe vlerësoi T. Corber, A. Rimbaud, S. Mallarmé dhe të tjerët. Suksesi i këtij cikli i lejoi Palit që të botojë më shumë nga veprat e tij dhe të marrë të mira për ta paratë Mund të themi se financiarisht ishte koha më e mirë në jetën e poetit. Kjo përfundon biografinë e tij. Paul Verlaine vdiq në 1896 nga pneumonia.

Paul Verlaine (03/30/1844, Metz - 8.01.1896, Paris), poet francez. Lindur në familjen e një oficeri. Ai filloi të shkruante nën ndikimin e Parnasianëve, por edhe romantikëve dhe Charles Baudelaire.
  Verlaine është një nga themeluesit e prirjes simboliste. Në "Poezitë e Saturnit" (1866) dhe "Festimet Gallant" (1869), së bashku me imazhet e skalitura në mënyrë të rreptë në mënyrën e Parnasianëve, ka vargje të kënduara, melankolike, të shurdhër karakteristikë të Verlaine.
  Në librin me poezi "Një këngë e dashurisë së pastër" (1870), Verlaine sjell fjalorin dhe sintaksën e fjalës poetike më pranë bisedës së thjeshtë.
  Në 1871, Verlaine nuk iu bind Versajës, mbeti në Paris dhe shërbeu në zyrën e shtypit të Komunës Paris. Pas “javës së përgjakshme” deri në vitin 1877, ai jetoi kryesisht në provinca, duke u nisur për në Belgjikë dhe Angli.
  Më 1874 ai botoi një libër me poezi "Romanizmat pa fjalë", i cili përcaktoi kryesisht estetikën e simbolizmit. Këngët e sinqerta, jo të këndshme, alternuan me vargje atje, duke përcjellë në mënyrë simbolike tingullin e vogël dhe ritmin e dëshirës dhe përulësisë së pakuptimtë për të. Në poezinë “Arti poetik”

Verlaine me gjysmë shaka këshilloi të arrinte imagjinatën tërheqëse të pasaktësisë, nuancave, muzikalitetit të vargut.
  Koleksionet e poezive "Larg dhe afër" (1884), "Paralel" (1889), artikuj rreth Arthur Rimbaud, Stefan Mallarm dhe të tjerë ("Poetë të mallkuar", 1884) janë të dyfishtë. Tendencat në rënie intensifikohen këtu, por në të njëjtën kohë, poeti paralajmëron përkrahësit e tij të rinj nga ekstremet dekadente dhe boton poezi revolucionare (poema "Të pushtuarit" në përmbledhjen "Larg dhe afër"). "Më intimi i poetëve", sipas Valery Bryusov, Verlaine ishte më humane se Simbolistët e tjerë Francez, ai e pasuroi poezinë me lirikë delikate, duke i dhënë asaj ekspresivitet muzikor intensiv. Ai vdiq në varfëri.

Verlaine Paul, (1844-1896) Poet simbolist francez

Lindur në Metz në familjen e një inxhinieri ushtarak. Në 1851 familja u vendos në Paris, ku ai u caktua në një shtëpi konvikti private. Pastaj ai studioi në Liceun e Bonaparte, i cili u diplomua në 1862 me një diplomë bachelor. Poema e parë, "Vdekja", u shkrua në lice në 1858. Në kohën kur liceu mbaroi, mirëqenia e familjes ishte tronditur dhe Verlaine duhej të kërkonte punë. Ai mbajti një pozicion modest në bashkinë e qytetit, u bë afër rrethit të poetëve të rinj, nga të cilët u shfaq më vonë Shkolla Parnassus. Më 1863 u botua soneti i parë i Verlaine, Z. Prud.

Ai drejtoi një jetë të egër. Më 1870 u martua me motrën e mikut të tij. Ai u betua që të shkojë tani e tutje në jetë "mënyrë të drejtpërdrejtë dhe të butë".

Në ditët e Komunës së Parisit, Verlaine punonte në zyrën e shtypit të komunës. Gjatë ditëve të humbjes së Komunës, ai u takua me një nga pjesëmarrësit në betejat e barrikadës, poetin e ri A. Rimbaud.

Pas humbjes së Komunës, ai përsëri u bë i varur në mungesë. Grindjet filluan me gruan e tij, e cila këtë herë kishte lindur një djalë. Verlaine u ndikua plotësisht nga Rimbaud. Gruaja ishte xheloze për burrin e tij. Në fund, Verlaine shkoi me Rimbaud në një udhëtim në Belgjikë dhe Angli (1872-1873). Ai shkroi librin e katërt të poezive - "Romanet pa fjalë", botuar në 1874.

Gruaja filloi procedurat e divorcit. Ky fakt, së bashku me carousing, e çuan atë në një avari nervor. Pasi u shërua, ai dëshironte të vazhdonte jetën e tij të mëparshme me Rimbaud, por ai nuk pranoi. Midis tyre pati një shpjegim të mprehtë në Bruksel. Verlaine qëlloi dy herë
  Rimbaud e plagosi atë, për të cilën autoritetet belge e dënuan me dy vjet burg. Në burg, nën ndikimin e një predikuesi lokal, ai iu drejtua fesë. Libri, i shkruar pjesërisht në burg dhe pjesërisht në Angli - "Urtësia" - u botua në 1881, por kaloi pa u vënë re.

Ai doli nga burgu në 1875, zuri vendin e një mësuesi të frëngjishtes, më pas dhe vizatim, në një shkollë të vogël angleze. Ai kaloi tre vjet në Angli, gjatë së cilës u përpoq të përmirësonte jetën e tij dhe, në fund të fundit, iu përkushtua plotësisht veprës letrare.
  Në vitet 70-80, poeti gjithnjë e më shumë i drejtohet Zotit. Humori fetar u pasqyrua në koleksionin e tij "Urtësia" (1881).

Më 1884 u botuan koleksioni Once Upon a Time dhe një libër me artikuj letrarë dhe kritikë, Poetë të mallkuar, i cili përfshinte ese rreth gjashtë poetë, duke përfshirë Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé dhe vetë Paul Verlaine.

Parimet estetike të poetit marrin një formë perfekte në koleksionet e periudhës së fundit, "Dashuri" (1888), "Lumturia" dhe "Këngët për të" (1891).

Paul Verlaine drejtoi një galaktikë të poetëve të rinj. Poemat e tij fituan popullaritet të çmendur. Në ceremoninë tradicionale të zgjedhjeve të "Mbretit të Poeteve" në 1891 pas vdekjes së L. de Lily, u hodh një numër më i madh votash për Verlaine. Por njohja erdhi shumë vonë: shëndeti u trondit. Poeti i talentuar ishte i sëmurë dhe pothuajse gjithmonë detyrohej të qëndronte në spitale. Shkrimtari J. Renard vuri në dukje në ditarin e tij të vitit 1892: "Asgjë nuk ka mbetur nga Verlaine përveç kultit tonë të Verlaine."

Paul Moriah lindi në Francë, në qytetin e Marsejës, më 4 mars 1925. Ai u diplomua në Konservatorin e Marsejës në piano. Në moshën 17 vjeç ai krijoi orkestrën e tij të parë.

Në 1957 u transferua në Paris dhe filloi të punojë në ndërmarrjen e regjistruesve Barclay si një aranzhman dhe shoqërues. Në periudha të ndryshme ai ka punuar me Charles Aznavour (më shumë se 120 këngë u krijuan bashkërisht), Delilah, Maurice Chevalier, Leo Ferre, Leni Escudero dhe shumë këngëtarë të tjerë të popit.

Në vitin 1966, Paul Moriah u bë drejtori muzikor i Mireille Mathieu. Së bashku me poetin Andre Pascal, ai krijon hitin e saj kryesor Mon kredo, për disa vite bashkëpunim ai regjistroi rreth 50 këngë me Mireille Mathieu. Në vitin 1967, gjatë vizitës së Mireille Mathieu në BRSS në bordin e kryqëzorit Aurora në Leningrad, lindi kënga Quand fera-t-il jour, camarade?, E cila u përfshi në repertorin e këngëtarit.

Në vitin 1962, Paul Moriah kompozoi hitin e tij të parë ndërkombëtar, Chariot (Grand Prix of the Eurovision Song Contest 1962), më vonë u quajt anglezët, të cilin do ta ndjek. Ishte bashkëpunimi i tij me kompozitorin dhe dirigjentin e njohur francez Frank Pursel, i cili regjistroi 4 vjet më vonë me orkestrën e tij, kënga e kompozitorit Andre Popp dhe e mirënjohur nga të gjithë për parashikimin e motit në kanalin e parë të televizionit Sovjetik - Manchester dhe Liverpool.

Në 1964 dhe 1965, së bashku me Raymond Lefebvre, ai kompozoi muzikë komedi me pjesëmarrjen e Louis de Funes Gendarme nga Saint-Tropez dhe Gendarme në New York.

Më 1965, Paul Moriah krijoi Orkestrën e tij të Madhe, me të cilën për shumë vite ai regjistroi versione instrumentale të këngëve popullore, dhe ai punoi në muzikë klasike. Në vitin 1968, versioni i tij orkestror i Konkursit të Këngëve në Eurovizion të vitit 1967 - L'amour est bleu (në tekstin e mëtejmë (Dashuria është Blu)) udhëhoqi listat në SH.B.A. dhe më pas në shumë vende të botës.Pol Moriah u bë i vetmi artist francez që arriti të tilla njohja në SH.B.A.

Që nga viti 1969, Orkestra Paul Moria ka bërë turne koncertesh në SHBA dhe Kanada, Japoni dhe Korenë e Jugut, Brazili dhe vendet e tjera të Amerikës Latine. Paul Moriah bëhet një fenomen në Japoni, çdo vit rregullon deri në 50 koncerte.

Në kohërat Sovjetike, muzika e Paul Moriah shpesh tingëllonte në radio dhe televizion, në programe të tilla si Kafshët Botërore (përbërja Alouette), Kinema Panorama (përbërja Pardonne-moi ce caprice d'enfant), disa kompozime në parashikimin e motit (Dje, Abrazame dhe të tjerë) . Që nga mesi i viteve 1970, katër regjistrime të tij vinyl janë lëshuar me licencë, të shitura në të gjithë vendin në miliona kopje. Pas takimit me bard Sergey Nikitin (1978), Paul Moria krijoi një version të shkëlqyeshëm instrumental të këngës së tij, Në muzikën e Vivaldi. Për më tepër, përsëri në vitin 1965, Paul Moriah regjistroi një disk me 12 melodi ruse Russie de Toujours (Rusia e Përjetshme), ribotuar në shumë vende në një CD të quajtur Albumi Rus.

Albumi i fundit i orkestrës - Romantik u regjistrua në 1997. Që nga viti 1998, Paul Moriah përfundoi aktivitetin e tij aktiv koncertor. Drejtori i ri i orkestrës ishte pianisti i talentuar Gilles Gambius, i cili kishte punuar në orkestër për shumë vite.

Paul Moriah erdhi dy herë në Moskë - në vitin 1967 si shoqërues, Mireille Mathieu, në 1978, tashmë me turnet e orkestrës së tij. Në 2002, orkestra përsëri dha koncerte, por me dirigjentin e ri Gilles Gambus.

Meloditë e shkruara prej tij

Gjatë gjithë jetës së tij ai shkroi shumë meloditë. Dituria konvencionale që "Alouette" (melodia e famshme nga "Në botën e kafshëve") është shkruar nga ai nuk është e saktë. Përbërja u shkrua nga Ariel Ramirez (lindur me 4 shtator 1921). Në fakt, Orkestra Paul Moria ishte e para që luajti këtë akord.

biografi
Paul Verlaine lindi në 30 Mars 1844 në Metz, në Francë. Në 1862, pasi mori një diplomë bachelor, ai fillimisht punoi në zyrën e kompanisë së sigurimeve, dhe më pas në komunën e Parisit, duke bërë poezi në kohën e tij të lirë dhe duke vizituar qarqet letrare. Verlaine filloi t'i atribuohet grupit të njohur të "shkrimtarëve të Parnassus", i cili përfshinte Stephanie Mallarme, Villiers de Lil-Adam dhe Anatole France. Poezitë e Verlaine filluan të shfaqen në revistat letrare, dhe në 1866 ai botoi koleksionin e tij të parë të poezisë. Më 1869, në moshën njëzet e pesë vjeç, Verlaine u dashurua me gjashtëmbëdhjetë vjeçaren Matilda Mote, dhe vitin tjetër ata u martuan. Poezitë e shkruara gjatë periudhës së fejesës tregojnë se poeti e konsideronte gruan e tij si një çlirim nga "mashtruesit mëkatarë". Në gusht 1871, mishërimi i skllavërisë mëkatare hyri në jetën e Verlaine. Arthur Rimbaud lindi në 20 shtator 1854 në qytetin Charleville të Francës. Që në moshë të re, Rimbaud tregoi një talent për të shkruar, dhe në studimet e tij ai shkëlqeu pjesën tjetër të College de Charleville, ku në 1870 Rambo mori çmimin e parë në konkursin akademik për një poezi në Latinisht. Në të njëjtin vit, u botua poema e tij e parë. Arthur Rimbaud e përfundoi arsimin e tij zyrtar në korrik 1870, kur filloi Lufta Franko-Prusiane. Pas gjithë fatkeqësive, Rimbaud përfundimisht arriti në Paris, ku ai jetoi në varfëri për gjashtë muaj, dhe pastaj u kthye në Charleville si një person krejtësisht tjetër. Asgjë nuk mbeti nga gëzimi i jetës, i cili pasqyrohej në poezitë e hershme të poetit - në vend të tij një shpirt djallëzor, blasfemues, mbretërues ndryshoi përtej njohjes. Për të tjerët, poeti u bë ndëshkimi i Zotit. Sipas shokut të tij Ernest Delae, "ai ishte përçmuar për para, të fituara në mënyrë të turpshme, për vepra të neveritshme të përshkruara me detaje të mëdha - kjo vetëm sa ishte e mjaftueshme që bubullima të ndëshkonte këtë denjë. Në atë kohë, Rimbaud jetonte në mirëmbajtje me njerëz të pasur. Në dy letra drejtuar Paul Demney, datë 1881 dhe tani i njohur si "Letrat Clairvoyant", Arthur përvijoi pikëpamjet e tij të reja estetike: për tu bërë shikues, i shkathët, poeti duhet të shkëputet nga prangat që e mbajnë "Unë" të zakonshëm nga komunikimi me të panjohurën pafund. Ai duhet të bëhet diçka si një kriminel, duhet të sakrifikojë gjithçka për atë që Rimbaud e quajti "shkatërrim të vetëdijshëm të mendjes". Në gusht 1871, Rimbaud dërgoi Verlaine disa nga poemat e tij të fundit. Poeti i mahnitur menjëherë i dërgoi të riut para për një udhëtim në Paris. Para se të largohej nga Charleville, me një forcë krijuese, Rimbaud krijoi "Anijen e dehur" - një nga kryeveprat më të shquara të letërsisë franceze. Në Paris, Rimbaud vizitoi poetë e famshëm, duke i frikësuar të gjithë me sjelljen e tij, përveç Verlaine, me të cilin filloi të mbajë një lidhje dashurie. Deri në nëntor, shumë spekulime për këtë marrëdhënie u shfaqën në shtyp, dhe kur Rimbaud dhe Verlaine u shfaqën në të njëjtin takim letrar një herë, audienca e tronditur i hodhi jashtë. Pastaj pasoi një periudhë e dehjes së pakursyer dhe skandaleve të zhurmshme. Mes të dashuruarve kishte grindje të pafundme, ndarje dhe pajtime. Kulmi arriti kur më 10 korrik 1873 në Bruksel Verlaine, duke mos kujtuar veten nga i dehur, qëlloi në Rimbaud dhe e goditi në kyçin e dorës. I tmerruar nga ajo që kishte bërë, Verlaine i dha Rambo një armë, duke këmbëngulur që ta vriste. Rimbaud nuk pranoi dhe ata shkuan në spital për të trajtuar plagën. Sidoqoftë, në rrugë Verlaine filloi një grindje të re, përsëri nxori një armë, dhe Rambo duhej të lypte një polic kalimtar për mbrojtje. Arthur Rimbaud u dërgua në spital, dhe Verlaine u arrestua. I akuzuar për vrasje në tentativë, një poet i djegur me dashuri u dënua me dy vjet burg. Gjatë një lidhje dashurie të shqetësuar me Verlaine, Rimbaud krijoi dy nga veprat e tij më domethënëse: "Një verë në ferr" të mrekullueshëm dhe të tmerrshëm dhe poemat abstrakte në prozën "Ndriçim". Nga pikëpamja artistike, Verlaine përfundimisht u tejkalua. Hans Meyer vlerëson zhvillimin e marrëdhënieve midis dy poetëve si vijon: "Ishte pikërisht ajo që Verlaine nuk ishte e aftë të: një ndjenjë e fortë dhe e vazhdueshme kundër sfondit të përvojave skandaloze. Ai mbeti një dashnor budalla i gruas së nëntokës, dhe, si një" virgjëreshë budalla ". Nuk e kuptoj pse gjithçka do të përfundojë ndonjëherë ". Rimbaud dhe Verlaine e panë përsëri njëri-tjetrin - në 1875, pasi Verlaine doli nga burgu - dhe u grindën plotësisht. Rimbaud udhëtoi nëpër Evropë dhe Lindjen e Mesme për disa vjet derisa u ndal në Etiopi. Në këtë vend, Rimbaud u bë burri i parë i bardhë që guxoi të jetonte në zonën Ogaden. Në 1885, Arthur Rimbaud filloi të përfshihej në transferime të paligjshme të armëve për ushtrinë e mbretit Shoa Menelik II. Vetë poeti jetoi në varfëri dhe errësirë \u200b\u200bme një vendas. Ndërkohë, gjatë një mungese të gjatë në Francë, Rimbaud fitoi famë. Në pamundësi për të gjetur ish-dashnorin e tij, Verlaine vendosi të merrte në mënyrë të pavarur botimin e veprave të Rambo (si vepra e "Arthur Rambo që na la"), e cila u takua me një aprovim unanim nga kritikët. Në 1884, Verlaine shkroi për librin e Rambaud, Poetë të mallkuar. Përkundër faktit se thashethemet për sukses në Francë në një farë mënyre arritën Rimbaud, poeti nuk tregoi interesin më të vogël për këtë. Rimbaud mohoi poezinë dhe udhëtoi (sipas Mayer) "nga dashuria e famës skandaloze në errësirë \u200b\u200bskandaloze". Në 1891, Rambo filloi të zhvillojë një tumor në këmbën e djathtë. Diagnoza është kancer i kockave. Kur trajtimi në Aden nuk dha rezultat, Rimbaud u dërgua në Francë, ku pësoi amputim të këmbës. Arthur Rimbaud vdiq në 10 nëntor 1891 në Marsejë. Poeti ishte tridhjetë e shtatë vjeç. Epo, Verlaine pasi u nda me Rimbaud u kthye në katolicizëm dhe u përpoq të krijojë marrëdhënie me gruan e tij, megjithatë, në fund të fundit, kjo përpjekje ishte e pasuksesshme. Verlaine filloi binges dhe rifilloi marrëdhëniet skandaloze biseksuale. Puna e tij më e mirë ka mbetur e pashkruar. Poeti vdiq në 8 janar 1896 në Paris. Dashuria pasionante, e furishme, vetëshkatërruese e dy poetëve të frymëzuar - veçanërisht Rimbaud - për të krijuar disa nga veprat poetike më të shquara dhe të paharruara të letërsisë franceze. Historia e jetës së Rambo nuk mund të linte shumë mendje indiferentë (për shembull, ata sugjerojnë se "Zemra e errësirës" e Joseph Conrad ishte frymëzuar nga vitet e fundit të jetës së Rambo).