Chagall žáner maľby. Marc Chagall – životopis, fakty – veľký židovský maliar. Detstvo a mladosť

Významné diela slávneho majstra v rôznych oblastiach výtvarného umenia.

Obrazy od Chagalla

Marc Zaharovich Chagall (1887 – 1985) bol rusko-francúzsky maliar, ktorý pôsobil v rôznych oblastiach umenia, no najznámejší je svojou kariérou maliara. Mnohí kritici a historici ho nazývajú „hlavným židovským umelcom 20. storočia“. Chagallove diela sú úžasné a spájajú kubizmus, fauvizmus a iné abstraktné štýly.

Mark opakovane maľoval svoju milovanú a manželku - Bellu Rosenfeldovú, dcéru bohatého ruského klenotníka. Tento portrét je najznámejším obrazom tohto dievčaťa, na ktorom sú pri nohách hrdinky zobrazené dve malé postavy. Pravdepodobne ide o autora diela a ich dcéru Idu.

V roku 1910 sa Chagall presťahoval do Paríža. Podľa historikov a životopiscov umelca toto najlepšie obdobie kreativitu vo svojej kariére. Obraz „Venovanie Apollinairovi“, ktorý vznikol v tejto dobe, je pravdepodobne najzáhadnejším dielom majstra. Východiskom pre vznik diela bol Chagallov obdiv k dielu Guillauma Apollinaira, ktorého poézia často stelesňovala tradície a moderné myšlienky.

Obraz zobrazuje vnútorný boj človeka, jeho zmätený stav mysle. To je vyjadrené množstvom prvkov vrátane farby. Obraz so zvýrazneným náboženským a kultúrnym presahom tvoril základ slávneho a obľúbeného muzikálu Huslista na streche (1964).

Toto dielo, vytvorené v atmosfére radosti a šťastia zo svadby s Bellou Rosenfeld, je plné slobody a optimizmu, ktoré autorka prežíva. Dielo spája prvky kubizmu a futurizmu a vytvorený vzrušujúci obraz robí z „Walk“ jeden z najromantickejších Markových obrazov.

Autoportrét so siedmimi prstami

Medzi rané autoportréty patria prvé diela v kubistickom štýle. Autoportrét zobrazuje umelca pracujúceho na diele. charakteristický znak obrazy sa stali obrazom umelca so siedmimi prstami. Možno to naznačuje ťažkosti, s ktorými sa autor stretáva počas tvorivého hľadania. Okno zobrazuje Eiffelovu vežu v ​​Paríži, zatiaľ čo Vitebsk, rodisko Chagalla, je prezentovaný surrealistickým spôsobom v kreatívnom štúdiu, čo vytvára určitý konflikt.

cirkusový kôň

Marc Chagall miloval cirkus a povedal, že cirkusoví umelci pomáhajú posúvať sa smerom k novým horizontom. Návšteva predstavení sa stala jednou z umelcových obľúbených zábav od prvých rokov jeho pobytu v Paríži. „Cirkusový kôň“ je jedným z najznámejších obrazov s cirkusovou tematikou.

Obraz, najmä fragment s Eiffelovou vežou, je inšpirovaný raným kubizmom a dielom kolegu majstra Roberta Delaunaya. V strede kompozície je muž s dvoma tvárami, ktorý z okna sleduje imaginárne a skutočné obrazy, ktoré odrážajú život umelca vo Francúzsku a Rusku.

Pozoruhodnou kvalitou Chagallovej tvorby bola jeho schopnosť zaujať a udržať pozornosť diváka, zaujať jeho predstavivosť pomocou farieb. Hrdinka obrazu je oblečená v jasne červených šatách a kontrast so studeným modrým a sivým pozadím vytvára pocit, že je pripravená opustiť plátno.

Toto dielo s náboženskou tematikou je jedným z najviac kritizovaných Chagallových majstrovských diel. Obraz je venovaný utrpeniu Ježiša Krista a židovského národa. Biely krucifix sa prekvapivo líši od živých a abstraktných diel umelca. Je zaujímavé poznamenať, že ide o obľúbené dielo pápeža Francisca.

ja a dedina

Na vrchole svojej kariéry vytvára Chagall nezvyčajný obraz, ktorý zobrazuje muža a kozu, ktorí sa na seba pozerajú. Plátno je nasýtené obrazmi ruskej krajiny a spojené s ľudové rozprávky symbolika. Odvážny a náladový štýl, myšlienka diela z neho robia pozoruhodné inovatívne dielo tej doby, ako aj medzník v diele Chagalla.

Slávne obrazy Marca Chagalla aktualizované: 1. decembra 2017 používateľom: Gleb

Akú smrť povedal Cigán umelcovi a v akom „hodnotení zlodejov“ je Chagall vodcom

Kvety v deň 30. výročia jeho úmrtia priniesli vitebskí fanúšikovia Chagallovej tvorby (2015). Foto Anastasia Veresk

28. marca 1985 zomrel Marc Chagall - vitráž, dekoratér, sochár, grafik, jeden z najvýraznejších predstaviteľov umeleckej avantgardy 20. storočia, autor viac ako desaťtisíc diel výtvarného umenia. . Umelec žil dlhý život, plný nielen vzrušujúceho tepla, ale bol aj svedkom obludných udalostí svetového významu – krutých revolúcií a dvoch svetových vojen.

Pri našom 31. výročí sme nejaké nazbierali zaujímavosti o jeho živote.

Autoportrét so siedmimi prstami. zdroj avangardism.ru

Fakt #1

Najstaršie z 10 detí úradníčky Khatskel Chagall, Moishe Chagall, sa narodilo 7. júla 1887 na predmestí Vitebska. Keď sa narodil, mesto zúrilo obrovský požiar a posteľ, v ktorej ležali matka a dieťa, sa neustále presúvali z miesta na miesto, aby ich zachránili. Preto umelec počas svojho života zažil a zobrazil oheň, ktorý ho ušetril v podobe kohúta.

Fakt #2

Doma získal tradičné židovské vzdelanie: študoval hebrejský jazyk, Tóru a Talmud. Keď bol mimo, maľoval biblické výjavy alebo kvety. Tá druhá sa zároveň predávala oveľa lepšie, čo Chagalla veľmi sklamalo.

Žltý krucifix. Foto avangardism.ru

Fakt #3

Chagall sa stal jediným umelcom na svete, ktorého vitráže zdobia miesta uctievania niekoľkých vyznaní naraz: synagógy, luteránske kostoly – spolu 15 budov v USA, Európe a Izraeli.

Fakt #4

Jediný maliar, ktorý bol zaradený do hodnotenia umelcov, ktorých diela sú najpopulárnejšie medzi dopytom po jeho tvorbe na globálnej kriminálnej scéne, je v obľúbenosti druhý za Pablom Picassom a Juanom Mirom – chýba viac ako pol tisícka Chagallových obrazov.

Fragment Peisanet Marca Chagalla, ukradnutý pred 6 rokmi a nájdený v Los Angeles. Foto dailymail.co.uk

Fakt #5

Množstvo európskych a svetových vyznamenaní, ktoré majster získal počas svojho života, bolo v roku 1977 korunované najvyšším francúzskym vyznamenaním - Veľkým krížom Čestnej légie. V októbri 1977 - januári 1978 sa v Louvri ako výnimka z pravidiel konala výstava na počesť žijúceho Chagalla (pri príležitosti jeho 90. narodenín).

Fakt #6

Existuje legenda, že raz Chagall bude žiť dlho a neuveriteľne bohatý život, bude milovať jednu a dve obyčajné a zomrie v lete. A predpoveď sa naplnila – 28. marca 1985 nastúpil 98-ročný Chagall do výťahu, aby vyšiel na druhé poschodie vo svojom dome v meste Saint-Paul-de-Vence. Počas výstupu sa mu zastavilo srdce.

Ak vás požiadame o pomenovanie jedného obrazu od Marca Chagalla, garantujeme, že obraz pomenujete „Nad mestom“. Všimli ste si, ako sa umelcove neskoršie maľby líšia od jeho raných diel? Vedeli ste, koho namaľoval na všetkých svojich ženských obrazoch a kedy začal predvídať nebezpečenstvo pre životy Židov? KYKY spolu so značkou Bulbash®, ktorá vydáva novoročný kalendár venovaný Bielorusom výtvarného umenia, sa rozhodla naštudovať desať diel od Chagalla, aby si spomenula na tých, na ktorých treba byť hrdí. No mať čo tromfnúť v rečiach v spoločnosti estétov.

"Stará žena s loptou", 1906

V roku 1906, v roku, keď bol tento obraz namaľovaný, Marc Chagall študoval výtvarné umenie na umeleckej škole vitebského maliara Yudela Pana a potom sa presťahoval do Petrohradu.

TENTO MATERIÁL ČÍTATE VĎAKA ZNAČKE Bulbash®

Chagall vo svojej knihe „Môj život“ opisuje toto obdobie takto: „Po zachytení dvadsiatich siedmich rubľov - jediných peňazí v mojom živote, ktoré mi môj otec dal na umelecké vzdelanie - idem ja, ryšavý a kučeravý mladík, do St. Petersburg s priateľom. Rozhodnuté! Slzy a hrdosť ma dusili, keď som zbieral peniaze z podlahy – otec ich hodil pod stôl. Preliezol a zdvihol. Na otcove otázky som sa zakoktal a odpovedal, že chcem ísť na umeleckú školu... Nepamätám si presne, čo moje strihal a čo povedal. S najväčšou pravdepodobnosťou najprv nič nepovedal, potom ako obvykle zohrial samovar, nalial si čaj a až potom s plnými ústami povedal: „Tak choď, ak chceš. Ale pamätaj, že už nemám peniaze. Vieš. To je všetko, čo môžem zozbierať. nebudem nič posielať. Nevieš počítať."

V Petrohrade Chagall študoval na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umenia, ktorú viedol Nicholas Roerich. V škole s takým nežným názvom ho mimochodom prijali bez skúšky hneď do tretieho ročníka. A „Stará žena s loptou“ je obraz od Chagalla, veľmi charakteristický pre opísané obdobie života umelca. Čistý expresionizmus, v ktorom výraz prevláda nad obrazom.

"Model", 1910

Keď Chagall napísal Model, už žil v Paríži. Počas tohto obdobia svojho života spoznal nové smery pre seba. umenie: kubizmus, fauvizmus a expresionizmus. A mimochodom, až vo Francúzsku sa začal volať Marek, a nie Mojžiš, ako bolo zvykom od narodenia.

Na obrázku je dievča, ktoré maľuje obraz. Napriek tomu, že umelkyňa je oblečená v parížskej móde, na stene je viditeľný koberec s charakteristickým slovanským ornamentom - akási pocta jej vlasti. Nebudeme sa púšťať do zisťovania, čí je umelec, ale naznačíme, že Wikipedia ho považuje za „ruského a francúzskeho umelca židovského pôvodu, narodeného v provincii Vitebsk“.

O tejto téme: "Generácia Y nám vyrástla pred očami." Pravidelní galéri o tom, ako sa toto miesto stalo kultom

A hoci je dáma na plátne pokojná, farebnosť obrazu pôsobí rušivo. Je známe, že Chagall spájal červené odtiene s úzkosťou: ako dieťa vo Vitebsku bol malý umelec svedkom požiaru. Potom budúci tvorca sotva ušiel. Zdá sa, že Chagall v obraze zhmotnil všetku svoju úzkosť a úzkosť spojenú s práve prebiehajúcim presunom z Petrohradu do Paríža.

"Huslista", 1912-1913

V židovskom spôsobe života bol huslista vždy dôležitý: žiadny pôrod, žiadny pohreb, žiadna svadba sa nezaobíde bez hudobníka. Huslista sa tak stal symbolom celého ľudského života. Na tomto obrázku sú takmer všetky ročné obdobia: v popredí - žltá jeseň, ktorá sa mení na jar. Pozadie je zimné.

A huslista tiež pozostáva z rôznych oblastí, ktoré určujú jeho príslušnosť k určitému ľudu. Vo všeobecnosti je celý obraz presýtený farbou a prenáša energiu umelca. Viete, prečo hrá huslista na streche? Sám Chagall vpravo a vľavo povedal, že to nie je umelecké zariadenie: údajne mal strýka, ktorý pri pití kompótu vyliezol na strechu, aby ho nikto nerušil. Zostáva vziať slovo umelca.

"Modrí milenci", 1914

Slávna séria Marca Chagalla - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Gray Lovers", "Green Lovers" - bola venovaná jeho milovanej žene - dcére úspešného klenotníka Bella Rosenfeld. Tieto obrazy boli maľované počas obdobia ich manželstva, hoci aj po smrti Belly Chagall ju naďalej zapisovali do takmer všetkých svojich ženských obrazov. Niet divu – Rosenfeld čakal na Chagalla štyri roky, kým bol v Paríži. Potom sa Chagall vrátil do Vitebska, aby vzal Bellu do Francúzska.

O tejto téme: "V bežnej batožine som nosil neoceniteľné exponáty." Múzeum Chaim Soutine v Smilovichi

Obraz „Blue Lovers“ je vyslovene fantazmagorický. Priestor a predmety sú zdeformované ako vo sne. Modrá je pre umelca stelesnením Matky Božej, Kráľovstva nebeského. Práve túto farbu používal Chagall na vyjadrenie pocitu lásky, šťastia a nehy.

"Brána židovského cintorína", 1916

Svet obrazu je duchovný a k nebu, zároveň sa rúca a chaotický. Pozrite sa bližšie: tu sú monumentálne staré brány otvorené novým obyvateľom. Pohľad pozorovateľa smeruje po lunárnej ceste k hrobom, ktoré stoja v samom strede plátna.

Abstraktné farebné roviny, kontrasty, dynamika mesačného svitu a nočnej oblohy dodávajú obrazu, ako poznamenávajú výskumníci Chagallových diel, črty sakrálnej maľby. V skutočnosti je najdôležitejšie pochopiť, že už v roku 1916 Chagall predvídal globálnu tragédiu.

"Nad mestom", 1914-1918

Tak tento obrázok určite poznáte. Samozrejme, nie je ťažké uhádnuť, že je tu vyobrazený umelec a jeho manželka Bella. A lietajú cez Vitebsk - to je tiež pochopiteľné.

Kalendár Bulbash

Chagall sa snaží ukázať človeku pominuteľnosť času a to, ako veľmi ním plytvá. Umelec nedetailuje objekty obrazu, je to len svet spomienok a snov. V ich romantickom svete neexistujú žiadne fyzikálne zákony, žiadna logika, iba plávajúce duše. Chagall, mimochodom, maľoval lietanie nielen milovníkov - pre neho nebolo lietanie vôbec zvláštnou zábavou človeka a mohlo pochádzať z rôznych emócií duševných stavov.

A tiež vás nástojčivo žiadame, aby ste si všimli vľavo pod plotom človiečika, ktorý si uľavuje – tu je, pochopenie Chagallovej romantiky. Svet je nedeliteľný a každodenná irónia koexistuje s ľúbostnými textami. Všetko je ako v živote.

"Chôdza", 1918

Opäť muž a žena. Okrem toho, že sa držia za ruky, nie je v tejto chvíli na svete nič dôležité. Títo dvaja sú opäť skutočných ľudí- Mark a jeho manželka Bella. Stojí na zemi. Je v nebi. A zároveň sa spolu, držiac sa za ruky, spájajú pozemský svet so svetom snov.

Tieto dva obrazy – „Nad mestom“ a „Prechádzka“ – ktoré sa najčastejšie spájajú s dielom Chagalla, patria do obdobia rokov 1914 až 1918. Možno si všimnúť zjavnú portrétnu podobnosť postáv so samotným Chagallom a Rosenfeldom, poetizáciu krajiny Vitebska. A „Prechádzka“ sa stala súčasťou triptychu. Rovnaká séria zahŕňala obrazy „Dvojitý portrét“ a „Nad mestom“. V "Dvojitom portréte" Bella sedí na ramenách svojho manžela a pripravuje sa na skok a vo filme "Nad mestom" sa už spolu vznášajú na oblohe. „Prechádzka“ bola interpretovaná aj ako únik z reality, ktorú vtedy revolúcia predstavovala. A sám Chagall napísal: "Umelec niekedy potrebuje byť v plienkach" - čo zrejme znamená, že vonkajší svet by nemal uťať tvorcovi pokojný let fantázie.

"Biely krucifix", 1938

O tejto téme: „legálne“ predstavenia, ktoré musí vidieť každý Bielorus

Tvorba Chagalla, ktorá pre neho stelesňuje umelcovu víziu súčasného sveta. Spomeňte si na Chagallov židovský cintorín spred dvadsiatich rokov a porovnajte, o koľko tragickejšie toto plátno vyzerá. Venujte pozornosť bielemu lúču - prechádza cez obrázok zhora nadol. Historici umenia veria, že tento detail zosobňuje samotného Boha, ale to je nepresné. Židovský príkaz zakazoval zobrazovať Boha a tento lúč, osvetľujúci Krista, sa stáva zosobnením skutočnosti, že smrť bola zničená. Dáva nám vnímať Krista spiaceho, nie mŕtveho.

Na obrázku vidíte zelenú postavu s taškou cez plece. Táto postava je prítomná v niekoľkých Chagallových dielach a je interpretovaná ako akýkoľvek židovský cestovateľ alebo prorok Eliáš. Aj v strede kompozície je čln - asociácia s nádejou na záchranu pred nacistami.

Obraz bol namaľovaný tesne pred vojnou - v roku, keď nacisti zinscenovali celú sériu vrážd židovského národa. Na pozadí tohto obrázku sú len scény katastrof, pogromov a prenasledovania. „Biele ukrižovanie“ je jasnou predzvesťou prichádzajúceho holokaustu. Mimochodom, toto je obľúbený obraz pápeža Františka.

"Svadobné svetlá", 1945

O tejto téme: Schubert je pop z 19. storočia. Kto a ako dvíha klasickú hudbu v Bielorusku z kolien

Ako takmer všetky obrazy zobrazujúce ženy, aj toto plátno je venované umelcovej prvej manželke Belle. Chagall sa s ňou stretol ešte v roku 1909 vo Vitebsku, po niekoľkoročnom túlaní sa Parížom, o ktorom sme už písali, sa oženil a žil s ňou tri desaťročia, až do jej smrti v roku 1944. Bella sa stala hlavná žena v živote Chagalla a hlavnej múzy. Po smrti svojej manželky Chagall deväť mesiacov nič nepísal a potom, aj keď vstúpil do vzťahov s inými, vždy písal iba pre ňu a pre ňu. Ďalšie dve jeho slávne vášne sú dcéra bývalého britského konzula v USA Virginia Mankill-Haggard, ktorá utiekla od Marka so synom, a Valentina Brodskaya, dcéra kyjevského továrnika, ktorá žila s Chagallom 33 rokov. a stal sa pre neho výborným manažérom. Úplne prerušila jeho komunikáciu s Virginiou, jej synom a mnohými bývalými známymi, no Chagall v tomto období veľmi tvrdo pracoval a stal sa komerčne úspešným.

"Noc", 1953

Umelcove cesty, udalosti jeho života zmenili smer jeho maľby. Chagallov svetonázor, dynamický a mnohovrstevný, niekedy sťažuje pochopenie zápletiek jeho obrazov. Obraz bol namaľovaný po návrate do Paríža po emigrácii do Spojených štátov. Rok predtým sa už zoznámil s majiteľkou londýnskeho klobúkového salónu Valentinou Brodskou a zjavne začal meniť svoj pohľad na svet a svoj doterajší život.

LLC Plant Bulbash
UNP 800009185

Mystická „Noc“, ako poznamenávajú historici umenia, zobrazuje náboženské témy a sprostredkúva nostalgiu po Vitebsku. Aj toto dielo ukazuje Chagallovu lásku k ženám, no dej je bez naštudovania farebnej schémy nepochopiteľný. Červený kohút - očakávania umelca o bezprostredných zmenách a úzkostiach. Kohút je tiež spojený s náboženskými názormi Chagalla. Téma lietania ľudí pokračuje. Žena vyzerá ako skutočná. Lietanie symbolizuje slobodu. A noc v pozadí to len zdôrazňuje: absolútna sloboda cestovania v snoch.

Mimochodom, so súhlasom Valentiny začal Chagall kresliť náčrty pre kostolné vitráže. Ak teda budete vo francúzskej Katedrále svätého Štefana v Metz, nemeckom kostole svätého Martina a svätého Štefana v Maine, v anglickej Katedrále všetkých svätých v Toodley, budove OSN v New Yorku – nezabudnite tam sa na to spýtaj.

Tento rok spoločnosť Bulbash® vďaka dielam mladých autorov, ktorí sa inšpirovali dielami kultových bieloruských umelcov, vytvorila originálny kalendár. Diela v ňom sú venované 12 slávnym majstrom Bieloruska: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napoleon Orda a ďalší. Myšlienka je odhalená v limitovanej edícii samotného produktu Bulbash® Special Art Edition, ako aj v kalendároch Bulbash® na rok 2018.

NADMERNÁ KONZUMÁCIA ALKOHOLU ŠKODÍ VAŠMU ZDRAVIE

Všimli ste si chybu v texte - vyberte ho a stlačte Ctrl + Enter

V roku 1907 opustil rodné mesto Vitebsk a presťahoval sa do Petrohradu. Tam v životopise Chagalla študoval pod vedením L.N. Bakst. V roku 1910 v Paríži začal pohlcovať charakterové rysy kubizmu do jeho expresionistického štýlu. Chagall je považovaný za predchodcu surrealizmu.

Po niekoľkých rokoch v Rusku sa v roku 1922 presťahoval do Francúzska, kde prežil väčšinu svojho života. Často opakoval námety zo židovského života a folklóru. Okrem toho umelec mimoriadne rád používal na svojich plátnach kvetinové, zvieracie symboly.

Medzi jeho hlavné rané diela patria najmä nástenné maľby pre Židovské štátne divadlo. Medzi ďalšie slávne diela v biografii Marca Chagalla: „Ja a dedina“ (1911, múzeum súčasné umenie, New York), "Rabín z Vitebska" (Inštitút umenia, Chicago).

Chagall navrhol kulisy a kostýmy pre Stravinského The Firebird (1945). Dvanásť vitráží Chagall, symbolizujúcich rodiny Izraela, bolo vystavených v Paríži v New Yorku. Potom boli v lekárskom centre Hadassah v Izraeli nainštalované farebné sklenené okná.

Aj v biografii Marca Chagalla vznikli dve obrovské fresky pre Metropolitnú operu. Symbolizovali pramene, triumf hudby a boli inštalované v roku 1966. Väčšina autorových diel je vyrobená s mimoriadnou vynaliezavosťou a zručnosťou. Okrem toho Chagall ilustroval mnoho kníh, vrátane „ Mŕtve duše» Gogoľ, «Bájky» Lafotaine, ako aj Biblia (1956).

V roku 1973 bolo v Nice otvorené múzeum jeho diel.

Biografické skóre

Nová funkcia! Priemerné hodnotenie, ktoré táto biografia dostala. Zobraziť hodnotenie

Umelec bielorusko-židovského pôvodu sa už za svojho života stal legendou a navždy preslávil svoje rodné mesto Vitebsk, ktoré mu naopak odpovedá vzájomnou láskou a večnou spomienkou. V Chagallovej domovine vznikol múzejný komplex: umelecké centrum, kde sú vystavené spisovateľove grafické diela, a dom-múzeum, ktoré obsahuje kópie jeho archívnych dokumentov a diel vypovedajúcich o histórii celej Markovej rodiny. A na počesť 130. výročia jeho narodenia usporiadal Vitebsk masové predstavenia, výstavy a stretnutia obdivovateľov bieloruského umelca. Môžete fotiť a navštíviť pamätné miesta tvorcu.

Život a životopis

Marc Chagall (vlastným menom Movsha Khatskelevich) sa narodil 6. júla 1887 v chudobnej rodine. Bol najstarším dieťaťom zo všetkých šiestich detí židovských rodičov, ktorí boli vo vzájomnom príbuzenskom vzťahu. bratranci a sesternice a sestra. Príbuzní nezdieľali a nechápali jeho túžbu po kreativite, ale nikto nezačal zasahovať do vývoja dieťaťa v tejto oblasti.

Po získaní tradičného židovského vzdelania doma a po absolvovaní školy vo Vitebsku vstupuje mladý talent do školy maliara Yudela Pana, ktorý, keď videl chlapcov talent, mu ponúka bezplatné hodiny. Ale o pár mesiacov neskôr si Chagall uvedomí, že toto nie je celkom jeho cesta a odchádza pokračovať v štúdiu do Petrohradu. Bez skúšok je okamžite prijatý do tretieho ročníka na škole Spoločnosti pre podporu umenia pod vedením Nikolaja Ruricha. Hoci vzdelávacia inštitúcia poskytovali absolútnu slobodu pre kreativitu, hodiny nepriniesli Markovi uspokojenie. O dva roky neskôr vstúpil do súkromnej školy Elizavety Zvantsevovej, kde sa jeho učiteľom stal majster maľby na stojane Lev Bakst. Práve v tomto období bol položený základ pre tvorivú cestu veľkého umelca.

Chagall mal veľmi rád svoje rodné mesto a často tam prichádzal pracovať na obrazoch a byť plný inšpirácie. Práve tu, vo Vitebsku, stretáva múzu a lásku svojho života – budúcu manželku Bellu Rosenfeldovú, s ktorou sa neskôr zosobášili a stali sa rodičmi krásnej dcéry Idy.

V roku 1911 Maxim Vinaver, zástupca I Štátna duma, kúpi dva obrazy od Marca Chagalla a dáva mu jedinečnú príležitosť pokračovať v štúdiu v Paríži, pričom sa zaviaže platiť mesačný príspevok. Po pobyte vo Francúzsku až do začiatku prvej svetovej vojny sa umelec vrátil do Vitebska, kde založil umelecká škola a pokračuje v práci na plátnach. V roku 1920 odišiel Chagall do Ruska a dostal miesto umeleckého dizajnéra v Moskovskom židovskom komornom divadle. Ale po 2 rokoch odchádza do Litvy, potom do Nemecka a v polovici roku 1923 sa konečne presťahuje do Paríža. V roku 1937 získal francúzske občianstvo.

Na prahu druhej svetovej vojny je umelec a jeho rodina nútení presťahovať sa do Spojených štátov, utiecť pred nacizmom. A rok 1944 sa stal pre umelca osudným: kvôli sepse náhle zomrela jeho milovaná Bella. Túto stratu dlho a bolestne prežíva a teraz je hlavnou osobou v jeho živote jeho dcéra Ida.

V roku 1947 sa Chagall vrátil do Francúzska a o 5 rokov neskôr sa oženil s Valentinou Brodskou. Jedinou inšpiráciou a múzou však pre neho až do smrti zostala jeho prvá manželka, ktorou sa ani netajil. Až do posledný deň Chagall počas svojho života tvrdo pracoval, cestoval po celom svete s výstavami a bol ocenený najvyšším francúzskym vyznamenaním – Veľkým krížom Čestnej légie.

28. marca 1985 talentovaný umelec zomrel vo veku 98 rokov a bol pochovaný na juhovýchode Francúzska.

Kreativita Marca Chagalla: diela a maľby

Všestrannosť povahy bieloruského umelca sťažuje klasifikáciu jeho umenia v prísnom poradí. Po oboznámení sa s tvorbou Marca Chagalla si ho v budúcnosti len ťažko pomýlite s niekým iným. Spisovateľ má nekonvenčný až trochu výrazný autorský štýl, sformovaný pod vplyvom vtedajšieho kubizmu, orfizmu a fauvizmu. Mnohé plátna odrážajú jeho náboženské názory a jedinečný svetonázor.

Hlavnými motívmi tvorby Marca Chagalla sú:

• židovská identita;

"Keby som nebol Žid, ako to chápem, nebol by som umelcom alebo by som bol úplne iným umelcom."

• pripútanosť k rodnému mestu;

"Už dlho, moje milované mesto, som ťa nevidel, nepočul, nerozprával som sa s tvojimi oblakmi a neopieral som sa o tvoje ploty."

• láska k prvej manželke;

„A uvedomil som si: toto je moja žena. Oči žiariace na bledej tvári. Veľké, vypuklé, čierne! Toto sú moje oči, moja duša."

Obrázky bieloruského génia sú distribuované vo všetkých múzeách sveta. Kompletná zbierka katalógu jeho obrazov dodnes neexistuje, ale aj to najviac skoré ovocie kreativita je neoceniteľná. Väčšina slávnych diel Marc Chagall:

1. "Venovanie Appolinaire" (1912).

Obraz bol namaľovaný v roku 1912 v Paríži a dodnes je považovaný za jeden z naj tajomné diela majstrov.

1. "Bella s bielym golierom" (1917).

Umelec venoval svojej manželke nespočetné množstvo obrazov. Tento obraz je najznámejším dielom zobrazujúcim Bellu a dve malé postavy (predpokladá sa, že ide o samotného Marka so svojou dcérou Idou).

1. "Prechádzka" (1918).

Romantické majstrovské dielo, vytvorené v stave šťastia a radosti po svadbe s jej milovanou Bellou Rosenfeld.

1. "Biele ukrižovanie" (1938).

Obraz rozpráva o ťažkom utrpení Krista a židovského národa. Bola vystavená najtvrdšej kritike verejnosti. Zároveň ide o obľúbené dielo pápeža Francisca.

1. "Jazdec na červenom koni" (1966).

Toto plátno vo všetkých farbách opisuje jednu z umelcových obľúbených zábav - cirkus.

Talentovaný človek je talentovaný vo všetkom: počas svojho života mal Chagall rád poéziu a dokonca publikoval niektoré básne, eseje a monografie v jidiš. Jeho autobiografia "Môj život" získala celosvetovú slávu.

vzdelanie:

• 1898 ─ 1995 ─ Vitebská štvorročná škola č. 1;
• 1906 ─ umelecká škola Yudel Pan, Vitebsk;
• 1907 - 1909 ─ Škola kreslenia Spoločnosti na podporu umenia, Petrohrad;
• 1909 - 1911 - umelecká škola E. N. Zvantseva, Petrohrad;
• 1911 ─ 1914 ─ samoštúdium vo Francúzsku, Paríž.

1. Umelcova prvá manželka Bella Rosenfeld mala na celok silný vplyv kreatívnym spôsobom umelec. Milostná téma v jeho obrazoch je neoddeliteľne spojená s obrazom krásnej Belly, vplyvom jej „vypuklých čiernych očí“. A črty mnohých žien zobrazených na Chagallových plátnach veľmi pripomínajú jeho múzu.
2. Marc Chagall sa narodil v deň, keď vo Vitebsku vypukol veľký požiar. Možno aj preto zúrivý plameň zostal obľúbeným pohľadom bieloruského umelca po zvyšok jeho života.
3. Medzinárodný festival umenia „Slavianský bazár vo Vitebsku“ si vzal za základ svojho loga slávnu Chagallovu chrpa. Teraz je akousi značkou nielen umelcovho rodného mesta, ale celej Bieloruskej republiky.
4. Zmyslom života pre Marca Chagalla bola jeho práca. Bol vzácnym hosťom na vlastných výstavách, všetok čas trávil v ateliéri.
5. Na rozdiel od všeobecne uznávaných pravidiel boli v Louvri vystavené diela ešte žijúceho autora.