„Puccini Madame Butterfly“ suvestinė. Madam drugelis. Mano mintys apie operą. Pinkertono vedybos ir išvykimas

; L. Illikos ir J. Dzhakozy libretas apie J. L. Longo to paties pavadinimo istoriją ir D. Belasco to paties pavadinimo dramą.
Pirmasis spektaklis: Milanas, „La Scala“ teatras, 1904 m. Vasario 17 d .; su pakeitimais: Breša, „Grande“ teatras, 1904 m. gegužės 28 d.

Aktoriai: Madam Butterfly (Cio-Cio-san, sopranas), Suzuki (mecosopranas), Kat Pinkerton (mecosopranas), Benjamin Franklin Pinkerton (tenoras), Sharples (baritonas), Goro (tenoras), Prince Yamadori (tenoras), Dėdė Bonza (bosas), Jakuside (baritonas), komisaras (bosas), tarnautojas (bosas), motina Chio-Cio-san (mecosopranas), teta (mecosopranas), pusbrolis (sopranas), Dolore (berniukas; imituojantis vaidmuo), Cio-Cio-san artimieji, draugai, merginos, tarnai.

Veiksmas vyksta Nagasakyje XX amžiaus pradžioje.

Veiksmas vienas

Japoniškas namas ant vienos iš kalvų netoli Nagasakio. Goro parodo jį JAV karinio jūrų laivyno leitenantui Pinkertonui, kuris ketina čia gyventi su jauna geiša Chio-Chio-san: jų santuoka pagal japonų ritualą netrukus įvyks. Pasirodo amerikiečių konsulas Sharpless, kuriam Pinkertonas išdėsto savo nemandagią nuomonę apie gyvenimą, visų pirma, apie santuoką su japone, paliekant jam galimybę ilgainiui ištekėti už amerikiečio (duetas „Dovunque al mondo il yankee vagabondo“, „Amore o grillo“; „Yankee wanderer“). “,„ Caprice il passion “). Tačiau iš tolo girdisi Cio-Cio-san ir jos draugų balsai. Cio-Cio-san, pravarde Drugelis, pasakoja apie savo gyvenimą: jos tėvas buvo kilnus samurajus, tačiau skurdas privertė mergaitę tapti geiša („Nessuno si confessa mai nato in poverta“; „Ar lengva išlikti elgeta tam, kuris buvo turtingas?“). Ji pasirengusi atsisakyti savo religijos, jei to nori Pinkertonas. Pasibaigus vestuvių ceremonijai, prasideda linksma šventė, kuri nutraukia pikto dėdės drugelio atvykimą - bonzę. Jis sužinojo apie dukterėčios ketinimus atsiversti į krikščionybę ir prakeikė ją kartu su kitais artimaisiais. Pinkertonas nustemba visus ir parveža savo žmoną į namus (duetas „Viene la sera ...“, „Bimba dagli occhi pieni d’amore“; „Ai, koks vakaras!“, „Aš vis dar žaviuosi tavo akimis“).

Antras veiksmas

Pirma dalis Praėjo treji metai. Drugelis savo namuose laukia Pinkertono sugrįžimo ir įtikina Suzuki tarnaitę, kad netrukus grįš („Un bel di, vedremo“; „Aiškią dieną pasveikink“). Sharplessas ir Goro įeina: konsulo rankose yra laiškas, kuriame Pinkertonas prašo jo pranešti Butterfly, kad jis buvo vedęs amerikietę. Sharplesas nedrįsta nieko apie tai pasakyti jaunai moteriai. Jis pataria jai priimti princo Yamadori pasiūlymą. Drugelis parodo jiems savo mažąjį sūnų: jis laukia savo tėvo. Pasigirsta patrankos šūvis, skelbiantis, kad į uostą atplaukė amerikiečių laivas. Drugelis alsuoja džiaugsmu, ji papuošia namus gėlėmis („Scuoti la fronda“; „Tegul gėlės būna su tavo žiedlapiais“) ir laukia Pinkertono. Naktis krinta. Suzuki užmiega šalia vaiko, drugelis atsibunda, nejuda kaip statula.

Antra dalis Jis vis šviesėja. Drugelis, pavargęs nuo nemigos nakties, atsigulė pailsėti. Tuo metu į namus įeina Pinkertonas, jo žmona Kat ir konsulas: leitenantas tikisi, kad buvęs meilužis pagimdys jam vaiką. Iš Suzuki sužinojęs, kaip ji jo laukė, jis negali nesijaudinti („Addio, fiorito asil“; „Ačiū, mano taikus prieglobstis“). Drugelis ant Katos veido ir iš konsulo žodžių spėlioja apie viską. Ji sūnų tėvui atiduos tik per pusvalandį. Kai visi išeina, ji uždaro kambarį ir ruošiasi mirčiai. Suzuki stumia berniuką į kambarį, tikėdamasi atitolinti motiną nuo baisių ketinimų. Jauna moteris švelniai atsisveikina su juo, dovanoja jam žaisliukus ir užriša akis, o už ekrano ji muša save su durklu. Ji vis dar turi pakankamai jėgų grįžti prie vaiko ir jį apkabinti paskutinį kartą. Pinkertono balsas paskambina jai, leitenantas ir konsulas įeina į kambarį. Miršta Chio-Cio-san su silpnu gestu rodo juos į savo sūnų.

G. Marquezi (išvertė E. Grechanoy)

„MADAM Butterfly“ („Cio-Cio-san“) („Madame Butterfly“) - G. Puccini opera 2 veiksmuose (3 scenos), L. Illikos ir J. Giacosos libretas pagal to paties pavadinimo pjesę „D. Belasco ir J. L. Long“. 1-ojo leidimo premjera (per 2 dienas): Milane, „La Scala“ teatre, 1904 m. Vasario 17 d., Rež. C. Campanini; 2-asis leidimas - „Brescia“, „Teatro Grande“, 1904 m. Gegužės 28 d., Vadovaujamas K. Campanini (S. Krushelnitskaya - „Madam Butterfly“); Rusijoje - Sankt Peterburge, konservatorijos teatre, įtraukiant M. Valentinovos ir M. Dumos (italų kalba) jėgas, 1908 m. sausio 27 d .; Rusijos scenoje (vadinama „Cio-Cio-san“) - Maskva, „Opera Zimina“, 1911 m. sausio 25 d .; Sankt Peterburgas, Mariinsky teatras, 1913 m. Sausio 4 d. (M. KUznetsova - „Madam Butterfly“).

Amerikiečių rašytojų D. Belasco ir J. L. Longo (1901) pjesė, sėkmingai atlikta JAV ir Anglijoje, buvo J. L. Long to paties pavadinimo romano revizija. Panaši tema yra ir P. Loti romanas „Madam chrizantema“. Spektaklis patraukė Puccini ne melodramatinėse situacijose, bet pirmiausia tam, kad būtų galima parodyti nuoširdžių jausmų susidūrimą su melu, beširdiškumu ir žiaurumu. Opera operuoja du vaizdus į gyvenimą - savanaudį (amerikietis Pinkertonas, jo žmona Kat) ir nesavanaudį (ponia Butterfly).

Kompozitorių labiau jaudino vidinis psichologinis konfliktas, o ne egzotiško fono atkūrimas. Tačiau Puccini panaudojo kai kuriuos japonų muzikos elementus, tačiau iš esmės jo muzikinė kalba išliko ta pati. Ryškiausias operos vaizdas yra Madam Butterfly, „Madam Moth“, kurios gyvenimas žiūrovui praeina nuo jos meilės dienos iki mirties finale. Vaizdas atskleidžiamas giliai, visapusiškai, visomis dvasinėmis savybėmis. Trapi, neapsaugota, švelni, ištikima, ji turi dvasinių jėgų. Skirtingai nuo silpnavalio ir nerūpestingo Pinkertono, ji nesugeba padaryti kompromiso. Todėl vienintelė įmanoma išeitis yra jos savižudybė, perteikta su didelėmis muzikos dramomis.

Milano operos premjera baigėsi nesėkme. Dėl daugelio priežasčių, nesusijusių su muzika, žiūrovas kūrinį atmetė. Tik spektaklis Brešoje jį reabilitavo ir atvėrė kelią į visas pasaulio scenas. „Madam Butterfly“ arba, kaip ji dažnai vadinama, „Cio-Cio-san“ (teisingiau, „Cio-Cio-san“) yra įtraukta į daugelio šiuolaikinių operos teatrų repertuarą. mėgaujasi didžiule klausytojo-žiūrovo meile. Pirmaujančią partiją atliko pagrindiniai operos artistai, tarp jų - R. Tebaldi, L. Albanese, R. Scotto, M. Callas, M. Biesu. Iš pastarųjų dešimtmečių spektaklių ryškiausi yra spektakliai „Spoletto“ (1983 m., Rež. C. Russell) ir Paryžiuje („Bastilijos operos teatras“, rež. R. Wilsonas). Paskutinė premjera įvyko 2004 m. Gegužės 28 d. „Torre del Lago“ festivalyje (dirigentas P. Domingo).

1955 m. Opera buvo nufilmuota (režisierius K. Gallone), 1980 m. - joje buvo filmuojamas televizijos filmas (režisierius R. Tikhomirovas, M. Bieshu - „Cio-Cio-san“).

Nuo praėjusio amžiaus pradžios Puccini opera „Madam Butterfly“ sėkmingai statoma visų pasaulio teatrų scenose. Nuostabi muzika, įkvėpta atlikėjų arijų, o svarbiausia - liečiantis siužetas, nepalieka žiūrovų abejingų, daugelio moterų žiūrovų akyse pasirodo ašaros.

Laikinosios santuokos buvo įprastos Japonijoje. Tai buvo aljansai tarp užsienio piliečių, kurie ilgą laiką turėjo gyventi šioje šalyje, ir japonų moterų. Mergaitė, suteikta kaip žmona, buvo vadinama musume.
Gamybos siužete amerikiečių karininkas Pinkertonas įsigyja laikiną žmoną, kuriai tik penkiolika metų. Ji turi gražų vardą „Cio-Cio-San“. Mergaitė nuoširdžiai prisirišo ir įsimylėjo savo šeimininką. Ji net pakeitė savo tikėjimą jo labui, o tai atstūmė artimuosius ir draugus nuo jos.

Pareigūnui išvykus iš tėvynės, jauna japonė liko nėščia ir nesitikėjo kam nors kitam padėti. Meilė ir viltis apie mylimojo sugrįžimą jai padėjo kovoje su sunkumais.
Pinkertonas grįžo po trejų metų. Bet ne jai, o tik sūnui. Jis buvo vedęs. Cio-Cio-San nebenori gyventi, ji žudo save. Rašytojų ir kompozitorių sukurta istorija yra tragiška.

Laikinosios santuokos Japonijoje buvo dažnas įvykis antrąjį praėjusio metų pusmetį, kai Nagasakyje žiemojo Rusijos laivyno jūreiviai. Pareigūnams patiko galimybė turėti laikinas žmonas. Tai buvo daug patogiau ir saugiau, nei naudotis laikinų moterų paslaugomis.
Mokėjimas pagal sutartį buvo mėnesinis po 10–15 dolerių, terminas galėjo būti pratęstas. Bet kuriuo metu buvo galima nutraukti santykius be jokių papildomų įsipareigojimų. Laikinoji žmona turėjo sudaryti gyvenimo sąlygas, įskaitant tarnautojų atlyginimą.
Žmonų kontingentą sudarė jauni žmonės, kuriuos dažniausiai siūlydavo tėvai. Vargšai japonai buvo priversti prekiauti savo dukterimis, kad ateityje jie galėtų tuoktis su japonų vyrais, o tai negalėjo būti padaryta be prieglobsčio. Merginos tokiame jauname amžiuje negalėjo kitaip užsidirbti.

Musume buvo laikomos teisėtomis laikinosiomis žmonomis. Tai nebuvo taikoma prostitucijai. Jie nebuvo geišos. Laikinoji žmona be paliovos teikė visas intymias paslaugas, bet tik savo vyrui. Ji tapo patyrusia moterimi, tačiau nesuklydo ir aptarnavo daugybę klientų, kaip nutinka su prostitute.
Laikinas gyvenimas su vienu užsieniečiu vyru nesutrukdė mergaitei ir toliau būti gera japonų žmona. Jaunas padaras iš skurdžios šeimos per laiką, praleistą šalia vyro, dažniausiai išsilavinęs ir išsilavinęs, įgydavo patirties šeimos gyvenime ir padidindavo intelektą.
Musume patarnavo ne tik Rusijos karinio jūrų laivyno karininkai. Yra žinoma, kad didieji kunigaikščiai iš Romanovų dinastijos taip pat mėgo pirkti jaunas japones.

Nagasakyje ilgą laiką stovėjo įvairių šalių prekybiniai ir kariniai laivai. Buvo pakankamai užsieniečių, norinčių kurį laiką gauti žmoną. Prancūzų rašytojas Pierre'as Loti daug keliavo ir 1885 m. Du mėnesius gyveno Japonijoje. Jis nusipirko laikiną žmoną O-Kiku-san, apie kurią vėliau parašė įdomią istoriją.
„Loti“, „Madame Chrysanthemum“ aprašyti įvykiai, romano „Long“ ir „Puccini“ opera vyksta Nagasakyje (didžiausias Japonijos uostamiestis) maždaug tuo pačiu metu, t. praėjusio amžiaus pabaigoje.

Trumpam pasakojimui Longas panaudojo istoriją, kurią jam papasakojo sesuo. Sarah Jane buvo pažįstama su škotu Thomasu Gloveriu, kuris turėjo laikiną žmoną Nagasakyje. Jos vardas buvo Kaga Maki, tačiau ji turėjo slapyvardį kalbėdama Cho-san arbatos teatre. Išvertus iš japonų kalbos, šis vardas reiškia drugelį, angliškai drugelis (drugelio potėpis).

D. Belasco panaudojo romano „Long“ medžiagą, norėdamas parašyti pjesę „Geiša“, kuri turėjo tokį galingą poveikį Puccini, kad jis parašė pasaulinio garso operą „Madame Butterfly“. Pirmą kartą šviesą ji išvydo 1904 m. Milane.

Dabar ši istorija įtraukta į viso pasaulio operos ir teatro klasikos auksinį fondą.

Susijusios žinutės:

Veiksmas vienas

Amerikos karinio jūrų laivyno leitenantas Pinkertonas susidomėjo jauna japonė, vardu Cio-Cio-san, vardu Butterfly (angliškai - drugelis), ir nusprendė su ja susituokti. Kalnų profesionalas japonų piršlys - rodo jam namą su sodu, nušautą būsimiems sutuoktiniams. Konsulas Sharplesas veltui perspėja savo draugą dėl ryžtingo žingsnio. Leitenantas neklauso įtikinėjimų: „Kur tik įmanoma skinti gėles“, - tokia yra jo gyvenimo filosofija. O Chio-Cio-san aistringai myli savo būsimą vyrą. Dėl jo ji yra pasirengusi priimti krikščionybę ir pailsėti su šeima. Dalyvaujant imperatoriškajam komisarui, prasideda vestuvių ceremonija. Jį pertraukia piktas Bonzos dėdė Chio-Cio-san, kuris keikia savo dukterėčią. Palikusi arti, mergina karčiai verkia; Pinkertonas ją paguodžia.

Antras veiksmas

Nuo to laiko praėjo 3 metai. Pinkertonas išvyko netrukus po vestuvių; Cio-Cio-san aistringai laukia sugrįžimo. Palikta vyro, palikta artimųjų, ji gyvena su tarnu ir mažamečiu sūnumi, kurio egzistavimo Pinkertonas net neįtaria. Chio-Cio-san yra reikalingas, tačiau viltis jos nepalieka. Įeina Goro ir Sharplessas, kurie gavo Pinkertono laišką, kuriame prašoma paruošti „Cio-Cio-san“ sunkioms naujienoms: jis vedė amerikietį. Tačiau Sharplesas negali perskaityti laiško. Išgirdęs, kad jos vyras sveikas ir jis turi atvykti į Nagasakį, Chio-Cio-san nutraukia jį linksmu šauktu. Pasirodo princas Yamadori, kuriam Goro intensyviai rėžė Chio-Cio-san. Gavęs mandagų atsisakymą, jis priverstas išvykti. Sharples pataria jai priimti Yamadori pasiūlymą; jis užsimena, kad Pinkertonas galbūt negrįš, tačiau jaunos moters tikėjimas yra nepalaužiamas. Girdimas patrankos šūvis - tai amerikiečių laivas, įplaukiantis į uostą, į kurį turėtų atvykti Pinkertonas.

Džiaugsmingu jauduliu „Cio-Cio-san“ papuošia namą gėlėmis ir, laukdama vyro, žvelgia į bendraamžius į artėjančio laivo šviesas.

Trečias veiksmas

Naktis praėjo, bet Cio-Cio-san laukė veltui. Pavargusi ji atitrūksta nuo lango ir, supykdydama vaiką, užmiega. Yra durų trankymas. Laimingas tarnas mato Pinkertoną lydimą Sharpless, tačiau su jais yra nežinoma ponia. Sharpless „Suzuki“ atskleidžia tiesą: tai Pinkertono žmona Kat. Sužinojęs, kad turi sūnų, Pinkertonas atėjo jo pasiimti. Išgirdęs balsus, Cio-Cio-san išbėga iš savo kambario. Pagaliau ji suprato, kas nutiko. Sukrėstas iki esmės, Cio-Cio-san klauso vaiko tėvo valios. Ji sutinka atsisakyti berniuko, tačiau negali išgyventi žlugusi visas savo viltis. Švelniai atsisveikinęs su sūnumi, Cio-Cio-san nužudo save durklu.

Po operos premjeros, surengtos 1900 m., Giacomo Puccini pagalvojo apie naujos operos siužetą. Kompozitorius svarstė daugybę variantų - nuo A. Dode „Tartare iš Tarascon“ iki F. M. Dostojevskio „Note of the Dead House“, tačiau galiausiai pasirinkimas teko amerikiečių dramaturgo D. Belasco spektakliui „Geiša“, kuris buvo J. Longo romano revizija. .

Kaip ir ankstesnėse G. Puccini operose, libreto kūriniui, pavadintam „Madam Butterfly“, parašė Luigi Illika ir Giuseppe Giacosa. Kompozitorius reikalavo, kad libretininkai apribotų veiksmą, ragindami prikalti auditoriją prie vietos - ir tai prieštarauja faktui, kad operos įvykiai tęsiasi trejus metus, spektaklio pradžioje pagrindiniam veikėjui yra penkiolika, o galutinai aštuoniolika metų.

„Madam drugelio“ siužetas tam tikru būdu kartojasi: tai taip pat buitinė drama, atskleidžianti laužytos laimės ir meilės vilties tragediją. Bet jei likimas buvo aprašytas keliais personažais, kurie yra vienodai brangūs autoriui, o „Madam Butterfly“ yra vienos jaunos herojės drama. Kiti veikėjai sudaro jos aplinką, padalytą į du „pasaulius“ - abu jie yra priešiški Chio-chio-san: viena vertus, tautiečių fanatizmas ir išankstinis nusistatymas, kita vertus, Vakarų civilizacijos cinizmas.

Opera „Madame Butterfly“ vyksta Japonijoje, jos pagrindinis veikėjas yra japonas, ir tai visiškai atsispindi muzikinėje kalboje. Jame J. Puccini padėjo Japonijos ambasadoriaus Italijoje žmona, kuri supažindino kompozitorių su savo tėvynės muzika. Autorius orkestrui pristatė japoniškus mušamųjų instrumentus, panaudojo septynias autentiškas japonų liaudies dainas, daugybė kūrinio melodijų paremtos pentatoniškumu. Sukuria japonišką skonį ir erdvų instrumentą. Kitame operos „stulpelyje“ yra tipiško vakarietiško sandėlio muzika, čia taip pat buvo keletas citatų: Pinkertono arija pirmajame veiksme („The Yankee Wanderer“) įrėminta JAV himno melodijos. Pasmerktasis pagrindinis veikėjas skuba tarp šių dviejų muzikinių „pasaulių“ - pavyzdžiui, pirmajame japonų stiliaus priėmimo scenos akte kontrastuojami Europos stiliaus duetai „Chio-chio-san“ ir „Pinkerton“. Ypač dramatiškas yra sugretinimas antrame veiksme, kuris tiesiogiai veda prie tragiško denoeno: „nevilties arija“, einanti po pokalbio su konsulu, remiasi pentatonine skale, o paskutiniame arioso skamba Europos sandėlio melodija.

„Ponia drugelyje“ J. Puccini liko ištikimas savo pagrindiniam principui: „operos pagrindas yra vokalas“. Tačiau ši instaliacija nekliudė kompozitoriui sukurti nuostabių simfoninių epizodų - įžangos keturių dalių fugato pavidalu, pertraukos tarp antros pakopos paveikslų, orkestro išvados, melodiškai susijusios su „nevilties arija“.

„Madam Butterfly“ sukūrimas užtruko daug laiko. Tuo metu G. Puccini buvo labai užimtas - jo operos buvo statomos įvairiuose miestuose, taip pat ir už Italijos ribų, jis turėjo dalyvauti repeticijose. Be to, jis turėjo naują hobį - automobilio vairavimą, dėl kurio įvyko avarija ir kojos trauma - o tai taip pat neprisidėjo prie greito partitūros baigimo ... Nepaisant visų šių kliūčių, opera buvo baigta 1903 m., O 1904 m. Kūrinys pirmą kartą buvo pristatytas. Milano visuomenei.

Repeticijų metu niekas neabejojo, ar sėkmė laukia opera, tačiau autoriaus ir atlikėjų lūkesčiai neišsipildė. Iš pradžių publika tylėjo (Italijoje tai jau yra nepritarimo pasireiškimas), paskui prasidėjo pikti šauksmai - „Tai iš Bohemijos!“ Ir reikalavimai „kažkam naujai“, o galiausiai reikli publika visiškai atidavė emocijas - publika švilpė, murmėjo. , minios ir kitais būdais išreiškė savo pasipiktinimą. Kritikai nepalankiau sutiko operą.

Sunku pasakyti, kas tapo tokio gniuždančio fiasko priežastimi „Madam Butterfly“. Tai tikrai nebuvo atlikėjai: „Cio-Cio-san“ dainavo garsioji „Rosina Storkio“, „Pinkerton“ - Giovanni Zenatello, o „Sharplesa“ - Giuseppe de Luca, vėliau pavadintą „ryškiausia aukso amžiaus žvaigžde„ Metropolitan Opera “... Turbūt publikai nepatiko siužetas, kuris turėjo mažai veiksmo - priešingai nei dramatiškas, o gal ir pasibaisėjimas, kurį išprovokavo blogi kompozitoriaus valiai. J. Puccini labai nuliūdino dėl savo operos nesėkmės - jis atšaukė antrąjį spektaklį, už tai sumokėjęs labai didelę baudą, pasiėmė rezultatą. Vėliau jis padarė keletą operos pakeitimų - visų pirma, ilgą ir šiek tiek užsitęsusį antrąjį veiksmą padalijo į dvi dalis, operą paversdamas trijų veiksmų.

Iš esmės opera buvo pastatyta Brešoje praėjus trims su puse mėnesio po Milano premjeros. Dirigavo. Šį kartą sėkmė buvo triumfuojanti: kai kurie skaičiai buvo suskaidyti, o kiekvieną kartą kompozitorius buvo pašauktas nusilenkti. „Dar kartą Madame Butterfly nepavyko sugesti“, - pažymi kompozitoriaus biografas J. Marekas.

Muzikiniai sezonai

D. Puccini opera „Madam Butterfly“

Puccini operą „Madam Butterfly“ ištiko neįprastas likimas, nes šis spektaklis apgailėtinai nepavyko jo premjeros metu. Be to, nė vienas iš spektaklyje dalyvavusių muzikantų neabejojo \u200b\u200bjos besąlygiška sėkme. Žiūrovai buvo nepatenkinti pažįstamais motyvais: „Tai yra iš Bohemos “, Buvo nepatenkintų šauktukų ir paprašė kažko naujo. Tačiau vėliau šiek tiek pakeistas balas jau sulaukė didžiulio pasisekimo su publika. Ši opera žavi savo grožiu ir neįprastu siužetu. Ypatingas jos žavesys yra ne tik nuostabioje Puccini muzikoje, bet ir tuo, kad spektaklis leidžia įsiskverbti į Japonijos neįprastai patrauklią ypatingą kultūrą.

Operos „Madam Butterfly“ santrauką ir daug įdomių faktų apie šį kūrinį galite rasti mūsų puslapyje.

Aktoriai		Aprašymas
Benjaminas Franklinas Pinkertonas	tenoras	jAV karinio jūrų laivyno leitenantas
Cio-Cio-san	sopranas	naivi 15 metų japonų mergina
Suzuki	mecosopranas	tarnaitė Cio Cio San
Goro	tenoras	nekilnojamojo turto agentas, swat
Kat Pinkerton	mecosopranas	naujoji Benjamino žmona
Princas Yamadori	baritonas	turtingas jaunas vyras japonas
Aštrus	baritonas	jAV konsulas Nagasakyje
Bonza	bosas	dėdė Cio Cio San

Santrauka Madam Butterfly

Opera neįprastai liečia ir liūdna, parodydama naivią ir ištikimą meilės istoriją. Tai atskleidžia vis dar jauno ir naivaus japonų geišos „Chio-Chio-san“, pravarde Drugelis, tragišką likimą.

Jaunas ir žavus pareigūnas ištekėja už žavios penkiolikmetės mergaitės, kuri beprotiškai jį įsimyli, tačiau jo mintys toli gražu nėra grynos. Leitenantas sąmoningai ėjo į šią sąjungą žinodamas, kad gimtojoje šalyje jis bus paskelbtas negaliojančiu, ir, žinoma, nesirūpino savo žmonos jausmais. Tuo tarpu Cio-Cio-san daug paaukojo sutikdama su šia santuoka, ji netgi nusprendė atsisakyti savo religijos ir sutikti su savo vyro tikėjimu.

Maždaug po metų po vedybų karinio jūrų laivyno karininkas grįžta į Ameriką, palikdamas žmoną ir neseniai gimusį mažą sūnų vieną. Ten jis pamiršta apie savo apleistą meilužį ir vėl susituokia. Bet kaip su Cio-Cio-san? Ji ištikimai jo laukia, atmesdama gana aukšto rango žmogaus teismą. Po trejų metų leitenantas vėl atvyksta į Japoniją su savo naująja žmona, kad paprašytų jo pasiimti sūnų, kurį, žinoma, žino Drugelis. Ji neturėjo kito pasirinkimo, kaip tik padaryti beviltišką veiksmą ir nusižudyti.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

Nuo 1915 iki 1920 m. Japonų operos dainininkas Tamaki Miura pelnė pasaulinę šlovę už savo vaidmenį kaip Chio Chio-san. Nagasakio „Glover Garden“ sode yra paminklai dainininkui ir sau.
Viename iš spektaklių Ukrainos teatre įvyko juokingas incidentas. Shaprlesas, kreipdamasis į pagrindinio veikėjo vaiką, klausia jo vardo, tik jis jam neatsako. Šio kūdikio vaidmenį atliko kostiumų dailininko sūnus. Teatro darbuotojai nusprendė suvaidinti triuką visiems ir paaiškino vaikui, kad, jei užduoda jam klausimą, jis turi atsakyti. Kitame savo spektaklyje jaunasis aktorius puikiai atliko šią užduotį ir garsiu balsu šaukė į pažįstamą Sharples klausimą: „Alyosha!“ Nereikia nė sakyti, kad sėkmė buvo fantastiška?
D. Puccini darbas tapo pagrindu keliolikai skirtingų adaptacijų, tarp kurių galima paminėti „Fatal Attraction“ (1982) su Michaelu Douglasu, to paties pavadinimo Italijos ir Japonijos projektą 1954 m., Taip pat nemažai Europos ir Azijos produkcijos miuziklų.
Įdomu tai, kad libretas buvo pagamintas pakankamai greitai, tačiau pats operos darbas buvo atidėtas dėl naujo d. Puccini pomėgiai automobilių sporte . Kurdamas partitūrą kompozitorius patyrė avariją ir gavo rimtą kojos traumą, kuri, žinoma, pristabdė jo kūrinį.

Puccini opera yra giliai tragiška ir kupina nuostabių lyrinių kompozicijų, atrodytų, ji tiesiog pasmerkta sėkmei, bet nėra tokia paprasta. Pradinė gamyba apgailėtinai nepavyko. Laikraščiai ne tik buvo pilni antraščių apie „nuobodžias“ ir „nuobodžias“ premjeras, bet ir antrojo veiksmo pabaigoje auditorija ėmė išsiskirstyti.
Manoma, kad pradinę operos nesėkmę surengė kompozitoriaus priešai, kaip buvo operos atveju D. Rossini „Sevilijos kirpėjas“ . Kad ir kaip būtų, spektakliui tai tik davė naudos. Puccini atsižvelgė į kai kuriuos komentarus ir pertvarkė libretą, sumažindamas siužetą ir prisotindamas jį dinamiškumu. Nauja premjera įvyko 1904 m. Gegužės mėn., Vardai jau turėjo didžiulę sėkmę. Sėdynė salėje pasveikino atlikėjus ir paprašė įrašo, kad ypač patiktų arijos iš kiekvieno veiksmo. Kviečiame stebėti šią gražią, liečiančią meilės istoriją, kuri nepaliks abejingų.
Iš viso kompozitorius parašė penkias operos versijas, pirmą 1904 m., O paskutinę 1907 m.

Populiarios arijos iš operos

Pinkertono arija „Dovunque al mondo“ - klausykite

Pinkertono ir „Cio-Cio San Duet“ „Vogliatemi bene“ - klausykite

Aria Cio Cio San „Un bel di vedremo“ - klausykite

Spektaklio „Madam drugelis“ literatūrinis pagrindas buvo Johno L. Longo kūrinys, kurį netrukus peržiūrėjo Belasco. Drama buvo pastatyta su dideliu pasisekimu Londone, Jorko princo teatre, pavadinimu „Geiša“, ir ten jis ją sutiko. Jį iškart patraukė jos nepaprasta stiprybė ir egzotika.

Pažymėtina, kad kreipimasis į tokią šalį kaip Japonija buvo gana to meto meno dvasia. Daugelis menininkų ir muzikantų stengėsi į paletę įtraukti naujų ir neįprastų spalvų. Tačiau verta suprasti, kad Puccini nebuvo tikslas parodyti nacionalinį japonų skonį muzikoje. Visą savo dėmesį jis stengėsi nukreipti į individualaus žmogaus dramas. Negana to, kompozitoriui meistriškai pavyko įsigilinti į dramos turinį ir padaryti siužetą nepaprastai patrauklų. Tačiau Puccini vis tiek panaudojo keletą japoniškų melodijų savo partitūroje ir organiškai įtraukė jas į muzikinį audinį.

Kompozitorius kreipėsi į savo libretininkus - L. Illiką ir D. Dzhakozę, sukūrusius literatūrinį operos tekstą. Kai partitūra buvo parengta, 1904 m. Vasario mėn. Milane įvyko operos „Madam Butterfly“ premjera. Ne paslaptis, kad jai pasisekė publika, kuriai nepatiko absoliučiai viskas - nuo muzikos iki siužeto ir net dainininkų. Taigi, pučiant vėjui, „Storkio“ suknelės apdangalas buvo atidarytas ir publika pamanė, kad ji stovi vietoje, todėl tolimesnis pasirodymas tęsėsi skambant „Drugelis nėščia“, taip pat švilpdamas, švilpdamas ir net siautindamas siautėjusią publiką. Tačiau laikraščių kritikai nebuvo daug mandagesni. Po tokios premjeros autorius buvo labai nusiminęs ir jam teko atsisakyti antrojo spektaklio, kuris turėjo būti surengtas „La Scala“. Už tai jis buvo priverstas sumokėti didelę sumą konfiskavimo.

Po truputį pertvarkydamas partitūrą, ypač padalinęs antrąjį, per ilgai nubrėžtą veiksmą, po trijų mėnesių Puccini vėl pastatė pjesę. Po šių pakeitimų premjera įvyko Brešoje, vadovaujant legendiniam Arturo Toscanini. Atspėti, kad šį kartą jos laukė tikras triumfas, nėra sunku. Entuziastingi žiūrovai reikalavo įrašo, o po kiekvieno spektaklio kompozitorius turėjo eiti į sceną nusilenkti.

Scenografija

Rusijos publika galėjo susipažinti su Puccini šedevru 1908 m. Ji buvo pastatyta Sankt Peterburge, konservatorijos teatre.

Tarp daugelio spektaklio pastatymų didžiausią susidomėjimą kelia įspūdingiausias avangardo režisieriaus Roberto Wilsono darbas, kuris 1992 m. Buvo pastatytas Bastilijos operoje.

2004 m. Gegužę Torre del Lago vykusiame festivalyje, vadovaujant P. Domingo, vienas sėkmingiausių šiuolaikinių spektaklių buvo pastatytas tas pats režisierius. Maskvoje šios versijos premjera įvyko 2005 m. Birželio 12 d., Didžiajame teatre. Įdomu tai, kad svarbiausias Wilsono reikalavimas spektakliui buvo perteikti visas emocijas tik balso pagalba, bet ne judesiais. Tuo pat metu jis pats kontroliavo visus procesus, net pats statė apšvietimą. Pastebėtina, kad ši kritikų versija buvo pripažinta geriausia interpretacija.

Jurijus Aleksandrovas įkūnijo panašią mintį, pašalindamas viską, kas nereikalinga, kad savo kūryboje Sankt Peterburge sutelktų dėmesį į muziką, tik jis atidėjo įvykius pokario laikotarpiu po siaubingų sprogimų Hirosimoje ir Nagasakyje.

Be teatro spektaklių, operą 1954 m. Sėkmingai ekranizavo režisierė Carmine Gallone. 1974 m. Jeanas-Pierre'as Ponnelis nufilmavo legendinio kūrinio versiją kartu su dirigentu Herbertu fon Karajanu. Be to, dramą 1980 m. Filmavo Romas Tikhomirovas, o 1995 m. - Frederikas Mitterrandas.

Visą šios egzotiškos operos žavesį galima įvertinti tik pažiūrėjus. Todėl siūlome jums jau dabar susipažinti su kitu klasikinės muzikos šedevru. Legendinė opera J. Puccini „“ padės įsiskverbti į ypatingą kylančios saulės krašto spalvą ir pasinerti į japonų kultūrą, pagardintą tikra italų muzika.

Giacomo Puccini „Ponia drugelis“