Kaip ir Japonijoje, jie pardavinėjo laikinas žmonas ar tikrą chio-chio-san istoriją. Tikroji „Cio-Cio-San“ istorija (nuotr.) „Madam“ drugelio šiuolaikinės istorijos versijos

Operos santrauka jos veikėjų monologuose PIRMASIS VEIKSMAS

O meilė
   Žuvėdra greitai puolė mylimąjį
   Tiesiai!
   Jos kelias buvo greitas ir ryškus
   Kaip saulės spindulys aušros akimirką.
Omaras Juriko

Pinkertono monologas   - Apie ką tas Goro kalba? O dėl naujų namų nuopelnų ... Galite pamanyti, kad gyvensiu juose amžinai. O kokie keistai įdaryti gyvūnai? Tarnai? Na, tada ši mergina yra net niekas.
   Greičiau viskas būtų baigta. Aš noriu tik vieno - likti vienas su drugelio drugeliu!
   Ačiū Dievui, yra bent vienas normalus žmogus, amerikietis Sharplesas. Yra ką išgerti už tolimą tėvynę, pabendrauti. Bet jis nesupranta jūreivio sielos. Tačiau jo metais buvo atleista ir tėviškai globoti jaunas merginas. Visi jo samprotavimai yra nesąmonė. Aš įsimylėjęs, ji taip pat.
   Grožis! Kiek jaunų, grakščių merginų! Gėlių sodas, ne, drugelių kaimenė ... Bet mano drugelis yra žaviausias tarp jų. Ką ji ten sako Sharpless? Iš turtingos šeimos mirė jo tėvas, tapo geiša. Visa tai yra praeityje. Jai tik penkiolika metų.
   Aš jai atskleisiu meilės džiaugsmą. Ji bus laiminga.
   Dieve mano, kokia keista juokingų žmonių eilutė! Mano naujieji giminaičiai yra būtent samdomi juokingi klounai. Mano drugelis tarp jų yra kaip gulbė kareivių pulke. Tačiau Sharplesas teisus, ji į dalykus žiūri per daug rimtai. Priimk mano tikėjimą, melskis vien tik Dievo ... Tačiau jei ji to nori ...
   Nuostabi šalis yra Japonija. Kokios nuostabios vedybų sutartys - jas bet kada galima nutraukti. O ceremonija trumpa - štai koks jos grožis. Greičiau visi išsiskirstys.
   Koks tai rėkimas? Koks keistuolis? Ką jis šaukia apie ten atsisakymą? Ar jie atsisako „Chio-Cio-san“? Na, dar geriau.
   - Išeik iš čia!
   Pagaliau esame vieni. Labai gaila, kad mergaitė buvo tokia nusiminusi. Bet aš ją paguosiu. Ji tokia švelni, tokia miela. Aš ją dievinu! Kaip aš noriu, kad ji kuo greičiau taptų mano. Mano drugelis, tu esi mano rankose!
   - Greitai einam! Mes skrendame!

ANTRAKTAS
ANTRASIS VEIKSMAS   Kaip verkiantis kranas juodos nakties tamsoje
   Iš tolo girdimas tik verksmas -
   Ar aš taip pat verksiu
   Tiesiog pasakoju iš tolimų kraštų
   Ir daugiau niekada tavęs čia nematydamas!
„Casa“

„Suzuki“, Chio-Cio-san tarnaitės monologas - Melskitės už drugelį. Trejus metus ji laukė vyro. Bet jo nėra. Taip pat nėra pinigų. Kuo mes gyvensime? Bet ji tikina, vis dar atkakliai tiki - Pinkertonas grįš, jis pažadėjo ... Saldus, naivus drugelis, ar Amerikos vyrai grįš ...
   Atvyko konsulas Sharpless. Kokias naujienas jis padovanojo? Atnešė Pinkertono laišką. Ką jis rašo? Ai, drugelis yra toks nekantrus, jis iki galo to nedaro. Ar jos vyras tikrai grįžta?
   Vėl šis nepakeliamas Goro atvedė princą. Jis vilko drugeliu. Bet Yamadori jau turėjo dvi dešimtis žmonų. Nors ... Jis turtingas, kilnus. Ir jis yra japonas. Gal tai geriausia.
   „Butterfly“ nenori girdėti apie savo naują vyrą. Kokį šou ji padarė! Taip, ji tik juokiasi iš šio beskonio princo.
   Na, visi dingo. Konsulas pagaliau gali perskaityti laišką iki galo. „Butterfly“ vėl neklauso, ji tikra - Pinkertonas ateis!
   Tik kodėl Sharpless užduoda tokį keistą klausimą: „Ką padarysi, jei tavo vyras negrįš?“
   Vargšas drugelis! Ji beviltiška. Jis bėga paskui savo sūnų. Sharplesas jį mato pirmą kartą. Pinkertonas nežino, kad sūnus auga, ir kai tai sužino, jis skuba čia visiška burė. Drugelis tuo įsitikinęs. Sharplesas žada informuoti Pinkertoną apie savo sūnų.
   Kas tai juokiasi? Tai yra Goro, jis viską girdėjo. Jis išklausė ir dabar tyčiojasi iš drugelio, jos ištikimybės, vilties. Čia Drugelis sugriebė durklą. Dieve, ji jį užmuš! Bet ne, tik išsigandęs. Koks pasibjaurėjimas tas „Goro“!
   Sušaudyta uoste. Tai atsitinka, kai artėja laivas. Drugelis bėga žiūrėti. Taigi taip yra - tai laivas, Pinkertono laivas! Taigi jis grįžo. Taigi ne tiek daug ašarų buvo liejama, ne veltui ji laukė! Kokia palaima! Būtina papuošti namą gėlėmis. Tegul būna daug gėlių! Dabar suknelė drugelis ir berniukas.
   Kada ateis Pinkertonas? Po valandos? Dviese? Ryte?
   Koks nuostabus vakaras!

TREČIASIS VEIKSMAS   Opaliniai žalumynai su dažais
   Tik vėjas vaikšto
   Monofoniniame pasaulyje.
Basho

Monologas Cio-Cio-san   - Rytas. Jau rytas. Kokia trumpa ir kokia ilga naktis ...
   Neatvyko. Bet jis ateis. Aš žinau. Tikrai ateis!
   Mums reikia šiek tiek pailsėti. Mano mažasis sūnus yra visiškai pavargęs. Aš jį miegosiu.
   Bet kas tai? Kažkokie balsai. Jis atėjo! Ateik!
   - Suzuki! Suzuki! Kur jis, kur jis?
   Ne. Kaip keista. Bet ar jis buvo čia? Ką čia veikia Sharpless ir ši moteris?
Kodėl Suzuki verkia? Kas atsitiko Sharpless sako, kad ši moteris yra Pinkertono žmona. Ne, taip negali būti. Ar tai viskas, pabaiga? Kaip skaudu, kaip baisu. Bet kodėl ji čia atvyko? O, suprantu. Ji nori pasiimti sūnų. Jis nori nunešti jį toli, toli. Amžinai. Tai vyro valia. Kokia ji laiminga, ši moteris ... Na, jei jis taip nusprendė, aš sutinku. Taip bus geriau. Tik tegul ateina jo. Per valandą. Dingo ...
   Viskas baigėsi. Šviesa skauda tavo akims!
   Čia yra brangintas durklas. "Tas, kuris negali išgelbėti gyvybės su garbe, miršta su garbe".
   Mažų kojų kelmas. Tu, tu, mano sūnau! Mano mažoji dievybė, mano mylimoji! Niekada nesužinosite, kad dėl jūsų švarių akių miršta mama. Kad galėtum eiti ten, per jūrą ir nebijoti kankintis užaugęs, kad mane palikai. Žiūrėk, atidžiai žiūrėk į mamos veidą, prisimink jį. Ačiū, atsisveikink su mylimuoju! Eik, eik, žaisk!
   Ir aš einu toli.

Rodyti santrauką

Jos vardas yra simbolinis: trumpalaikis „mergaitės kandžio“ amžius (kaip išversta iš anglų drugelio), trumpalaikė laimė.

Pagrindinį veikėją, labai jauną japonų geišą Chio-Chio-san, laikinai nusipirko JAV karinio jūrų laivyno leitenantas Pinkertonas, kuris labai greitai jos apleido. Sandoris atrodė santuokos metu, tačiau amerikiečio Japonijoje sudaryta prenuptialinė sutartis „999 metams“ Amerikoje negalioja.

Puccini labai mėgo savo „japonų tragediją“, laikydamas tai vienu geriausių jo pasiekimų. Jam dar dramatiškesnis buvo nesėkmė dėl „Madam Butterfly“ premjeros (Milanas, „La Scala“ teatras, 1904 m. Vasario 17 d.), Kuri pakartojo likimą. Po trijų mėnesių buvo pastatyta nauja, trijų dalių, operos versija, šį kartą - Brescia Bolšoji teatre. Jos triumfinė sėkmė visiškai apdovanojo kompozitorę už nesėkmę „La Scala“.

Veiksmas vyksta Nagasakyje pačioje XX amžiaus pradžioje, todėl siužetas leido parodyti japonų gyvenimo paveikslėlius. Šiuo atžvilgiu kompozitoriaus susidomėjimas rytietiška kultūra atitiko bendrąsias XIX – XX amžių sandūros menines tendencijas, kai aistra neeuropietiškam egzotizmui užgrobė visą Europą.

Puccini buvo pirmasis Vakarų Europos kompozitorius, atradęs muzikos Japonijos pasaulį. Jis taip pat nesiekė etnografinio autentiškumo, bet stengėsi muzikoje perteikti savo meninę Japonijos prasmę. Tai, kaip įtikinama yra Japonija Puccini, galima spręsti iš milžiniško populiarumo, kurį madam Butterfly mėgsta patys japonai. Nepaisant to, pagrindinė kompozitoriaus užduotis buvo ne stilizuoti japonų kultūrą, o atskleisti žmogiškąją dramą - jaunos moters, kuriai buvo apiplėšta viskas, net ir jos pačios sūnus, tragediją (sužinojęs, kad turi vaiką, Pinkertonas atvyko su savo amerikietės žmona pasiimti jo. )

Iš visų Puccini operų „Madam Butterfly“ turbūt labiausiai nusipelnęs pavadinimas yra lyriška psichologinė drama. Trapios Chio-Cio-san įvaizdis tapo turtingiausiu, giliai išplėtotu moters personažu kompozitoriaus kūrybiniame palikime. Per visą operą herojė neišeina iš scenos, būtent jos likimas yra visų konfliktinių situacijų susikirtimo centre. Tai vienintelis aktyvus dramos žmogus, kuris, tiesą sakant, neturi antagonistų, nes, skirtingai nei madam Butterfly, nėra nuožmios priešingų jėgų kovos. Priešiškas yra visas aplinkinis Cio-Cio-san „civilizuotas pasaulis“.

Pagrindinį esė konfliktą iš kasdienio plano perjungdamas į etinį, moralinį, Puccini melodramą paverčia tragedija. Pagrindinis dalykas, su kuriuo Chio-Cio-san turi kovoti visos operos metu, yra aplinkinių netikėjimas. Pažeidusi savo šalies papročius, atsisakiusi protėvių tikėjimo ir priėmusi krikščionybę, ji nutraukė ryšius su praeitimi. Pamesta šeimos, prakeiktos Bonzos (japonų kunigas), ji pasipiktinusi atmeta turtingo princo Yamadori malonumą: Madam Butterfly lieka ištikima savo vyrui. Ją palaiko tik nenutrūkstamas tikėjimas savo idealu, todėl mylimo žmogaus išdavystė, idealo mirtis nepalieka jai galimybės visą gyvenimą. Ji sutinka atiduoti berniuką („Tėvo valia yra šventa“), tačiau atsisveikinusi su sūnumi ji nužudo save tėvo durklo smūgiu.

Visos pagrindinės operos psichologinės kulminacijos yra susijusios su Cio-Cio-san įvaizdžiu:

į Aš veiksmas - jos pirmosios laidos su draugais ir dueto su Pinkertonu, vienintelės operos meilės scena, akimirka;
į pirmasis II veiksmo paveikslas - dvi arijos. Pirmasis - „Giedrą dieną pasveikink“ (Ges-dur) - beveik geriausia Puccini moterų arija. Tai monofoninė scena, kurią Chio-Cio-san vaidina priešais Suzuki, vaizduojančią Pinkertono sugrįžimo jų veiduose epizodą. Antroji arija, skirta sūnui, sudaro pirmąjį kontrastą tolumoje. Jis išsiskiria ypač niūriomis spalvomis (jau parodo tonas - as-moll) ir ryškiu rytietišku skoniu. Cio-Cio-san vėl prisistatė kaip geiša, priverstas dainuoti ir šokti;
finalinėje scenoje antras paveikslas II veiksmas - atsisveikinimo drugelis su sūnumi, kupinas dramatiškos išraiškos.

Visas vidinis muzikos judesys nukreiptas į šias lyriškas viršūnes. Meilė - laukimas - iliuzijų žlugimas - mirtis - tai pagrindiniai herojės psichologinės dramos etapai.

Visi kiti aktoriai, įskaitant Pinkertoną, iš esmės vaidina pagalbinį vaidmenį. Šis svarbiausias „Madam Butterfly“ bruožas priartina ją prie „vieno herojaus dramos“, kuri buvo sukurta XX a.

Sudėtinga psichologinės linijos plėtra, „povandeninio“ veiksmo dinamika kompensuoja santykinai statišką išorės scenos dramos pobūdį Madame Butterfly. Žanro sfera daugiausia vaizduojama I akte (namo apžiūros epizodas ir tarnautojų vaizdavimas, konsulo pasirodymas, Cio-Cio-san giminaičių ansamblis). Bonzos pasirodymas, prakeikdamas drugelio atsiprašymą, netikėtai įsilieja į ramią vestuvių sveikinimo atmosferą.

Operos vokalinėje srityje vyrauja solo formos (arioso, monologai) ir dialoginiai scenai būdingi Puccini būdingi ramūs perėjimai iš rečitacijos ir deklamavimo į plataus kvėpavimo kanilatą. Ansambliams atstovauja du išsiskleidę „Drugelio“ duetai - su Pinkertonu (I aktas) ir iš „Suzuki“ (II Akto 1 paveikslas). Didesni ansambliai ir chorai naudojami ypač taupiai.

Dirbdamas prie operos, Puccini tyrinėjo japonų kultūros tradicijas, religines apeigas, gyvenimą, japonų liaudies dainų rinkinius. Jis išklausė apie 100 fonogramų su japonų liaudies muzikos įrašais, ypač klausydamasis nacionalinės deklaracijos. Kompozitorius mėgino pabrėžti japonų tarmės fonetinį originalumą Chio-Cio-san ir Suzuki rečitacijose.

Suzuki maldoje Puccini cituoja septynias autentiškas liaudies melodijas, pavyzdžiui, pirmojo pasirodymo Chio-Cio-san (grakšti „pavasario giesmė“, įtaisytos švelniais arfos, pikcolo fleita ir varpeliais) epizode, Suzuki maldoje, kunigaikščio Yamadori tema (II). veiksmas).

Be to, remdamasis būdingu folkloru, Puccini japonų kalba kuria savo temas („Cio-Cio-san-geisha“ tema, prancūzų rago tema iš simfoninio pertraukimo prieš II-ojo Akto 2 paveikslą).

„Madame Butterfly“ orkestre yra japoniški varpai (vestuvių scenoje), japoniški tomai su tam tikro aukščio garsu plačiai naudoja varpelius, fleitą.

Vakarų pasaulį operos muzikoje taip pat nurodo citata. Tai yra pradinė Amerikos himno frazė, atskleidžianti Pinkertono ariją I akte (jos muzika vaizduoja nerūpestingą jenkę, siekiančią „visur, kur įmanoma, skinti gėles“, atvaizdą). Amerikos himno melodija „ištariama“ ir Pinkertono paskelbta skrudinta duona „Amerikos amžinai“. Vėliau ji pasirodo „Cio-Cio-san“ partijoje, pabrėždama savo naivų įsitikinimą Amerikos įstatymų teisingumu.

Artėjant prie mirtino denoenso, veiksmų eiga tampa intensyvesnė, spartėja vystymosi tempas, didėja grėsmingų, mirtinų temų svarba. Tarp jų išsiskiria sunki, agresyvi prakeikimo tema, pagrįsta lygiagrečiu viso tono didelių trečdalių judesiu brūkšniniu ritmu. Rodoma daugybę kartų, ypač II akte, ji imama roko tema.

Kitos dvi svarbios operos temos yra susijusios su durklu, kurį kadaise tėvas Drugelis pavertė hara-kiri ir kuriam lemta vaidinti lemtingą vaidmenį herojės likime. Pirmoji iš temų, paremta ūmiomis trichordinėmis intonacijomis išsiplėtusio ketvirčio intervale, daugiau nekartojama, o tampa kitų temų intonacijos šaltiniu. Antrasis, iš tikrųjų tėvo savižudybės leitmotyvas - griausminga, šiek tiek archajiška rytietiško personažo melodija - skambės paskutinėje operos scenoje.

Harmonizuojant ir organizuojant „Madam Butterfly“, aiškiai jaučiamos impresionistinės tendencijos: plačiai naudojamas padidėjęs nervintis su būdingomis didelių tonų viso tono sekomis, padidėjusių triadų grandinėmis; įvairios lygiagretaus judėjimo formos, įskaitant septo ir ne stygas.

Su lokalios spalvos perdavimu siejama daugybė Ladoharmonų sferos bruožų: priklausomybė nuo pentatoninių ir trichordinių intonacijų, tušti penktadaliai (dažnai lygiagrečiai).

Originalioje versijoje operą sudarė du veiksmai. Antrasis, labai ilgas, dabar buvo padalytas į du paveikslus (kartais jie vadinami veiksmais). Du paveikslus jungia simfoninis intervalas, kuris yra vienas reikšmingiausių ir ryškiausių orkestro epizodų visame Puccini operos kūrinyje. Čia vyksta daug svarbių operos temų.

Japonų tragedija dviem veiksmais
„Giacomo Puccini“ pagal libretą - Giuseppe Giacosa ir Luigi Illica
pagal Davido Belasco pjesę „Madam drugelis“ - pagrįsta, savo ruožtu, Johno Lutherio Longo istorija - pastarasis vis dėlto pasiskolino ką nors iš Pierre Loti romano „Madame Chrysanthemum“.

Premjera: Milanas, „La Scala“, 1904 m. Vasario 17 d. (Redaguota versija: Breša, „Teatro Grande“, 1904 m. Gegužės 28 d.).
Cio Cio San (madam Butterfly) sopranas
Suzuki, jos tarnas mecosopranas
F. B. Pinkertonas, JAV karinio jūrų laivyno leitenantas tenoras
Sharpless, JAV konsulas Nagasakio baritone
„Goro“, laikinų santuokų agentas
Princas Yamadori Tenoras
„Bonza“ dėdė Cio Cio San Bass
Jakushida
Imperijos komisaro bosas
Bosų grotuvas
Motina Cio Cio San Mezzo Soprano
Tetos sopranas
Pusbrolio sopranas
Kate Pinkerton Mezzo Soprano
„Dolio“ („Liūdesys“), „Cio-Cio-San“ vaidmens sūnus, be dainavimo

Tarnautojo Cio-Cio-San artimieji, draugai ir pažįstami.
Veiksmas vyksta Nagasakyje XX amžiaus pradžioje.

Madame Butterfly istorija, kurią Puccini įdėjo į to paties pavadinimo operos pagrindą, turi gana gilią praeitį. 1816 m. Italų keliautojas Carletti rašė, kad kai tik užsienio jūreiviai apgavo Japonijos pakrantę, „mediatoriai ir suteneriai, kurie kontroliavo visus šiuos procesus, paskambino į savo palatas ir paklausė jūreivių, ar jie norėtų išsinuomoti, nusipirkti ar dar ką nors. tada gaukite moterį kitu būdu - už tą laiką, kurį praleis uoste “; tada buvo sudaryta sutartis su tarpininku ar merginos šeima. Panaši praktika tęsėsi ir su Nyderlandų pirkliais: du šimtus penkiasdešimt metų jie, kaip tuo metu vieninteliai užsieniečiai Japonijoje, galėjo gyventi mažoje dirbtinėje Dejmos saloje Nagasakio uoste, naudodamiesi minėtos „tarnybos“ paslaugomis. Kai 1885 m. Prancūzų navigatorius ir rašytojas Pierre'as Loti atvyko į kylančios saulės kraštą, ši tradicija nė kiek nepasikeitė - tai patvirtina jo išsamus ir gana populiarus romanas, pasakojantis apie jo šešių savaičių „santuoką“ su tam tikra „Madame Chrysanthemum“.

Taigi nenuostabu, kad kai 1892 m. Amerikos metodistų bažnyčios misionieriai Irvinas ir Jenny Corrella atvyko į Japoniją, ši praktika pirmiausia patraukė jų dėmesį.
Iš pradžių jie neskubėjo su pasakojimais šia tema; tik daug vėliau Jenny papasakojo vieną įvykį - kurį, pasak jos, kažkur 1895 m. jai papasakojo vietinės parduotuvės savininkas, o pati istorija nutiko daugiau nei dvidešimt metų anksčiau.

Netrukus Longo istorija pažadino dramaturgo Davido Belasco vaizduotę ir virto pjese, kurią Puccini pamatė Londone 1900 m. Vasarą; kompozitorius liko labai sužavėtas spektaklio „Madam drugelis“ ir nusprendė parašyti operą ta pačia istorija.

Tiesus pasakojimas ir keli faktai, kuriuos Jenny Correll išmoko Nagasakyje, buvo ilgi ir Belasco buvo profesionaliai sukurti ir susisteminti į romaną bei dinamišką vieno veiksmo pjesę - žinoma, pridedant daugybę „autentiškų“ japoniškų detalių (kurios, savo ruožtu, daugiausia buvo pasiskolinta iš Loti romano „Madame chrizantema.“ Veikėjų, tokių kaip Pinkertonas, Goro ir Suzuki, prototipai aiškiai „atsirado“ iš minėto romano); tačiau jo pasakojime yra daugybė tikrų faktų, ilgai nežinomų pasauliui, kuriuos papasakojo jo sesuo.

Per santykius su škotu Kaga Maki pastojo ir 1870 m. Gruodžio 8 d. Pagimdė sūnų, pavadindama jį Shinsaburo. Tėvas netrukus paliko moterį ir vaiką, palikdamas Japoniją. Po kurio laiko tėvo brolis (Tomas) ir japonė Avaya Tsuru, su kuriais jis gyveno civilinėje santuokoje, paėmė vaiką iš Kag Maki; jos profesijos moterims nebuvo leista auginti vaikų, o teismo sprendimu jie atidavė vaiką Tomui ir Avaya Tsuru - jis tapo šeimos nariu įtėvių namuose.
Vaiko vardas buvo pakeistas į Tomisaburo (kasdieniame gyvenime vadinant jį tiesiog Tomu); vėliau jis tapo žinomas kaip Tomas Gloveris.
Kol Jenny Correll gyveno Nagasakyje, Tomas Gloveris, baigęs studijas Japonijos ir Amerikos universitetuose, grįžo į gimtąjį miestą, kur apsigyveno, oficialiai įregistruodamas naują japonų šeimą Guraba (japonų kalba garsėja kaip Gloverio vardas).

Tie, kurie žinojo, kad Tomas Gloveris yra Drugelio sūnus, tylėjo, nors Johnas Lutheris Longas jį pripažino privačiame pokalbyje. Praėjusio amžiaus trisdešimtojo dešimtmečio pradžioje Jenny Correll ir japonų sopranas Miura Tamaki (kurie daug kartų dainavo „Butterfly“ ir kelerius metus anksčiau, privačiame pokalbyje aptardami su Longu tikrąsias visos istorijos detales) buvo vieninteliai, galintys patvirtinti šį faktą. 1931 m. Tomas Gloveris viename interviu patvirtino, kad jo motina buvo madam Butterfly; Japonijos sąskaitos registracijos tyrimai tai taip pat patvirtino.

Jos sūnus Tomas Gloveris (operoje „Dolore“) gyveno Nagasakyje, kur vedė moterį, vardu Nakano Waka, anglų pirklio dukrą; jie neturėjo vaikų. Gloveris neteko savo žmonos per Antrąjį pasaulinį karą.
Karo metai jį smarkiai paveikė: 1945 m. Rugpjūčio mėn., Pasidavęs Japonijai, po amerikiečių atominio bombardavimo Nagasakio košmaro, jis nusižudė.

Taigi tikrojo gyvenimo įvykiai, kurie sudarė Puccini širdį draskančios dramos pagrindą, pasirodė beveik tragiškiau nei pati opera. Nėra nė vieno įrodymo, kad Kaga Maki - tikrąjį drugelį - kada nors pavyko pamatyti Tomisaburo. Jos sūnus, kurio vardas (Dolore arba Liūdesys) operoje vieną dieną turėjo būti pakeistas į Gioia (Džiaugsmas), iki tragiškos mirties buvo persekiojamas nelaimių.

Pamatęs „Belasco“ pjesės pastatymą Londone 1900 m. Birželio mėn., Puccini iškart išsiuntė dramaturgui prašymą suteikti teises. Tačiau dėl vienokių ar kitokių priežasčių oficialūs klausimai buvo išspręsti tik iki kitų metų rugsėjo. Tuo tarpu kompozitorius jau buvo atsiuntęs istorijos kopiją Longui Luigi Illike'ui, kuris eskizavo dviejų veiksmų libreto eskizą. Pirmasis (iš pradžių planuotas kaip „Prologas“) buvo visiškai pastatytas pagal Longo istoriją ir parodė Pinkertono ir Cho-Cho-san (kurias jos draugai vadino drugeliu) vestuves; antrasis veiksmas buvo paremtas „Belasco“ pjesės įvykiais ir buvo suskirstytas į tris scenas, kur pirmasis ir trečiasis vyko „Butterfly“ name, o antrasis - Amerikos konsulate.

Giacosa nustatė tokį neįtikėtiną kvailumą, kad reikalavo trūkstamo teksto spausdinimo librete; tačiau Ricordi nesutiko.

Darbai buvo nutraukti 1903 m. Vasario mėn.: Aktyvus automobilininkas Puccini patyrė avariją ir buvo sunkiai sužeistas: sulaužyta dešinė koja, kuri pradėjo neteisingai augti ir vėl turėjo būti dirbtinai sulaužyta; jis ilgą laiką atsigavo.
Partitūra buvo baigta gruodį, tuo pačiu - premjera buvo numatyta kitų metų vasario mėnesį su puikiausia kompozicija: Rosina Storkio (drugelis), Giovanni Zenatello (Pinkertonas) ir Giuseppe de Luca - Charples; Dirigentas - Cleofonte Campanini.

Antrasis spektaklis įvyko tų pačių metų gegužės 28 d., „Teatro Grande“, Brescia; solistų sudėtis liko ta pati, išskyrus Rosiną Storkyo - „Butterfly“ atliko Salomėja Krushelnitskaya. Šį kartą tikėtasi, kad opera triumfuos.

Tačiau Puccini ir toliau dirbo prie rezultato - daugiausia pakeitimų, susijusių su Pirmuoju aktu. Kompozitoriaus tobulinimai baigėsi Paryžiaus premjera, surengta „Opera-Comic“ 1906 m. Gruodžio 28 d. - šie spektakliai sudarė galutinę partitūros versiją.

Teatro režisieriaus ir prima donna vyro Alberto Carré patarimu Puccini sušvelnino Pinkertono personažą, panaikindamas griežtus ksenofobinio pobūdžio teiginius, taip pat atsisakė Butterfly ir Kate konfrontacijos - pastaroji tokiu būdu įgavo patrauklesnių bruožų. Kad ir kaip būtų, šių metų pradžioje Ricordi jau buvo išleidęs klavyrą, kuriame galite rasti daug originalių ištraukų, kurias vėliau išmetė kompozitorius. Trys iš jų - visi iš „Act One“ - buvo restauruoti spektakliams Milano Carcano teatre netrukus po Pirmojo pasaulinio karo, pritariant pačiam Puccini. Kad ir kaip būtų, jie nebuvo pakartotinai spausdinti.

Dalį rankraščio muzikos režisavo Joachimas Hertzas 1978 m., O visiškai „ankstyvą“ Madame Butterfly versiją davė 1982 m. „La Fenice“ teatre ir 1991 m.

Pirmas veiksmas

Kalnas prie Nagasakio; pirmame plane yra japonų namas su terasa ir sodu.

Orkestrinis fugatas supažindina klausytoją su neramią, nerimastingą atmosferą; Goro rodo leitenanto Pinkertono namą, kuriame po vedybų su „Butterfly“ jis turės įsikurti su savo išrinktuoju, parodydamas leitenantui visus specifinius japonų namo „varpelius ir švilpukus“, įskaitant stumdomas plokštes; Pinkertonas juos laiko juokingai trapiais.
Pinkertonas yra supažindinamas su virėju, Suzuki tarnu (pastarasis iškart pradeda varginti Pinkertoną dėl savo negailestingo trūkčiojimo).
Kol Goro plečia vestuvių svečių sąrašą, atsiranda kvapą gniaužianti Sharpless: jis pėsčiomis įkopė į kalną nuo Nagasakio. Charakteringas motyvas atkreipia jo švelnų, ne svetimą gero humoro charakterį.

„Goro“ įsakymu tarnai neša gėrimus ir pintas kėdes Sharplessui ir Pinkertonui. Pastarasis paaiškina, kad namą jis nusipirko devyniasdešimt devyniems metams, tačiau bet kada gali nutraukti sutartį, pranešdamas apie ketinimą mėnesį. Savo soliniame filme „Dovunque al mondo“ (jį supa pradiniai Amerikos himno „Žvaigždžių sprogimo juostos“, vėliau panaudoto kaip leitmotyvas, juostos), Pinkertonas išsako savo (gana paprastą, beje, savo) požiūrį į gyvenimą. Kaip ir jankai, klajojantys po pasaulį, turėtų mėgautis žemiškais džiaugsmais, kur tik juos suras („Nelabai sudėtingi principai“, - pažymi sau Sharpless).

Leitenantas siunčia Goro atnešti nuotakos, o jis pats pradeda skleisti, kaip sakoma, apie jos žavesį ir aistringą jos aistrą. „Sharpless“ prisimena girdėjusi jos balsą, kai ji lankėsi konsulate; jo paprasti, nuoširdūs garsai jį palietė - ir jis tikėjosi, kad Pinkertonas niekada neatneš mergaitei kančios. (Viltis, žinoma, nepavojinga ...) Pinkertonas šypteli dėl savo abejonių ir kankinimų - tokios, sakoma, būdingos nuobodžiams garbaus amžiaus žmonėms.

Abu pakelia viskio taures ir siūlo skrebučius - natūraliai, Amerikos motinai! (Vėl pasirodo himno motyvas). Leitenantas tuoj pat prideda mažą „priekabą“ prie patriotinės tostos: tą dieną, pasak jų, kai jis pristato savo žmoną amerikietį.
Goro praneša apie gresiantį drugelio ir jos draugų atvykimą; girdimi tolimi moterų balsai.

Artėjant procesijai, orkestre atsiskleidžia nuostabi tema, pradedant kylančių sekų serija; kiekviena frazė baigiasi tvirtu styga, o tada išsiskleidžia į plačią melodiją, kuri išnyksta, virsta savotišku „etniniu-japonišku“ pentatoniniu motyvu.
Drugelis, kurio balsas pakilo per visą minią moterų, ir - kaip turėtų būti visose šiose japonų ceremonijose - - vyrams. Sharpless paklaus Butterfly apie savo šeimą, apie gyvenimą. Mergaitė sako, kad jai yra penkiolika metų (čia Puccini rašydamas operą būtinai nusišlifavo ūsus, įsivaizduodamas dramatiškų sopranų, kurie atliks šią dalį, matmenis ...); ji gimė klestinčioje ir pasiturinčioje šeimoje, tačiau atėjo sunkūs laikai, ir ji turėjo pradėti užsidirbti sau duonos (apysaka „Nessuno si confessa mai nato in poverta“) - taigi drugelis tapo geize. Paliesta Sharpless dar kartą perspėja Pinkertoną, kad jis turėtų apsaugoti mergaitę ir nesukelti jos sielvarto.

Tuo tarpu visi svečiai atvyksta; Pasirodo drugelio motina, pusbrolis, teta ir dėdė Yakushida - pastarajam iš karto reikia varganos porcijos. Moterys keičiasi įspūdžiais apie nuotakos kambarį - žinoma, ne visi jai patinka! - kol, remiantis drugelio ženklu, jie nusilenkia servitutiniame lanke prieš Pinkertoną ir nedelsdami ištirpsta be pėdsakų.

Drugelis rodo Pinkertonui jo liečiamus „lobius“ ir suvenyrus, kuriuos ji slepia labai talpiose savo kimono rankovėse: užsegimą, molio vamzdį, diržą, roges dėžę (pastebėjusi Pinkertono tyčiojamąjį žvilgsnį, ji iškart išmeta paskutinį) ir siaurą apvalkalą, kurį ji skuba. atneša į namus. Goro aiškina, kad šiuose apvalkaluose laikomas durklas, kurio pagalba tėvas nusižudė imperatoriaus nurodymu. Grįžusi ji rodo figūras, kuriose gyvena jos protėvių dvasios. Tačiau „Butterfly“ iškart priduria, kad neseniai lankėsi Amerikos misijoje, norėdama atsisakyti protėvių tikėjimo ir sutikti su mylimo vyro religija.

["Vieni, amor mio!" ] „Goro“ ragina tylėti: imperatoriškasis komisaras paskelbia vestuves, o visi susirinkusieji užkandžiauja jaunųjų laimei - „O Kami! O Kami!“. (Originalioje versijoje šioje vietoje buvo apkepto Jakushida apynio arietta, nusprendusi nubausti vaiką už blogą elgesį). Atostogas pertraukia pasirodęs Bonza; įsiveržęs, jis gailiai prakeikia Drugelį, kad atsisakytų tikėjimo ir atsivertė į krikščionybę. Bonza taip pat keikia visą savo giminaitį - matyt, dėl įtikinamumo - ne mažiau kruopščiai (Puccini įkūnija baisų prakeikimą tuščiaviduriame orkestro motyve).

Giminaičiai ir draugai bėga iš siaubo; Pats Pinkertonas drąsina stipriu smūgiu tuos, kurie drąsiau eina link išėjimo.
Paliktas vienas su nuotaka, Pinkertonas ją paguodžia; galite išgirsti, kaip Suzuki maldauja jo vakaro maldas šiems paslaptingiems japonų dievams. Toliau seka didelis, gražus jaunavedžių duetas „Viene la sera“, sudėtingai austas iš kelių melodijų - dabar jau ekstazis-entuziazmas, tada liečiantis-švelnus. Du kartus yra „prakeikimo motyvas“ - pirmą kartą „Drugelis“ prisimena, kaip ji išsiskyrė su savo šeima, o antrą - kai staiga pasakoja apie tai, kaip dažnai gražiausi drugeliai susiuvami kolekcionieriaus segtuku. Duetas baigiamas grandioziniu tos temos, kuri skambėjo orkestre pirmojo pasirodymo „Drugelis“ metu, pakartojimu.
[Klausykite dueto (patogumui padalintas į tris dalis): „Viene la sera“; „Bimba dagli occhi mini di malia“; „Vogliatemi bene, un bene piccolino“]

Antras veiksmas

Pirmas paveikslas
Drugelių namuose; praėjo treji metai.

Vien drugelis iš Suzuki - ji meldžiasi savo paslaptingiems japonų dievams, kad jos meilužės kančios netrukus pasibaigtų. Drugelis sarkastiškai pastebi, kad šie dievai yra siaubingai tingūs; Pinkertono Dievas yra kitas reikalas! Jis greitai ateis ir padės jai - jei tik jis žinos, kaip ją surasti!

Visi jų pinigai buvo beveik baigti, ir Suzuki abejoja (beje, stebėtinai tvirta!), Kad Pinkertonas kada nors grįš.
Piktasis drugelis primena tarnaitę, kaip Pinkertonas per konsulą sutvarkė mokėjimus už namą, kaip jis uždėjo spynas ant durų - ir kaip pažadėjo sugrįžti, kai tik „pirmosios kregždės pradės susukti savo lizdus“.

Garsiojoje arijoje „Gražią, ilgai lauktą dieną“ [„Un bel di vedremo“] ji pasakoja apie artėjantį leitenanto sugrįžimą ir būsimą džiaugsmą.
Bet čia pasirodo „Goro“ ir „Sharpless“; pastarojo rankose yra Pinkertono laiškas. Drugelis džiaugsmingai ir nuoširdžiai kviečia juos į namus, o tada klausia Sharpless, ar jis žino, kiek kartų per metus šioje tolimoje ir paslaptingoje Amerikoje kregždės sukuria savo lizdus? Konsulas sumišęs ir kažkaip labai miglotai atsako ...

Princas Yamadori pasirodo su pasiūlymu dėl vedybų, tačiau drugelis tyčiodamasis atmeta jo malonumą: ji yra vedusi moteris pagal Amerikos įstatymus, kur skyrybos (kaip ji tikra) yra nusikaltimas, už kurį baudžiama teisingumu.
Yamadori išeina, o Sharpless pradeda skaityti laišką, kuriame Pinkertonas sako ketinantis visam laikui palikti drugelį - vis dėlto ji negali suprasti laiško turinio, o Sharpless nustoja skaityti. Jis klausia „Butterfly“, ką ji darytų, jei Pinkertonas niekada negrįžtų pas ją - ji atsako, kad ji, žinoma, galėtų grįžti į geišos profesiją, o būtų nusižudžiusi.

Aštriai supykdė ją patarimu priimti Yamadori pasiūlymą; ji nubėga į kitą kambarį ir atneša vaiką, kurio tėvas yra Pinkertonas. Nustebusi ir persikėlusi į savo sielos gelmes, Sharpless žada apie tai pranešti Pinkertonui ir išeina.

Suzuki tempia už apykaklės (arba už rankovės, daug kas priklauso nuo režisieriaus) Goro; ji „pagavo“ vieną, kai jis skleidė šmeižikiškus ir įžeidžiančius paskalus apie galimą vaiko tėvystę. Drugelis grasina jį nužudyti, bet tada paleidžia, neslėpdamas jos paniekos.
Uoste šaudęs pistoletas praneša apie laivo atvykimą. Orkestro „Un bel di“ keršto metu „Butterfly“ griebia teleskopą ir įplaukiančiame laive mato pavadinimą „Abraham Lincoln“ - tai yra Pinkertono karo laivas! Jie, iš Suzuki, sparnuoti, išeina į verandą su duetu „Scuoti quella fronda di ciliegio“.
Papuošdamas save kaip „mūsų vestuvių dieną“, „Drugelis“ ruošiasi ilgai laukti; Suzuki su vaiku yra išdėstyti vienas šalia kito.
Dainuojant nematomam chorui (užkulisiuose), muzikinė tema atgimsta be žodžių, ant kurių Sharpless bandė perskaityti Pinkertono laišką. Darosi tamsu.

Antras paveikslas

Tarpinis įrašas (originale jis buvo susijęs su ankstesnėmis choro kaukėmis) nutapė nerimastingų drugelio minčių paveikslą. Po tolimų jūreivių klyksmų kyla saulė - drugelis, Suzuki ir vaikas yra lygiai tokioje pačioje padėtyje ir kelia, kaip saulėlydis juos pagavo.
Drugelis dainuoja lopšinę ir neša vaiką į kitą kambarį - ten, kur jis beveik akimirksniu užmiega.

Pasirodo Pinkertonas ir Sharpless; Suzuki pastebi kai kurias moteris darže - ir Sharpless praneša, kad tai Kate, Pinkertono žmona. Jie, pasak konsulo, nori pasiimti vaiką, kad jam būtų suteiktas „geras amerikietiškas auklėjimas“. (Mes visi žinome kainą, tiesa? ..)
Tuo pačiu metu Sharpless priekaištauja leitenantui už jo beširdiškumą. Pinkertonas išlieja savo apgailestavimą, sumišimą ir atgailą arietoje „Addio, fiorito asil“ (kurią pridėjo Puccini už pastatymą Brešijoje) - ir tada bailiai „liejasi“, negalėdamas pažvelgti į savo žmonos ir nuotakos, kurią jis taip žiauriai išdavė, akis.
Drugelis įeina - ir susitinka akis į akį su Sharpless, Suzuki ir Kate. Kai ji pagaliau supranta viską, kas atsitinka, be gailesčio - ji paprašo esančiųjų išeiti ir grįžti per pusvalandį. Tada „Drugelis“ amžinai atsisveikina su vaiku - ir atsitraukęs už ekrano su mirtinu smūgiu padaro mirtingą smūgį - tą patį, kurį tėvas kadaise nusižudė. Pasigirsta Pinkertono balsas, desperatiškai ištariantis jos vardą.

Šioje operoje Puccini sugebėjimas (toks reikalingas operos kompozitoriui) paversti gana stilizuotą (nors ir apgailėtiną) pjesę, pritaikytą pagal geros kokybės trafaretus, į įspūdingą ir didelio masto muzikinę dramą, pasireiškiančią visu ryškumu.

Kodėl Puccini, remdamasis retomis išimtimis, daugiausiai dėmesio skyrė moterų kančioms, kodėl dažniausiai jis „nužudė“ savo heroję operos finale, tikriausiai yra kito tyrimo tema. Tačiau „Butterfly Puccini“ kartu su savo libretininkais (kurie, kaip visada, dirbo prižiūrint ir diktatūrai) iškėlė tragišką nepaprastų proporcijų figūrą, eidami per operos nukryžiavimą nuo beveik vaikiško nekaltumo iki „suaugusiojo“ supratimo apie šio gyvenimo realybę, nuo pasipiktinimo ir protesto - tyliai ir kilniai priimti savo likimą; ir savižudybės drugelis tampa ne silpnos merginos nevilties aktu, bet apoteozė patvirtinant savo, kaip asmens, moralinius principus, garbės kodeksą dėl abiejų civilizacijų - rytinės ir vakarinės - tuščios tikrovės.

Daugeliu atžvilgių drugelis tapo trapių ir kenčiančių Puccini herojų galerijos viršūne; galbūt artimiausia jos veikėjai buvo tik dar viena herojė - vergė Liu Turandotoje.

Puccini naudojo mažiausiai septynias originalias japonų liaudies melodijas „Madame Butterfly“. Taigi kompozitorius ne tik atkūrė „autentišką rytietišką atmosferą“, bet ir išplėtė savo muzikinę kalbą, nes Puccini nenurodė jokios melodijos, bet atrodė, kad yra austas, „implantuotas“ į savo rafinuotą ir įnoringą savo stilių.
Muzikos vaizdų mastas, Puccini muzikinės kalbos užgaidumas šioje operoje žymiai viršija viską, ką jis rašė anksčiau. Pvz., „Act One“ meilės duetas yra ilgiausias ir šmaikščiausias iš visų Puccini kada nors parašytų duetų.

Nors leitmotyvai ir „leitharmonijos“ vis dar vaidina svarbų vaidmenį šiame kompozitoriaus darbe, jų vartojimas nebėra toks tiesmukas, kaip, tarkime, kanoniniuose Wagnerio opusuose. Jau minėtame pavyzdyje (antrasis šio puslapio užrašų pavyzdys) „prakeikimo“ tema ne visada yra susijusi su Bonza, bet virsta roko įvaizdžiu; ir tema, kuri atsiranda pirmą kartą pasirodžius drugeliui, yra visiškai išplėtota, kai ji pasakoja Pinkerton apie savo vizitą Amerikos misijoje, kad atsisakytų savo religijos ir priimtų vyro tikėjimą („Io seguo il mio destino“) - tai yra, pirmą kartą pasirodžius šiam motyvui dar nebuvo suteikta emocinė ir semantinė apkrova, su kuria jis pradedamas sieti su dramos raida. Vėlesniuose savo darbuose Puccini vis dažniau naudojo šią techniką - naudojo „daugiasluoksnius“ ir „daugialypius“ motyvus bei harmonines sekas, neturinčias aiškių vaizdinių asociacijų ar griežtai fiksuotų asmeninių savybių.

Kaip minėta pirmiau, premjerą pasveikino žiūrovų gąsdinimas ir švilpimas - ši nesėkmė (kaip gerai žinome iš istorijos, operas, kurios „vėliau tapo pripažintomis vadovėlių šedevrais“, „nepavyko“, greičiausiai, „režisavo“ konkurentai - leidėjas) Sondzonyo ir tie kompozitoriai, kurie buvo išleisti kartu su juo.

Rytas po košmariškos premjeros Puccini rašė: "... Tai buvo tik Lyncho teismo procesas! Šie kanibalai neklausė nė vienos natos. Kokia bauginanti beprotybės, apsvaigusi nuo neapykantos orgija! Tačiau mano drugelis išlieka toks, koks buvo: giliausiai jaučiamas ir meniškas. iš visų mano parašytų operų! “

Nepaisant to, redaguodamas operą, kuri bus pristatyta 1904 m. Gegužės 28 d. Brescia teatre, „Puccini“ sulaukė precedento neturinčios sėkmės su beveik ta pačia solistų kompozicija kaip ir „La Scala“ - išskyrus pagrindinį veikėją, kurio dalį puikiai atliko Salomia Krushelnitskaya. Kompozitorius buvo nusilenktas dešimt kartų.

Užsienyje „Madame Butterfly“ pirmą kartą buvo atliktas Buenos Airėse, Arturo Toscanini prie konsolės ir Rosinos Storkio pavadinime. Kiti 1904 m. Spektakliai vyko Montevidėjuje ir Aleksandrijoje. 1905 m. Birželio 10 d. Opera buvo pristatyta į „Covent Garden“ (kartu su Emma Destinn ir Enrico Caruso) - nuo tada „Butterfly“ Covent Gardeno salėje vyko daugiau nei tris šimtus kartų. Po to sekė Kairas, Budapeštas, Vašingtonas ir Paryžius. Pirmą kartą opera buvo pastatyta Mariinsky teatre 1913 m. Sausio 4 d.

Puccini pavadino Madam Butterfly savo mėgstama opera ir nepraleido nė vienos progos jos paklausyti teatruose.
Tačiau jo vaizduotėje pamažu formavosi naujos idėjos, naujos, kitokios „egzotikos“, vaizdai: kita opera „Mergaitė iš auksinių Vakarų“ ...

Kirilas Veselago

Šiuolaikiškumo ir meilės jausmas

Madam drugelis

Opera „Cio-Cio-san“ („Madam drugelis“) paremta amerikiečių rašytojo Johno L. Longo apsakymu, kurį D. Belasco perdarė į dramą. Pamačiusi pjesę viešnagės Londone metu, Puccini buvo sužavėta jos gyvenimo tiesos. Jo siūlymu libretininkai L. Illika (1859–1919) ir D. Jacoza (1847–1906) parašė operos libretą, paremtą drama. Netrukus buvo sukurta muzika. Pirmajame spektaklyje, surengtame 1904 m. Vasario 17 d. Milane, opera vis dėlto nepavyko ir buvo pašalinta iš repertuaro. Žiūrovai nesuprato jo turinio ir pasipiktino dėl pernelyg ilgos antrojo veiksmo trukmės. Puccini sumažino kai kuriuos skaičius, antrąjį veiksmą padalijo į du savarankiškus veiksmus. Po trijų mėnesių atlikta su šiais nedideliais pakeitimais opera buvo triumfo sėkmė ir greitai įgijo tvirtą reputaciją kaip viena populiariausių moderniųjų operų.
Tolimojo Japonijos gyvenimo patrauklumas siužetui atitiko egzotikos patrauklumą, plačiai paplitusį XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios Europos mene, menininkų norą praturtinti savo paletę naujomis spalvomis. Tačiau Puccini neišsiuntė sau ypatingos užduoties - atkurti nacionalinį japonų skonį muzikoje. Jam svarbiausia buvo prisilietimo prie žmogaus dramos įvaizdis. Savo įkūnijime kompozitorius sugebėjo ne tik išsaugoti, bet ir pagilinti literatūrinio šaltinio turinį.

Amerikos karinio jūrų laivyno leitenantas Pinkertonas susidomėjo jauna japonų moterimi Cio-Cio-san, pravarde Butterfly (angliškai - drugelis) ir nusprendė ją ištekėti. Goro - profesionalus japonų piršlys - rodo jam namą su sodu, nušautą būsimiems sutuoktiniams. Konsulas Sharplesas veltui perspėja savo draugą dėl ryžtingo žingsnio. Leitenantas neklauso įtikinėjimo: „Gelbėti gėles visur, kur įmanoma“ - tokia yra jo gyvenimo filosofija. O Chio-Cio-san aistringai myli savo būsimą vyrą. Dėl jo ji yra pasirengusi priimti krikščionybę ir pailsėti su šeima. Dalyvaujant imperatoriškajam komisarui, prasideda vestuvių ceremonija. Jį pertraukia piktas Bonzos dėdė Chio-Cio-san, kuris keikia savo dukterėčią. Palikusi arti, mergina karčiai verkia; Pinkertonas ją paguodžia.

Nuo to laiko praėjo treji metai. Pinkertonas išvyko netrukus po vestuvių; Cio-Cio-san aistringai laukia sugrįžimo. Palikta vyro, palikta artimųjų, ji gyvena su tarnu ir mažamečiu sūnumi, kurio egzistavimo Pinkertonas net neįtaria. Chio-Cio-san yra reikalingas, tačiau viltis jos nepalieka. Įeina Goro ir Sharplessas, kurie gavo Pinkertono laišką, kuriame prašoma paruošti „Cio-Cio-san“ sunkioms naujienoms: jis vedė amerikietį. Tačiau Sharplesas negali perskaityti laiško. Išgirdęs, kad jos vyras sveikas ir jis turi atvykti į Nagasakį, Chio-Cio-san nutraukia jį linksmu šauktu. Pasirodo princas Yamadori, kuriam Goro intensyviai rėžė Chio-Cio-san. Gavęs mandagų atsisakymą, jis priverstas išvykti. Sharples pataria jai priimti Yamadori pasiūlymą; jis užsimena, kad Pinkertonas galbūt negrįš, tačiau jaunos moters tikėjimas yra nepalaužiamas. Girdimas patrankos šūvis - tai amerikiečių laivas, įplaukiantis į uostą, į kurį turėtų atvykti Pinkertonas. Džiaugsmingu jauduliu „Cio-Cio-san“ papuošia namą gėlėmis ir, laukdama vyro, žvelgia į bendraamžius į artėjančio laivo šviesas.

Naktis praėjo, bet Cio-Cio-san laukė veltui. Pavargusi ji atitrūksta nuo lango ir, supykdydama vaiką, užmiega. Yra durų trankymas. Laimingas tarnas mato Pinkertoną lydimą Sharpless, bet su jais nepažįstamąjį. Sharpless „Suzuki“ atskleidžia tiesą: tai Pinkertono žmona Kat. Sužinojęs, kad turi sūnų, Pinkertonas atėjo jo pasiimti. Išgirdęs balsus, Cio-Cio-san išbėga iš savo kambario. Pagaliau ji suprato, kas nutiko. Sukrėstas iki esmės, Cio-Cio-san klauso vaiko tėvo valios. Ji sutinka atsisakyti berniuko, tačiau negali išgyventi žlugusi visas savo viltis. Švelniai atsisveikinęs su sūnumi, Cio-Cio-san nužudo save durklu.

1897 m. Jenny išvyko atostogų į Ameriką, kur kurį laiką apsistojo Filadelfijoje su broliu Johnu Lutheriu Longu. Pastarasis buvo advokatas, tačiau laikydamas save nepajėgiu gabumų asmeniu, daug laiko skyrė literatūros kūriniams. Praėjus lygiai metams po susitikimo su seserimi, „Century Illustrated“ žurnale jis išleido trumpą istoriją pavadinimu „Madam Butterfly“, kuri buvo paremta tikra Nagasakio istorija, kurią papasakojo jo sesuo.
Netrukus Longo istorija pažadino dramaturgo Davido Belasco vaizduotę ir virto pjese, kurią Puccini pamatė Londone 1900 m. Vasarą; kompozitorius liko labai sužavėtas spektaklio „Madam drugelis“ ir nusprendė parašyti operą ta pačia istorija.
Tiesus pasakojimas ir keli faktai, kuriuos Jenny Correll išmoko Nagasakyje, buvo profesionaliai sukurti ir susisteminti į romaną bei dinamišką vieno veiksmo pjesę - žinoma, dėl to, kad buvo pridėta daugybė „autentiškų“ japoniškų detalių (tos, savo ruožtu, daugiausia pasiskolinta iš Loti romano „Madame chrizantema.“ Veikėjų, tokių kaip Pinkertonas, Goro ir Suzuki, prototipai aiškiai „atsirado“ iš minėto romano); Vis dėlto Longo pasakoje yra daugybė tikrų faktų, ilgai nežinomų pasauliui, kuriuos papasakojo jo sesuo.

Ji pasakojo broliui taip. Kai kur XIX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje Nagasakyje gyveno trys broliai škotai: Tomas, Aleksas ir Alfredas Gloversai. Vienas iš jų (galbūt Aleksas - nors, žinoma, to neįmanoma tiksliai pasakyti) turėjo romantiškų santykių su japone Kaga Maki, kuri linksmino auditoriją vietiniame arbatos name, pavadinimu Cho-san, arba Miss Butterfly. Mes jau minėjome, kad tokie santykiai su užsieniečiu tuo metu buvo suvokiami kaip „laikina“ santuoka; tokia sąjunga paprastai kainuoja šimtą jenų arba dvidešimt Meksikos dolerių, ir „santuoka“ bet kada gali būti lengvai nutraukta „vyro“ nurodymu.
Per santykius su škotu Kaga Maki tapo nėščia ir 1870 m. Gruodžio 8 d. Ji pagimdė sūnų, pavadindama jį Shinsaburo. Tėvas netrukus paliko moterį ir vaiką, palikdamas Japoniją. Po kurio laiko tėvo brolis (Tomas) ir japonė Avaya Tsuru, su kuriais jis gyveno civilinėje santuokoje, paėmė vaiką iš Kag Maki; jos profesijos moterims nebuvo leista auginti vaikų, o teismo sprendimu jie atidavė vaiką Tomui ir Avaya Tsuru - jis tapo šeimos nariu įtėvių namuose.
Vaiko vardas buvo pakeistas į Tomisaburo (kasdieniame gyvenime vadinant jį tiesiog Tomu); vėliau jis tapo žinomas kaip Tomas Gloveris.
Kol Jenny Correll gyveno Nagasakyje, Tomas Gloveris, baigęs studijas Japonijos ir Amerikos universitetuose, grįžo į gimtąjį miestą, kur apsigyveno, oficialiai įregistruodamas naują japonų šeimą Guraba (japonų kalba garsėja kaip Gloverio vardas).
Tie, kurie žinojo, kad Tomas Gloveris yra Drugelio sūnus, tylėjo, nors Johnas Lutheris Longas jį pripažino privačiame pokalbyje. Praėjusio amžiaus trisdešimtojo dešimtmečio pradžioje Jenny Correll ir japonų sopranas Miura Tamaki (kurie daug kartų dainavo „Butterfly“ ir kelerius metus anksčiau privačiame pokalbyje aptarė su Longu tikrąsias visos istorijos detales) buvo vieninteliai, galintys patvirtinti šį faktą. 1931 m. Tomas Gloveris viename interviu patvirtino, kad jo motina buvo madam Butterfly; Japonijos sąskaitos registracijos tyrimai tai taip pat patvirtino.

Kas nutiko realiems žmonėms, kurie tarnavo kaip šios dramos prototipai? Kai vaikas buvo perkeltas į kitą šeimą, Kaga Maki (Miss Cho-Cho-san) ištekėjo už japonų ir išvyko su juo į kitą miestą. Po kurio laiko jie išsiskyrė ir ji grįžo į Nagasakį, kur mirė 1906 m.
Jos sūnus Tomas Gloveris (operoje „Dolore“) gyveno Nagasakyje, kur vedė moterį, vardu Nakano Waka, anglų pirklio dukrą; jie neturėjo vaikų. Gloveris neteko savo žmonos per Antrąjį pasaulinį karą.
Karo metai jį smarkiai paveikė: 1945 m. Rugpjūčio mėn., Pasidavęs Japonijai, po amerikiečių atominio bombardavimo Nagasakio košmaro, jis nusižudė.
Taigi tikrojo gyvenimo įvykiai, kurie sudarė Puccini širdį draskančios dramos pagrindą, pasirodė beveik tragiškiau nei pati opera. Nėra nė vieno įrodymo, kad Kaga Maki - tikrąjį drugelį - kada nors pavyko pamatyti Tomisaburo. Jos sūnus, kurio vardas (Dolore arba Liūdesys) operoje kadaise turėjo būti pakeistas į Gioia (Džiaugsmas), iki tragiškos mirties buvo persekiojamas nelaimių.
Pamatęs „Belasco“ pjesės pastatymą Londone 1900 m. Birželio mėn., Puccini iškart atsiuntė dramaturgui prašymą suteikti teises. Tačiau dėl vienokių ar kitokių priežasčių oficialūs klausimai buvo išspręsti tik iki kitų metų rugsėjo. Tuo tarpu kompozitorius jau buvo atsiuntęs istorijos kopiją Longui Luigi Illike'ui, kuris eskizavo dviejų veiksmų libreto eskizą. Pirmasis (iš pradžių suplanuotas kaip prologas) buvo visiškai pastatytas pagal Longo istoriją ir parodė Pinkertono ir Cho-Cho-san (kurias jos draugai vadino drugeliu) vestuves; antrasis veiksmas buvo paremtas „Belasco“ pjesės įvykiais ir buvo suskirstytas į tris scenas, kur pirmasis ir trečiasis vyko „Butterfly“ name, o antrasis - Amerikos konsulate.

Kai Giuseppe Giacosa pradėjo libretą išdėstyti poetine forma, Prologas išsivystė į Pirmąjį aktą, o pirmoji antrosios dalies scena peraugo į antrąjį aktą. Ilika ketino palikti pabaigą sutikdama su Longo knyga (kai drugelis nesugeba nusižudyti: staiga bėga jos vaikas ir Suzuki užriša žaizdas), tačiau galutinis sprendimas buvo priimtas dėl baisios Belasco pabaigos.
Libretas liko nebaigtas iki 1902 m. Lapkričio mėn. - tada Puccini, nepaisydamas aistringų Dzhakozy protestų, nusprendė nuleisti sceną Amerikos konsulate ir kartu su japonų bei Vakarų atmosferos ir kultūros kontrastu, kurio Illika norėjo. Vietoj to, dvi likusios scenos buvo sujungtos į vieną veiksmą, trunkantį pusantros valandos.
Giacosa nustatė tokį neįtikėtiną kvailumą, kad reikalavo trūkstamo teksto spausdinimo librete; tačiau Ricordi nesutiko.
Darbai buvo nutraukti 1903 m. Vasario mėn.: Aktyvus automobilininkas Puccini patyrė avariją ir buvo sunkiai sužeistas: buvo sulaužyta dešinė koja, kuri pradėjo neteisingai augti ir vėl turėjo būti dirbtinai sulaužyta; jis ilgą laiką atsigavo.
Partitūra buvo baigta gruodį, tuo pačiu - premjera buvo numatyta kitų metų vasario mėnesį su puikiausia kompozicija: Rosina Storkio (drugelis), Giovanni Zenatello (Pinkertonas) ir Giuseppe de Luca - Charples; Dirigentas - Cleofonte Campanini.

Nepaisant to, kad tiek dainininkai, tiek orkestras demonstravo didžiulį entuziazmą rengdami operą, premjera tapo košmaru; Puccini buvo apkaltintas kitų kompozitorių savęs kartojimu ir mėgdžiojimu. Kompozitorius iškart prisiminė operą; gana įsitikinęs „Butterfly“ nuopelnais, vis dėlto jis padarė keletą pakeitimų partitūroje - prieš leisdamas jį atlikti kur nors kitur. Puccini išmetė kai kurias detales, susijusias su drugelio santykiais Pirmajame akte, ilgąjį II aktą padalijo į dvi dalis su tarpais ir pridėjo Pinkertono arietą „Addio, fiorito asil“.
Antrasis spektaklis įvyko tų pačių metų gegužės 28 d., „Teatro Grande“, Brescia; solistų sudėtis liko ta pati, išskyrus Rosiną Storkyo - „Butterfly“ atliko Salomėja Krushelnitskaya. Šį kartą tikėtasi, kad opera triumfuos.
Tačiau Puccini ir toliau dirbo prie rezultato - daugiausia pakeitimų, susijusių su Pirmuoju aktu. Kompozitoriaus tobulinimai baigėsi Paryžiaus premjera, surengta „Opera-Comic“ 1906 m. Gruodžio 28 d. - šie spektakliai sudarė galutinę partitūros versiją.
Teatro režisieriaus ir prima donna vyro Alberto Carré patarimu Puccini sušvelnino Pinkertono personažą, panaikindamas griežtus ksenofobinio pobūdžio teiginius, taip pat atsisakė Butterfly ir Kate konfrontacijos - pastaroji tokiu būdu įgavo patrauklesnių bruožų. Kad ir kaip būtų, šių metų pradžioje Ricordi jau buvo išleidęs klavyrą, kuriame galite rasti daug originalių ištraukų, kurias vėliau išmetė kompozitorius. Trys iš jų - visi iš „Act One“ - buvo restauruoti spektakliams Milano Carcano teatre netrukus po Pirmojo pasaulinio karo, pritariant pačiam Puccini. Kad ir kaip būtų, jie nebuvo pakartotinai spausdinti.

Cio-Cio-san ir Pinkertonas

Tolimojoje Japonijoje, Nagasakio mieste, atėjo pavasaris, sakura pražydo žaviai, apskritai - žydėjo viskas, kas galėjo žydėti. JAV karinio jūrų laivyno leitenantas Benjaminas Franklinas Pinkertonas nusprendė ištekėti už japonų geišio „Chio-Cio-san“, pravarde Drugelis, tai yra „Drugelis“. Jam to reikia, kad būtų linksma, tačiau apie rimtus santykius negalvojo.

Vestuvėms leitenantas nuomojo kalvos viršūnės namą netoli Nagasaki su vaizdu į įlanką ir miestą. Japonas Goro parodė šį namą Pinkertonui. Namas labiau primena kortų namą - surenkamieji ir labai trapūs. Vėjas truputį pūs, jis nurims arba jį tiesiog nuneš nuo kalno. Taip, ir lipti į kalną siauru akmenuotu taku nėra malonus malonumas. Pinkertonas visa tai išreiškė Goro, bet vis dėlto namo jis neatsisako - grynas oras, žydintys sodai aplink namą, puikus vaizdas iš viršaus į įlanką ir Nagasakio miestas. Taip ir jis negyveno čia, o jo žmona japonė - drugelis.

Pinkertonas klausia Goro apie drugelį, kokį įspūdį ji sukuria. „Goro“ apibūdina jį taip: „Šviežių gėlių girlianda, žvaigždė, skleidžianti auksinius spindulius“. Drugelio tėvas mirė, tačiau yra pagyvenusi motina, pusbroliai, dėdės - bonza (budistų vienuolis, kunigas) ir kitas tolimas giminaitis. Mirus tėvui, jis ir jo motina buvo skurde, o drugelis turėjo tapti geiša. Buvo laikai, kai šeima žinojo turtus. Tapti geiša - dainuoti ir šokti kitų džiaugsmui - merginą įžeidė. Ji labai džiaugiasi, kad jai buvo pasiūlyta tuoktis. „Drugelio“ kraitis yra labai kuklus: ventiliatorius, plaukų segtukai, šukos, diržas, stiklainis su skaistalais, veidrodis. Tačiau ji taip pat turi šventoves, į kurias ji elgėsi ypatingai. Tai figūros - jos protėvių dvasios - ir peilis, su kuriuo Chio-Cio-san tėvas padarė save hara-kiri. Giminaičiai „Butterfly“ nelabai džiaugiasi jaunikiu: „Jis užsienietis, jis ją paliks!“ Santuokos labui „Cio-Cio-san“ yra pasirengusi atsisakyti savo tikėjimo ir priimti krikščionybę: jie turi melstis vieni prieš Dievą ir eiti į tą pačią bažnyčią. Ji jau slapta nuėjo pas misionierę ir atsivertė į krikščionybę.

Namas ruošėsi. Goro supažindino Pinkertoną su Cio-Cio-san tarnais. Tai yra Suzuki ir dar du vyrai tarnai. Jie atėjo į namus prieš savo meilužę, norėdami jį aprūpinti, paruošti vestuvėms ir drugelio bei Pinkertono pirmosioms vestuvių naktims.

Leitenantas sumokėjo su Goro, kuriam buvo labai malonu išeiti, slepdamas kišenėje popierinius pinigus.

Vienas iš vestuvių svečių turėjo būti Amerikos konsulas Japonijoje, Sharples. Jis pirmą kartą pasirodė name, kuriame turėjo vykti šventė.

Pinkertonas atvirai prisipažino konsului, kad ketina smagiai praleisti laiką su „Butterfly“. Apskritai jis laikė save laimingu ir nenugalimu. Japonija jam atrodo laukinė šalis, kurioje negalima paisyti civilizuotų šalių įstatymų. Ir jo vedybos su drugeliu yra grynas apgaulė. Jis ištekėja už merginos, praleidžia naktį su ja ir dingsta kitą rytą - sulaužoma sutartis ir niekas niekam nėra skolingas. Vietos vestuvės nebus kliūtis jo santuokai savo šalyje.

Sharplessas veltui kreipėsi į Pinkertono sąžinę - maldavo, kad jis nesugadintų drugelio gyvenimo: nenulaužti drugelio sparnų ir nesužeisti pataikaujančios širdies. Bet jis atsakė, kad neketina sulaužyti drugelio sparnų, o nori ją pasiųsti maudytis meilės bangose. Leitenantas pakvietė Sharplesą prie gėrimo stalo savo tikroms būsimoms vestuvėms su amerikiečiu. Konsului niekad nepavyko atgrasyti Pinkertono nuo jo nesąžiningos santuokos.

Netrukus ilgai lauktas drugelis pasirodė su artimaisiais ir svečiais. Prieš pasirodant sode, jie taip pat ilgą laiką lipo į kalną, Pinkertonas ir Sharplesas išgirdo jos džiaugsmingą ir nuostabų dainavimą. Mergaitė buvo apsirengusi baltu kimono ilgomis rankovėmis, o jos plaukai, pakloti klasikine japonų puokšte su segtukais, buvo papuošti baltomis jazminų gėlėmis. Gražus leitenantas buvo pasipuošęs balta, visiškai karinio jūrų laivyno uniforma.

Pareigūnas atvyko ir atliko vestuvių ceremoniją: „Šiandien JAV santuokos jūrų pajėgų leitenantas Benjaminas Franklinas Pinkertonas ir jauna mergina drugelis iš Namasakio Omaro rajono yra vedę. Jis yra jos pačios laisva valia, ji yra su artimųjų sutikimu. “ Jis juos vadino „sutuoktiniu“ ir „sutuoktiniu“. Svečiai sveikino jaunąją.

Tačiau dėdė Drugelis, bonza, atėjo į vestuves. Jis sužinojo, kad Cio-Cio-san nuėjo pas misionierių ir pakeitė jos religiją. Jis supyko, smogė drugeliui, vargšė mergaitė nukrito. Jis sakė, kad jei Cio-Cio-san atsisako savo religijos, tada visi artimieji to atsisako. Visi svečiai dingo.

Pinkertonas padėjo verkiančiam drugeliui pakilti nuo žemės, visaip paguodė. Jis pasakė jai komplimentus, pažadėjo laimingą gyvenimą ir amžiną meilę. Chio-Cio-san išsilygino savo komplimentuose ir nusiramino. Suzuki tarnaitė įėjo į kambarį ir pasakė, kad Chio-Chio-san santuokinė apranga yra paruošta, ir jūs jau galite eiti pasikeisti. Ji padėjo savo šeimininkei dar labiau suvilioti. Pinkertonas džiaugėsi savo grožiu, griebė ją už rankos ir įnešė į namus naktiniams patogumams.

Kitą rytą Pinkertonas plaukė karo laivu į savo namus Amerikoje.

Praėjo treji metai.

Cio-Cio-san vis dar gyveno šiame mažame name ir pareigingai laukė, kol vyras grįš namo. Suzuki jau seniai suprato, kad Pinkertonas niekada negrįš, ir kažkaip ji turėjo įtikinti moterį pakeisti savo gyvenimo būdą, kad ji išdavinėjo šį išdaviką iš širdies ir vedė ką nors kitą. Negana to, pinigai pritrūksta - mažoje piniginėje su virve lieka tik centai, tai paskutiniai pinigai. Jei Pinkertonas negrįš, visi susidurs su skurdu.

„Cio-Cio-san“ gąsdina galimybė vėl tapti geiša - dainuoti ir šokti kitiems. Dabar ji yra ištekėjusi moteris, be to, yra ištekėjusi už amerikiečio, todėl neturėtų jo smerkti netinkamu elgesiu. Suzuki netiki Pinkertono grįžimu: „Ar kas nors girdėjo, kad užsienio vyrai grįžta?“

Konsulas Šarplesas gavo Pinkertono laišką, kuriame jis teigė, kad trejus metus buvo vedęs amerikietį, ir paprašė paskelbti drugelį. Sharpless atėjo į jos namus, tačiau ji nenorėjo jo klausytis, liūdėjo, kad jos vyras taip ilgai nebuvo ten, tačiau patikino, kad lauks amžinai. Ji parodė konsului berniuką - sūnų ir Pinkertoną - mėlynakį ir šviesiaplaukį. Juk japonai nėra tokie ryškūs. Ji tvirtai tikėjo, kad kai Pinkerton sužinos apie savo sūnaus egzistavimą, ji skubės pas jį per jūras ir vandenynus. Ir tada jai nereikėtų vaikščioti su kūdikiu rankomis gatvėse, dainuoti ir šokti po duonos gabalėlį.

Sharplesas išvyko ir pažadėjo informuoti Pinkertoną apie savo sūnų.

Pinkertonas netrukus su žmona atvyko į Japoniją. Chio-Cio-san sužinojo, kai, išgirdusi iš laivo šūvį, ji žiūrėjo pro teleskopą ir uoste pamatė laivą, kuriuo plaukė jos vyras. Ji su jauduliu papuošė namą ir kartu su sūnumi tikėjosi Pinkertono. Tačiau Pinkertonas tą dieną niekada neatvyko į jų namus. Drugelis jo laukė prie lango beveik iki ryto. Suzuki įtikino ją eiti miegoti, pažadėdamas ją pažadinti, kai atvyks Pinkertonas. Išsekęs drugelis užmigo.

Tuo metu Sharpless ir Pinkertonas atėjo į jos namus su savo amerikiečio žmona. Sharplessas ir Pinkertonas specialiai atvyko šią ankstyvą valandą, kad sugautų vienintelį Suzuki ir papasakotų jai tiesą apie Pinkertono santuoką su amerikiečiu.

Pinkertoną sužavėjo pažįstama atmosfera, gėlių kvapas, sukrėstas tuo, kad drugelis jo laukė, ir laikė jį ištikimu. Jis suprato, kad ji visą tą laiką jį labai myli, ir jis tiesiog su ja žaidė. Jis neišdrįso, jis tiesiog neturėjo nei drąsos, nei sąžinės, kad sutiktų drugelį ir pažvelgtų jai į akis. Jis išėjo, liepdamas Sharpless papasakoti drugeliui viską - kad jis buvo vedęs kitą.

Tuo tarpu Pinkertono žmona įtikino Suzukį duoti savo sūnui Chio-Cio-san, kad jis ir Pinkertonas nuvežtų jį į Ameriką.

Pažadintas drugelis ant amerikiečio veido ir iš konsulo žodžių viską suprato. Koks liūdesys motinai gali atskirti savo vaiką, tiesiog imk ir atiduok jį neištikimajam vyrui ir jo antrajai žmonai. „Butterfly“ yra japonė ir ji pakluso vyro norui: ji sutiko duoti jam sūnų.

Kai visi dingo, ji uždainavo kambarį ir pradėjo ruoštis mirčiai. Jauna moteris švelniai atsisveikino su sūnumi: „Sūnau! Tu mano dievas! Ateik pas mane, apkabink mane. Mes niekada daugiau nebematysime vienas kito, bet atsimink, kad esu tavo mama. Pažvelk į mane - atsimink kiekvieną veido liniją ir niekada nepamiršk! Aš labai tave myliu, mano vaikeli “. Ji davė jam žaislų ir užrištomis akimis, o pati už ekrano mušė sau durklą, tą patį, su kuriuo tėvas mušė.

Po minutės Pinkertonas puolė į kambarį, bet pamatė ją jau negyvą. Jis buvo sukrėstas šerdies, bet vėlai.

Tyrimų karalius Alanas Pinkertonas (1819 m. Rugpjūčio 25 d. Glazge, Škotija - 1884 m. Liepos 1 d. Čikagoje) 1862 m. Prezidentas A. Lincoln specialiu traukiniu važiavo iš Filadelfijos į Vašingtoną. Maršrutas driekėsi per Baltimorę, kur pietų gyventojai teisingai ruošėsi nužudyti