Enciklopedija mode. Pierre Cardin - bogata i uspješna modna dizajnerica Jeanne Moreau: Prava ljubav
24. listopada 2013. legendarni francuski modni dizajner Pierre Cardin, dobitnik bezbrojnih nagrada i titula dekretom predsjednika Rusije, nagrađen je titulom "Kavalir Reda prijateljstva" "Za svoj veliki doprinos jačanju prijateljstva i suradnje s Rusijom, razvoju kulturnih veza". I to nisu prazne riječi, jer je cijelo djelo Pierrea Cardina, čitava njegova biografija od davnina, usko povezano s našom zemljom.
Pierre Cardin poznati modni dizajner
Ovaj Francuz rođen je 22. jula 1922. godine u Italiji, u mjestu blizu Venecije. Ubrzo se njegova obitelj preselila u provincijski francuski gradić. Mali Pierre nije se kao dječaci sprijateljio s vršnjacima, više je volio djevojke, a posebno njihove lutke, koje je obožavao oblačiti. U dobi od četrnaest godina, Pierre uzima pripravnika kod lokalnog krojača. Mladi Carden preselio se u Pariz tek na samom kraju Drugog svjetskog rata. Tamo je, s devetnaest godina, karijeru započeo s legendarnim ženama: Jeanne Paken, a potom i s Elsa Schiaparelli. Naravno, bila je to sjajna škola za nadarenog dizajnera! Zatim je upoznao istaknutog predstavnika pariške intelektualne elite - dramatičara Jean Cocteaua, zbog čega je mladić kreirao kostime za svoj film „La Belle et la Bete“ („Ljepotica i zvijer“). I ubrzo se dogodila prekretnica u njegovoj sudbini: Cardin je sam primljen u kuću Christiana Dior-a, gdje je ubrzo postao vodeći dizajner.
haljina od Pierrea CardinaNapuštajući čuvenu Kuću, "mali Pierre" (kako ga je Dior nazvao) počeo je stvarati kostime i maske za kazalište. Od tada će se tijekom života više puta vraćati u kazalište, ali o tome ću govoriti malo kasnije. Godine 1953. (prema nekim drugim izvorima - 1951.) Carden je realizirao svoju prvu zbirku malog sastava - žensku, haute couture. Po inerciji, on je još uvijek slijedio tadašnji ženstveni stil novog izgleda (novi izgled), ali uspio je izbjeći izravno posuđivanje od majstora visoke mode - Diora i Balenciaga. Što god bilo, ali ovaj debi nije prošao nezapaženo i mladom talentu donio je slavu i novac. Godinu dana kasnije, ime Carden postalo je poznato širom svijeta, a u Parizu je otvorio svoj prvi butik „Eva“. U kasnijim godinama couturier je osmislio sferne suknje, bluze neobičnog kroja i kapute, nevjerojatne za to vrijeme. Usput, dizajnerica je svoj stil pronašla prilično brzo: ravna i uska silueta s vrlo jasnim konturama. Cardin je također karakteriziran aplikacijama u obliku romba ili krugova, stvarajući iluziju trodimenzionalnosti. Uspio je kombinirati geometrijske oblike u organske oblike. Ovaj se stil vremenom samo usporava, i iako se može činiti suzdržanim, pa čak i hladnim, nemoguće ga je pobijediti. Nije ni čudo što modni dizajner tako voli reći: "Da bi postali couturier, oni se moraju roditi."
U međuvremenu, Carden je neumorno radio devetnaest sati dnevno. 1957., odlučivši uništiti tadašnji uobičajeni pogled na modu kao jedini prerogativ žene, Pierre je stvorio mušku kolekciju i kao rezultat otvorio svoj drugi Adamin butik. Bio je prvi koji je uveo šarene kravate i ispisao majice u mušku modu. Pedesetih godina još je zavladala slika uspješnog zaposlenika, predstavnika srednje klase: sivo trodijelno odijelo i bijela košulja. Ali već u sljedećem desetljeću došlo je do promjena u konzervativnom muškom modu. I evo, Carden se pokazao inovatorom, predlažući zamjenu za "klasike": modernizirao je kostime u takozvanom neo-Edvardanskom stilu, zamijenivši ih jaknama bez ovratnika (sjetite se slikovite slike grupe Beatles u ranim 60-ima!).
Godine 1958., modni dizajner stvorio je kolekciju u unisex stilu. Neki sada Cardin smatraju gotovo utemeljiteljem ovog stila, ali sada to poriče, tvrdeći da mu se ne sviđa zajedničko u muškoj i ženskoj odjeći.
1959. godine Carden postaje pionir konfekcije (engleski sinonim - gotov za nošenje), uvodeći žensku kolekciju gotovih haljina u parišku kultnu robnu kuću Printemps. Francuski sindikat couturier bio je ogorčen koketiranjem dizajnera s ulice, a on je izbačen iz Sindikata visoke mode. Ali sudeći trijezno, Sindikat je ipak došao do zaključka da ako odbijemo takve kolekcije, tada će američki natjecatelji brzo osvojiti praznu nišu gotove haljine u Francuskoj. Stoga je status couturier Karden ubrzo vraćen.
Poznata haljina od balona od Pierrea CardinaŠezdesete. Prvi uspjesi čovječanstva u astronautici. Činilo se da su svi svemirski doslovno poludjeli! I Carden nije stao na stranu: njegova zbirka "Svemirsko doba" bila je sjajan uspjeh. Na pisti su djevojčice i dječaci u kožnim odijelima budućih astronauta i pokrivala nalik na kacige. Nakon toga dizajner će reći: "Odjeća koju izrađujem je odjeća budućnosti." U tim je godinama ime Cardin zvučalo posvuda, njegov utjecaj na kulturu bio je ogroman! Na primjer, junakinja popularne engleske serije "Osvetnici" Emma Peel (uloga Diane Rigg) blistala je na televiziji u odijelima tadašnjih modnih dizajnera, uključujući i od Cardina. Općenito, dok je još radio u kući Dior, već je obukao mnoge poznate ljepotice: princeze, supruge predsjednika, filmske zvijezde, ali Charlotte Rampling oduvijek mu je bila omiljena klijentica.
Tada je u 60-ima dizajnerica osmislila zvonaste suknje, odijela-kapute, kapute, bačene ravno s ovratnika, haljine s prorezima i maštovite kape. Oduševljeno je prihvatio modu minica i od tada je postao jedan od propagandista minista. Upravo je on stvorio crne ženske čarape i visoke čizme prikladne za ovu sliku. Tada je počeo izrađivati \u200b\u200bodjeću za djecu, a otvorio je i još nekoliko svojih trgovina. Uspješno je gradio posao na proizvodnji obrazaca za šivanje, omogućujući tvornicama za šivanje da izrade svoje kolekcije za gotov proizvod pod licencom. Cardin je postao svojevrsni rekorder po broju licenci koje posjeduje u raznim državama svijeta, ali 1968. godine prvi je dao pravo na korištenje svog imena izvan modne industrije: jedna od velikih tvrtki koja proizvodi porculanska jela smetala je toj časti. U kasnijim godinama Carden se sve više bavio poslovima koji su bili daleko od mode, posebno je dizajnirao namještaj, kade, kao i sjedala za automobile Renault, otvarao restorane i hotele. Kao rezultat toga, optužen je da je želio 'ovekovečiti' svoje ime na sve što je moguće.
Od sedamdesetih godina Carden je neprestano dobivao razne nagrade u mnogim zemljama svijeta. Uz vaše dopuštenje, neću ih ovdje nabrajati, jer je ovaj popis vrlo impresivan. Neću ovdje navesti astronomske svote njegovih primanja, koje toliko vole različiti masovni mediji (web resursi uključujući i njih) - tu je puno informacija. Mogu samo reći da je već 1991. godine Cardin izabran za počasnog veleposlanika UNESCO-a. Osamdesetih godina slavni couturier konačno je "osvojio" cijeli svijet i, putujući različitim zemljama, otvorio svoje butike posvuda. Jednom je čak rekao: "Stvorio sam carstvo vođeno mojom kozmičkom samoćom."
Pierre Cardin logotipPierre Cardin i njegovo kazalište
Nekoć je mladi Carden sanjao da postane glumac u kazalištu ili baletu, ali sudbina se ispostavila drugačije. Međutim, 1970. kupio je kazalište u Parizu, nazivajući ga "Espace Pierre Cardin" ("Kozmos Pierrea Cardina"). S vremenom je to postalo čitav kompleks, koji osim kazališta uključuje i hotel, restoran i izložbenu dvoranu. Isprva je poznati couturier pozvao razne glumce vlastitim produkcijama, ali postupno je okupio vlastitu trupu, koja je potom prerasla u profesionalno kazalište. Budući da je njegov vlasnik, Cardin je odmah postao član umjetničkog vijeća. Od tada na pozornici Espacea Pierrea Cardina svirale su mnoge poznate osobe poput Gerarda Depardieua i Marina Vladyja. Usput, jedna od predstava, „Ludilo Salvador Dali“, posvećena je čovjeku s kojim je Carden bio prijatelj već dugi niz godina.
Pierre Cardin "crveni" couturier
U SSSR-u je Cardin zasluženo dobio nadimak "crveni couturier". Modni dizajner prvi je put posjetio Sovjetski Savez 1963. (slučajno, službena web stranica dizajnera kaže: "1983, ožujak. Prvo putovanje u Moskvu." Greška je čak 20 godina! Moguće je da sam maestro jednostavno ne zna za ovu pogrešku). Uvijek je tvrdio da Rusija ima ogroman potencijal za modno tržište. Međutim, tek u travnju 1986. uspio je potpisati ugovor o puštanju odjeće u Uniju. Možda je vrhunac Cardinove aktivnosti u SSSR-u bio nezaboravan show na moskovskom Crvenom trgu. Ovaj se događaj dogodio u lipnju 1991. godine i bio je temeljen na četrdesetoj obljetnici kreativnog rada legendarnog modnog dizajnera. Kasnije je i sam Karden priznao da je ovo bio najupečatljiviji i najznačajniji dan u njegovom životu: dvjesta tisuća gledatelja prisustvovalo je reviji, a umjesto uobičajenih tenkova, šarmantni mladi modni modeli defilirali su cijelim trgom. "To je bilo sjajno!" - uzviknuo je Couturier.
1965. godine upoznao se Cardin, koji je tada prerastao u dugo prijateljstvo. Njih ujedinjuje ne samo struka, već i činjenica da su obojica u mladosti sanjali o glumcima. Na mjestu će biti spomenuto da je Carden puno surađivao s poznatim sovjetskim kazalištima. Glumci koji sudjeluju u predstavama "Galeb", "Proljetne vode", "Anna Karenina" i drugi izašli su na pozornicu u njegovim kostimima. A 1998. godine nadahnuta junakinjama predstava A.P. Čehov, Carden stvorio je zbirku posvećenu stogodišnjici Moskovskog umjetničkog kazališta. Modna dizajnerica također je radila s baletnim plesačima, a poznata Maya Plisetskaya postala je njegova Muse.
Jednom je Carden vidio na moskovskoj pozornici "Juno i Avos" - mjuzikl temeljen na pjesmama Andreja Voznesenskog. Slavni couturier bio je fasciniran ovom predstavom i 1983. ju je prikazao na pozornici svog kazališta, a zatim je tijekom dobrih deset godina predstavio cijelu svijet ovu produkciju plaćajući za sve transfere sovjetskih glumaca iz vlastitog džepa. Od tada se sprijateljio s Voznesenskim i umjetnicima, osobito s Nikolajem Karachensovom.
Više modnih vijesti
- Tjedan mode u Parizu: Zuhair Murad haute couture ...
- Pariski tjedan mode: Kolekcija priloga Giorgio Armani ...
- Ulyana Sergeenko show kolekcija proljeće-ljeto 2017 ...
Na rođendan legendarnog couturiera, Buro 24/7 prisjeća se glavnih lekcija koje je podučavao
Student Christia Diora, bliski prijatelj Jeana Cocteaua, strastvena obožavateljica Maye Plisetskaya i glavna avangarda francuske mode, Pierre Cardin otvorio je pogled na svijet zbog mnogih stvari. Osmislio je obojene tajice, jakne bez ovratnika, visoke čizme i mini sundresses, bio je prvi koji je razumio potencijal Azije i predstavio kolekciju u Pekingu, prvi koji je pomislio na činjenicu da i muškarci žele biti u modi. Na primjer, Carden Buro 24/7 govori o onome što ne možete zaboraviti.
Moda mora ići masama
Diorov pripravnik prvi je pokazao gotovu odjeću u Printempsu 1959. godine. Tamo je počeo prodavati svoju kolekciju, snižavajući cijene tako da ne samo bogati i aristokrati mogu kupiti dizajnersku odjeću, već i obične ljude. Zbog toga je modna unija isključila Pierrea iz njegovih redova, jer je "osramotio" profesiju. Ipak, pet godina kasnije, Carden se ne samo vratio u sindikat, već je postao i njegov predsjednik.
I muškarci se žele lijepo odijevati
Cardin je bio jedan od pionira unisex stila, a 1960. godine dizajner je odlučio ići dalje i stvorio prvu kolekciju muške odjeće u povijesti. Prije toga moda se smatrala isključivo ženskom umjetnošću. Odmah nakon revije, dečki iz Beatlesa postali su redovni kupci, donijeli su popularnost Kardenovim uskim hlačama s dugmetom i jaknama bez ovratnika.
Trgovina je važna
Prema legendi, Dior je savjetovao početnika modnog dizajnera riječima "Pierre, prodaj visoko - talent mora biti plaćen". Navodno je Pierre slušao riječi mentora. Kolekcije izložene na Printempsu donijele su modnom dizajneru stalni prihod, ali također je radio na dizajniranju automobila, aviona, uniforme za zrakoplovne tvrtke, a od 1960. godine počeo je prodavati licence za proizvodnju robe pod svojim imenom.
Sada ima više od 600 licenci u 140 država svijeta, Pierre Cardin je svojedobno brendirao sve, od upaljača do konzervirane ribe, a banke procjenjuju francusko modno carstvo na 200 milijuna dolara.
Svatko treba obitelj
Žalosno je, ali danas je 92-godišnji couturier spreman prodati svoje poslovno carstvo, samo ako pronađe dostojnog nasljednika, jer nema obitelj. Cardin je bio poznat po svojim romanima i sa ženama i sa muškarcima. Danas dizajner živi sam i nada se da će tvrtku prenijeti u dobre ruke, ali i dalje raditi u njoj kao kreativni direktor.
Duša se mora odmarati
Karden je poznati filantrop i filantrop, strastveni sljedbenik kazališta i arhitekture.
"Kad sam imao šesnaest godina, stvarno sam želio biti umjetnik, ali sudbina je odlučila drugačije. Nakon rata, počeo sam studirati kao krojač, ali i dalje sam volio ples i kazalište." Kad je Jean Cocteau pozvao Carden-a da dizajnira kostime i setove za film Ljepotica i zvijer, mladi dizajner s entuzijazmom se počeo baviti.
Ubrzo je upoznao balerinu Maju Plisetskuju. "Vidio sam je u Carmen, zaljubio se na prvi pogled i postali smo prijatelji." Od tada šiva kostime za sve njene produkcije, kao i razne večernje haljine i casual ansamble, koje je umjetniku uvijek davao kao dar.
Njegova fascinacija kazalištem izražena je u očitijem obliku: 1970. godine Carden je kupio pariški kazališni kompleks Café des Ambassadeurs, preimenovao ga u njegovu čast - Espace Pierre Cardin i još uvijek ga pruža za predstave uglednih i nadarenih nadarenih umjetnika.
Osim toga, Carden posjeduje lanac restorana Maxim i prikuplja arhitektonska remek-djela Francuske, uključujući čuvenu Bubble Palace, u kojoj je Raf Simons pokazao zbirku za krstarenje, i srednjovjekovni dvorac Lacoste, u kojem je nekoć živio markiz de Sade.
Prvi futurist iz mode, Pierre Cardin rođen je 2. srpnja 1922. u talijanskom gradu San Biagio di Callalta, u blizini Venecije, u obitelji nasljednog vinara. Gotovo nikada nije govorio o svojim obiteljskim i školskim godinama, pa su prvi detalji o životu budućeg pariškog couturiera povezani s početkom četrdesetih godina, kada je napustio Italiju na studij.
Od
Pred kraj rata preselio se u Pariz, gdje je započeo svoje prve korake u modi. U početku su mu bile učiteljice žene: Carden je radio u ateljeu Jeanne Pakin i Elsa Schiaparelli, od kojih je naučio percipirati odjeću kao umjetničko platno i ne bojati se neobičnih poteza. Potom se upoznao s Jeanom Cocteauom i Christianom Berardom, zahvaljujući pokroviteljstvu kojega je dobio svoju prvu ozbiljnu zapovijed: Pierreu je ponuđeno da stvori kostime i maske za film Ljepotica i zvijer.
Od
Nakon samo godinu dana napustio je sve studije za rad Christiana Diora. Proveo je četiri godine s maestrom, stekao iskustvo u dizajniranju odjeće, nakon čega je odlučio pokrenuti vlastiti posao. 1950. godine pojavljuje se marka Pierre Cardin. Prvi dizajnerski studio smješten je u maloj ulici u prvom kvartu Pariza, između Grand Boulevarda i ulice Saint-Honoré - vrlo brzo će legendarni kolege Carden otvoriti svoje prve butike u susjedstvu.
Od
U ranim se godinama dizajnerica isključivo bavila kreiranjem kostima za kazalište, no nakon vrlo kratkog vremena, 1953. godine, predstavila je svoju prvu žensku kolekciju. Već tada je Carden počeo koristiti neobične sintetičke materijale, a kao svjetlost na svojim izložbama koristio je mjesečinu. Vrlo brzo dizajner je predstavio "haljinu s balu", a onu siluetu, koja je postala ne manje poznata od novog izgleda Diorovskog, i dalje citiraju svi bez iznimke. Samo godinu dana kasnije, ime Carden počelo se prepoznavati u cijelom svijetu, a na ulici Faubourg-Saint-Honoré, u prestižnom osmom pariškom okrugu, otvorio je svoj butik pod nazivom "Eve".
Tri godine kasnije, učvršćujući svoj ugled, odlučio se za hrabar potez i uzeo mušku odjeću, iako se u one dane moda smatrala prerogativom žena. Dizajner je otvorio trgovinu pod nazivom Adam, on je jedan od prvih koji je muškarcima ponudio ironičnu odjeću u svim bojama duge, što se sada čini kao zdravo za gotovo.
Tada dizajner prvo odlazi u Japan, gdje uči o novim tehnologijama u šivanju, a vraćajući se odatle, prihvaća ponudu dizajnerskog fakulteta Bunka Fukosa i počinje voditi tečajeve trodimenzionalnog dizajna odjeće. Sljedeće je desetljeće za Cardina bio niz beskrajnih nagrada za dizajn koje su mu dodijelili širom svijeta. Posljedica je bila prva ženska kolekcija za gotovinu koju je predstavio u robnoj kući Parisian Printemps. Započeo je topao veza između dizajnera i kultne prodavaonice: njegovom radu uvijek je pripalo posebno mjesto ispod šarene kupole na Bulevaru Osmana, a nedavno je otvorena i pop-up zabava posvećena Cardinovoj baštini. Unatoč tome, isključen je iz Sindikata visoke mode zbog "koketiranja s ulicom". Međutim, dizajner se vrlo brzo vratio statusu couturier.
U tim je godinama uspio pokrenuti liniju za djecu, otvoriti nekoliko novih trgovina, održati vlastitu izložbu i prvi put dati ime kolekciji porculana velikog proizvođača. Sredinom osamdesetih godina, Carden je održao svoje prve izložbe u Pekingu i Šangaju, proslavio je trideset godina kreativne aktivnosti velikom izložbom u njujorškom Metropolitanskom muzeju umjetnosti, a otvorio je i nove trgovine i predstavništva širom svijeta, od Kine do Bugarske. Tada odlučuje okušati se u poslu: dizajner stječe udio u legendarnom pariškom restoranu Maxim, u kojem je od tada održavao prezentacije.
U ljeto 1991. Carden je organizirao veliku predstavu u Moskvi - na Crvenom trgu se okupilo oko dvjesto tisuća ljudi. Postupno je Carden počeo sve više prihvaćati ponude koje su bile daleko od mode: razvijao je dizajn vodovoda, namještaja i autosjedalica, proizvodio šampanjac i dječje igračke, otvarao nove restorane u Budimpešti i Rio de Janeiru, čak je zauzeo vlastiti hotel u Kaliforniji. Tada se suočio s optužbama da želi staviti svoje ime na sve što je moguće, počevši od vozila i završavajući hranom. Unatoč tome, njegove zasluge kouturiera bile su naglašavane gotovo svakodnevno: Londonski muzej Victoria i Albert održao je izložbu u čast četrdesete godišnjice ženske linije Pierre Cardin i tridesetogodišnje muške linije (koja je tada krenula u obilazak svijeta), dizajner je predstavljen za Red Legija časti, dodijelila je najvišu nagradu Japana - zlatnu i srebrnu zvijezdu, a potom je u potpunosti izabrana za počasnog ambasadora UNESCO-a. Novi status značio je putovanje svijetom, pa se Cardin počinje seliti iz zemlje u zemlju, istovremeno otvarajući svoje nove trgovine, te se upoznaje s Fidelom Castrom i Nelsonom Mandelom.
Tijekom pauze pušta nekoliko okusa, otvara jedan restoran za drugim i prima poziv za razvoj dizajna novog automobila Toyota Rav 4 - Cardin futuristički dizajn bio je tražen ne samo u modi. Sredinom devedesetih bivši je couturier odlučio obustaviti rad svog doma. Međutim, prije dvije godine najavio je oživljavanje Pierrea Cardina i vratio se na pariški tjedan mode s gotovom kolekcijom.
2010. godine poznata izdavačka kuća Assouline posvetila je Pierreu Cardinu knjigu na 200 stranica koja sadrži njegova najbolja djela „60 godina inovacije“.
Pierre Bourdieu model (sociološki)
Pierre Bourdieu udaljeniji je od drugih od same verbalne komunikacije. Umjesto toga, opisuje kontekst koji, kao rezultat, unaprijed određuje određene vrste simboličkih radnji. Taj kontekst dobiva od njega
ime navika.John Lehte smatra da je habitus vrsta "; gramatike djelovanja koja pomaže razlikovati jednu klasu (npr. Dominantnu) od druge (npr. Podređenu) na društvenom polju"; , Sam P. Bourdieu kaže da dominantni jezik uništava politički diskurs podređenih, ostavljajući im samo tišinu ili posuđeni jezik. Preciznije, on to definira na sljedeći način: "; Habitus je nužno internaliziran i pretočen u sklop koji stvara smislene prakse i daje značenje percepciji; to je opće stajalište koje daje sustavnu i univerzalnu primjenu - izvan onoga što se izravno proučava - nužno, iznutra svojstveno okruženju učenja "; , Habitus organizira praksu života i percepciju drugih praksi.
P. Bourdieu proučava kako je mišljenje o društvenim klasama raspodijeljeno u raznim politički označenim novinama i časopisima. Istodobno, on odbacuje krutu vezu „čitatelj je novina“; „; Relativna neovisnost političkih mišljenja čitatelja od političkih trendova njihovih novina proizlazi iz činjenice da, za razliku od političke stranke, novine daju informacije koje nisu u potpunosti političke ( u užem smislu obično se pripisuje ovoj riječi) "; , Novine se pojavljuju kao višenamjenski proizvod koji donosi lokalne i međunarodne vijesti, razgovore o sportu itd. Koji mogu biti neovisni o konkretnim političkim interesima. Štoviše, dominantna klasa ima privatni interes za zajedničke probleme, jer ima osobna saznanja o osobnostima ovog procesa (ministrima, itd.).
P. Bourdieu posvećuje posebnu pozornost procesima nominacije, vidjevši u njima manifestaciju moćnih funkcija:
"; Jedan od najjednostavnijih oblika političke moći bio je, u mnogim arhaičnim društvima, gotovo magična moć: pozivanje i pozivanje na postojanje nominacijom. Dakle, u Kabiliji su funkcije
objašnjenja i rad na stvaranju simboličkog, posebno u kriznim situacijama, kada osjećaj mira nestaje, pjesnici su donosili istaknute političke položaje vojnih vođa ili veleposlanika ";
Obratite pažnju na ulazak u prvi red pisaca, novinara, redatelja i drugih stvaralaca simbolike, kako u slučaju prvih kongresa narodnih poslanika SSSR-a, tako i u Ukrajini.
On također izravno povezuje snagu i riječ: "; Poznato je da svaka upotreba sile prati diskurs usmjeren na legitimizaciju moći onoga koji je koristi. Možete čak reći da se suština bilo kojeg odnosa snaga sastoji u očitovanju sve njegove snage samo u mjeri kako taj odnos kao takav ostaje skriven. Jednostavno rečeno, političar je onaj koji kaže: "; Bog je s nama";. ekvivalent izraza "; Bog je s nama"; danas je to postao "; Javno mišljenje s nama" ;.
Izjava da je „; Generalna konfederacija rada usvojena u Jenisejskoj palači“;, ekvivalentna je činjenici da: „Umjesto oznake, znak je usvojen“; , I dalje: "; Označivač nije samo onaj koji izražava i predstavlja označenu skupinu; ovo je onaj zahvaljujući kome skupina otkriva da postoji, onaj koji ima sposobnost, mobiliziranjem skupine koju je on odredio, osigurati joj vanjsko postojanje"; ,
Evo još nekih karakterističnih karakteristika veze između riječi i riječi:
"; Simbolička moć je moć, koja pretpostavlja prepoznavanje, to jest nepoznavanje činjenice nasilja koje je počinilo"; ;
"; Proročanski učinak je krajnji oblik djelotvornosti; to omogućuje ovlaštenom zastupniku, oslanjajući se na ovlasti grupe koja ga je ovlastila, da primijeni priznati oblik prisile, simbolično nasilje na svakog pojedinog člana grupe;" ;
"; Ljudi koji sudjeluju u vjerskim, intelektualnim i političkim igrama imaju svoje posebne interese, koji su im važni
društvo ... Svi ti interesi simbolične naravi - ne izgubiti lice, ne izgubiti izbornu jedinicu, ušutjeti protivnika, prevladati nad neprijateljskim "; trenutnim"; dobiti mjesto predsjednika itd. ";
Općenito, Pierre Bourdieu naglašava: "; politika je izuzetno plodno mjesto za djelotvornu simboličku aktivnost, shvaćenu kao akcije provedene uz pomoć znakova koji mogu proizvesti društvene, posebno skupine"; , Dakle, suočeni smo s varijantom političke komunikacije koja se odvija na simboličkom planu. U isto vrijeme komunikacija postaje "; aktivna sila"; omogućuje vlastima i političarima da se realiziraju.
Paul Grice Model (pragmatičan)
Paul Grice predložio je niz postulata koji opisuju proces komunikacije. Ovo je pitanje nastalo kada se nisu lingvisti, već filozofi okrenuli analizi složenijih opcija ljudske komunikacije. Na primjer, zašto kao odgovor na pitanje za stolom: „; Možete li dobiti sol?“;, Nećemo reći „da“; i nastavimo jesti, ali iz nekog razloga prolazimo sol. Zbog čega ovo pitanje doživljavamo ne kao pitanje, već kao neizravno izražen zahtjev?
P. Grice je ujedinio nekoliko svojih postulata pod zajedničkim naslovom „; načela suradnje“;: „; dajte svoj doprinos razgovoru kako je to potrebno u ovoj fazi u skladu s prihvaćenim ciljem ili smjerom razgovora u kojem sudjelujete“; , Ovaj se opći zahtjev provodi unutar kategorija. Količine, kvalitete, odnosi i metode.
1. Dajte svoj doprinos što je moguće informativnijim.
2. Nemojte svoj doprinos učiniti više informativnim nego što je potrebno.
Primjerice, kada popravljate automobil i tražite četiri vijka, očekuje se da zauzvrat dobijete točno četiri, a ne dva ili šest.
1. Nemojte reći ono što smatrate lažom.
2. Ne recite nešto što bi potvrdilo da nemate dovoljno dokaza.
Na primjer, kada za šećer pitate šećer, ne smijete dobiti sol; ako vam je potrebna žlica, ne smijete je dobiti; žlica, na primjer, izrađena od folije.
Na primjer: prilikom pripreme pita u svakoj fazi potreban je jedan ili drugi sastojak, prije ili kasnije nije potreban, iako je u principu potreban.
P. Grice analizira mnoge primjere koristeći predložene maksime. Na primjer:
- Ostao mi je bez goriva.
"Garaža je iza ugla."
U skladu s zahtjevom da su relevantni, očekuje se da u toj garaži ima plina, da je u ovom trenutku garaža otvorena itd.
P. Grice opisuje pravila komunikacijskog ponašanja koja nam omogućuju analizu ne samo izravnih (i jednostavnijih) verzija govorne interakcije, već i drugih, mnogo složenijih. Istina, Ruth Campson kritizira Gricea zbog neke nejasnoće njegovih načela kad izgubi njihova objašnjenja.
Model Petera Ershova (kazališni)
Peter Ershov predložio je i određenu aksiomatiku komunikacijskog polja, ali u čisto primijenjene svrhe - kazališnu umjetnost. Glavna dihotomija unutar koje on gradi svoju analizu je protivljenje "; jakog"; i "; slab" ;. Ima puno su-
međutim, oni još nisu stekli sustavni karakter. Stoga se okrećemo citatima. Prvo - njegove ideje o omjeru jakih i slabih:
"; Slabi, koji pokušava partneru olakšati ispunjavanje onoga što traži od njega, sklon je detaljno obrazložiti svoje tvrdnje ... Jaki ne pribjegava detaljnom opravdanju svojih poslovnih zahtjeva" ;;
"; Slabi postižu samo ono što je najpotrebnije i nisu sasvim sigurni u uspjeh; otuda žurba koristi temeljitu argumentaciju; ali žurba podrazumijeva pogreške, propuste; one se moraju ispraviti s još većom žurbom. To dovodi do žurbe u govoru. Jaki nemaju razloga. požurite: nema struje u strukturi njegova govora ";;
"; Slabi moraju prokrijumčariti kao da su u njegovom interesu, jer je inicijativa prepuštena njemu samo da ispuni ono što je snažno potrebno. Otuda je i ta velika muka. Što je veća, veća je udaljenost u snazi \u200b\u200bizmeđu slabog i njegovog partnera", ideje slabih, više mu je potrebno što postiže i što su uže granice inicijative koja mu je dana; ";
"; Jači je onaj kome je partner potreban manje, ali potrebu za njim može biti diktirano vrlo ljubaznošću i nedostatkom snage. Oba podrazumijevaju poštivanje, a jedno se može prebaciti kao drugi, ne bez razloga zbog kojeg ga osoba ovisnost i simpatije nazivaju." ; slabosti;
Zatim slijedi transformacija ovog stava u procese razmjene informacija:
„; Bore izdajenove, kako on misli, informacije za partnera, tako da se događaju pomaci koji su mu potrebni u svijesti partnera, a kako bi znao da su se stvarno dogodili, dobiva informacije. Stoga se svaka borba vođena govorom može smatrati razmjenom informacija ";;
"; Često pružene informacije ili nisu dovoljno nove ili nisu dovoljno značajne za partnera, jer važne za jednoga ne predstavljaju istu vrijednost za druge. Istovremeno, sposobnost da uzmu u obzir interese i unaprijed obavijeste
srodnost partnera - sposobnost pružanja informacija koje su najučinkovitije u određenoj situaciji ";;
"; Informacije o rudarstvu možete punogovoriti, ali dajući joj je, možete malo govoriti ";;
"Tijelo osobe koja pretežno dobiva informacije, dok se odvija, otkriva se partneru. U samom procesu verbalnog utjecaja, dok se, primjerice, izgovara dugačka fraza, položaj tijela se obično donekle mijenja - izvlačivač mora davati informacije, suprotno svojoj glavnoj želji"; ;
"; Neprijatelj radije ne daje, već dobiva informacije, a budući da mora davati - on daje onu koja je neugodna za partnera. Istodobno, pametan i razborit neprijatelj uzima u obzir stvarne interese neprijatelja i daje podatke koji im se suprotno suprotstavljaju, bez trošenja sitnice koje ga, dosadnim partnerom, mogu aktivirati ";;
"; Ljubaznost u razmjeni informacija očituje se prije svega u spremnosti davanja informacija. Druga osoba hrabro i velikodušno naoružava bilo koju informaciju koja mu stoji na raspolaganju. Prijatelj ne smije ništa skrivati, nema tajne i zanima ga informirati partnera" ;;
"; Davanjem informacija u poslovnoj borbi, jaki je sklon ubiti ga partnerovoj glavi, smatrajući potonjeg ako ne glupim, ali još uvijek ne previše pametnim, iako, možda, marljivim i izvršnim"; ,
Općenito, Peter Ershov pronašao je zanimljiv skup pravila komunikacijskog ponašanja, uzimajući u obzir kontekst poput "; jak / slab"; ", borba"; "," prijatelj / neprijatelj ";. Svaka promjena konteksta u njemu podrazumijeva promjenu komunikativnog ponašanja.
Model Aleksandra Pyatigorskog (tekst)
Alexander Pyatigorsky je prije emigracije 1974. (trenutno profesor na londonskom sveučilištu) objavio u sklopu Semiotičke škole Moskva-Tartu, tako da njegove ideje odražavaju neku opću pozadinu ove škole. Jedan od njegovih članaka
zaključuje znanje riječima: "; Semiotika nije mogla postati filozofija jezika i pokušala je zamijeniti filozofiju kulture (u Rusiji i Francuskoj)";
Svaki je tekst, vjeruje on, stvoren u specifičnoj komunikacijskoj situaciji autorove komunikacije s drugim osobama. I dalje: "; Tekst je stvoren u specifičnoj, jedinstvenoj komunikacijskoj situaciji - subjektivna situacijapercipira se ovisno o vremenu i mjestu u bezbroj objektivnih situacija "; u istom djelu"; neke općenite napomene o razmatranju teksta kao vrste signala "; (1962) on prati interakciju kategorija prostora i vremena s tekstom."; za pisanje vremena funkcionalno nije značajno; naprotiv, glavni trend dopisivanja je krajnje smanjenje vremena. U idealnom slučaju pisanje je čisto prostorni fenomen u kojem se vrijeme može zanemariti (telegram, foto telegram itd.). Na ovo "; neblagovremeno"; idealna je svaka novinska poruka. Za napomenu u bilježnici vrijeme nije značajno. Napomena nije dizajnirana za prostorni prijenos - trebala bi ostati na istom mjestu; za sada je besmisleno ";. Tablica sažetka ima sljedeći oblik, gdje pod"; objekt "; mislimo na onoga koji čita ovu vrstu teksta:
Prostor |
||||
Pismo ili telegram | ||||
Članak | ||||
Tekstni prikaz | Znak upozorenja | |||
Bilješka o kalendaru u bilježnici | ||||
Bilješka s adresom ili telefonom | ||||
Epitaf |
U konceptu A. Pyatigorsky poseban se značaj pridaje položaju promatrača, samo što u ovom slučaju on ima semiotičku situaciju. "; Ako je vanjski promatrač odsutan, tada ono što imamo neće biti semiotička situacija, već"; događaj "; koji se ne može protumačiti pojmom"; znakom "; to je, semiotički"; , Znak ga smatra komponentom interpretacijskog postupka.
"; To znači da, iako možemo objektu dati kvalitetu signalizacije, znak neće biti predstavljen u samom objektu, već u postupku interpretacije, s jedne strane, i u kulturi promatrača, s druge strane. To jest, objektivna strana znaka može se samo otkriti putem vanjskog promatrača. Zato su dosad svi pokušaji pretvaranja znaka u prirodni objekt besplodni, a isto bi trebalo reći i za sve postojeće klasifikacije znakova "; ,
Slijedeći M. Buber i M. Bakhtin, A. Pyatigorsky razvija problem „; Other“, prevodeći ga u složeniju verziju. S pravom kritizira prethodne pristupe zaboravljajući fenomenološki princip: "; drugi"; dano vam je u razmišljanju samo kad je ili on već postao vama, prestao biti "drugi"; ili ste već postali on, prestao biti sam ";. Drugi mu prigovor je da"; nema fenomenologije "; drugi"; nije predstavljivo kao jednostavno spuštanje jedne svijesti na drugu. Fenomenologija "; drugog"; nemoguće bez pretpostavke "; drugog prijatelja"; ili "; treći"; ... Roman, kao fiksni oblik svijesti, ne može postojati bez ovoga; "treći"; i tako - od Sofokla do Kafke ";.
Odgovarajući na pitanje o relativnoj vrijednosti usmene i pisane komunikacije, A. Pyatigorsky se okrenuo prošlosti:
"; Mislim da je u 17. stoljeću (govorim samo o europskoj kulturi, uključujući i rusku) fenomen teksta iskristalizirao. Kada govorim o
talizatsii, ne mislim na ono što se dogodilo sa samim tekstom. Tekstovi su oduvijek bili. Ovo nije ništa drugo nego hipoteza ili intuicija, ali XVII. Stoljeće, izgleda, bilo je stoljeće kada je čovjek u Europi počeo shvaćati svoju aktivnost stvaranja pisanih tekstova kao potpuno posebnu, pragmatično ograđenu vrstu aktivnosti ... Mislim da je XVII stoljeće bilo stoljeće od iznimne su važnosti (usporedivi po važnosti samo s 20. stoljećem): koliko jasno ne bi bili ograničeni u svijesti i reproduciranju ovog ograničenja u posebnim tekstovima ";
Naše je vrijeme karakteristično za A. Pyatigorskog po još jednoj značajki u odnosu na tekstove - postoji relativizacija svetih tekstova religija.
"; Radovi etnografa, antropologa i povjesničara religije posljednjih 30 godina vrlo su se često fokusirali na tekst kao na izvor objektivnih informacija o religiji, a istodobno gubi apsolutnu religioznu funkcionalnost i retroaktivno se promatra kao sekundarni element kulture. ... Ta relativizacija tekst postupno poprima univerzalan karakter i jedno je od obilježja moderne znanosti o religiji i moderne teorije religije, u potpunosti usredotočen na mentalni sadržaj, a ne na apsolutnu religioznu funkcionalnost (sakralnost) svetog teksta "; ,
Stoga smo s A. Pyatigorskyom krenuli od njegovog razmatranja teksta kao signala do sakralnog teksta, a kad se sveti tekst počne racionalno analizirati, njegova se svetost uništava.
Tekst u drugoj studiji A. Pyatigorskog karakteriziraju takvi aspekti:
Tekst kao činjenica objektivizacije svijesti ("; Konkretan tekst ne može stvoriti ništa drugo osim drugog određenog teksta" ;;
Tekst kao namjera za slanje i primanje, tekst kao signal;
Tekst kao "; nešto što postoji samo u percepciji, čitanju i razumijevanju onih koji su ga već prihvatili"; ,
slijedi da nijedan tekst ne postoji bez drugog, tekst ima važnu sposobnost stvaranja drugih tekstova.
Zaplet i situaciju A. Pyatigorsky smatra dvama univerzalnim načinima opisa teksta. "; Situacija je prisutna unutrazaplet zajedno s događajima i likovima. Preciznije, najčešće je prisutan kao nešto poznat(misaono, vidljivo, zvučno, raspravljano) glumcima ili pripovjedačima i iskazano u sadržaju teksta kao svojevrsni „sadržaj u sadržaju“; , Tekst ga počinje definirati kao "; konkretnu cjelinu, stvar koja se opire tumačenju, za razliku od jezika, koja teži da bude u potpunosti interpretativna;mitološki tekst tada će biti tekst čiji se sadržaj (zaplet itd.) već mitološki tumači ";.
Samo razumijevanje mita gradi ga na temelju pojma znanja. "; U središtu je mita kao zavjere star(ili ukupno)znanje, odnosno znanje koje bi trebali (ili mogu) dijeliti svi akteri. A to znanje - ili njegova odsutnost, kad se vjeruje da nije postojalo prije događaja - suprotstavlja se novim saznanjima, odnosno akterima koje su stekli samo tijekom događaja ", postoji još jedna zanimljiva značajka zapleta mita - kao u svakom ritualu, događa se "; nešto slično ponavljanjeili imitacijeonoga što se već događalo objektivno i izvan vremena zavjere "; Razmatrajući specifičan mitološki zaplet u kojem kralj ubija pustinjaka pod krinkom jelena, A. Pyatigorsky navodi:"; Ni nadnaravno znanje o pustinjaku, niti prirodno neznanje kralja, odvojeno, neka događaj bude mit. Samo ako su spojeni izvanrednim unutar jedne situacije (ili zapletom, epizodom), potonja postaje mitološka ";.
Prisutnost mitološkog A. Pyatigorskog razmatra u tri aspekta: tipološkom, topološkom i modalnom. Unutar tipološkog aspekta, on uvodi
pojam neobičnog. "; Neobičan kao klasa stvorenjaobrasci tipološkeaspekt mita i izvanrednost kao klasa događajii radnjačineći zaplet, obrasci topološkinjegov aspekt ";. U okviru trećeg aspekta:"; Namjernost je ovdje koja se ne može motivirati, ali treba je u svojoj apsolutnoj objektivnosti smatrati mitološkom, a ne estetskom ili psihološkom. (...) ne može postojati razlika između mitološkog i načina na koji se izražava. Zato modus ili model (posebno numerički ili drugi) nije mitološki staza ";.
Odgovarajući na pitanje „Što je mitologija?“, A. Pjatigorsky daje sljedeću formulu: junak „, je izvanredna osoba izvanrednog ponašanja (tipološki aspekt); njegovo djelovanje i događaji koji mu se pripisuju čine izvjesne specifični ... neiscrpni filmski generator koji se sjećao života George Roshalya, festivali sovjetskih godina u ...: GMILIKA, 2007.5. Pocheptsov G.G. Teorijakomunikacije, M., 2004. 6. Lotman Yu.M .: cit. na temelju knjige. G.G. Pocheptsov. Teorijakomunikacije, M., 2001. 7. tamo ...
"Fort / Da" Slava Yanku
KnjigaTiraž 3000 primjeraka. 240 s. GeorgePocheptsovTEORIJAKOMUNIKACIJE teorije Pocheptsov, George
"Fort / Da" Slava Yanku
KnjigaTiraž 3000 primjeraka. 240 s. GeorgePocheptsovTEORIJAKOMUNIKACIJE | zip Kultura i kulturni studiji .... Tekst. Neklasični problemi teorije znanje Kultura i kulturalni studiji ... kulturalni studiji Online 512 sec. Pocheptsov, George "Povijest ruske semiotike" Kultura i ...
Teorija teksta
VodičKonkretno: Krasnykh V.V. Osnove psiholingvistike teorijekomunikacije, M., 2001. Kolšanski G.V. Komunikativni ... brdo St. George manje nego kad ... semantika. Minsk, 1984. 66. Pocheptsov G.G. Pragmatika teksta // Komunikativno-pragmatična ...
Zapovjednik Legije časti, zapovjednik Nacionalnog reda za zasluge, kavalir Reda umjetnosti i književnosti, prvi Couturier, izabran je za člana Francuske akademije likovnih umjetnosti. A to je daleko od svih njegovih nagrada. 2002. godine Pierre Cardin, taj modni dizajner talijansko-francuskog porijekla, primio je Orden Francisca Skorina za razvoj kulturnih odnosa između Bjelorusije i Francuske. Pierre Cardin pomogao je organizirati Dane u Parizu 1990-ih, a aktivno je sudjelovao i u pomaganju djeci pogođenoj Černobilom.
Pierre Cardin rođen je 7. jula 1922. godine u Trevisu u Italiji. Nedaleko od Venecije. Ali kad mu je bilo tri godine, njegova se obitelj preselila u Francusku. Obitelj je imala šestero djece. Pierreov otac bio je vinar. No Cardin nije krenuo stopama svog oca, a u dobi od 14 godina postaje pripravnik krojača, počinje savladati umjetnost krojenja. Tijekom Drugog svjetskog rata, Pierre Cardin radio je u Crvenom križu, a također je šivao ženske kostime u jednoj od tvornica za šivanje u gradu Vichy. Nakon rata preselio se u Pariz. A od 1946. počeo je raditi u Domu, tada mu je bilo samo 24 godine.
Nije ni čudo što je Carden jednom htio postati računovođa, a pokazalo se da nije samo dobar modni dizajner, već i uspješan poslovni čovjek.
1950. godine Pierre Cardin otvorio je svoj studio. U početku su uglavnom radili kostime za kazalište. Kazalište je, općenito, strast cijelog života Pierrea Cardina. Dakle, nakon što je posjetio Sovjetski Savez 1963. godine, Pierre Cardin opet i opet se ovdje vraća u Rusiju. I surađivati \u200b\u200bs mnogim kazalištima. Stvorio je kostime za mnoge izvedbe, na primjer, Juno i Avos, Anna Karenjina i galeb. Kostimi za balete Maje Plisetskeje, koja je, nesumnjivo, bila jedna od njegovih muza. A 1998. stvorit će čitavu zbirku posvećenu stogodišnjici Moskovskog umjetničkog kazališta. Izvor nadahnuća za njega poslužit će "Čehove žene". Kazalište i pozornica. Pierre Cardin stvorit će za Beatlesove duge bluze bez ovratnika i uskih hlača s gumbima.
No, tada je 1951. pokazao svoju prvu kolekciju ženskih haljina. I ubrzo je otvorio vlastiti butik Eva. Pierre Cardin otvorit će svoj drugi butik 1957. godine. Što mislite, kako će nazvati ovaj butik? Da, Adame. Cardin je jedan od prvih u svijetu mode koji je svladao sustav licenciranja, a danas se njegova odjeća proizvodi ne samo u Europi, već i u Aziji.
Pierre Cardin je oduvijek bio inovator, avangarda. Uvijek je bio ispred. Tako 1959. godine Carden predstavlja kolekciju gotovih haljina, kolekciju gotovih haljina, koju je stvorio za dvije poznate prodavaonice - "Printemps" i "Herti". Za ovu je kolekciju Pierre Cardin isključen iz Sindikata visoke mode, u koji je primljen 1957. godine. Smatrali su da je svojim postupcima nanio nepopravljivu štetu visokoj modi. No, ubrzo su mnogi modni dizajneri slijedili primjer Kardena, počevši stvarati vlastite kolekcije gotovih haljina.
Pierre Cardin bio je jedan od prvih koji je stvorio kolekciju odjeće u stilu "unisex" (on sam nikada nije volio ovu riječ), te kolekciju muške i ženske odjeće. Upravo je on stvorio mini sararafe, "jakne s mjehurićima", apsolutno ne ozbiljne i neozbiljne "cvjetne kravate", čarape iste boje bez dosade, upravo su se u njegovim kolekcijama pojavile prve visoke čizme. Upravo se u njegovim kolekcijama pojavljuje silueta „balon“ u kaputima i koktel haljinama. Pierre Cardin je ukupno patentirao više od 500 izuma.
U čast četrdesete godišnjice svog stvaralaštva, Pierre Cardin 1991. godine održao je izložbu jedne od svojih zbirki na Crvenom trgu.
Nema toliko podataka o osobnom životu ovog velikog Couturiera.
„Idolizirao sam tu ženu i osjećao se na vrhuncu sreće. Kao da je stvoren posebno za mene. Okrenula mi je celu dušu naopako, "rekao je Pierre Cardin mnogo godina kasnije. I ne samo njegovu dušu, cijeli život i svoje poglede. Napokon, prije susreta s Jeanne Moreau, Pierre Cardin je isključivo volio muškarce.
Jeanne Moreau - i tada direktor - došla je u modnu kuću Pierre Cardin 1961. godine. Coco Chanel usmjerio ju je prema njemu, koji je podržavao početni couturier. Njihova romansa trajala je četiri godine.
Pod njegovim imenom danas postoje mnogi butici, kao i restorani, kazališta. Također posjeduje veliki broj nekretnina. Štoviše, neke nekretnine koje je Pierre Cardin stekao su same po sebi legendarne. Tako, na primjer, posjeduje dvorac markiza de Sadea i kuću Casanova. Danas je Pierre Cardin već puno više od 80 godina, ali još uvijek aktivno radi i stvara nove kolekcije. Međutim, on brine i o budućnosti svog poslovanja. Tako su se 2011. godine pojavile glasine da Pierre Cardin želi prodati marku Pierre Cardin za milijardu i, nesumnjivo, u dobrim rukama.