Επαγγελματική ικανότητα ενός δημοσιογράφου τέχνης. Αποσπάσματα από διάσημους ανθρώπους για τη δημοσιογραφία
Κατά τη διάρκεια του ελέγχου, ο Renmin Ribao, πρόεδρος της PRC Xi Jinping, δήλωσε: "Η προοπτική της δημοσιογραφίας εξαρτάται από την επαγγελματική ικανότητα του δημοσιογράφου. Για να είναι υπεύθυνοι για την καθοδήγηση των αναγνωστών στη σωστή κατεύθυνση της σκέψης, οι δημοσιογράφοι, ειδικά οι δημοσιογράφοι του Κομμουνιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος και οι ηγετικές στελέχη, πρέπει να βελτιώσουν τη σκέψη και τις δεξιότητές τους. Οι νέοι δημοσιογράφοι πρέπει να έχουν μεγάλα ιδανικά και υπεύθυνη στάση στην εργασία, να δημιουργήσουν ένα ισχυρό πολιτικό και ιδεολογικό σύστημα. "
Ένας δημοσιογράφος τέχνης πρέπει συνεχώς να προσπαθεί να αποκτήσει και να αναπτύξει στον εαυτό του τις απαραίτητες ιδιότητες, τις γνώσεις και τις δεξιότητες. Ορίζουμε και χαρακτηρίζουμε τους κυριότερους.
1) Θεωρητικές και πολιτικές γνώσεις.
Η κατοχή θεωρητικών και πολιτικών γνώσεων είναι η σημαντικότερη επαγγελματική απαίτηση για έναν δημοσιογράφο τέχνης.
Πρώτον, θα πρέπει να περιλαμβάνει διεξοδική μελέτη των πολιτικών του ΚΚΣ στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης. Αξίζει να σημειωθεί ότι δεν μπορεί κανείς να κατανοήσει κυριολεκτικά το νόημα της πολιτικής, αλλά είναι απαραίτητο να αντιληφθεί την ουσία και το πνεύμα της. Πρέπει να δοθεί προσοχή στον συστηματικό χαρακτήρα της πολιτικής και όχι να την ερμηνεύσουμε μονόπλευρα. Δεν μπορεί κανείς μόνο να λάβει υπόψη τα οικονομικά οφέλη, παραμένοντας κοινωνική επιρροή. Πρέπει να εμμείνουμε σθεναρά στην πορεία του ΚΚΚ - «Η λογοτεχνία και η τέχνη μας εξυπηρετούν τις ευρείες μάζες του λαού, κυρίως εργαζόμενους, αγρότες και στρατιώτες. δημιουργούνται για εργαζόμενους αγρότες και στρατιώτες, χρησιμοποιούνται από εργαζόμενους, αγρότες και στρατιώτες ".
Η δημοσιογραφική τέχνη εξυπηρετεί τον λαό και τον σοσιαλισμό της Κίνας. Κάποιες ειδήσεις από την τέχνη μπορεί να έχουν μεγάλο αντίκτυπο στην πολιτική, οπότε ένας δημοσιογράφος τέχνης πρέπει να είναι ιδιαίτερα ευαίσθητος σε αυτό.
Εδώ είναι ένα συγκεκριμένο παράδειγμα από την εφημερίδα Jiefang Ribao.
Τον Οκτώβριο του 1978, ερασιτέχνες καλλιτέχνες παρουσίασαν το δράμα «Σε μια ήσυχη θέση». Ο ήρωας του δράματος συμμετείχε στο περιστατικό της Tiananmen (μια πολιτική διαμαρτυρία το 1976 εναντίον του μαοϊσμού), μοιράστηκε ποιητικές συλλογές ενάντια στη The Gang of Four και ήθελε γι 'αυτό. Ο ήρωας κρύβονταν στο σπίτι της φίλης του, αλλά ο πατέρας της αναφέρθηκε σε αυτόν. Στο επίκεντρο αυτού του δράματος ήταν η σχέση του ήρωα, όχι το περιστατικό της Τιενανμέν. Η παραγωγή ήταν μόνο μία ώρα και μισή και το κοινό ήταν πολύ μικρό. Σε γενικές γραμμές, δεν ήταν απαραίτητο να αναφέρουμε αυτό το δράμα. Τον Οκτώβριο του 1978, όμως, άνοιξε το έργο της τρίτης ολομέλειας της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΕΚ της 11ης συνόδου και οι άνθρωποι ζήτησαν να αποκαταστήσουν τους συμμετέχοντες στο περιστατικό της Tiananmen. Κάποιοι στην κυρίαρχη τάξη περιέγραψαν το κίνημα ως "αντι-κομμουνιστική αντεπανάσταση". Αλλά ο δημοσιογράφος της τέχνης είναι πεπεισμένος ότι η σημασία αυτού του αντιεπαγγελματικού δράματος είναι πολύ μεγαλύτερη από ό, τι είχε προηγουμένως θεωρηθεί: είναι απαραίτητο να βάλουμε το περιστατικό της Tiananmen στο προσκήνιο, γι 'αυτό αποφασίσαμε να καταβάλουμε κάθε προσπάθεια για να προωθήσουμε αυτό το δράμα. Δημοσίευσαν μια μεγάλη ανασκόπηση σχετικά με το θέμα «Ψαλμός του αγώνα του ήρωα με μια συμμορία τεσσάρων στην πλατεία Τιενανμέν», η οποία κατέλαβε μια ολόκληρη σελίδα της εφημερίδας. Αυτή η αναθεώρηση προκάλεσε μεγάλη δημόσια κατακραυγή. Ως αποτέλεσμα, όλες οι κινεζικές εφημερίδες άρχισαν να γράφουν σχετικά με αιτήματα για αποκατάσταση του περιστατικού της Tiananmen και είχαν μεγάλο αντίκτυπο στην κοινή γνώμη. Επομένως, αν η δημοσιογραφία τέχνης δεν χάσει μια ευκαιρία, μπορεί να επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό την πολιτική.
Σήμερα στην Κίνα εργάζεστε περισσότερο, έχετε περισσότερα - αυτή είναι η κύρια αρχή της διανομής σύμφωνα με την εργασία. Αλλά στις αρχές του 1979 δεν υπήρχε τέτοια αρχή. Οι αγρότες σκηνοθετούν το παιχνίδι Keep Your Word. Σε αυτή τη δήλωση, τέθηκε το ζήτημα της αρχής της κατανομής σύμφωνα με το έργο. Η καλλιτεχνική ποιότητα αυτής της παράστασης ήταν μάλλον χαμηλή, αλλά ένα οξύ ερώτημα τέθηκε σε αυτό, έτσι η ερασιτεχνική απόδοση συνέβαλε στην υλοποίηση της πολιτικής πορείας του CPC στο χωριό. Ο δημοσιογράφος τέχνης παρακολουθούσε πολύ προσεκτικά αυτή την παράσταση και έγραψε ένα μεγάλο μήνυμα. Σε αυτό το μήνυμα ειπώθηκε ότι η παράσταση προκάλεσε μια τεράστια δημόσια κατακραία στο χωριό. Οι αγρότες είπαν ότι είναι πραγματικά μια θαυμάσια παράσταση που εξέφραζε τις σκέψεις και τα συναισθήματα που βασανίζουν την ψυχή τους. Και η ομάδα καθοδήγησης δεν ήταν ικανοποιημένη με αυτή την παράσταση - πίστευε ότι αυτή η παράσταση ήταν μια απομίμηση από αυτούς. Οι επιδόσεις του δημοσιογράφου τέχνης συνδύαζαν μια μέτρια απόδοση με έντονο πολιτικό ζήτημα. Τέτοιες συνήθεις πολιτιστικές δραστηριότητες αγνοούνται συνήθως. Εάν ο δημοσιογράφος τέχνης είναι ευαίσθητος σε πολιτικά ζητήματα, μπορεί να παρατηρήσει μια σύνδεση μεταξύ κοινωνικών φαινομένων.
Στην Κίνα, υπάρχει μια διάσημη παραγωγή της όπερας του Πεκίνου "Ο Υιός επισκέπτεται τη μητέρα". Ας δώσουμε σύντομα το σχέδιό της. Ένας από τους κορυφαίους διοικητές της Βόρειας Δυναστείας Σονγκ είναι ο τέταρτος γιος του παλιού στρατηγού. Κατά τη διάρκεια της μάχης με τα στρατεύματα του βασιλιά Liao, Yang Yanhui, καταλαμβάνεται και παίρνει ένα νέο όνομα - Mu Yi - και παντρεύεται την κόρη του κυβερνήτη του βασιλείου του Liao. Έχουν περάσει 16 χρόνια. Η δυναστεία του τραγουδιού εισήλθε και πάλι στη μάχη με το βασίλειο του Λιάο. Ο Yang Yanhui θέλει να συναντήσει τη μητέρα του. Αποκαλύπτει στη σύζυγό του το μυστικό της καταγωγής του και τον βοηθά να συναντά συγγενείς.
Μέχρι το 1979, η ιδέα αυτής της παράστασης αποδόθηκε στην «φιλοσοφία των προδότων». Και μετά την τρίτη σύνοδο ολομέλειας της Κεντρικής Επιτροπής του CPC της 11ης συνόδου, σε ένα από τα συνέδρια, ο Xu Syun δήλωσε: «Αυτή η παράσταση ήταν ένα πραγματικό κόσμημα μεταξύ των έργων τέχνης και δεν ήταν συνδεδεμένο με την πολιτική». Ένας από τους δημοσιογράφους τέχνης σκέφτηκε ότι, αν πείτε στο ευρύ κοινό για αυτή τη ομιλία που έγινε στη διάσκεψη, αυτό θα συμβάλει στην χειραφέτηση της σκέψης στους κύκλους της τέχνης, έτσι έγραψε με τόλμη ένα μήνυμα στον αρχηγό του κόμματος και αυτό έκανε μεγάλη εντύπωση στους αναγνώστες του Τύπου. Η δημοσιογραφική τέχνη δεν μπορεί να διαμορφώσει πολιτική θέση, αλλά μπορεί να το διευκρινίσει, κάτι που μπορεί να είναι σημαντικό για την προώθηση των πολιτικών του Κ.Κ.Κ.
Δεύτερον, ένας δημοσιογράφος τέχνης πρέπει να μάθει από διαφορετικούς ανθρώπους. Ο Κομφούκιος λέει: «Θα βρω σίγουρα έναν μέντορα σε κάθε έναν από τους δύο συντρόφους μου». Στη διαδικασία αναφοράς, ένας δημοσιογράφος τέχνης θα πρέπει να μπορεί να μάθει από έναν επισκέπτη. Μάθετε τις βέλτιστες πρακτικές για να βελτιώσετε το θεωρητικό σας επίπεδο. Αν οι καλλιτεχνικοί δημοσιογράφοι δεν μπορούσαν να μάθουν από τους ειδικούς, συνεργάστηκαν επιτυχώς μαζί τους για την κάλυψη ιστορικών, πολιτιστικών και άκρως εξειδικευμένων θεμάτων (κυρίως στο είδος των συνεντεύξεων), τα οποία καθορίζουν την ποιότητα των δημοσιευμένων υλικών: καθορίζουν τον μέγιστο πλούτο των πληροφοριών, την αξιοπιστία τους που επηρέασε τον βαθμό εμπιστοσύνης των αναγνωστών ακροατήριο για τη δημοσίευση στο σύνολό της. Οι δημοσιογράφοι πρέπει να μάθουν από τις βέλτιστες πρακτικές των ξένων συναδέλφων τους.
2) Ηθική αναφοράς.
"Η ηθική (ευρύτερα ο Moralitas, ο όρος που επινοήθηκε από τον Cicero από τον Lat Mores - γενικώς παραδεκτές παραδόσεις, άγραφοι κανόνες) δέχεται στην κοινωνία ιδέες για το καλό και το κακό, το καλό και το λάθος, το καλό και το κακό, καθώς και ένα σύνολο προτύπων συμπεριφοράς που προκύπτουν από αυτές τις ιδέες.
Η δεοντολογία (γνωστή και ως ηθική φιλοσοφία) είναι ένας κλάδος της φιλοσοφίας που μελετά τα ηθικά ζητήματα. Η λέξη "ηθική" χρησιμοποιείται συνήθως ως συνώνυμο της λέξης "ηθική" και μερικές φορές σε στενότερη έννοια - για να αναφέρεται στις ηθικές αρχές και παραδόσεις ορισμένων ομάδων ή ατόμων ".
Αναφορά ηθικής - κανόνες της δημοσιογραφικής συμπεριφοράς κατά τη διάρκεια της αναφοράς. Εκδηλώνεται στην κεντρική ιδέα, τους τρόπους και τα συναισθήματα ενός δημοσιογράφου.
Η δεοντολογία της αναφοράς από δημοσιογράφους τέχνης είναι το πρότυπο αναφοράς για τους καλλιτέχνες του πολιτισμού. Αυτή η ηθική συμβάλλει στην επίλυση συγκρουόμενων σχέσεων μεταξύ των δύο μερών - συμμετεχόντων στην έκθεση.
Ένας δημοσιογράφος τέχνης πρέπει να συμμορφώνεται με τα ακόλουθα πρότυπα επαγγελματικής ηθικής:
- (1) Έχουν μια σταθερή πολιτική θέση, επαγγελματική εμπιστοσύνη και μια αίσθηση τεράστιας δημόσιας αποστολής.
- (2) Η ακεραιότητα είναι η πιο βασική προϋπόθεση για οποιοδήποτε άτομο.
- (3) Να μην ευχαριστήσουμε τον φιλιτισμό και να μην κυνηγήσουμε την αίσθηση.
- (4) Μην επιδιώκετε προσωπικό κέρδος και μην δημοσιεύετε ειδήσεις έναντι αμοιβής.
- (5) Παρέχετε πραγματικές πληροφορίες. Η ζωτικότητα των ειδήσεων έγκειται στην αλήθεια της. Μετά από όλα, το κύριο πράγμα για έναν δημοσιογράφο τέχνης δεν είναι να κυνηγάει μια αίσθηση, αλλά να θυμάται τη συνείδησή του.
- 3) Μεγάλη γνώση.
Όπως σημειώνει ο O. Shaidullina, υπάρχουν δύο τύποι κριτών στην κάλυψη της μουσικής από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης: ο πρώτος (και ο πιο διαδεδομένος) είναι ένας επαγγελματίας δημοσιογράφος με σχετικά λίγη κατανόηση στη μουσική και ο δεύτερος είναι επαγγελματίας μουσικός με ελάχιστη κατανόηση στον τομέα της μαζικής επικοινωνίας. Και στις δύο περιπτώσεις, μια από τις πλευρές της δήλωσης υποφέρει σαφώς: στην πρώτη περίπτωση, μπορεί να μην υπάρχει επαρκής αξιολόγηση του μουσικού φαινομένου, και στη δεύτερη περίπτωση, η δυνατότητα σωστής και ενδιαφέρουσας μετάδοσης πληροφοριών στο κοινό.
Σήμερα, το ακροατήριο ενδιαφέρεται όλο και περισσότερο για τα νέα της τέχνης, εξ ου και οι υψηλότερες απαιτήσεις για την ποσότητα και την ποιότητα τέτοιων ειδήσεων. Αυτή είναι μια σοβαρή δοκιμασία για τους δημοσιογράφους τέχνης, καθώς απαιτεί βαθιά γνώση και ευρεία προοπτική.
Η ικανότητα να ανταποκρίνεται κριτικά στα γεγονότα στον τομέα της τέχνης και της λογοτεχνίας απαιτεί από τον δημοσιογράφο να έχει ευρεία διάδοση, πολιτιστική ικανότητα και σοβαρή συμμετοχή στο καλλιτεχνικό πλαίσιο. Ο T. Kuryshova όρισε με ακρίβεια τον τύπο για τη συσχέτιση της κριτικής και της δημοσιογραφίας, επισημαίνοντας ότι η κριτική είναι ένας τρόπος σκέψης (εκτιμητικός) και ότι η δημοσιογραφία είναι μια μορφή δραστηριότητας όπου μπορεί να πραγματοποιηθεί ένας κριτικός.
Ο πρώην αρχισυντάκτης του πρακτορείου ειδήσεων Xinhua, Tian Zongming, δήλωσε: "Πρώτον, πρέπει να έχετε τις σωστές γνώσεις για να κάνετε τη δουλειά σας. Κάθε επάγγελμα έχει τις δικές του επαγγελματικές γνώσεις. Προκειμένου να γεννηθούν μια εξατομικευμένη είδηση \u200b\u200bτέχνης, απαιτούνται ορισμένες γνώσεις και οι δημοσιογράφοι τέχνης πρέπει να διαδώσουν και να ενσταλάξουν αυτή τη γνώση στο κοινό, αυξάνοντας σημαντικά το πολιτιστικό της επίπεδο. Για να έχετε ειδικές καλλιτεχνικές γνώσεις, πρέπει να τις συσσωρεύετε συνεχώς. Πρόκειται για μια προετοιμασία για την δημοσιογραφική τέχνη. Δεύτερον, δεν έχει σημασία τι κάνετε, δεν αρκεί να κατέχετε μόνο τις επαγγελματικές σας γνώσεις. Τα όρια της γνώσης θα πρέπει να επεκταθούν ώστε να αντιλαμβάνονται τη γνώση που συσχετίζεται με το επάγγελμά τους. Τρίτον, ακόμη και οι πρόσθετες γνώσεις πρέπει να σχετίζονται περισσότερο ή λιγότερο με το επάγγελμα. "
4) Υψηλή ποιότητα κατασκευής.
Σύμφωνα με τον E.V. Klimova στο Πανεπιστήμιο του Νοβοσιμπίρσκ, καλοί κριτικοί προέρχονται από καλούς δημοσιογράφους. Και οι άνθρωποι που γράφουν για τον πολιτισμό είναι τα καλύτερα φτερά στη δημοσιογραφία.
Ο πρώην επικεφαλής της ημερήσιας εφημερίδας People's Daily, Fan Jingyi, δήλωσε: «Υπάρχει η απαραίτητη ικανότητα για τους δημοσιογράφους να συλλέγουν πρώτα πληροφορίες, δηλαδή την ικανότητα να εκφράζουν ξεκάθαρα τις σκέψεις τους, να γράφουν γρήγορα το κείμενο πίσω από τον ομιλητή, να πληκτρολογούν το κείμενο στον υπολογιστή, φωτογραφίες και μιλάτε τουλάχιστον μία ξένη γλώσσα. Δεύτερον, ένας δημοσιογράφος πρέπει να είναι σε θέση να επεξεργάζεται υλικό: γράφει σχόλια, μηνύματα, δοκίμια κλπ. Τρίτον, είναι ευπρόσδεκτη η παρουσία πρόσθετων δεξιοτήτων που θα βοηθήσουν στη διευκόλυνση της ροής εργασίας: γνώση ορισμένων προγραμμάτων ηλεκτρονικών υπολογιστών, ικανότητα οδήγησης αυτοκινήτου και ποδηλάτου, ακόμη και αεροπλάνο στο μέλλον κ.λπ. Τέταρτον, οι δημοσιογράφοι τέχνης θα πρέπει να δημιουργήσουν νέα στα οποία θα εκδηλωθεί το ιδιαίτερο στυλ του δημοσιογράφου ή της δημοσιευμένης έκδοσης. Η τέχνη είναι ένας ειδικός τρόπος να γνωρίζει και να αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα, μία από τις μορφές της καλλιτεχνικής δραστηριότητας της δημόσιας συνείδησης και μέρος της πνευματικής κουλτούρας τόσο του ανθρώπου όσο και ολόκληρης της ανθρωπότητας, ένα διαφορετικό αποτέλεσμα της δημιουργικής δραστηριότητας όλων των γενεών. Αυτό έδωσε έναν πλούτο υλικού για να γράψει διάφορα εικαστικά νέα. Και αν ένας δημοσιογράφος τέχνης γράψει βαρετά νέα, θα είναι ένοχος της τέχνης. Εάν ένας δημοσιογράφος τέχνης μπορεί να σχηματίσει μια ζωντανή εικόνα, τότε οι αναγνώστες θα αναγνωρίσουν έναν δημοσιογράφο χωρίς υπογραφή κάτω από το άρθρο. Αν και πολλοί δημοσιογράφοι τέχνης δεν έχουν φτάσει ακόμα σε αυτόν τον στόχο, αλλά έχουν καταβάλει κάθε δυνατή προσπάθεια να δημιουργήσουν ζωντανά νέα. Πέμπτον, οι δημοσιογράφοι τέχνης θα πρέπει να είναι σε θέση να συνοψίζουν τα αποτελέσματα πρόσφατης δημοσιογραφικής δουλειάς, να ενισχύουν θετικές πτυχές και να εξαλείφουν τις αδυναμίες. Σε μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο, προκειμένου να αυξηθεί η εστίαση και να ξεπεραστεί η απερισκεψία του έργου τους, με βάση τα βασικά σημεία της τέχνης της CPC, να αναπτυχθεί ένα σαφές και ολοκληρωμένο σχέδιο εργασίας για τις ζώνες της δημοσιογραφίας τέχνης. Έκτον, οι δημοσιογράφοι τέχνης θα πρέπει να μπορούν να συνδέουν τις παραστάσεις τους με τον κύριο σκοπό και τη θέση της έκδοσης, να δώσουν όσο το δυνατόν περισσότερα αποκλειστικά χαρακτηριστικά. Αποφύγετε παρόμοια και διπλότυπα μηνύματα. "
Εκτός από τις καθαρά επαγγελματικές, οι καθαρά ανθρώπινες ιδιότητες είναι σημαντικές στις δημοσιογραφικές δραστηριότητες. Ένας δημοσιογράφος τέχνης πρέπει να έχει μια ειλικρινή και ευγενική καρδιά. Στην πραγματικότητα, η εργασία με την ψυχή είναι προϋπόθεση για την επιτυχή ολοκλήρωσή της. Από αυτή την άποψη, η επίδραση του ψυχολογικού παράγοντα στη διαδικασία του έργου ενός δημοσιογράφου τέχνης δεν μπορεί να αγνοηθεί. Ας χαρακτηρίσουμε αυτόν τον παράγοντα με περισσότερες λεπτομέρειες.
1) Το συναίσθημα είναι μια γέφυρα που συνδέει τους δημοσιογράφους και αναφέρει τους ερωτώμενους.
Συμβαίνει ότι για κάποιο λόγο, ορισμένοι ερωτηθέντες δεν θέλουν να συμμετάσχουν στην έκθεση. Ακόμη και αν συμφωνούν, ένας συνηθισμένος δημοσιογράφος μπορεί να μην λαμβάνει επαρκείς πληροφορίες ποιότητας από αυτούς. Εάν ένας δημοσιογράφος με υψηλό επίπεδο συναισθηματικής νοημοσύνης συναντά έναν αδιάφορο ανταποκριτή, τότε μπορεί να εισέλθει στη θέση του ερωτηθέντος και να σκεφτεί την ερώτηση μαζί του, πράγμα που σημαίνει ότι θα παρατηρήσει τις παραμικρές αλλαγές στις συναισθηματικές αντιδράσεις του. Έτσι, είναι δυνατό να αλλάξει η στάση του ερωτώμενου στην αναφορά και να λάβει τις απαραίτητες πληροφορίες.
2) Οι συναισθήσεις αποτελούν πηγή ενέργειας για τους δημοσιογράφους κατά τη διάρκεια της αναφοράς.
Ένας δημοσιογράφος τέχνης πρέπει να ανταποκρίνεται στις συνεντεύξεις σε ευάλωτες ομάδες τέχνης. Και όταν αναφέρει νέα που αποκαλύπτουν τα προβλήματα του καλλιτεχνικού περιβάλλοντος, θα πρέπει να καθοδηγείται από μια αίσθηση δικαιοσύνης. Χωρίς ένα συναισθηματικό στοιχείο, δεν θα υπάρχει ενέργεια για αναφορά.
3) Οι συναισθήματα παίζουν σημαντικό ρόλο στην αναφορά.
Με την ανάπτυξη της σύγχρονης δημοσιογραφίας, τα συναισθήματα θεωρούνται ένας από τους δείκτες αξιολόγησης. Τα δυνατά συναισθήματα προκαλούν μια ζεστή ανταπόκριση στην ψυχή του ακροατηρίου. Για παράδειγμα, το πρακτορείο ειδήσεων Xinhua δημοσίευσε ένα μήνυμα, "Ανάκληση του καλλιτέχνη Zhao Lirong", το οποίο περιγράφηκε σε λυρικό ύφος. Προκάλεσε ισχυρή ανταπόκριση από το κοινό. Αυτή η είδηση \u200b\u200bδιδάσκει στους δημοσιογράφους τέχνης να προκαλούν έντονα συναισθήματα στο ακροατήριο μέσω ειλικρινών συναισθημάτων.
Προκειμένου να γίνετε τελικά ένας εξαιρετικός δημοσιογράφος τέχνης, πρέπει πάντα να βελτιώνετε συνειδητά σε συνειδησιακή βάση την επαγγελματική αριστεία, τις βασικές αρχές ζωής και τον πνευματικό κόσμο.
Η πολυδιάστατη φύση της λειτουργίας των μέσων μαζικής ενημέρωσης, η έλλειψη σαφώς καθορισμένων ορίων της επιρροής τους, οι ποικίλες δραστηριότητες των εργαζομένων σε εφημερίδες, περιοδικά, τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά στούντιο οδηγούν στη γνώμη ότι η δημοσιογραφία δεν είναι ανεξάρτητο επάγγελμα. Ονομάζεται υποεπαγγελματία, οιονεί επάγγελμα, επάγγελμα, βιοτεχνία, επαγγέλματα, που δεν απαιτούν εκπαίδευση και ειδικές γνώσεις. Υπάρχουν και άλλες, ακριβώς αντίθετες απόψεις, σύμφωνα με τις οποίες η δημοσιογραφία απαιτεί ειδική κατάρτιση, ευρεία γνώση, δεξιότητες, έχει κάποια οργανωτικά χαρακτηριστικά και αποσκοπεί στην εξυπηρέτηση της κοινότητας, πράγμα που σημαίνει ότι έχει όλα τα σημάδια ενός επαγγέλματος.
V.A. Agranovsky στο βιβλίο "Η δεύτερη πιο αρχαία. Συζητήσεις για τη δημοσιογραφία "γράφει:" Το επάγγελμά μας, αν και το δεύτερο από τα παλαιότερα, ακόμα, δυστυχώς, δεν έχει μια αρμονική και παγκοσμίως αναγνωρισμένη θεωρία. Ακόμα και σήμερα δεν γνωρίζουμε καλά ποια είναι η δημοσιογραφία. Μια μορφή κοινωνικής συνείδησης και ένα μέσο αλλαγής της ζωής; Όπως η λογοτεχνία, η ζωγραφική, η μουσική, η αρχιτεκτονική, το θέατρο και ο κινηματογράφος - ένα είδος τέχνης; Ή περιλαμβάνεται στη λογοτεχνία ως συγκεκριμένη έννοια, όπως η ποίηση, η δραματουργία, η πεζογραφία και η λογοτεχνική μετάφραση; Ή, τέλος, ακόμη χειρότερο - το είδος της πεζογραφίας, το οποίο είναι ίσο με το μυθιστόρημα, το μυθιστόρημα, και αυτή η σειρά μπορεί να συνεχιστεί με ένα δοκίμιο, φεουλιέ, φυλλάδιο, άρθρο, ρεπορτάζ, δοκίμιο; Τα έργα πολλών αξιόλογων επιστημόνων που αφιερώνουν στα θεωρητικά προβλήματα της δημοσιογραφίας, με όλη τη σημασία και το βάθος τους, περιέχουν αμοιβαίες αντιφάσεις και, δυστυχώς, δεν δίνουν μια ολοκληρωμένη απάντηση στα ερωτήματα που τίθενται ".
Σύμφωνα με Αμερικανούς συγγραφείς, το συντακτικό προσωπικό αισθάνθηκε πραγματικά σαν επαγγελματίες στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Ταυτόχρονα, η αναζήτηση ενός μοντέλου που ήταν σε θέση να ενσωματώσει το πιο σημαντικό πράγμα στην επαγγελματική πρακτική εντατικοποιήθηκε: από την τεχνολογία της εργασίας σε ένα αίσθημα ευθύνης. Η δημοσιογραφία ανήκει στην κατηγορία των «ευφυών» επαγγελμάτων ή είναι ένας μύθος παραδοσιακής ρωσικής συνείδησης που συνεχίζει να υποστηρίζει επίμονα την ιδέα μιας γενετικής σύνδεσης μεταξύ δημοσιογραφίας και διανόησης; Η σύγχρονη πολιτιστική διάκριση διακρίνει διαχειριστική, επιστημονική, καλλιτεχνική και στρατιωτική διανοητικότητα, καθώς και ανθρωπιστική, η οποία περιλαμβάνει καθηγητές, γιατρούς και δημοσιογράφους. Σταθερά και καινοτόμα στη δημοσιογραφία βρίσκονται σε κατάσταση αμοιβαίας μετάβασης, αλληλεπίδρασης. Η διαρκής επιθυμία δημιουργίας ενός νέου, πρωτότυπου είναι αδιαχώριστη από την εφαρμογή αυστηρών καθηκόντων και καθηκόντων και σε ένα σαφώς καθορισμένο χρονολογικό πλαίσιο.
Η ιδιαιτερότητα της δημοσιογραφίας είναι ότι, και συνεπώς όσοι εργάζονται στα μέσα ενημέρωσης, συμμετέχουν ενεργά στην κοινωνικοπολιτισμική δημιουργικότητα. Το σούπερ καθήκον του δημοσιογράφου είναι να αλλάξει, να αναπτύξει τα στοιχεία του πολιτισμού, να δημιουργήσει τις κανονικές συντεταγμένες του και να «εξοπλίσει πολιτιστικά» τις κοινωνικές διαδικασίες. Τα μέσα ενημέρωσης έχουν μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση της προσωπικότητας, στη διαδικασία κοινωνικοποίησης ενός ατόμου στην κοινωνία, στην εισαγωγή του σε πολιτιστικές αξίες και ηθικά πρότυπα. Είναι σε θέση να αλλάξει τις τρέχουσες απόψεις, τις διαθέσεις και τις ενέργειες του αναγνώστη, του θεατή, του ακροατή, να δημιουργήσει μοντέλα γι 'αυτόν της πραγματικής πραγματικότητας, "μοντέλα του κόσμου" για να διευκρινίσει τη θέση του, τις δραστηριότητές του σε αυτόν τον κόσμο.
Σε αυτή την περίπτωση, η ερώτηση είναι δίκαιη, δεν θα είναι ένας υπολογιστής εκπαιδευμένος να συνθέτει ποίηση, να γράφει μουσική, να συνθέτει τα κατάλληλα ενημερωτικά μηνύματα πιο αποτελεσματικός συμμετέχων στη μαζική επικοινωνία από έναν άνθρωπο που είναι σαφώς κατώτερος σε αυτόν σε ταχύτητα και όγκο πληροφοριών; Όμως, παρόλο που πρακτικοί δημοσιογράφοι και θεωρητικοί εκφράζουν την ανησυχία τους για το γεγονός ότι ένας ανθρώπινος καλλιτέχνης πιέζεται έξω από τη διαδικασία της διανομής οπτικών πληροφοριών υπό την πίεση ενός υπολογιστή, τα νέα κείμενα συντίθενται μερικές φορές βάσει των ήδη δημοσιευθέντων στον ηλεκτρονικό τύπο και ως εκ τούτου μειώνεται το δημιουργικό περιεχόμενο της δημοσιογραφικής δραστηριότητας. η προσωπικότητα σε όλη της τη μοναδικότητά της δεν έχει βρει ακόμα μια αξιόλογη αντικατάσταση με τη μορφή ενός οικουμενικού biorobot, τον οποίο συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας γράφουν.
Το έργο ενός δημοσιογράφου είναι επαγγελματικό, δηλαδή υπόκειται σε προκαθορισμένους αλγόριθμους, εξαρτώμενο από τη γνώση, την κατάρτιση, τις πρακτικές δεξιότητες, τις εταιρικές παραδόσεις. Για ένα ειδησεογραφικό πρακτορείο (καθώς και για οποιονδήποτε άλλο ειδικό) απαιτείται εμπειρία στην επίλυση παρόμοιων προβλημάτων, που εξοικονομεί ενέργεια, χρόνο και αποφεύγει τυπικά λάθη. Ένα από τα κλασικά της εγχώριας δημοσιογραφίας κ. Koltsov συμβουλεύει τους συντρόφους του στο εργαστήριο: "Ένα πράγμα πρέπει να οικοδομηθεί σταθερά έτσι ώστε, μετά την ανάγνωσή του, ένας άνθρωπος ... βλέπει πού είναι η αρχή, πού είναι το τέλος, πώς ακριβώς αυτή η παράγραφος ... έχει κάτι κοινό με μια άλλη παράγραφο στο τέλος. Ειδικά σε αυτή τη σύντομη πλατφόρμα, η οποία δίνεται συνήθως σε μια εφημερίδα και σε ένα περιοδικό ... "Υπό αυτές τις συνθήκες, το σημαντικότερο πρόβλημα γίνεται η εκτίμηση από την ανθρώπινη κοινωνία της ποιότητας των στόχων και μέσων επικοινωνίας, η αποτελεσματικότητά τους στο πλαίσιο του σχηματισμού ενός εθνικού κοινωνικοπολιτιστικού χώρου σε μια κοινότητα με τον κόσμο . Από την άποψη αυτή, χρειαζόμαστε θεμελιώδεις αλλαγές στην προσέγγιση της μελέτης των μέσων ενημέρωσης, καθώς και το σχετικό πρόβλημα της κατάρτισης δημοσιογράφων στην τριτοβάθμια εκπαίδευση.
Σήμερα, στη διδασκαλία των βασικών στοιχείων της επαγγελματικής δημιουργικής δραστηριότητας των δημοσιογράφων υπήρξε μια γενική ιδέα του επαγγέλματος (δεοντολογία, δίκαιο, διαχείριση) και τεχνολογικές μεθόδους για τη δημιουργία δημοσιογραφικών έργων - πρωτίστως τα χαρακτηριστικά των κειμένων που απαιτεί η σημερινή κοινωνική πρακτική. Ταυτόχρονα, μια τόσο σημαντική πτυχή της εκπαίδευσης που συνδέεται στενά με την ανατροφή ως σύνολο, όπως ο σχηματισμός της κοσμικής σκέψης του νεαρού δημοσιογράφου, του συστήματος αξιών του, η εικόνα του κόσμου και τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής αυτοπραγμάτωσης, καθίσταται δευτερεύουσα. Προφανώς, η ενημέρωση του τελευταίου μπορεί να αποδειχθεί ένας από τους βασικούς παράγοντες για την υπέρβαση της κρίσης της σύγχρονης δημοσιογραφίας.
Οι έμπειροι δημοσιογράφοι δεν έχουν καμία αμφιβολία για τον ισχυρισμό ότι όχι κάθε έργο στα μέσα ενημέρωσης είναι δημιουργικό και όχι κάθε επίπεδο επαγγελματισμού μπορεί να ονομαστεί δεξιότητα. Η ελάχιστη μονάδα, το "άτομο της δημιουργικότητας", μπορεί να χρησιμεύσει ως μια άκρως γραπτή δημοσίευση. Αλλά εξακολουθεί να μην μπορεί να κριθεί για το πολυετές έργο του συγγραφέα. Κατά συνέπεια, η έννοια της «δημοσιογραφικής δεξιοτεχνίας» έχει τόσο βάθος (από την άποψη της διείσδυσης στις συγκρούσεις της ζωής, της καινοτομίας της δήλωσης του προβλήματος, της επάρκειας της υποστήριξης πληροφόρησης, της αιτιολογίας των συμπερασμάτων και του εύρους των γενικεύσεων) όσο και της χρονικής διάρκειας.
Η έννοια της κυριαρχίας πρέπει να συνδέεται στενά με την αντίδραση του αναγνώστη στο έργο ενός ή του άλλου συγγραφέα. Εξάλλου, είναι συχνά αδύνατο να προσδιοριστεί το πραγματικό επίπεδο δεξιοτήτων ενός υπαλλήλου μόνο από κριτικές των συναδέλφων. Ορισμένες δημοσιεύσεις που έλαβαν υψηλά σημάδια στις συναντήσεις προγραμματισμού ίσως να μην αντηχούν μεταξύ των κατοίκων της περιοχής - και αντίστροφα, οι ομιλίες που έχουν γίνει θέμα συζήτησης στο περιβάλλον του αναγνώστη μπορεί να παραβούν απαρατήρητες από τους συντακτικούς συναδέλφους.
Η ικανότητα να βλέπεις, να αξιολογείς και να χρησιμοποιείς αντικειμενικά και υποκειμενικά προαπαιτούμενα για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας είναι μια αναπόσπαστη ποιότητα ενός δημοσιογράφου. Αλλά οι υποκειμενικές προϋποθέσεις αποδεικνύονται αποφασιστικές εδώ, διότι σε οποιοδήποτε συντακτικό γραφείο και σε ολόκληρη την περιοχή είναι ένα δημιουργικό άτομο που παίρνει μια ενεργό θέση ζωής που μπορεί πραγματικά να επηρεάσει τις συνθήκες, να τις προσαρμόσει στις ανάγκες της κοινωνικής προόδου. Για έναν αληθινό δάσκαλο δεν αρκεί απλώς να ενημερωθεί για αυτά ή να προσαρμοστεί σε αυτά. Το πρώτο βήμα για τη δημιουργικότητα, για την ικανότητα ενός δημοσιογράφου θα πρέπει να θεωρείται η δυνατότητα να βρείτε κοινωνικά σημαντικές πληροφορίες. Ένας καλός δημοσιογράφος είναι κυρίως ένας καλά ενημερωμένος δημοσιογράφος.
Οποιοδήποτε γεγονός μπορεί, στα χέρια ενός έμπειρου δημοσιογράφου, να αποκτήσει έναν κοινωνικό, δηλαδή κοινωνικά σημαντικό ήχο, ακριβώς επειδή ο Τύπος το αναπαράγει σε εκατομμύρια αντίτυπα. Αυτό συμβαίνει ιδιαίτερα συχνά σε αναλυτικά υλικά ή δημοσιογραφικές έρευνες, όταν εμφανίζεται ένα γνωστό γεγονός από την άλλη πλευρά ή αποκαλύπτονται κάποιες νέες λεπτομέρειες. Αυτό μπορεί να φανεί στο υλικό από την ηλεκτρονική έκδοση της εφημερίδας Argumenty i Fakty της 08ης Δεκεμβρίου 2011: "12 κόλπα του σούπερ μάρκετ για να μας αναγκάσουν να αγοράσουμε περισσότερα" [βλ. παράρτημα 3]. Όλοι γνωρίζουν ότι τα σούπερ μάρκετ προσπαθούν με διάφορους τρόπους να μας εξαναγκάσουν να αγοράσουμε περισσότερα από όσα χρειαζόμαστε, αλλά για κάποιο λόγο, όταν πηγαίνουμε για ψώνια, θα φτάσουμε σε αυτά τα κόλπα ούτως ή άλλως. Ο συγγραφέας του άρθρου μιλά για τις βασικές τεχνικές μάρκετινγκ των σούπερ μάρκετ, τις αναλύει και δίνει πρακτικές συμβουλές. Το υλικό εκφράζεται αναλυτικά. θεωρείται φιλολογική και κοινωνιολογική βάση.
Ο επαγγελματισμός μας βασίζεται στα ακόλουθα κύρια στοιχεία:
1. Η κοινωνιολογική βάση, δηλαδή:
Επιστημονική γνώση των θεμελιωδών νόμων της ανάπτυξης της κοινωνίας, της οικονομίας της, των κοινωνικοπολιτικών θεσμών, του πολιτικού αγώνα, του δικαίου, της ηθικής κλπ. επαγγελματική δημοσιογραφία πολιτιστική βάση
Ακριβής και αξιόπιστη γνώση της πραγματικής πολιτικής κατάστασης στη χώρα, την περιοχή στην σημερινή εποχή.
Η λεπτομερής κατανόηση των μηχανισμών του αντίκτυπου του Τύπου στις κοινωνικές διαδικασίες και η δυνατότητα πρόβλεψης των αποτελεσμάτων των ενεργειών τους ως επαγγελματιών, βελτιστοποίηση των προσπαθειών, εύρεση δημιουργικών, οργανωτικών και άλλων τρόπων για την επίτευξη αυτού του στόχου.
2. Φιλολογική βάση:
Εκτενής πληροφόρηση στον τομέα της γλωσσολογίας, της ιστορίας και της θεωρίας της λογοτεχνίας, αδιαμφισβήτητη γεύση, κατανόηση των συμπαθειών και αντιπαθημάτων του κοινού στην κλασική και σύγχρονη λογοτεχνία.
Η ικανότητα να εφαρμόζει με γνώσεις τη διαθέσιμη γνώση στη δημιουργία δημοσιογραφικών έργων, χρησιμοποιώντας την παγκόσμια εμπειρία της φαντασίας και των μέσων ενημέρωσης ως συγκεκριμένη περιοχή της λογοτεχνικής εργασίας.
Γνώση των τρόπων με τους οποίους μια λέξη επηρεάζει ένα μαζικό ακροατήριο σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση και με την πάροδο του χρόνου, τη δυνατότητα χρήσης αυτής της γνώσης για την επίτευξη των στόχων της.
3. Πολιτιστική βάση:
Εκτενής γνώση της ιστορίας και της θεωρίας της τέχνης, κυρίως της ζωγραφικής, της μουσικής, της αρχιτεκτονικής, της εφαρμοσμένης τέχνης (τα παραπάνω είναι ιδιαίτερα σημαντικά για τους δημοσιογράφους που ασχολούνται με τα οπτικά, δηλαδή με θέαμα που σχετίζεται με θέατρο, ζωγραφική κλπ. όπως οι ραδιοφωνικοί δημοσιογράφοι, με τη μουσική).
Γνώση της δημιουργικής εμπειρίας και των μυστικών της χειροτεχνίας μεγάλων ζωγράφων, συνθετών, διευθυντών, καθώς και η ελεύθερη χρήση της δημιουργικής τους κληρονομιάς για τους εποικοδομητικούς σκοπούς της αύξησης της αποτελεσματικότητας του Τύπου.
Κατανόηση των μηχανισμών της επίδρασης της τέχνης στη μαζική συνείδηση \u200b\u200bκαι της ικανότητας χρήσης τους για τη βελτιστοποίηση των επαγγελματικών τους δραστηριοτήτων, τη δημιουργία δημοσιογραφικών έργων, ειδικά στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση.
4. Επαρκής γνώση της στενής σφαίρας της ανθρώπινης δραστηριότητας, στην οποία ασχολείται επαγγελματικά ένας δημοσιογράφος, για παράδειγμα, στα οικονομικά, στον αθλητισμό, στις στρατιωτικές κατασκευές, στον πολιτικό αγώνα κλπ., Σε βαθιά γνώση των προβλημάτων, της εμπειρίας και των προοπτικών για την ανάπτυξη αυτού του τομέα - και τον κόσμο.
5. Πραγματικά δημοσιογραφική βάση:
Ακριβής κατανόηση των βασικών και ειδικών λειτουργιών του Τύπου στην κοινωνία, των αρχών των μέσων ενημέρωσης, των συγκεκριμένων καθηκόντων που αντιμετωπίζει ο δημοσιογράφος σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση.
Η ευελιξία στο δημιουργικό οπλοστάσιο του τύπου (και αυτό, πρώτα απ 'όλα, τα είδη, οι πηγές πληροφόρησης και τα πεδία τους, οι μέθοδοι οργάνωσης των υλικών κ.λπ.)
Απαιτείται ένας επαγγελματίας να γνωρίζει τη δομή του περιφερειακού τύπου, τον τόπο των «μέσων» του στον διαγωνισμό, τη δομή του συντακτικού του προσωπικού και την υποταγή του. Χρειάζεται ισχυρές δεξιότητες για να εξασφαλίσει αποτελεσματικότητα και αποτελεσματικότητα, μακροπρόθεσμο προγραμματισμό και πρόβλεψη των αποτελεσμάτων των δικών του ομιλιών κλπ.
6. Μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη του επαγγελματισμού κάθε δημιουργικού εργάτη είναι οι θέσεις του κόσμου.
Ειδικότερα, από αυτή την άποψη είναι εξαιρετικά σημαντικό το πώς ο δημοσιογράφος απαντά στα βασικά ζητήματα της φιλοσοφίας: στη σχέση της ύλης και της συνείδησης, στη γνώση του κόσμου, καθώς και στη θεμελιώδη δυνατότητα μετασχηματισμού του με βάση τη λογική, τη δικαιοσύνη και το καλό.
Η διαλεκτικά κατανοητή αλληλεπίδραση των παραπάνω θεμελίων του δημοσιογραφικού επαγγελματισμού σημαίνει τη συνεχή ανάπτυξή τους μέσα από την υπέρβαση των αντιφάσεων. Αυτό συμβαίνει κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας συνεχώς - στα επίπεδα της προσωπικότητας του δημοσιογράφου, του άμεσου περιβάλλοντός του και ολόκληρης της κοινότητας των ανθρώπων στους οποίους απευθύνεται. Αυτή η αλληλεπίδραση είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την επαγγελματική δραστηριότητα ενός ατόμου στα μέσα μαζικής ενημέρωσης.
Η απουσία οποιασδήποτε από αυτές τις αρχές μετατρέπει έναν δημοσιογράφο σε άγνομο, προκαλεί τη μετατροπή των πληροφοριών που παραδίδει σε παραπληροφόρηση και, με απρόβλεπτες συνέπειες, διαστρεβλώνει την επίδρασή του στη μαζική συνείδηση.
Συμπέρασμα: Η δημοσιογραφία είναι το "δεύτερο παλαιότερο" επάγγελμα, αλλά δεν έχει ακόμα μια σαφή θεωρία. Έχει πολλά χαρακτηριστικά. Οι δημοσιογράφοι περιλαμβάνουν την ανθρωπιστική νοημοσύνη. Το έργο ενός δημοσιογράφου είναι επαγγελματικό. Ο επαγγελματισμός βασίζεται σε δημοσιογραφικές βάσεις δεδομένων.
Η τηλεοπτική επικοινωνία έχει γίνει ένας νέος τρόπος ανθρώπινης αλληλεπίδρασης. Η τηλεπικοινωνία προσφέρει επικοινωνία σε χωροχρονική απόσταση στην οποία αντανακλά τη δομή της κοινωνίας και εκτελεί μια λειτουργία σύνδεσης. Η τηλεόραση δημιουργεί τη δεύτερη πραγματικότητα που χρειάζεται ένα άτομο για να διατηρήσει την ισορροπία στον πραγματικό κόσμο. Βοηθά ένα άτομο να ταξιδέψει άμεσα σε οπουδήποτε στον κόσμο. παρέχει μεγαλύτερη ελευθερία επιλογής πληροφοριών από τις εφημερίδες και τα περιοδικά. παρέχει ένα άτομο να βιώσει τα συναισθήματα και τις εντυπώσεις που στερείται από τη ζωή.
Σύμφωνα με τον E. Fromm, ένα άτομο μετατρέπεται σε ένα πλάσμα "με πληροφορίες ανοιχτές, απορροφώντας αβίαστα και χωρίς εσωτερική δραστηριότητα", βρίσκεται σε υπνωτική κατάσταση, παθητικά αφομοιώνοντας "πρότυπα και μέτρα" συμπεριφοράς, στα οποία δεν μπορεί πάντα να συσχετίζεται ένα μεγάλο μέρος των πληροφοριών μέσω της τηλεόρασης, με την περιορισμένη εμπειρία της, δημιουργώντας έτσι την ψευδαίσθηση της γνώσης. "Η ψευδαίσθηση του καθαρού νερού, η εμμέρεια ιδιοκτησία της τηλεόρασης για να εμπνεύσει, σαν μετά από τη μετάδοση όλα έγιναν σαφή και κατανοητά."
Το πιο σημαντικό αποτέλεσμα της τηλεόρασης ήταν η αύξηση των οπτικών ερεθισμάτων. Η τηλεόραση δημιούργησε μια ολόκληρη κοινωνία των καταναλωτών των "εικόνων". Η αντίληψη των τηλεοπτικών προτύπων είναι μια διαδικασία που συμβαίνει σε συνειδητό και ασυνείδητο επίπεδο. Ο λόγος για τον προτεινόμενο αντίκτυπο της τηλεόρασης στο κοινό είναι στην συναισθηματική και όχι στην ορθολογική σφαίρα. Τα συστατικά στοιχεία της επίδρασης της πρότασης είναι η αξιοπιστία που δημιουργείται από την πραγματική φύση του κινηματογράφου (TV) και την προβολή του γύρω κόσμου σε κίνηση. Η τηλεόραση χειρίζεται το χώρο και το χρόνο, μετατρέποντας τις ασυνείδητες αντιδράσεις του κοινού.
Μέσω της τηλεόρασης αποκαλύπτονται και υπάρχουν συγκεκριμένα κοινωνικοπολιτιστικά σύμβολα. Η γνώση της γλώσσας των συμβόλων έχει γίνει τόσο αναγκαία όσο και η κατανόηση του λόγου. Υπάρχουν νέα, έμμεσα
(μέσω των γλωσσών του πολιτισμού, της ιδεολογίας, της μαζικής κουλτούρας) τη σχέση του «δημιουργού» της «δεύτερης πραγματικότητας» και του καταναλωτή της.
Οποιοδήποτε πρόσωπο στις πληροφορίες που εκφράζονται δεν επιδιώκει την έννοια ανεξάρτητα από τον ομιλητή, αλλά προσαρμόζοντας το μήνυμα σε σχέση με την προσωπικότητα του ομιλητή. Οι πληροφορίες θεωρούνται προσωποποιημένες.
Η λειτουργία της τηλεόρασης χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση ανθρώπων - χαρακτήρων που "δημιουργούν" τη μοίρα πολλών εκατομμυρίων θεατών (η τηλεόραση είναι μια εξανθρωπισμένη πραγματικότητα). Ο θεατής επιλέγει για τον εαυτό του αυτόν που, κατά τη γνώμη του, αξίζει περισσότερη εμπιστοσύνη. Τον συνηθίζει να κοιτάζει τον κόσμο με τα μάτια του, νιώθοντας την ιδιοκτησία του στον κόσμο.
Η εικόνα ενός Communicator (παρουσιαστής, ηχείο) είναι μια σημαντική σημασιολογική μονάδα μετάδοσης. Ένα πρόσωπο στην οθόνη ενεργεί όχι μόνο ως αντικείμενο αξιολόγησης, αλλά και ως θέμα επικοινωνίας, επομένως, η αλληλεπίδραση του "προσώπου στο πλαίσιο" με το κοινό υπακούει τους ίδιους νόμους όπως η αλληλεπίδραση των ανθρώπων στη διαπροσωπική επικοινωνία. Ο επικοινωνίας εμφανίζεται πρώτα ως πιθανός συνεργάτης επικοινωνίας και στη συνέχεια ως ειδικός σε οποιοδήποτε πεδίο.
Σύμφωνα με τους ψυχολόγους, η αμοιβαία έλξη των ανθρώπων εξαρτάται περισσότερο από τις εξωτερικές ιδιότητες ενός ατόμου παρά από τις εσωτερικές τους ιδιότητες. Ένα πρόσωπο με φυσική ελκυστικότητα θεωρείται ως άτομο που ξεπερνά τους άλλους σε έναν αριθμό άλλων δεικτών (νοημοσύνη, ειλικρίνεια κλπ.). Επομένως, η ελκυστικότητα ενός επικοινωνιακού φορέα καθίσταται η βάση μιας σχέσης εμπιστοσύνης μεταξύ του και του ακροατηρίου. Οι άνθρωποι που εμφανίζονται συνεχώς στην οθόνη της τηλεόρασης, ανάλογα με τον επαγγελματικό τους ρόλο, έχουν άνισες ευκαιρίες για προσωπική αυτοεκδήλωση (για παράδειγμα, η τηλεοπτική εικόνα του ομιλητή είναι πιο γενικευμένη). Η εικόνα τους δημιουργείται μέσω της εμφάνισης και του τρόπου κράτησης. Κατά την εικόνα του εκφωνητή, οι πολιτιστικοί κώδικες ενσωματώνονται. Τα ρούχα τους είναι ένα σημάδι της σύγχρονης μόδας, ένα πρότυπο.
Η ηλικία των εκφωνητών έχει σημασία. Η νεολαία, η ομορφιά, η γοητεία των γυναικών προκαλεί συμπάθεια στο κοινό. Αντίθετα, ένας αξιοσέβαστος άνδρας εκφωνητής προσελκύει πολύ περισσότερα. Η εμφάνισή του συνδέεται με σοβαρότητα, σταθερότητα, εμπειρία ζωής.
Όταν αντιλαμβάνονται τους ηγέτες στο μυαλό του κοινού, προσανατολίζονται προς ορισμένους παράγοντες: ταλέντο, καλλιτεχνία, δραστηριότητα, δραστηριότητα, οργάνωση, ανεξαρτησία, αντικειμενικότητα.
Εδώ, ίσως, είναι σωστό να πούμε για το φοβερό μυστικό της τηλεόρασης, το οποίο είναι άμεσος συμμετέχων στη διαδικασία επικοινωνίας μεταξύ του παρουσιαστή και του ακροατηρίου και συχνά παίζει αμήχανο αστείο για να διαστρεβλώσει την εικόνα του "Άνθρωπος στο πλαίσιο". Αυτό είναι ένα τηλεπρομπτερ. Το πιο ακίνδυνο τέχνασμα της τηλεόρασης. Η εξαπάτηση είναι ότι εμείς στις οθόνες πιστεύουμε ότι κάποιος μας μιλάει. Αλλά στην πραγματικότητα, διαβάζει ένα κείμενο που εμφανίζεται σε μια οθόνη αόρατη στον θεατή. Εάν ο παρουσιαστής το κάνει αυτό άνετα και καλλιτεχνικά, δεν γνωρίζουμε την ύπαρξη του οδηγού και χαρούμε στο ανοιχτό βλέμμα του παρουσιαστή. Αλλά μερικές φορές αυτό το βλέμμα είναι θορυβώδες από την ανεξήγητη παράξενη συμπεριφορά. Για παράδειγμα, σκοντάφτετε ενώ προφέρετε μια απλή φράση. Αποδεικνύεται ότι αυτό οφείλεται σε μια δυσλειτουργία του υποκινητή, η οποία ξαφνικά σταμάτησε ή, αντιστρόφως, έσπευσαν προς τα εμπρός με μεγάλη ταχύτητα. Το teleprompter είναι μια τεχνική συσκευή που είναι σε αρμονία με την τεχνική φύση του έργου - μια αμερόληπτη ανάγνωση των γεγονότων. Και η αερόμπικ θεωρείται αν ο ηγέτης συνδυάζει επιδέξια αυτό με το χιούμορ του, που διακρίνει το ύφος του από το στυλ ενός άλλου ηγέτη. Πρόκειται για πολλή δουλειά και τέχνη, την τέχνη της τηλεοπτικής επικοινωνίας, η οποία επηρεάζει και διαμορφώνει την εικόνα του "ατόμου στο πλαίσιο.
Μελέτες του κοινού και ανάλυση εμπειρογνωμόνων δίνουν μια αξιολόγηση της εικόνας των δημοφιλών παρουσιαστών, καθορίζουν την αποτελεσματικότητα του προσωπικού συναισθηματικού κώδικα που εμφανίζεται στον αέρα και συμβάλλουν στην ανάπτυξη των επικοινωνιακών δεδομένων του. Κάθε ηγέτης λαμβάνει συνοπτική περιγραφή των προσωπικών επικοινωνιακών ικανοτήτων του. Αν τα αποτελέσματα της κοινωνικής επικοινωνίας είναι αναποτελεσματικά, οι ειδικοί δίνουν ξεχωριστές συστάσεις στον επικοινωνιακό. Στη συναισθηματική προσαρμογή της συμπεριφοράς.
Η διαδικασία επικοινωνίας υπαγορεύει το ζήτημα της επιλογής του βίντεο, της κλίμακας, της ομιλίας, που θα πρέπει να μεγιστοποιήσει τους στόχους του επικοινωνούντος. Το πρόβλημα της αντίληψης, των ψυχογλωσσικών πτυχών του και η κουλτούρα του λόγου αποκτούν ιδιαίτερη σημασία στο πλαίσιο της μαζικής επικοινωνίας προκειμένου να επιλυθεί το πρόβλημα της αύξησης του περιεχομένου πληροφοριών μιας ομιλίας. Το κύριο θέμα της επικοινωνίας συνοδεύεται από ένα άλλο που σχετίζεται με τις πτυχές της επικοινωνίας και της αντίληψης του ατόμου στην οθόνη ως φορέα πληροφοριών. Συνειδητοποιώντας τις λειτουργίες του, ο επικοινωνιαστής επιλέγει το ύφος επικοινωνίας του με το κοινό.
- Το στυλ του "Κέντρου": ο προσανατολισμός του ατόμου προς τον εαυτό του, εδώ είναι μια επίδειξη μιας επίσημης σχέσης με έναν εταίρο επικοινωνίας. Ο δημοσιογράφος μιλά χωρίς σύνδεση με τις προηγούμενες δηλώσεις του εταίρου, αποδίδει σ 'αυτόν σκέψεις και προθέσεις.
- Το "άλλο είναι κεντράρισμα" στυλ: εκφράζεται στην επιθυμία να κάνει ό, τι χρειάζεται ο εταίρος. Ο υπεύθυνος επικοινωνίας επιδεικνύει ανησυχία για τα προβλήματά του, επιβάλλει τη βοήθειά του, δίνει τη θέση του στην επικοινωνία, εγκρίνει τις προθέσεις και τα σχέδια του εταίρου.
- Το ύφος του "Είμαι άλλος - ολοκλήρωση": το πιο καρποφόρο, υπάρχει μια απτή επιθυμία να εμπιστευτεί κάποιον εταίρο, να οικοδομήσει τις σχέσεις μαζί του επί ίσοις όροις.
Κατά την ανάπτυξη των μέσων μαζικής ενημέρωσης διαμορφώθηκαν επίσης οι κύριοι τύποι επικοινωνίας (ταξινόμηση από τον S.M. Gazarkh).
1. Τύπος κοντινής απόστασης, στον οποίο ο δημοσιογράφος προσπαθεί να δημιουργήσει μια αίσθηση άμεσης επαφής. Απευθύνεται στον αποδέκτη για λογαριασμό του. εδώ είναι η κατάλληλη έκδοση του συλλογικού συγγραφέα, οδηγώντας τα προγράμματα πνευματικής ιδιοκτησίας. Αυτή η άμεση επαφή, όπως ήταν, διαγράφει τη γραμμή και εισέρχεται στο χώρο και στον χρόνο του θεατή. Η στενή απόσταση απευθύνεται στο μυαλό, στο μυαλό του θεατή, και μόνο στη συνέχεια στα συναισθήματά του (από αναλογίες σε συναισθήματα).
2. Ο τύπος επικοινωνίας μεγάλων αποστάσεων υποθέτει ότι το θέμα εξαλείφεται από την άμεση επαφή, πηγαίνει στο παρασκήνιο και κρύβεται πίσω από φανταστικά θέματα επικοινωνίας (χαρακτήρες). Η ιδέα του συγγραφέα δεν εκφράζεται άμεσα, διαμορφώνεται βάσει των χαρακτήρων της τηλεοπτικής δράσης, δημιουργείται μια κατάσταση από την οποία πρέπει να εξάγεται αυτή η ιδέα. Πρόκειται για μια κλειστή ενημερωτική ενέργεια: οι χαρακτήρες επικοινωνούν όχι με τον θεατή, αλλά μόνο μεταξύ τους. Ο μηχανισμός της ενημερωμένης έκθεσης είναι από το συναίσθημα στη ροή.
3. Ο τύπος επικοινωνίας μέσης απόστασης προϋποθέτει την παρουσία του αντικειμένου επικοινωνίας κάπου κοντά ή μέσα στα γεγονότα. Communicator - ένας διαμεσολαβητής μεταξύ του θεατή και των συμμετεχόντων στο πρόγραμμα, ο εκπρόσωπος του θεατή στην εκδήλωση. Εδώ επιτυγχάνεται μια σύνθεση της "οικειότητας" και της "παγκοσμιοποίησης".
Κάθε εικόνα τηλεόρασης περιλαμβάνεται στην "υποκειμενική εικόνα του κόσμου". Το ίδιο αντικείμενο εκπροσωπείται σε κάθε άτομο με διαφορετικούς τρόπους. Ένας από τους τρόπους κατανόησης της τηλεπληροφορικής καθορίζεται από την υποκειμενική εικόνα ενός ατόμου στην οθόνη. Μεγάλη σημασία για το φαινόμενο της προσωποποίησης είναι τα ατομικά-προσωπικά χαρακτηριστικά (εμφάνιση, φυσικά δεδομένα, εμφάνιση). επικοινωνιακές ιδιότητες - χρωματική φωνή, diction; εσωτερικά χαρακτηριστικά (γνώση, νοημοσύνη, συναισθηματικότητα, ηθικές αξίες).
Η επιτυχία των προγραμμάτων οφείλεται στην εικόνα που βρέθηκε με ακρίβεια, η οποία αντιστοιχεί στην κοινωνική τάξη, τη μόδα, τις απαιτήσεις του χρόνου και τη διάθεση στην κοινωνία. Βρήκε με ακρίβεια το εταιρικό στυλ των τηλεοπτικών προγραμμάτων, όπου, μαζί με το περιεχόμενο, δίνεται προσοχή στο σχεδιασμό του στούντιο, screensavers, σύμβολα, χαρακτηριστικά, η χρήση των σημαντικών παραγόντων επιρροής όπως το χρώμα, το φως, η μουσική. Η εικόνα του οικοδεσπότη αποτελεί τον τύπο επαφής με το κοινό. Ωστόσο, η αλλαγή στις σύγχρονες απαιτήσεις διορθώνεται από τις ίδιες τις εικόνες. Αυτό γίνεται επιστημονικό πρόβλημα, καθώς η δημιουργία εικόνας είναι μια πολύπλευρη δημιουργική διαδικασία που απαιτεί επαγγελματική ικανότητα. Μια εικόνα που βρέθηκε με επιτυχία δεν είναι μόνο μια επιτυχία με το οπτικό κοινό, αλλά και μέρος της δημιουργικής βιογραφίας του δημοσιογράφου.
Πολλοί ερευνητές του «ανθρώπου στην οθόνη» (NN Bogomolova, OT Melnikova, EE Pronin και άλλοι) χρησιμοποιούν το χαρισματικό μοντέλο του επικοινωνιακού φορέα του D. Goldhaber για να περιγράψουν τους τύπους τηλεοπτικών χαρακτήρων. Ο D. Goldhaber προσφέρει διάφορα στοιχεία χάρισμα (προσωπικός μαγνητισμός), μέσω των οποίων λαμβάνει χώρα η γέννηση μιας νέας εικόνας (εικόνας): εμφάνιση, ελκυστικότητα, «προσδοκία» δηλώσεων, δράσεις, επαγγελματική δεξιότητα. Ο πρώτος τύπος είναι ένας «ήρωας», μια εξιδανικευμένη προσωπικότητα: είναι τολμηρός και επιθετικός, λέει «τι θέλουμε», μοιάζει «πώς θέλουμε». Ο δεύτερος - "αντέρω", "απλός άνθρωπος", ένας από μας, μοιάζει "σαν εμείς όλοι", λέει "τι είμαστε". Με έναν τέτοιο επικοινωνιακό, ο θεατής αισθάνεται ασφαλής. Ο τρίτος τύπος είναι μια «μυστικιστική προσωπικότητα» - ένας ξένος για μας, ένας ασυνήθιστος, απρόβλεπτος άνθρωπος.
Με την απόκτηση πληροφοριών και μετά με τις κοινωνικές, παιδαγωγικές και κοινωνικές λειτουργίες, η τηλεόραση γίνεται ο κύριος δίαυλος αυτοπροσδιορισμού. Οι ψυχολογικοί μηχανισμοί προσδιορισμού του εαυτού με τους ήρωες της οθόνης λειτουργούν σήμερα ως διαμορφωτικοί παράγοντες της μαζικής κουλτούρας και βασίζονται στις κοινωνικοπολιτισμικές παραδόσεις.
Ο κινηματογράφος και η τηλεόραση είναι αδιανόητοι χωρίς ένα ακροατήριο που υπακούει στους νόμους της λειτουργίας μεγάλων ομάδων, η μελέτη της οποίας οι G. Tard και G. Lebon ήταν μεταξύ των πρώτων που αφιέρωσαν το έργο τους. Ο Tarde υποστήριξε ότι σε ένα πλήθος, ένα άτομο είναι πιο συναισθηματικό, αναστατωμένο και λιγότερο έξυπνο από το συνηθισμένο. Η μέση νοητική στάθμη ενός ατόμου στην ομάδα είναι χαμηλότερη από το μέσο επίπεδο κάθε μέλους της ομάδας μεμονωμένα. Ο Λέμπον πίστευε ότι σε μια συλλογική ομάδα ένας άνθρωπος γενικά χάνει την ατομικότητά του, υπακούει στις πρωτόγονες παρορμήσεις των μαζών, ενεργεί ενεργά, κερδίζει πίστη στα θαύματα και την ανάγκη να υπακούει στον ηγέτη. Το μαζικό ακροατήριο, κατά τη γνώμη τους, είναι η εξωτερική ζύμωση του συλλογικού ασυνείδητου. Επομένως, ο ίδιος ο άνθρωπος δεν βλέπει τον εαυτό του και δεν θυμάται τον εαυτό του στο πλήθος. Ωστόσο, κάποιος που στέκεται πάνω του (ο ήρωας) ή στο περιθώριο (ερευνητής, παρατηρητής) διαβάζει τους νόμους που οδηγούν τις ριπές της μάζας και μπορεί να τις κατευθύνει προς κάποια κατεύθυνση.
Οι σύγχρονοι ερευνητές συμπληρώνουν αυτά τα σημαντικά χαρακτηριστικά της μαζικής συνείδησης:
1. Είναι πάντοτε συντηρητικός - οι «ηγέτες της κοινής γνώμης», δηλαδή οι άνθρωποι που είναι έτοιμοι να δεχθούν τις καινοτομίες αποτελούν ένα αμελητέο πέντε τοις εκατό της κοινωνίας.
2. Προτιμά να μην αναλαμβάνει κινδύνους και να εκτιμά τι έχει, επομένως η μαζική συνείδηση \u200b\u200b(ως αποδέκτης) επεξεργάζεται πάντοτε τις πληροφορίες που λαμβάνονται σαν από μια συμπληρωματική θέση.
3. Βλέποντας ή ακούγοντας κάτι νέο, ο εγκέφαλος ψάχνει για να ταιριάζει, ταυτότητα, ομοιότητα ή ομοιότητα. κατά την αντίληψη, γίνεται προσπάθεια να γράψουμε μια νέα γραμμή στο σενάριο (E. Berne), το οποίο υπάρχει ήδη στο μυαλό μας ως μια αναμφισβήτητη εικόνα της πραγματικότητας.
Με την παγκόσμια έννοια, για τη μαζική συνείδηση, μια τέτοια εικόνα είναι η ουσία ενός μύθου. Ο γενικός νόμος της ανθρώπινης ψυχής είναι ο εξής: η συνείδηση \u200b\u200bδιατηρεί από μόνη της μια συγκεκριμένη αφηρημένη συμβολική εικόνα (μύθο), την οποία παίρνει για τον πραγματικό κόσμο γύρω της. Ωστόσο, η μαζική συνείδηση \u200b\u200bδεν αισθάνεται τον μύθο ως μύθο, καθιστώντας, στην πραγματικότητα, όμηρο σε όσους το διαμορφώνουν. Επιπλέον, ένα άτομο δεν διαμαρτύρεται, αλλά μάλλον, αντίθετα, θέλει να ζήσει ένα παραμύθι. Έτσι, ο Mircea Eliade θεωρεί την ιδιοκτησία του ανθρώπου μια συνεχή επιστροφή στις αιώνιες, μυθολογικές αξίες. Το άτομο θέλει να ξεφύγει από το συνηθισμένο και η μυθολογία του δίνει αυτή την ευκαιρία: αφήνει τον κόσμο της καθημερινής ζωής και μπαίνει στον κόσμο μετασχηματισμένο, επανεμφανισμένο, διαπερασμένο από την αόρατη παρουσία υπερφυσικών όντων. Ο γνωστός Δυτικός ερευνητής William Kay υποστηρίζει ότι η επιστήμη και η τεχνολογία στο πλαίσιο του 20ού αιώνα βασίζονται στο έργο της δημιουργίας συμβόλων που όχι μόνο δεν απελευθέρωσαν ένα άτομο από ένα συμβολικό ακρωτήριο αλλά τον έβαλαν ακόμη πιο βαθιά σε εξάρτηση από σύμβολα.
Τα μέσα μαζικής ενημέρωσης από την ίδρυσή τους δημιουργούν σύμβολα ή μύθοι. Στο σχήμα της επικοινωνιακής διαδικασίας, τα ΜΜΕ δρουν ως προμηθευτές νέων πληροφοριών που συμβάλλουν στο σχηματισμό και την περαιτέρω ζωή των μύθων στη μαζική συνείδηση. Εφημερίδες, ραδιόφωνο, τηλεόραση - η ουσία των σκηνοθετών του παιχνιδιού, που η συνείδησή μας αντικαθιστά τον πραγματικό κόσμο. Τα μέσα ενημέρωσης προσφέρουν στους ηθοποιούς τους ρόλους που έχουν ήδη καθοριστεί στο μυαλό μας. Αρκεί να καλέσουμε έναν "εχθρό" και τον άλλο "ήρωα" - και εμείς οι ίδιοι θα αρχίσουμε να ερμηνεύουμε τη συμπεριφορά τους σύμφωνα με το μοντέλο που υπάρχει στο μυαλό μας. Οι μύθοι συγκροτούν την κατανόηση των διαδικασιών από τον άνθρωπο. Η ικανότητα να δίνουν νόημα είναι η δύναμή τους. Η ρωσική ζωή είναι κυριολεκτικά διαδεδομένη με τέτοιες μυθολογικές εικόνες. Για παράδειγμα, αν μιλάμε για μεγάλα χρήματα, η ιδέα της ασάφειας τους έρχεται πρώτα στον λαϊκό.
Ο μύθος είναι πάντοτε νικητής, αφού, αφενός, αντικατοπτρίζει τις διανοητικές ανάγκες που έχουν ήδη δοκιμαστεί από ολόκληρη την ιστορία της ανθρωπότητας, αφετέρου, αναπαράγει με ακρίβεια την αναμενόμενη και επιθυμητή. Επομένως, για παράδειγμα, κάθε πολιτικό κίνημα (δηλαδή άτομα που αναζητούν εξουσία) παράγει μια ολόκληρη σειρά μύθων με σκοπό να δικαιολογήσει την ύπαρξή του.
Το μυθολογικό κείμενο επικεντρώνεται πρωτίστως στην παράλογη πλευρά της ανθρώπινης ψυχής, όταν δεν επιδιώκει πληροφορίες, αλλά ελπίδα, όχι γεγονότα, αλλά εκτιμήσεις, όχι λογική, αλλά αποτέλεσμα των συναισθημάτων, όχι δικαιολογία, αλλά πανάκεια για όλα τα δεινά κ.λπ. Κάθε μήνυμα, κατά κανόνα , θεωρείται επίσης παράλογη: γεγονότα, αριθμοί ξεχνούνται, μόνο η γενική εντύπωση παραμένει, ένα είδος συναισθηματικά χρωματισμένης εικόνας1.
Οι μηχανισμοί και τα αρχέτυπα του συλλογικού ασυνειδήτου είναι διφορούμενα και μη ιδεολογικά. Το καθήκον του μηνύματος δεν είναι τόσο να μεταφέρετε το περιεχόμενο ώστε να πείσετε τον εαυτό σας ότι έχετε δίκιο, προτείνετε τα απαραίτητα συναισθήματα και προκαλείτε τα απαραίτητα συναισθήματα. Όταν είναι δυνατό να κουνηθεί η λογική στο επίπεδο της μαγικής σκέψης, δημιουργείται μαγικός συντονισμός, δημιουργώντας μια επίδραση κοντά στην κατάσταση της δικτατορικής συνείδησης. Η μαγική σκέψη μετατρέπεται σε ένα είδος επικοινωνιακών σκαφών ατομικής αυτογνωσίας και συλλογικής ασυνείδητης, προσωπικής ευθύνης και κοινοτικής συμπεριφοράς. Η δικτατορική συνείδηση \u200b\u200bοδηγεί στο γεγονός ότι οι κύριες παρόρμηση γίνονται αντιληπτές ως εξωτερικές, αναγκασμένες, όχι δικές τους1.
Επιπλέον, τα ακόλουθα χαρακτηριστικά μηνυμάτων (R. Orth) επηρεάζουν την αποτελεσματικότητα της οπτικοακουστικής επικοινωνίας: εγγύτητα με το κοινό-στόχο. πρόθεση (διακριτική επίδειξη ότι ο επικοινωνίας είναι συμπαθητικός στο κοινό) αντιφάσεις στο μέτρο του δυνατού συμφωνία · αξιοπιστία · εμπειρογνωμοσύνη (κατοχή δεδομένων κρίσεων εμπειρογνωμόνων στην εξεταζόμενη περιοχή). Σε αυτή την περίπτωση, είναι απαραίτητο να ενισχυθούν οι παράμετροι που έχουν τη μεγαλύτερη δυνατή δύναμη. Η επιτυχία του επικοινωνιακού φορέα εξαρτάται από την επιδέξια διαφοροποίηση του κοινού-στόχου, του καναλιού επικοινωνίας, της μετα-επικοινωνιακής γνώσης και του περιβάλλοντος.
Οι προτεραιότητες του ασυνείδητου στις μαζικές επικοινωνίες είναι αναμφισβήτητες. Το συλλογικό ασυνείδητο δεν ξεχνιέται ποτέ. Με τη μορφή των μυθολογιών, αποθηκεύεται στις αποθήκες της μνήμης μας, μεταδίδεται μέσω μύθων, θρύλων, ιστοριών, παροιμιών και ρημάτων, παραδόσεων, στερεοτύπων συμπεριφοράς. Τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά του συλλογικού ασυνειδήτου είναι εικόνες, συσχετισμός, υπερβολή / υποτίμηση, παραμόρφωση, παράλειψη, έμφαση, απλοποίηση, ανεπάρκεια, μη ρεαλισμός. Η μυθολογία είναι μια μονάδα μαζικής συνείδησης, η βάση της λαϊκής ψυχολογίας. Μεταφορά, σύμβολο, ήρωας, σημάδι - αυτοί είναι οι εκφραστικοί τρόποι για το συλλογικό ασυνείδητο. Η ψυχολογία του σημείου έγκειται στην υπαινιγμό και την εικαστική του έννοια. Οι ιδιότητες υπογραφής ενός συμβόλου, εξ ορισμού A.F. Η Λοσεβιά είναι μια εικαστική έννοια, γενίκευση, σημασιολογική προοπτική. Στην οργάνωση του σημασιολογικού χώρου, η σημασία της ιδέας είναι μεγάλη.
Η μόλυνση πραγματοποιείται μέσω της μετάδοσης μιας συγκεκριμένης συναισθηματικής κατάστασης ή "ψυχικής στάσης". «Δεδομένου ότι αυτή η συναισθηματική κατάσταση αναδύεται στη μάζα, ο μηχανισμός της πολλαπλής αμοιβαίας ενίσχυσης των συναισθηματικών επιδράσεων της επικοινωνίας των ανθρώπων ενεργεί. Το άτομο εδώ δεν αντιμετωπίζει την οργανωμένη σκόπιμη πίεση, αλλά απλώς ασυναίσθητα ασυνείδητα μοτίβα συμπεριφοράς κάποιου, υπακούοντας μόνο του. "1 Απομίμηση - "αναπαραγωγή από ένα άτομο χαρακτηριστικών και μοτίβων της δεικτικής συμπεριφοράς" (G. Tarde).
Η πρόταση προκαλεί άμεσα μια ορισμένη ψυχική κατάσταση, χωρίς την ανάγκη για αποδεικτικά στοιχεία και λογική. Αυτή είναι μια μέθοδος συναισθηματικής-βολικής επιρροής, ένα είδος ψυχοπρογραμματισμού του κοινού, αποτέλεσμα χειραγώγησης. Η πρόταση είναι μια σωματικά συναισθηματική διαδικασία, αδιαίρετη κοινωνικοβιολογική ενότητα, η οποία λειτουργεί σε ένα πολύ αρχαίο επίπεδο μιας ασυνείδητης μεταφοράς από την άλλη πλευρά, μεσολαβώντας στην επιρροή ενός ατόμου στην άλλη και ικανή να προκαλέσει προφανείς ψυχολογικές και φυσιολογικές αλλαγές.Αυτή είναι μια συναισθηματική σχέση εγγεγραμμένη στον γενετικό κώδικα, και το μωρό, όπου η επιρροή και το σώμα είναι ένα σύνολο2.
Ως αποτέλεσμα της αλλαγής στο κύριο κανάλι επικοινωνίας (εκτύπωσης - ραδιοτηλεόρασης) κατά τον τελευταίο αιώνα, αυτό που έχει σημασία δεν είναι το περιεχόμενο, αλλά η μορφή, όχι η ουσία, αλλά η εικόνα. Τα σύγχρονα οπτικοακουστικά μέσα δημιουργούν τις εικόνες των ατόμων, των ομάδων, των γεγονότων, των φαινομένων κ.λπ., τα οποία, με τη σειρά τους, παίρνουν ρόλους και μια θέση στο συμβολικό θέαμα της μαζικής συνείδησης. Και η "ελκυστικότητα" της εικόνας οθόνης και η "εμπιστοσύνη" στον τηλεοπτικό δημοσιογράφο αυξάνουν την αποτελεσματικότητα της ενημερωτικής επιρροής. Ταυτόχρονα, το ίδιο το κοινό δημιουργεί την επιθυμητή εικόνα του παρουσιαστή, το συγκρίνει με την πραγματική εικόνα και κάνει τη δική του κρίση. Γι 'αυτό και η προσεκτική λογιστική και ανάλυση των προϋποθέσεων για τη δημιουργία του κοινού και τα τεχνικά μέσα - τα μέσα ενημέρωσης είναι απαραίτητα. Εξάλλου, υπάρχει ένα ακροατήριο και λειτουργεί μόνο στο βαθμό που διεξάγονται δραστηριότητες για την παραγωγή και διανομή των μέσων μαζικής ενημέρωσης στην κοινωνία.
Ο κοινωνικός προσανατολισμός στην αντίληψη της προσωπικότητας της οθόνης - από το πρόγραμμα υποδοχής έως τον προεδρικό υποψήφιο - είναι πολυφασικός και πολυεπίπεδο. Όσο υψηλότερη είναι η κοινωνική κατάσταση του ατόμου, τόσο μεγαλύτερο είναι το δημόσιο συμφέρον γι 'αυτήν, όσο μεγαλύτερο είναι το εύρος των απόψεων, τόσο πιο περίπλοκη είναι η εκτιμητική στάση απέναντί \u200b\u200bτης.
Ένας τηλεοπτικός δημοσιογράφος δεν μεταδίδει μόνο πληροφορίες, αποκαλύπτει τη στάση του απέναντί \u200b\u200bτου, την πολιτική του θέση. Ο γενικός νόμος των δημόσιων ομιλιών: το κοινό μόνο στη συνέχεια πιστεύει στην ομιλούμενη λέξη όταν βλέπει τον δημιουργό πίσω από αυτό. Εκτός από την ίδια τη φύση της τηλεόρασης, ο διάλογος είναι εγγενής και αν η συνομιλία είναι μονόλογος, ο θεατής αισθάνεται περιττός. Οι πληροφορίες δημόσιας ομιλίας πρέπει να είναι αντικειμενικές. Η έννοια της "αντικειμενικότητας" σημαίνει ότι ο όγκος, η φύση, η αξία και η κοινωνική σημασία της δεν εξαρτώνται από τη βούληση του ανθρώπου. Ένα κοντινό πλάνο σας επιτρέπει να εξετάσετε τα χαρακτηριστικά του ομιλητή, τις εκφράσεις του προσώπου του, τις χειρονομίες, να αξιολογήσετε τη φυσικότητα της συμπεριφοράς του στην οθόνη.
Οι ψυχολογικοί μηχανισμοί προσδιορισμού του εαυτού με τους ήρωες της οθόνης λειτουργούν ως διαμορφωτικοί παράγοντες της σημερινής μαζικής κουλτούρας. Ένα άτομο, συμπεριλαμβανομένης μιας τηλεόρασης, καλεί στο σπίτι του, πρώτα απ 'όλα, έναν καλό συνομιλητή, έξυπνο, καταρτισμένο φίλο ή καλό γνωστό, με τον οποίο δεν θα πειράζει να περάσει το βράδυ. Ο θεατής χρειάζεται μια ξεχωριστή σχέση - οικειότητα. "Η οικειότητα πρέπει να εκδηλώνεται με βαθιά ειλικρίνεια, απλότητα, οικειότητα, με σωστά διαπιστωμένο τόνο." 1 Αυτή η οικειότητα πρέπει να προκύπτει από την αίσθηση του σεβασμού και της ευθύνης απέναντι στο ακροατήριο του τηλεοπτικού προγράμματος.
Το έργο ενός δημοσιογράφου καθορίζεται από το συντακτικό καθήκον και τις προσωπικές του ιδιότητες - προοπτικές, γούστο, προτιμήσεις, επαγγελματική διαίσθηση και δεξιότητα. Ο ηγέτης δημοσιογράφος έλαβε το δικαίωμα να "έχει τη δική του κρίση", που απέκτησε μόλις χάσει την προσωπική του βεβαιότητα, τον δικό του "εγώ". Είναι η «οικογένεια των ηγετών» που σήμερα ορίζει την κοινωνική, πνευματική, ηθική και, σε κάποιο βαθμό, αισθητική εμφάνιση1.
Στην εμφάνιση αναφοράς του τηλεοπτικού παρουσιαστή R.A. Το Boretsky συνδυάζει τρία στοιχεία: φυσικά δεδομένα (γρήγορο και ευέλικτο μυαλό, γοητεία, χαρακτήρα και ιδιοσυγκρασία). την ικανότητα και τη γνώση. ένα υψηλό επίπεδο επαγγελματικής τεχνολογίας, από την ικανότητα να εργάζονται σε κάμερες σε μια ζωντανή και ενδιαφέρουσα συνομιλία με τον συνομιλητή και τονίζει την τεράστια πολιτική και ηθική ευθύνη της τηλεόρασης: "Αυτός" κάνει "το κανάλι, αλλά και" κάνει "το κανάλι - δημιουργεί, οι θεατές έχουν μια συνήθεια και στη συνέχεια μια σταθερή ανάγκη για συστηματική επικοινωνία μαζί του "2.
Το ενδιαφέρον για το τι συμβαίνει στην οθόνη προκαλείται όχι μόνο από το περιεχόμενο, αλλά και από τη φύση της επικοινωνίας. Η προσωπικότητα αποκαλύπτεται στο διάλογο και ο ρόλος του καταλύτη για επικοινωνία διαδραματίζεται από τέτοιες προσωπικές ιδιότητες του παρουσιαστή ως αίσθηση του χιούμορ, της δυνατότητας να παρατηρήσουμε μια αστεία πλευρά ή ένα χιουμοριστικό υποκείμενο μιας δήλωσης.
Εξερευνώντας τη "διέγερση" της δημιουργικής διαδικασίας στη δημοσιογραφία, ο V.M. Ο Gorokhov γράφει: "Όσο πλουσιότερο είναι το θέμα, τόσο περισσότερες ευκαιρίες παρέχονται στον συγγραφέα. Ταυτόχρονα, όσο πιο δραστήριος είναι ο δημοσιογράφος, τόσο πιο πολύ αποκαλύπτεται η γνώση του, τόσο πιο φωτεινές αποκαλύπτονται οι ικανότητές του, τόσο πιο συγκεκριμένα επιλύεται το δημιουργικό έργο "3. Μια κρυφή "περίοδος επώασης" είναι χρήσιμη για οποιαδήποτε δημιουργική απόφαση μέχρι να αποκτήσει ένα προσωπικό περιεχόμενο. Χρήσιμοι στην περίπτωση αυτή είναι οι τεχνικές όπως η αναδιατύπωση του προβλήματος, η εξέταση του θέματος από διαφορετικές απόψεις, η άρνηση των σφραγίδων, οι κακοποιημένοι τρόποι δράσης, η χρήση αναλογιών, συγκρίσεων, συσχετισμού, διαίσθησης.
V.M. Ο Gorokhov προσδιορίζει ένα σύνολο χαρακτηριστικών που χαρακτηρίζουν ένα μεμονωμένο στυλ δραστηριότητας (ISD): ένα σύστημα τεχνικών και μεθόδων εργασίας που είναι σταθερό για έναν δημοσιογράφο. η προϋπόθεση αυτού του συστήματος από τις προσωπικές ιδιότητες του συγγραφέα. λειτουργική σκοπιμότητα τεχνικών και μεθόδων δραστηριότητας. Η απουσία της ISD υποδηλώνει την απροσεξία του συγγραφέα. Από ψυχολογική άποψη, η απροθυμία ορισμένων δημοσιογράφων βασίζεται στην αδιαφορία, στην αδράνεια και στην έλλειψη νοητικών λειτουργιών και εικόνων. Η ISD εκδηλώνεται με την πρωτοτυπία των τεχνικών που χρησιμοποιεί ο δημοσιογράφος στη διαδικασία ανάπτυξης του θέματος. Η δημιουργική τεχνική συμβάλλει στην επίτευξη της πληρότητας και της πρωτοτυπίας της έννοιας, της ακεραιότητας της εικόνας, για να εκφράσει τη στάση του συγγραφέα σε αυτό που συμβαίνει. "Η δυνατότητα εφαρμογής του ίδιου του ανοίγματος μιας δημιουργικής συσκευής εξαρτάται από την ικανότητα, την ποικιλομορφία του περιεχομένου, το δυναμικό της μορφής που ενσωματώνεται σε μια ή περισσότερες μορφές δημοσιογραφικής δημιουργικότητας ... Η δημιουργική συσκευή απορρίπτει τα ξεπερασμένα στερεότυπα και αντιστέκεται στα πρότυπα σκέψης και αίσθησης" 1.
Ανώνυμες πληροφορίες δεν υπάρχουν, πιστεύει ότι το P.S. Gurevich. Δημιουργούμε μια εικόνα των εαυτών μας, προσπαθούμε να ακολουθήσουμε αυτή την εικόνα. Ένα άτομο "εκτιμά τον εαυτό του λιγότερο ως άνθρωπο, επειδή δεν καταλαβαίνει τελείως πού τελειώνει η αυθεντικότητά του και την εικόνα που δημιουργείται από τις ιδέες του κοινωνικού περιβάλλοντος ... Χωρίς εικόνα, η προσωπικότητα στην οθόνη είναι εφήμερη, ακόμα και αν είναι διακοσμημένη με πολλές αρετές1. Μια εικόνα είναι επιτυχής αν δεν έρχεται σε αντίθεση με το καθιερωμένο σύστημα αξιών, τα άμεσα συμφέροντα των ανθρώπων και τις σταθερές ιδέες - τα στερεότυπα. Ένα στερεότυπο είναι μια απλοποιημένη ερμηνεία ιδεών και ανθρώπων. Η εικόνα και το στερεότυπο είναι διαφορετικές πτυχές της ερμηνείας της πραγματικότητας στο ανθρώπινο μυαλό, συμπληρώνοντας το ένα το άλλο.
Η δημιουργία μιας εικόνας όχι μόνο δίνει έμφαση σε μια συγκεκριμένη ανθρώπινη πραγματικότητα. Είναι επίσης η ικανότητα να μεταμορφώνετε, να ενεργείτε ως άτομο, να επιλέγετε συνειδητά μια εικόνα. Οι αόριστες λεπτομέρειες δουλεύουν για να αναδημιουργήσουν ή να καταστρέψουν την εικόνα. Σημαντική είναι επίσης η "αντιστοιχία της εικόνας οθόνης και του εσωτερικού ανθρώπινου όντος. Και δεν μπορείτε πάντα να χρησιμοποιήσετε την εικόνα που βρέθηκε κάποτε. Η εικόνα πρέπει να αλλάξει ή να γεμίσει με νέο περιεχόμενο. "2
"Η προσωπικότητα στην οθόνη είναι πάντα ένα μυστήριο, αλλά αποδεικνύεται ότι ο παρουσιαστής μπορεί να καταστρέψει το μυστήριο της εικόνας ο ίδιος. Αξίζει να πιστέψουμε στο αλάθητο του επαγγελματισμού του ατόμου, στην ανεξάντλητη προσωποποίηση του ατόμου - και λαμβάνει χώρα μια ανεπανόρθωτη παραμόρφωση της εικόνας ... Η μοναδικότητα δεν ταιριάζει στα όρια ενός κοινωνικού ρόλου και οι ηγέτες χρειάζονται μάσκες ως άθροισμα των τεχνικών για την απόκτηση ενός ή του άλλου χαρακτηριστικού »3.
Ο μηχανισμός της δημιουργίας ειδώλων είναι ένα συγκρότημα συγκρουόμενων συναισθημάτων. Μια πραγματικά ελκυστική εικόνα θα πρέπει να προκαλέσει συγκρουόμενα συναισθήματα. "Όσο λιγότερο αποκρυπτογραφείται ένα πρόσωπο, τόσο ισχυρότερη είναι η επιθυμία μας να ολοκληρώσουμε, να συλλάβουμε, να φανταστούμε" 4
Η ατμόσφαιρα της συνάντησης στην οθόνη καθορίζεται επίσης από την ικανότητα του χειριστή. "Ενώ ο διευθυντής της τηλεόρασης μας εισάγει στην ατμόσφαιρα μιας συνάντησης στην οθόνη με γενικά σχέδια, το μέσο και ιδιαίτερα τα κοντινά πλάνα βοηθούν να αποκαλύψει το νόημα της δράσης (ή να δημιουργήσει μια διάθεση). Στην ουσία, σε μεσαία και κοντινά πλάνα, τα τηλεοπτικά ντοκιμαντέρ ασχολούνται με το χώρο του διαλόγου και του μονόλογου. Σχεδιάζοντας τη δράση και επιλέγοντας το μέγεθος της εικόνας, ο σκηνοθέτης, όπως ένας χειρουργός που χρησιμοποιεί ένα νυστέρι, εκθέτει το κρυμμένο νεύρο της συνομιλίας, διεξάγοντας μια ψυχολογική ανάλυση του τι συμβαίνει.
Η εικόνα του παρουσιαστή τηλεόρασης είναι η προσωποποίηση του τρόπου ζωής που οι δημιουργοί του προγράμματος προσφέρουν στους θεατές ως πρότυπο. Όντας ο πυρήνας της παραγωγής, η εικόνα του οικοδεσπότη γίνεται η κύρια σκηνοθετική τεχνική που καθορίζει το υπόλοιπο σύνολο τεχνικών και εκφραστικών μέσων οθόνης. Μέσα από αυτό, ο συγγραφέας του προγράμματος μεταδίδει την κύρια ιδέα του σε απλό κείμενο ή σε θολωτή μορφή.
Θέματα \u003e\u003e Μάρκετινγκ
Δραστηριότητες " on παράδειγμα OJSC ... με αυτό το νόμο. Ομοσπονδιακή το νόμο καθιερώνει γενικά ... sugrent - του ανθρώπου, on που στοχεύει ... εμπειρία, κυριαρχία, ... νέα προγράμματα και προγράμματα 10 ... σχέσεις με τους εκδότες και τους δημοσιογράφους Τα μέσα μαζικής ενημέρωσης. 8) κρατώντας έναν τύπο ...