1 od 25

Prezentacija na temu: Slike Leonarda da Vincija

Slajd br. 1

Opis slajda:

Slajd br. 2

Opis slajda:

Italijanski slikar, kipar, arhitekta, naučnik i inženjer. Osnivač umjetničke kulture visoke renesanse. Leonardo da Vinci rođen je 1452. godine u selu Anchiano u blizini grada Vinci, blizu Firence. Bio je vanbračni sin bogatog firentinskog bilježnika Piera da Vincija, majka mu je bila jednostavna seljanka. Leonardo je vrlo rano pokazao svoju umjetničku sposobnost, a kada su se 1469. on i njegova porodica preselili u Firencu, otac ga je poslao na studije kod Andree Verrocchio. Zajedno sa slikarstvom, skulpturom i nakitom, ovdje se proučavala arhitektura i građevinarstvo. Prema dugogodišnjem običaju, studenti su pomagali majstoru u ispunjavanju njegovih naredbi, a to posebno otežava utvrđivanje autorstva ili mjere Leonardovog učešća u radovima ovog razdoblja. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Slajd br. 3

Opis slajda:

Slajd br. 4

Opis slajda:

Leonardo da Vinci, razvijajući tradicije umjetnosti rane renesanse, naglasio je glatki volumen oblika mekom svjetlošću i sjenom, ponekad oživljena lica s jedva primjetnim osmijehom, pokušavajući uz njegovu pomoć prenijeti suptilna stanja uma. Umetnik je postigao, ponekad pribegavajući gotovo karikaturalnoj groteski, oštrinu u prenosu izraza lica, a fizičke osobine i kretanje ljudskog tela mladića i devojaka doveli su ih u savršenu korespondenciju s duhovnom atmosferom kompozicije. 1481. ili 1482. Leonardo da Vinci stupio je u službu vladara Milana Ludovica Moroa, djelujući kao vojni inženjer, hidrotehničar, organizator dvorskih proslava. Baveći se arhitekturom, Leonardo da Vinci razvio je razne verzije "idealnog" grada i projekte hrama sa središnjom kupolom, što je imalo veliki uticaj na arhitekturu njegove savremene Italije.

Slajd br. 5

Opis slajda:

Nakon pada Milana, život Leonarda da Vincija prolazio je u neprekidnim putovanjima: Firenca-Venecija-Milano-Rim-Francuska. Leonardo da Vinci je prvo mjesto dao slikarstvu, shvativši ga kao univerzalni jezik sposoban da utjelovi sve raznolike manifestacije racionalnog principa u prirodi. Njegov izgled mogao bi se doživjeti jednostrano, ne uzimajući u obzir činjenicu da se ispostavilo da je njegova umjetnička aktivnost neraskidivo povezana sa naučnom djelatnošću. U stvari, Leonardo da Vinci jedini je primjer velikog umjetnika kojem umjetnost nije bila glavno životno djelo.

Slajd br. 6

Opis slajda:

Madona sa stijena 1483-1494. Muzej Louvre, Pariz. Visoka renesansa. Leonardo da Vinci počeo je slikati Madonnu sa stijena 1483. godine, dobivši narudžbu za oltarsku sliku jedne od redovničkih bratstava. Neslaganja s kupcima zbog plaćanja dovela su do činjenice da je Leonardo da Vinci zadržao sliku kod sebe, konačno je dovršivši između 1490. i 1494.

Slajd br. 7

Opis slajda:

Madona u pećini 1495-1508. Nacionalna galerija, London. Renesansa. Ne primivši od Leonarda da Vincija obećanu sliku "Madona u pećini", kupci su protiv njega pokrenuli tužbu koja se odužila dvadesetak godina. Tek između 1505. i 1508. godine, učenik Leonarda Ambrogija de Predisa, pod direktnim nadzorom samog majstora, dovršio je (uz neke izmjene u detaljima) ponavljanje slike "Madona u pećini", koja je predata kupcima .

Slajd br. 8

Opis slajda:

Madonna Benois 1478 Ermitaž, Sankt Peterburg. Visoka renesansa. Oko 1480. godine umjetnik Leonardo da Vinci naslikao je Hermitage Madonnu s cvijetom (tzv. Benois Madonna), djelo koje nosi novi holistički koncept i predstavlja prvu važnu prekretnicu u Leonardovoj karijeri. Umjetnica još nije postigla punu zrelost vještine - to se ogleda u ne baš uspješnoj - prevelikoj i donekle uslovnoj figuri bebe. Pa ipak, slika "Madonna Benoit" naglo se ističe među njoj bliskim quattrocentist kompozicijama na toj temi, na kojima se slika Madone čini statičnom, zaleđenom.

Slajd br. 9

Opis slajda:

Slajd br. 10

Opis slajda:

Mona Lisa ili La Gioconda 1503-1505. Muzej Louvre, Pariz. Renesansa. Oko 1503. godine Leonardo je započeo rad na portretu Mone Lize, supruge bogatog firentinskog Francesca Gioconda. Osećaj snage koji proizlazi iz slike je organska kombinacija unutrašnje staloženosti i osećaja lične slobode, duhovne harmonije čoveka, zasnovane na njegovoj svesti o sopstvenom značaju. A sam njezin osmijeh uopće ne izražava superiornost ili prezir; doživljava se kao rezultat smirenog samopouzdanja i potpune samokontrole.

Slajd br. 11

Opis slajda:

Dama s hermelinom 1485-1490. Nacionalni muzej, Krakov. Renesansa. Sliku "Dama sa hermelinom" umjetnik je naslikao oko 1490. godine. Na ovoj slici umjetnik je uveo novu tehniku \u200b\u200bu volumetrijsko modeliranje lika. Firentinski majstori, kod kojih su linearno-volumetrijski elementi igrali vodeću ulogu u njihovom slikovnom jeziku, odavno su poznati po svojoj jasnoj, ponekad čak i oštroj plastičnosti svojih slika. S druge strane, Leonardo da Vinci nije volio jako direktno osvjetljenje, koje je davalo preoštre sjene i sjajne točke. Svjetlost doprinosi nježno nijansiranom modeliranju lica i lika, ali također daje slici oreol svojevrsne romantične poezije.

Slajd br. 12

Opis slajda:

Portret muzičara 1490-ih. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Renesansa. Sliku "Portret muzičara" pokrenuo je umjetnik Leonardo da Vinci na prijelazu iz 90-ih u 15. vijek. Osporava se autorstvo Leonarda da Vincija; pretpostavlja se da je veliki slikar počeo s radom, ali je kasnije njegov učenik Ambrogio de Predis radio na portretu, međutim, slika "Portret muzičara" ostala je nedovršena.

Slajd br. 13

Opis slajda:

Slajd br. 14

Opis slajda:

Portret Beatrice d'Este 1490-ih. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Renesansa. Slikarstvo je započeo veliki slikar 90-ih godina 15. stoljeća, a kasnije ga je dovršio njegov učenik Giovanni Ambrogio de Predis. Beatrice d'Este jedna je od najljepše i prosvijetljene princeze talijanske renesanse, kći Ercolea I d 'Estea i mlađa sestra Isabelle d'Este i Alfonsa I d'Estea. Djevojčica je bila dobro obrazovana, njenu pratnju činile su poznate ličnosti renesansne umjetnosti, poput slikara Leonarda da Vincija i kipara Donata Bramantea. Bila je zaručena s petnaest godina za Lodovico Sforzu. Život Beatrice d'Este završio se vrlo rano, 3. januara 1497. u dobi od 22 godine, uzrok smrti bio je neuspješan porod.

Slajd br. 15

Opis slajda:

Madonna Litta 1490-1491. Ermitaž, Sankt Peterburg. Renesansa. Sliku "Madonna Litta" naslikao je umjetnik Leonardo da Vinci ranih 90-ih godina 15. vijeka. Osećaj majčinstva na slici "Madonna Litta" produbio se zbog sadržaja same Marijine slike - u njoj je vrsta zrelog izraza dobila Leonardova ženska lepota. Poluzatvorene oči i jedva primjetni osmijeh daju posebnu duhovnost nježnom lijepom licu Madone - čini se da se smiješi svojim snovima. Sliku "Madonna Litta" umjetnik nije slikao uljem, već temperama.

Slajd br. 16

Opis slajda:

Posljednja večera 1495-1498. Manastir Santa Maria delle Grazie, Milano. Preporod. Freska Leonarda da Vincija "Posljednja večera" (središnji fragment). Leonardo je 1495. godine počeo stvarati svoje centralno djelo - fresku "Posljednja večera" u trpezariji samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu. Nakon gotovo tri godine napornog rada, slika je otvorena za gledanje, slaveći ime Leonarda kao najvećeg umjetnika svog vremena. Ali ispostavilo se da je sudbina ovog djela zaista tragična. Uobičajeni Leonardov eksperimentalni rad na bojama i tlu nije bio uspješan - sloj boje nije bio dovoljno jak, a već u 16. stoljeću započelo je uništavanje freske, koje se s vremenom intenziviralo i dovršavalo grubim i nesposobnim restauracijama. 1954. godine freska je očišćena od kasnijih slojeva, a ostaci izvorne slike su identificirani i popravljeni, tako da možete dobiti opću ideju o sastavu i živopisnom rješenju remek-djela Leonarda da Vincija. Da bi se preciznije sudilo o njegovim karakteristikama, treba pribjeći starim primjercima i gravurama, kao i skicama samog Leonarda i njegovih pripremnih crteža. Veličina freske je 460 x 880 cm, mješovita tehnika. Freska "Tajna večera" umetnika Leonarda da Vincija ogromna je kompozicija koja zauzima čitav poprečni zid velike sale samostanske trpezarije. Na slici Quattrocento već su se razvile određene tradicije u rješavanju ove teme - dovoljno je spomenuti djela Andree del Castagno i Ghirlandaia, koji unatoč svim svojim nesumnjivim realnim težnjama i dalje zadržavaju neke znakove dogmatskog ograničenja - posebno, odvajaju Judu od apostola, postavljajući ga samog s druge strane stola. Kao i njegovi prethodnici, Leonardo da Vinci prikazivao je Hrista i apostole za stolom postavljenim za objed. Radnja se odvija u prostranoj sobi prikazanoj u frontalnoj perspektivi, čiji su zidovi prekriveni tepisima. Krist je postavljen u središte; njegov je lik nacrtan na pozadini vrata u dubini kompozicije, kroz koju se otvara pogled na krajolik s blagim planinskim padinama. Leonardo da Vinci izabrao je za sliku trenutak koji je nastupio nakon što je Hristos izgovorio kobne riječi: "Jedan od vas će me izdati." Ove riječi, tako neočekivane za njegove učenike, pogađaju svakoga u samo srce. Nagoveštavajući skoru smrt svog učitelja, istovremeno udaraju po osjećaju povjerenja i uzajamne solidarnosti, jer je u njihovim redovima bio izdajnik. Dakle, umjesto religioznog sakramenta, Leonardo da Vinci utjelovio je dramu ljudskih osjećaja u svojoj fresci. Mudar izbor odlučujućeg trenutka ove drame omogućio je umetniku da pokaže svakog od likova u najživopisnijem izrazu njihovog individualnog karaktera. Sanjivi mladi Jovan, smješten s desne strane Krista, izgledao je bespomoćno umoran od zadobijenog udarca; naprotiv, odlučni Peter, koji sjedi do njega, rukom hvata nož kako bi kaznio mogućeg izdajnika. Smješten s lijeve strane Hrista, Jakov Stariji, rječitom gestom zbunjenosti, raširio je ruke u bokove, a mladi Filip, lik visoke duhovne ljepote, koji je ustao sa svog sjedišta do njega, klanjao se pred Hristom u impuls samopožrtvovanja. I kao kontrast njima - osnovni izgled Jude. Za razliku od svojih prethodnika, Leonardo ga je smjestio zajedno s apostolima, samo je istaknuo njegovo lice sjenkom koja je padala na njega. Ali ne samo da su lica izražajna na ovoj fresci - jednako se živopisno karakterišu učesnici događaja u njihovim pokretima, gestama. Samo pokreti ruku izražavaju sve nijanse osjećaja, počevši od Hristove ruke koja nemoćno leži na stolu naopako - ovaj gest prenosi osjećaj stoičke poslušnosti sudbini koja ga očekuje - do prestrašenih ruku apostola Andrije.

Slajd br. 17

Opis slajda:

Kopija freske Posljednja večera krajem 16. vijeka. Muzej Leonardo da Vinci, Tongerlo. Renesansa. Kopija freske Leonarda da Vincija "Posljednja večera" (središnji fragment). Nekoliko umjetnika sudjelovalo je u stvaranju restauratorske kopije freske. Veličina slike je 418 x 794 cm, platno, ulje. Posebna dubina, emocionalna dvosmislenost sadržaja freske povezana je sa unutrašnjom dinamikom njene dramske konstrukcije. Ova slika ne predstavlja zamrznutu fiksaciju nekog trenutka, istrgnutog iz općeg vremenskog toka. Naprotiv, čini se da se radnja odvija pred našim očima, jer ova tragedija istovremeno sadrži i vrhunac (tj. Trenutak najvišeg dramatičnog impulsa), izražen u slikama apostola, i njegovu rezoluciju, koja predstavlja slika Hrista, ispunjena mirnom sviješću o neizbježnosti njegove sudbine koja čeka ... Ali, prenoseći punu mjeru izražajnosti svakom liku, Leonardo da Vinci zadržao je u svojoj ogromnoj višefiguranoj fresci "Posljednja večera" osjećaj nevjerovatne cjelovitosti i jedinstva. Ovo jedinstvo postiže se prvenstveno bezuslovnim primatom središnje slike - Hrista. U njemu je uzrok sukoba koji se odvija pred nama, sva osjećanja njegovih učenika upućena su njemu. Slikovito, njegovu vodeću ulogu naglašava činjenica da je Krist postavljen u samo središte kompozicije, na pozadini svjetlosnih vrata, i štoviše, kao da je sam - njegov lik je prostornim intervalima odvojen od apostola, dok oni sami su ujedinjeni u tri u različite skupine s obje strane od Hrista. Takođe predstavlja središte prostorne konstrukcije freske: ako mentalno nastavite linije zidova i tepihe koji vise na njima, idući u perspektivu, oni će se konvergirati direktno iznad godišnjeg Hrista. Konačno, ova centralizacija izražena je u boji. Kombinacija plave i crvene boje koja prevladava u shemi boja freske u svom najintenzivnijem zvuku data je u plavom plaštu i crvenoj Hristovoj tuniki; u oslabljenom obliku varira u različitim nijansama u haljinama apostola. Potrebno je ukazati na nove metode povezivanja freske Posljednje večere sa arhitektonskim i prostornim kompleksom u kojem je smještena. U 15. stoljeću, glavni freskopisac, koristeći zid koji mu je pružen, rijetko je želio aktivno utjecati na svoj rad na cijeloj arhitektonskoj i umjetničkoj cjelini. Leonardo je, postavljajući fresku na krajnji zid izdužene dvorane, uzeo u obzir najpovoljnije mogućnosti za njezinu percepciju u perspektivnoj konstrukciji svoje kompozicije, u svojoj skali, u rasporedu stola i figura. Ne pribjegavajući iluzionističkim metodama prelaska stvarnog prostora u prikazano, Leonardo da Vinci je, zahvaljujući snažnoj centralizaciji figurativne i kompozicijske konstrukcije, postigao takav Efekt, kada se ispostavilo da je ogromna prostorija trpezarije bila podređena fresci sebe, povećavajući monumentalnost svojih slika i snagu njegovog uticaja. Freske iz 15. stoljeća nisu poznavale tako sigurnu dominaciju nad velikim prostorima, a Leonardo da Vinci je u tom pogledu otvorio put fresko-ansamblima takvih velikih majstora talijanske visoke renesanse kao što su Michelangelo i Raphael.

Opis slajda:

Madona sa kolovratom iz 1510-ih. Privatna kolekcija vojvode od Backleyja, dvorac Drumlanrig, Škotska. Visoka renesansa. Slika prikazuje Madonu koja sjedi na pozadini planinskog lanca. U krilu joj je dijete Isus. Prema jednom od apokrifnih jevanđelja, Djevica Marija u Josipovoj kući radila je na izradi purpurne pređe za zavjesu hrama. Leonardo da Vinci koristio je ovu temu u svom slikarstvu. Beba Isus drži točak u obliku križa, koji simbolizira njegovo prihvaćanje njegove sudbine. Madonna, prema radnji slike, to još uvijek ne može prihvatiti srcem, pa je zato ruka podignuta u zaštitnoj gesti.

Slajd br. 20

Opis slajda:

Ivana Krstitelja 1513-1516. Muzej Louvre, Pariz. Visoka renesansa. Na slici umjetnik prikazuje dugokosog, ženstvenog mladića koji u jednoj ruci drži križ, a drugom ukazuje na nebo, što se po samoj svojoj ideji, po prirodi slike, kosi s duhom prethodna umjetnost Leonarda da Vincija. Teško je razmatrati osobine ove slike samo kao rezultat umjetnikova kreativnog propadanja - osobine koje su iznutra srodne kriznim fenomenima koji su se u svoj italijanskoj renesansnoj umjetnosti otkrili u svoj svojoj snazi \u200b\u200bnakon jedne i po do dvije decenije već se pojavljuju u njemu.

Slajd br. 23

Opis slajda:

Blagovijest 1472-1475. Galerija Uffizi, Firenca. Visoka renesansa. Sliku "Blagovijest" napisao je umjetnik Leonardo da Vinci u dobi od nešto više od 20 godina. Veličina slike je 98 x 217 cm, drvo, tempera. Slika "Blagovijest" prilično je velika kompozicija iz 15. stoljeća izdužena vodoravno, čija je dužina veća od dva i po metra, a prikazuje Djevicu Mariju kako sjedi na štandu za čitanje na ulazu u zgradu, monumentalnost o čemu ilustriraju veliki rustični uglovi i arhitravi portala ... Pred njom je anđeo koji kleči na travnjaku posutom cvijećem. Pozadina slike čini prekrasan krajolik s vitkim čempresima. Pomalo nametljivi detalji u duhu quattrocenta, kojima se crtaju nabori odjeće, cvijeća ili ukrasnih ukrasa muzičkog postolja, ne mogu zasjeniti plemenitu ljepotu izgleda i smirenost pokreta Marije i anđela. U kombinaciji s omekšanim sistemom boja slike, ove osobine, nedostupne uglatijoj i oštrijoj Andrei Verrocchio, svjedoče o ruci mlađeg umjetnika koji je na pragu drugačije vizije svijeta. O tome svjedoči jasnije izražena, nego što je to bilo uobičajeno u 15. stoljeću, jasna urednost kompozicijske konstrukcije, koja stvara dojam mirne prostranosti - ovdje možete pogoditi predosećaj onih metoda umjetničke organizacije koje će postati karakteristične za majstori visoke renesanse.

Slajd br. 24

Opis slajda:

Portret Ginevra de Benci oko 1476. Nacionalna galerija umjetnosti, Washington. Visoka renesansa. Na ovom poprsnom portretu mlade žene, čije je lice obilježeno izrazom smrknute koncentracije, možete pronaći sličnu kombinaciju tradicionalnih obilježja s nagovještavanjem novog. Slikarski manir umjetnika Leonarda da Vincija i dalje se ovdje razlikuje pomalo frakcijskim detaljima, ali slika modela dame Ginevra de Benci već je okružena svojevrsnom poetskom atmosferom, što olakšava pejzažna pozadina, neobična u njegovo tumačenje.

Slajd br. 25

Opis slajda:

Kao naučnik i inženjer obogatio je gotovo svako područje nauke u to vrijeme. Leonardo da Vinci posvetio je posebnu pažnju mehanici, videći u njoj glavni ključ tajni svemira; njegova genijalna konstruktivna nagađanja bila su daleko ispred njegove moderne ere (projekti valjaonica, automobila, podmornica, aviona). Proučavajući strukturu oka, Leonardo da Vinci pravilno je pretpostavio o prirodi binokularnog vida. Takođe se bavio botanikom i biologijom. I nasuprot ovoj kreativnoj aktivnosti punoj najviše napetosti - životnoj sudbini Leonarda, njegova beskrajna lutanja povezana s nemogućnošću pronalaska povoljnih uslova za rad u tadašnjoj Italiji. Stoga, kada mu je francuski kralj Franjo I ponudio mjesto dvorskog slikara, Leonardo da Vinci prihvatio je poziv. U Francuskoj je u tom periodu, posebno aktivno uključen u kulturu talijanske renesanse, umjetnik bio okružen dvorom sveopćim štovanjem, koje je, međutim, bilo prilično vanjsko. Njegova snaga je ponestajala, a dvije godine kasnije, 2. maja 1519, umro je u dvorcu Clou u Francuskoj. Neumorni eksperimentalni naučnik i genijalni umjetnik, Leonardo da Vinci postao je univerzalno priznati simbol renesanse.

Opis prezentacije za pojedinačne slajdove:

1 slajd

Opis slajda:

2 slajd

Opis slajda:

Leonardo di ser Piero da Vinci (talijanski Leonardo di ser Piero da Vinci; 15. aprila 1452., selo Anchiano, blizu grada Vinci, blizu Firence - 2. maj 1519, dvorac Clos-Luce, blizu Amboise, Touraine, Francuska ) - talijanski umjetnik (slikar, kipar, arhitekta), naučnik (anatom, prirodnjak), izumitelj, pisac, jedan od najvećih predstavnika umjetnosti visoke renesanse, živopisan primjer "univerzalnog čovjeka"

3 slajd

Opis slajda:

"Dama s hermelinom" (talijanski Dama con l "ermellino) slika je Leonarda da Vincija. Prema mnogim istraživačima, ovo je portret Cecilije Gallerani, ljubavnice Lodovica Sforze, nadimka Il Moro, vojvode od Milana, koja potvrđuje složena simbolika slike Zajedno s "Mona Lizom", "Portretom Ginevre de Benci" i "Lijepom Ferronierom", platno je jedan od četiri Leonardova ženska portreta.

4 slajd

Opis slajda:

Hermelin se smatrao simbolom čistoće i čednosti, a prema legendi umirao je ako mu se koža zaprlja i izgubi bijelu boju.

5 slajd

Opis slajda:

"Mona Lisa", ona je "Dzhokonda"; (Talijanski Mona Lisa, La Gioconda, francuski La Joconde), puno ime - Portret gospođe Lize del Jokondo, talijanska. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) slika je Leonarda da Vincija smještena u Louvreu (Pariz, Francuska), jedno od najpoznatijih svjetskih slikarskih djela, za koje se vjeruje da je portret Lise Gherardini, supruge firentinske svile trgovac Francesco del Giocondo, napisan oko 1503-1505.

6 slajd

Opis slajda:

Ovaj crtež iz Hyde kolekcije u New Yorku vjerovatno je napravio Leonardo da Vinci i preliminarna je skica portreta Mona Lise. U ovom je slučaju znatiželjno da joj je isprva namjeravao staviti bujnu granu u ruke.

7 slajd

Opis slajda:

Posljednja večera (italijanski Il Cenacolo ili L'Ultima Cena) freska je Leonarda da Vincija koja prikazuje scenu Hristove posljednje večere sa svojim učenicima. Stvoren u godinama 1495-1498 u dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

8 slajd

Opis slajda:

Sliku su naručili Leonardo, njegov zaštitnik, vojvoda Lodovico Sforza i njegova supruga Beatrice d'Este. Lunete iznad freske oslikane su grbom Sforze, formiranim od stropa s tri luka. Slikanje je započelo 1495. godine, a završeno 1498. godine; posao je išao s prekidima. Datum početka radova nije tačan, jer je "arhiva samostana uništena, a zanemarljivi dio dokumenata kojima raspolažemo datira iz 1497. godine, kada je slika bila gotovo završena". Poznato je da postoje tri rane kopije freske, pretpostavlja se po Leonardovom pomoćniku. Slikarstvo je postalo prekretnica u istoriji renesanse: pravilno reprodukovana dubina perspektive promijenila je smjer razvoja slikarstva na Zapadu.

9 slajd

Opis slajda:

Tehnika Leonardo napisao je Posljednju večeru na suhom zidu, a ne na mokrom gipsu, tako da slika nije freska u pravom smislu te riječi. Freska se ne bi trebala mijenjati tijekom rada, a Leonardo je odlučio kameni zid prekriti slojem smole, gabama i mastikom, a zatim taj sloj prebojati temperama. Zbog odabrane metode, slika je počela propadati nekoliko godina nakon završetka rada.

10 slajd

Opis slajda:

Kroz svoj život, da Vinci je bio doslovno opsjednut idejom leta. Jedna od najranijih (i najpoznatijih) skica na ovu temu je dijagram uređaja koji se u naše vrijeme smatra prototipom helikoptera.

11 slajd

Opis slajda:

Kada je Leonardo živio u Milanu 1400. godine, u Evropi je vladala crna kuga. Gradovi su patili više od sela, a da Vinci je predložio da gradovi postanu ranjivi na bolesti. To je blisko modernosti, s obzirom da je teorija mikrobnih bolesti razvijena tek početkom 20. vijeka. Da Vinci je zamislio da razvije vlastiti plan: grad izgrađen od nule koji bi bio sanitarni i vitalni. Rezultat je bio trijumf urbanističkog planiranja koje nikada nije izgrađeno. Da Vincijev „Idealni grad“ bio je podijeljen u nekoliko nivoa, svaki s minimalnim nehigijenskim uvjetima i mrežom kanala koji su omogućavali brzo odlaganje otpada. Voda je trebala opskrbljivati \u200b\u200bzgrade putem hidrauličkog sistema koji je služio kao prototip modernog. Resursi potrebni za stvaranje takvog grada nadilazili su sredstva koja su mu bila na raspolaganju, a da Vinci nije mogao naći filantropa spremnog da pomogne novcem za izgradnju takvog grada.

"Vincent van Gogh" - Preminuo u 01:30 sati 29. jula 1890. Autoportret Vincenta van Gogha. Vincent Willem van Gogh. Vincent, iako je rođen kao drugi, postao je najstariji od djece ... 1. oktobra 1864. godine Van Gogh je otišao u internat u Zevenbergenu, 20 km od svoje kuće. Postati umjetnik. Djetinjstvo i mladost. 15. septembra 1866. godine Vincent je započeo studije u drugoj internatskoj školi - Willem II College u Tilburgu.

"Slike Rembrandta" - "Razmetni sin" - zadnja slika Rembrandta, njegove labudove pjesme. U jesen 1669. godine, najveći majstori holandske škole umrli su tiho, neprimijećeni. Danae. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669). Sve skromno, ubogo, zaboravljeno od svih mu je blizu i drago. Rembrandt je pjesnik patnje i samilosti.

"Biografija Leonarda da Vincija" - Gdje je Leonardo dobio prve satove majstorstva? Koje je godine rođen Leonardo da Vinci? Koja se od slika na sljedećem dijapozitivu naziva "Mona Lisa"? Madonna Benoit, Madonna Litta. Kako se jedna od Leonardovih slika zove imenom kupca? Kada je Leonardo da Vinci umro? Za stolom u gornjoj sobi, gdje se održava Učiteljev objed sa svojim učenicima, Krist sjedi ...

Michelangelo Buonarroti - prorok Isaiah. Delfijska sibila. Vasari i njegovi pomoćnici isklesali su spektakularni mermerni nadgrobni spomenik. U martu 1505. godine papa Julije II pozvao je Michelangela u Rim. Crkva Svetog Petra, Omsk. Prorok Jeremiah. Pad i protjerivanje iz raja. Odvajanje krutine od vode. Renesansno razdoblje dalo je ogroman doprinos svjetskoj umjetničkoj kulturi.

"Bartholomew Rastrelli" - Bartholomew Rastrelli. Francesco Borromini. Barokna arhitektura (nastavak). U ledenim zornicama vidio sam kako ruže rumene, u baroknoj arhitekturi. I uzgajao je palače na snijegu. Materijali za lekciju MHC u 11. razredu.

"Leonardo da Vinci Mona Lisa" - U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost stvaranja u skladu sa zakonima ritma i harmonije. Da Vinci je imao posebnu naklonost prema ovom portretu. Sam kontrast između pogleda i poluosmijeha na usnama daje koncept nedosljednosti. Vanjski izgled i mentalna struktura određene ličnosti prenose im se sintetikom bez presedana.

Ukupno postoji 21 prezentacija

Slide 2

Relevantnost istraživanja

Leonardo da Vinci (LeonardodaVinci) (1452-1519), talijanski slikar, kipar, naučnik, inženjer i arhitekta renesanse. Gotovo sva područja nauke pružaju upravo njegova zapažanja.

Slide 3

Svrha studije

Prikažite život i rad L. Da Vincija Život L. Da Vincija. L. Da Vinci kao kipar. L. Da Vinci kao arhitekt, inženjer i naučnik Slikarstvo u životu Leonarda Metode istraživanja: Prikupljanje i analiza podataka

Slide 4

Napredak istraživanja

1. Život L. Da Vincija 1452. 15. aprila u selu Vinci kod Firence rođen je Leonardo, vanbračni sin notara Piera da Vincija (rođ. 1426.) i seljanke Katarine, koja je takođe rođena braka. Leonardov otac bio je bilježnik i poticao je iz porodice koja se nastanila u Vinciju u 13. stoljeću. Četiri generacije njegovih predaka također su bili notari i bili su među bogatim stanovnicima grada koji nose titulu "seigneur", koju je Leonardov otac već naslijedio.

Slide 5

2. L. Da Vinci kao vajar.

Lodovico Sforza - uzurpator, vladar najbogatijeg grada Milana - naredio mu je džinovski kip konjanika, koji je želio postaviti na centralni trg u znak sjećanja na svog oca Francesca Sforzu. Za spomenik je pripremljeno 70 tona bronze. Leonardo je na projektu radio više od 10 godina, ali preživjele su samo preliminarne skice. Činjenica je da je sva prikupljena bronza korištena za oružje, jer su se 1495. neprijateljski Francuzi približili Milanu. 1498. godine zauzeli su grad. Glineni model za lijevanje konja, koji je bio visok 8 metara, Francuzi su koristili kao metu za trening pucanja, a Leonardo se sa svojim šegrtom Gianom i prijateljem Lucom Paciolijem (izumiteljem dvojnog knjigovodstva) preselio u Firencu.

Slide 6

3 L. Da Vinci kao arhitekta, inženjer i naučnik.

Divovske samostrele. Crteži iz Atlantskog kodeksa U filmu "Meso i krv" (1985) Paula Verhoevena, sin baruna Arnolfinija dizajnirao je i izgradio približno istu super kulu za oluju na dvorac. Crtež ronilačkog odijela (desno) i njegova rekonstrukcija (lijevo). Hibrid kosačice i kočije. Arundel Codex, 1487.

Leonardo da Vinci (), talijanski slikar, kipar, arhitekta, znanstvenik i inženjer. Osnivač umjetničke kulture visoke renesanse, Leonardo da Vinci razvio se kao majstor, studirajući u Firenci kod Verrocchia. Metode rada u Verrocchiovoj radionici, gdje se umjetnička praksa kombinirala s tehničkim eksperimentima, kao i prijateljstvo sa astronomom P. Toscanellijem, doprinijeli su nastanku znanstvenih interesa mladog da Vincija.

Leonardo je rođen 1452. godine i bio je vanbračni sin izvjesnog Sir Pierrota, bilježnika iz malog grada u blizini grada Vincija i jednostavne seljanke. Stoga je kasnije, kada se umjetnik proslavio, počeo sebe nazivati \u200b\u200bLeonardo da Vinci. Od djetinjstva je pokazivao podjednako zanimanje za mehaniku, astronomiju, matematiku i druge prirodne nauke, što ga nije spriječilo da oduševljeno crta i vaja razne figure. Kažu da je još od malih nogu isklesao nekoliko glava žena koje se smiju, a koje su bile toliko izražajne da se od njih i dalje prave gipsani odljevi za imitaciju. Već renomirani umjetnik, nije napustio studije tehnike, ovjekovječujući svoje nove ideje u crtanju.

U svojim ranim radovima (glava anđela u Krštenju Hristovom od Verrocchia, nakon 1470. godine, Blagovijesti, oko 1474., oboje u Uffiziju; u prvom samostalnom djelu, Madonna Benoit, oko 1478., Državna isposnica, Sankt Peterburg ) umjetnik, razvijajući tradiciju umjetnosti rane renesanse, naglašavao je glatke volumetrijske oblike mekog svjetlosne svjetlosti, ponekad oživljavao lica jedva primjetnim osmijehom, postižući uz pomoć prenošenje suptilnih stanja uma.

Jednom Leonardov učitelj, Verrocchio je dobio narudžbu za sliku "Kristovo krštenje" i naložio Leonardu da naslika jednog od dva anđela. To je bila uobičajena praksa u likovnim radionicama toga doba: učitelj je stvorio sliku zajedno sa studentskim asistentima. Njima najtalentovanijima i najmarljivijima povjereno je izvođenje cijelog fragmenta. Dva anđela, koje su napisali Leonardo i Verrocchio, jasno su pokazala superiornost učenika nad učiteljem. Prema Vasariju, zapanjeni Verrocchio napustio je četku i nikada se nije vratio slikanju.

Snimajući rezultate nebrojenih zapažanja u skicama, skicama i terenskim istraživanjima izvedenim u raznim tehnikama (italijanske i srebrne olovke, sangvine, olovka itd.), Leonardo da Vinci je postigao, pribjegavajući ponekad gotovo karikaturalnoj groteski, oštrini u prenosu lica izrazi i fizičke osobine i kretanje ljudskog tijela dovedeni su u savršen sklad s duhovnom atmosferom kompozicije. 1481. ili 1482. Leonardo da Vinci stupio je u službu vladara Milana Lodovica Moroa, djelujući kao vojni inženjer, hidrotehničar, organizator dvorskih proslava.

U milanskom razdoblju Leonardo da Vinci stvorio je "Madonnu od stijena" (Louvre, Pariz; 2. verzija - blizu, Nacionalna galerija, London), gdje su likovi predstavljeni okruženi bizarnim stjenovitim krajolikom, a suptilni svjetlosni svijet igra ulogu duhovnog principa, ističući toplinu Ljudski odnosi Madonna of the Rocks

Madonna of the Rocks, Louvre, Pariz.

U trpezariji samostana Santa Maria delle Grazie dovršio je zidnu sliku "Posljednja večera" (; zbog posebnosti tehnike koju koristi Leonardo da Vinci - ulje s temperama - sačuvano je u teško oštećenom obliku; restaurirano u 20. vijek), označavajući jedan od vrhova evropskog slikarstva; njegov visoki etički i duhovni sadržaj izražen je u matematičkom obrascu kompozicije, koji logično nastavlja stvarni arhitektonski prostor, u jasnom, strogo razvijenom sistemu gesta i izraza lica likova, u skladnoj ravnoteži oblika.

Nakon pada Milana, život Leonarda da Vincija proveo je u neprekidnim putovanjima (, Firenca; Mantova i Venecija; 1506, Milano; Rim; Francuska).

Snaga umjetnikovih uvjerenja bila je takva da se čak i najfantastičnije od onoga što je izmislio činilo njegovim suvremenicima sasvim stvarnim. Giorgio Vasari izvještava da je Leonardo, dok je još bio u Firenci, napravio crtež, uz pomoć kojeg je mnogim poduzetnim građanima koji su u to vrijeme vladali gradom više puta dokazao da može podići hram San Giovannija i ispod njega dovesti stepenice bez njega. uništavajući ga ... „I uvjeravao je tako uvjerljivim argumentima da se činilo mogućim, iako su nakon njegovog odlaska svi u dubini duše shvatili nemogućnost takvog pothvata.“ Hram San Giovanni

Nažalost, sklonost širokom spektru razmišljanja i naučnih eksperimenata spriječila je Leonarda da se usredotoči na jednu stvar. Puno je započeo, nije puno završio, pa se počelo oblikovati mišljenje o njemu kao o osobi koja nije bila u stanju ništa dovesti do kraja. Stoga, kad su ga zamolili da oslika trpezariju novog dominikanskog samostana Santa Maria della Grazie u Milanu, nije oklijevao ni trenutka, složio se nadajući se da će izvršenjem ove freske dokazati suprotno svim besposlenim tračevima.

Leonardo je počeo raditi na Posljednjoj večeri za samostan Santa Maria della Grazie 1495. Morao je završiti fresku što je prije moguće. Ali, kao i uvijek, želio je biti neovisan i originalan u svemu što je zahtijevalo pažljiv i naporan rad. I premda je ideja o "Posljednjoj večeri" rođena Leonardu mnogo prije nego što je primio ovu naredbu, prije nego što je počeo slikati na zidu, napravio je mnogo crteža i skica, popraćenih verbalnim opisima poput sljedećeg: "Prvi koji je popio i stavio čašu na svoje mjesto, okrenuo glavu prema zvučniku; drugi povezuje prste obje ruke i mrti obrve gleda svog druga; drugi, otvarajući ruke, pokazuje dlanove, podiže ramena do ušiju i čini lice začuđenim ustima, "i tako dalje za svakog lika." Posljednja večera "

Posljednja večera, trpezarija samostana Santa Maria delle Grazie.

Opat manastira neprestano je nagovarao Leonarda da dovrši posao. Jednog dana, iritiran sporošću umjetnika, požalio se na njega vojvodi. Umjetnik, koji je s vojvodom često razgovarao o umjetnosti, uspio ga je uvjeriti da "uzvišeni talenti ponekad rade manje, ali postižu više kada razmisle o svojim idejama i stvore one savršene ideje koje tek tada izraze rukama". Leonardo je predao svoje radove u zimu 1497, međutim, bez vremena da dovrši glavu Isusa Hrista. Uspjeh freske premašio je sva očekivanja. Čitavu Italiju zadivila je odvažnost kompozicije, snaga izražavanja, pokret u kombinaciji sa spokojem, koji još uvijek zadivljuju svakoga ko uđe u trpezariju. Raznolikost vidljivih oblika mentalnog života je neverovatna za glavu Isusa Hrista

Kompozicijsko rješenje tradicionalne teme evanđelja, koje je Leonardo odabrao za sliku menze, već je bilo neobično. Prostorija u kojoj se nalazi freska, izduženog oblika, i stolovi u njoj bili su smješteni u obliku slova "P". Da bi se stvorio privid stvarnosti onoga što se događa, stol za kojim je sjedio Isus Krist sa svojim učenicima nacrtan je isti kao i oni koji su stajali u trpezariji, zatvarajući ih u jedan pravokutnik. Originalnost plana ležala je i u činjenici da se iguman manastira našao upravo nasuprot Hristu, sedeći ispred svog lika tokom popodnevnog obroka. Zidovi stvarne sobe i strop također se neprimjetno stapaju u zidove i plafon prikazane na fresci. Kad su se svi monasi okupili za stolom, stvorio se utisak da su Krist i apostoli učestvovali u zajedničkom obroku. Želja da se prenese utisak o stvarnosti onoga što se događa, a koja je umjetnika zaokupljala od rane mladosti, u ovom radu ostvarena je s potpunom pouzdanošću i uvjerljivošću.

Freska Leonarda da Vincija "Posljednja večera"

Za stolom u gornjoj sobi, gdje se održava posljednji obrok Učitelja s učenicima, Krist sjedi u središtu. S obje njegove strane bili su apostoli, ujedinjeni u skupine od po troje. Čitav sastav Posljednje večere prikazuje trenutak kada Isus izgovara svoje poznate riječi: "Jedan od vas će me izdati." Vladajuću smirenost posljednje večere, prenijetu strogo provjerenom kompozicijom, remeti nastala buka i talas ljudskih osjećaja: "Zar nisam ja, rabine?" Juda, koji tradicionalno uvijek sjedi s druge strane stola, ovaj je put u grupi apostola. I on je ogorčen, također pokušava biti iznenađen, ali desna ruka, nervozno uhvativši torbicu s trideset srebrnjaka, odaje ga i učini prepoznatljivim. Rezultirajuća buka remeti vizuelno uravnoteženu kompoziciju. Čini se da se replike prenose s jednog kraja stola na drugi, miješajući odvojene skupine apostola u jednu nemirnu masu. Hristos ne može a da ne čuje i ne primijeti šta se događa, ali njegova figura ostaje neometana. Na uzbuđenje koje je obuzelo sve apostole odgovara ritualnom mirnoćom, tišinom i tišinom.

Sudbina freske Posljednja večera pokazala se tragičnom. Jednom je jedne večeri, došavši u trpezariju samostana da se divi svom najpoznatijem djelu, Leonardo primijetio da je počinjena neka greška u radu sa zemljom i bojama i njegovom radu na koji je utrošeno toliko vremena i truda, može se pokazati kratkotrajnim. Stalno je pratio tekuće promjene i činio je sve da produži život svog stvaranja.

Iz Milana Leonardo se vratio u Firencu. U istom gradu Leonardo je naslikao portret Mone Lize (La Gioconda). Lijepa žena gledatelja gleda s malog platna, sklapajući svoje graciozne ruke vitkim aristokratskim prstima. Izgled joj je ozbiljan, a usne lagano dodiruje osmijeh, koji se često naziva tajanstvenim. Umjesto pozadine iza Mona Lise, širi se idealan krajolik tipičan za renesansu. Mona Lisa (La Gioconda)

Portret drveta Mona Lize (La Gioconda). 77 x 53. Louvre, Pariz.

Fragment. Portret drveta Mona Lize (La Gioconda). 77 x 53. Louvre, Pariz.

Posljednje godine svog života Leonardo je proveo u lutanju. Prvo se vratio u Milano, odatle je otišao u Rim. Tamo je za svoje naučne eksperimente bio optužen za herezu. Bježeći od progona crkve, Leonardo je prihvatio poziv francuskog kralja. U Francuskoj jedva da je radio, ali je uvijek bio okružen poštovanjem. Leonardov život završio se 1519. godine u gradiću Amboise u zamku Clu. Vasari je primetio da „iako je mnogo više učinio rečima, nego delima, sve ove grane njegovog delovanja, u kojima se pokazao tako božanski, nikada neće dopustiti da njegovo ime i slava nestanu“.

Među radovima Leonarda da Vincija su slike, freske, crteži, anatomski crteži, koji su postavili temelje za izgled znanstvene ilustracije, djela arhitekture, projekti tehničkih građevina, bilježnice i rukopisi (oko 7 hiljada listova), "Traktat o Slikarstvo "(Leonardo je počeo pisati raspravu još u Milanu na zahtjev Sforze, koji je želio otkriti koja je umjetnost plemenitija - skulptura ili slika; konačnu verziju izradio je njegov student F nakon smrti Leonarda da Vincija (Melzi) anatomski crteži arhitekture tehničkih građevina
Dvorac Chambord izgrađen je za kralja Franje I i dalje oduševljava ne samo svojom veličinom - 440 soba i 365 kamina, već i inovativnom arhitekturom. Nije slučajno što se smatra remek-djelom tehnike, a pretpostavlja se da je prvi projekt razvio sam Leonardo da Vinci.