Enciklopedija mode. Pierre Cardin - bogata i uspješna modna dizajnerica Jeanne Moreau: prava ljubav

24. oktobra 2013. godine, legendarni francuski modni dizajner Pierre Cardin, dobitnik bezbrojnih nagrada i titula dekretom predsednika Rusije, dodeljen je tituli „Kavalir Reda prijateljstva“ „Za svoj veliki doprinos jačanju prijateljstva i saradnje sa Rusijom, razvoju kulturnih veza“. I ovo nisu prazne riječi, jer je sve djelo Pierrea Cardina, njegova čitava biografija od davnina, usko povezana s našom zemljom.

Pierre Cardin poznati modni dizajner

Ovaj Francuz rođen je 22. jula 1922. godine u Italiji, u mestu blizu Venecije. Ubrzo se njegova porodica preselila u provincijski francuski gradić. Mali Pierre nije bio prijatelj s vršnjacima kao dječaci, više je volio djevojke, a posebno njihove lutke, koje je obožavao oblačiti. U dobi od četrnaest godina, Pierre uzima pripravnika kod lokalnog krojača. Mladi Karden preselio se u Pariz tek na samom kraju Drugog svjetskog rata. Tamo je, sa devetnaest godina, karijeru započeo sa legendarnim ženama: Jeanne Paken, a potom i s Elsa Schiaparelli. Naravno, to je bila sjajna škola za nadarenog dizajnera! Zatim je upoznao istaknutog predstavnika pariške intelektualne elite - dramatičara Jean Cocteaua, zbog čega je mladić kreirao kostime za svoj film „La Belle et la Bete“ („Ljepotica i zvijer“). I ubrzo se dogodila prekretnica u njegovoj sudbini: Cardin je sam primljen u kuću Christiana Dior-a, gdje je ubrzo postao vodeći dizajner.

haljina od Pierre Cardina

Napuštajući slavnu kuću, „mali Pierre“ (kako ga je Dior nazvao) počeo je stvarati kostime i maske za pozorište. Od tada, on će se kroz život više puta vraćati u pozorište, ali o tome ću govoriti malo kasnije. Godine 1953. (prema nekim drugim izvorima - 1951.) Carden je realizirao svoju prvu zbirku malog sastava - žensku, haute couture. Po inerciji, on je još uvijek slijedio tadašnji ženstveni stil novog izgleda (novog izgleda), ali uspio je izbjeći izravno posuđivanje majstora visoke mode - Dior-a i Balenciaga. Ma kakav bio, ali ovaj debi nije prošao nezapaženo i mladom talentu donio je slavu i novac. Godinu dana kasnije, ime Carden postalo je poznato širom sveta, a u Parizu je otvorio svoj prvi butik „Eve“. Narednih godina couturier je došao do sfernih suknji, bluza neobičnog kroja i kaputa, nevjerojatnih za to vrijeme. Usput, dizajnerica je svoj stil pronašla prilično brzo: ravna i uska silueta s vrlo jasnim konturama. Kardina karakteriziraju i aplikacije u obliku romba ili krugova, stvarajući iluziju trodimenzionalnosti. Uspio je kombinirati geometrijske oblike u organske oblike. Ovaj se stil vremenom samo usporava, a iako može izgledati suzdržano, pa čak i hladno, nemoguće ga je pobijediti. Nije ni čudo što modni dizajner tako voli reći: "Da bi postali couturier, moraju se roditi."

U međuvremenu, Carden je neumorno radio devetnaest sati dnevno. 1957. godine, odlučivši uništiti tadašnji uobičajeni pogled na modu kao jedini prerogativ žene, Pjer je stvorio mušku kolekciju i kao rezultat otvorio svoj drugi Adamov butik. Bio je prvi koji je uveo šarene kravate i ispisao majice u mušku modu. Pedesetih godina, još uvijek je zavladala slika uspješnog zaposlenika, predstavnika srednje klase: sivo trodijelno odijelo i bijelu košulju. Ali već u sljedećem desetljeću, na konzervativni muški način došlo je do promjena. I evo, Carden se pokazao inovatorom, predlažući zamjenu za "klasike": modernizirao je kostime u takozvanom neo-Edvardanskom stilu, zamijenivši ih jaknama bez okovratnika (sjetite se scenske slike grupe Beatles s početka 60-ih!).

Godine 1958., modni dizajner stvorio je kolekciju u unisex stilu. Neki sada Cardin smatraju gotovo utemeljiteljem ovog stila, ali sada to poriče, tvrdeći da mu se ne sviđa zajedničko u muškoj i ženskoj odjeći.

1959. godine Carden postaje pionir konfekcije (engleski sinonim - gotov za nošenje), uvodeći žensku kolekciju gotovih haljina u parišku kultnu robnu kuću Printemps. Francuski sindikat couturiera iznervirao je koketiranje dizajnera s ulicom, a on je izbačen iz Sindikata visoke mode. Ali sudeći trezveno, Sindikat je ipak došao do zaključka da ako odbijemo takve kolekcije, tada će američki takmičari brzo osvojiti praznu nišu gotove haljine u Francuskoj. Stoga se statusu couturier Karden ubrzo vratio.

Čuvena haljina sa balonima Pierre Cardin

Šezdesete. Prvi uspjesi čovječanstva u astronautici. Činilo se da su svi bili doslovno ludi u svemiru! A Carden nije stao na stranu: njegova zbirka „Svemirsko doba“ bila je sjajan uspjeh. Na pisti su djevojčice i dječaci u kožnim odijelima budućih astronauta i pokrivačima nalik na kacige. Nakon toga, dizajner će reći: "Odjeća koju pravim je odjeća budućnosti." U tim je godinama ime Cardin zvučalo posvuda, njegov utjecaj na kulturu bio je ogroman! Na primjer, junakinja popularne engleske serije "Osvetnici" Emma Peel (uloga Dijane Rigg) blistala je na TV ekranu u odijelima poznatih tadašnjih modnih dizajnera, uključujući i od Cardina. Općenito, dok je još radio u kući Dior, već je oblačio mnoge poznate ljepotice: princeze, supruge predsjednika, filmske zvijezde, ali Charlotte Rampling oduvijek mu je bila omiljena klijentica.

Tada su u 60-ima dizajnerka osmislila zvonaste suknje, odijela, kapute, rakete s ovratnika, haljine s prorezima i fantastične kape. Oduševljeno je prihvatio modu za minice i od tada postaje jedan od propagandista minija. Upravo je on stvorio crne ženske čarape i visoke čizme prikladne za ovu sliku. Tada je počeo da izrađuje dečiju odeću, a takođe je otvorio još nekoliko svojih prodavnica. Uspješno je gradio posao na proizvodnji obrazaca za šivanje, omogućujući šivaćim tvornicama da pod licencom izrađuju svoje kolekcije za gotov proizvod. Cardin je postao svojevrsni rekorder po broju licenci koje su posjedovali u raznim državama svijeta, ali 1968. je prvi dao pravo na korištenje svog imena izvan modne industrije: jedna od velikih kompanija koja proizvodi porculanska jela smetala je toj časti. U kasnijim se godinama Carden sve više bavio poslovima koji su bili daleko od mode, posebno je dizajnirao namještaj, kade, kao i sjedala za automobile Renault, otvarao restorane i hotele. Kao rezultat toga, optužen je da je želio da "ovekoveči" svoje ime o svemu što je moguće.

Kuća modela Pierre Cardin

Od sedamdesetih godina Carden stalno dobiva različite nagrade u mnogim zemljama svijeta. Uz vaše dopuštenje, ovdje ih neću navesti, jer je ovaj popis vrlo impresivan. Neću ovdje navesti astronomske svote njegovih primanja, koje toliko vole različiti masovni mediji (web resursi, među njima je također) - ima puno ovih podataka. Mogu samo reći da je već 1991. godine Cardin potpuno izabran za počasnog ambasadora UNESCO-a. Osamdesetih godina slavni couturier konačno je "osvojio" cijeli svijet i, putujući različitim zemljama, otvorio svoje butike posvuda. Jednom je čak rekao: "Stvorio sam carstvo vođeno mojom kosmičkom samoćom."

Pierre Cardin logotip

Pierre Cardin i njegovo pozorište

Nekoć je mladi Carden sanjao da postane glumac u pozorištu ili baletu, ali sudbina se ispostavila drugačije. Međutim, 1970. godine kupio je pozorište u Parizu, nazivajući ga "Espace Pierre Cardin" ("Kosmos Pierrea Cardina"). Vremenom je postao čitav kompleks, koji uključuje pozorište, hotel, restoran i izložbenu dvoranu. U početku je poznati couturier pozvao razne glumce vlastitim ostvarenjima, ali postepeno je okupio vlastitu trupu, koja je potom prerasla u profesionalno pozorište. Budući da je njegov vlasnik, Cardin je odmah postao član umjetničkog vijeća. Od tada, na estradnoj pozornici Espace Pierre Cardin svirale su mnoge poznate ličnosti poput Gerarda Depardieua i Marina Vlady. Uzgred, jedna od predstava, „Ludilo Salvador Dali“, posvećena je čovjeku s kojim je Carden bio prijatelj već dugi niz godina.

Pierre Cardin "crveni" kouturier

U SSSR-u je Cardin zasluženo dobio nadimak "crveni couturier". Dizajner je prvi put posjetio Sovjetski Savez 1963. godine (usput, na službenoj web stranici dizajnera piše: „1983, mart. Prvo putovanje u Moskvu.“ Greška u čak 20 godina! Moguće je da i sam maestro jednostavno ne zna za ovu pogrešku). Uvijek je tvrdio da Rusija ima ogroman potencijal za modno tržište. Međutim, tek u aprilu 1986. uspio je potpisati ugovor o puštanju odjeće u Uniju. Možda je vrhunac Cardinovih aktivnosti u SSSR-u bio nezaboravan nastup na moskovskom Crvenom trgu. Ovaj se događaj dogodio u lipnju 1991. godine i bio je temeljen na četrdesetogodišnjici kreativnog rada legendarnog modnog dizajnera. Sam Karden kasnije je priznao da mu je ovo bio najupečatljiviji i najznačajniji dan u životu: dvjesto tisuća gledatelja prisustvovalo je reviji, a umjesto uobičajenih tenkova, šarmantni mladi modni modeli defilirali su cijelim trgom. "Bilo je sjajno!" - uzvikne Couturier.

1965. godine upoznala se Cardin, koja je potom prerasla u dugo prijateljstvo. Njih ujedinjuje ne samo struka, već i činjenica da su oboje u mladosti maštali o glumcima. Na mjestu će biti spomenuto da je Carden puno surađivao s poznatim sovjetskim pozorištima. Glumci koji su učestvovali u predstavama „Galeb“, „Prolećne vode“, „Anna Karenina“ i drugi izašli su na pozornicu u njegovim kostimima. A 1998. godine inspirisana junakinjama predstava A.P. Čehov, Karden je stvorio kolekciju posvećenu stogodišnjici Moskovskog umetničkog pozorišta. Modna kreatorica radila je i s balerinama, a poznata Maja Plisetskaya postala je njegova Muse.

Jednom je Carden na moskovskoj pozornici ugledao „Juno i Avos“ - mjuzikl na pjesme Andreja Voznesenskog. Slavni couturier bio je očaran ovom predstavom i 1983. godine je prikazao na pozornici svog kazališta, a zatim je za dobrih deset godina predstavio cijelu svijet ovu produkciju, plaćajući iz vlastitog džepa sve transfere sovjetskih glumaca. Od tada se sprijateljio s Voznesenskim i umjetnicima, posebno s Nikolajem Karachensovom.

Još modnih vijesti

Pariski tjedan mode: Zuhair Murad haute couture ...
Pariski tjedan mode: Kolekcija priloga Giorgio Armani ...
Ulyana Sergeenko show kolekcija proljeće-ljeto 2017 ...

Na rođendan legendarnog couturiera, Buro 24/7 prisjeća se glavnih lekcija koje je učio

Učenik Christian Dior-a, bliski prijatelj Jean Cocteau-a, strastvena obožavateljica Maya Plisetskaya i glavna avangarda francuske mode, Pierre Cardin otvorio je pogled na svijet o mnogim stvarima. Izmislio je obojene tajice, jakne bez ovratnika, visoke čizme i mini suknjice, bio je prvi koji je shvatio potencijal Azije i predstavio kolekciju u Pekingu, prvi koji je pomislio na činjenicu da i muškarci žele biti u modi. Na primjer, Carden Buro 24/7 govori o onome što ne možete zaboraviti.

Moda mora ići u masu

Diorjev pripravnik prvi je pokazao spremnost za nošenje na Printempsu 1959. godine. Tamo je počeo prodavati svoju kolekciju, snižavajući cijene tako da ne samo bogati i aristokrati mogu kupiti dizajnersku odjeću, već i obične ljude. Zbog toga je sindikat visoke mode isključio Pierrea iz njegovih redova, jer je "osramotio" profesiju. Ipak, pet godina kasnije, Carden se ne samo vratio u sindikat, već je postao i njegov predsjednik.

I muškarci se žele lijepo oblačiti

Cardin je bio jedan od pionira unisex stila, a 1960. godine dizajner je odlučio ići dalje i stvorio prvu kolekciju muške odjeće u povijesti. Prije toga moda se smatrala isključivo ženskom umjetnošću. Odmah nakon revije, dečki iz Beatlesa postali su stalni kupci, a popularnost su donijeli Kardenovim uskim hlačama s dugmetom i jaknama bez ovratnika.

Trgovina je važna

Prema legendi, Dior je savjetovao početnika modnog dizajnera riječima "Pierre, prodaj visoko - talent se mora platiti". Navodno je Pierre poslušao riječi mentora. Kolekcije izložene na Printempsu donijele su modnom dizajneru stalni prihod, ali također je radio na dizajniranju automobila, aviona, uniforme za aviokompanije, a od 1960. godine počeo je prodavati licence za proizvodnju robe pod svojim imenom.

Sada mu je u 140 zemalja svijeta na raspolaganju više od 600 licenci, pod robnom markom Pierre Cardin odjednom se pojavilo sve - od upaljača do konzervirane ribe, a banke francusku modnu imperiju procjenjuju na 200 milijuna dolara.

Svi trebaju porodicu

Tužno je, ali danas je 92-godišnji couturier spreman prodati svoje poslovno carstvo, makar samo da bi pronašao dostojnog nasljednika, jer nema porodicu. Cardin je bio poznat po svojim romanima i sa ženama i sa muškarcima. Danas dizajner živi sam i nada se da će kompaniju prenijeti u dobre ruke, ali i dalje raditi u njoj kao kreativni direktor.

Duša se mora odmarati

Karden je poznati filantrop i filantrop, strastveni sljedbenik kazališta i arhitekture.

"Kada sam imao šesnaest godina, zaista sam želio biti umjetnik, ali sudbina je drugačije odlučila. Nakon rata počeo sam studirati kao krojač, ali i dalje sam volio ples i pozorište." Kad je Jean Cocteau pozvao Carden-a da dizajnira kostime i postave za film Ljepotica i zvijer, mladi dizajner s entuzijazmom se počeo baviti.

Ubrzo je upoznao balerinu Maju Plisetskuju. "Video sam je u Carmen, zaljubila se na prvi pogled i postali smo prijatelji." Od tada šiva kostime za sve njene produkcije, kao i razne večernje haljine i casual ansamble, koje je umjetniku uvijek predstavljao kao poklon.

Njegova fascinacija pozorištem izražena je u očiglednijoj formi: 1970. godine Carden je kupio pariški pozorišni kompleks Café des Ambassadeurs, preimenovao ga u njegovu čast - Espace Pierre Cardin i još uvijek ga pruža za predstave uglednih i nadarenih nadarenih umjetnika.

Osim toga, Carden posjeduje lanac restorana Maxim i sakuplja arhitektonska remek-djela Francuske, uključujući čuvenu Bubble Palace u kojoj je Raf Simons pokazao zbirku za krstarenje, te srednjovjekovni dvorac Lacoste, u kojem je nekoć živio markiz de Sade.

Prvi futurist iz mode, Pierre Cardin rođen je 2. jula 1922. godine u talijanskom gradu San Biagio di Callalta, u blizini Venecije, u obitelji nasljednog vinara. Gotovo nikada nije govorio o svojim obiteljskim i školskim godinama, pa su prvi detalji o životu budućeg pariškog couturiera povezani sa početkom četrdesetih, kada je napustio Italiju na studij.

Po završetku rata preselio se u Pariz, gdje je započeo svoje prve korake u modi. U početku su mu bile učiteljice žene: Carden je radio u ateljeu Jeanne Pakin i Elsa Schiaparelli, od kojih je naučio da odjeću doživljava kao platno umjetnika i da se ne boji neobičnih poteza. Zatim se susreo s Jean-om Cocteauom i Christianom Berardom, zahvaljujući pokroviteljstvu koje je dobio svoju prvu ozbiljnu naredbu: Pierreu je ponuđeno da stvori kostime i maske za film "Ljepotica i zvijer".

Nakon samo godinu dana, napustio je sve studije za Christian Dior. Sa maestrom je proveo četiri godine, stekao je iskustvo u dizajniranju odjeće nakon čega je odlučio pokrenuti vlastiti posao. 1950. godine pojavljuje se marka Pierre Cardin. Prvi studio dizajnera bio je smješten u maloj ulici u prvom kvartu Pariza, između Grand Boulevarda i ulice Saint-Honoré - vrlo brzo će legendarne kolege Carden otvoriti svoje prve buticima u susjedstvu.

U ranim godinama dizajner se isključivo bavio izradom kostima za pozorište, ali nakon vrlo kratkog vremena, 1953., predstavio je svoju prvu žensku kolekciju. Još tada Carden je počeo koristiti neobične sintetičke materijale, a kao svjetlost za svoje emisije koristio je mjesečinu. Vrlo brzo dizajner je predstavio "haljinu" s balu, a tu siluetu, koja je postala ne manje poznata od Diorovskog novog izgleda, i dalje citiraju svi bez izuzetka. Samo godinu dana kasnije, ime Carden počeo je da se prepoznaje širom sveta, a na ulici Faubourg-Saint-Honoré, u prestižnoj osmoj pariškoj četvrti, otvorio je svoj butik pod nazivom "Eve".

Tri godine kasnije, učvršćujući svoj ugled, odlučio se za hrabar potez i uzeo mušku odjeću, iako se tih dana moda smatrala prerogativom žena. Dizajner je otvorio prodavaonicu pod nazivom Adam, jedan je od prvih koji je muškarcima ponudio ironičnu odjeću u svim bojama duge, za koju se čini da se uzima zdravo za gotovo.

Potom dizajner prvo odlazi u Japan, gdje uči o novim tehnologijama u šivanju, a od tamo se vraća, prihvaća ponudu koledža za dizajn Bunka Fukosa i počinje voditi tečajeve iz trodimenzionalnog dizajna odjeće. Sljedeće je desetljeće za Cardina bio niz beskrajnih nagrada za dizajn koje su mu dodijelili širom svijeta. Posljedica toga bila je prva ženska kolekcija za gotovinu koju je predstavio u robnoj kući pariškog Printempsa. Započeo je topao veza između dizajnera i kultne prodavaonice: njegovom djelu uvijek je pripalo posebno mjesto ispod šarene kupole na Bulevaru Osmana, a nedavno je otvorena i pop-up zabava posvećena Cardinovoj baštini. Uprkos tome, izbačen je iz Sindikata visoke mode zbog "koketiranja s ulicom". Međutim, dizajneru se status dizajna vrlo brzo vratio.

Tih godina uspio je pokrenuti dječiju liniju, otvoriti nekoliko novih trgovina, održati vlastitu izložbu, a prvi put dati svoje ime kolekciji porculanskih jela jednog velikog proizvođača. Sredinom osamdesetih godina, Carden je održao svoje prve izložbe u Pekingu i Šangaju, proslavio je trideset godina kreativne aktivnosti obilnom izložbom u njujorškom Metropolitan Museum of Art, a otvorio je i nove prodavnice i predstavništva širom svijeta, od Kine do Bugarske. Tada odlučuje okušati se u poslu: dizajner stječe udio u legendarnom Maximovom restoranu u Parizu, gdje se od tada predstavlja.

U ljeto 1991. godine Carden je priredio sjajni postav u Moskvi - na Crvenom trgu se okupilo oko dvjesto hiljada ljudi. Postupno, Carden je počeo sve više prihvaćati ponude koje su bile daleko od mode: razvijao je dizajn vodovoda, namještaja i autosjedalica, proizvodio šampanjac i dječje igračke, otvarao nove restorane u Budimpešti i Rio de Janeiru, čak je započeo i vlastiti hotel u Kaliforniji. Tada se suočio sa optužbama da želi staviti svoje ime na sve što je moguće, od vozila do hrane. Uprkos tome, njegove zasluge kouturiera bile su naglašavane gotovo svakodnevno: londonski muzej Viktorije i Alberta priredio je izložbu u čast četrdesete godišnjice Pierre Cardin ženske linije i tridesetogodišnje muške linije (koja je zatim krenula u obilazak svijeta), dizajner je predstavljen u nalogu Legija časti, dodijelila je najviše priznanje Japana - zlatnu i srebrnu zvijezdu, a zatim je potpuno izabrana za počasnog ambasadora UNESCO-a. Novi status značio je putovanje svijetom, pa se Cardin počinje seliti iz zemlje u zemlju, istovremeno otvarajući svoje nove prodavaonice, te upoznaje Fidela Castra i Nelsona Mandelu.

Tijekom pauze pušta nekoliko ukusa, otvara jedan restoran za drugim i prima poziv za razvoj dizajna nove Toyote Rav 4 - futuristički dizajn Cardina bio je tražen ne samo u modi. Sredinom devedesetih godina bivši kurir odlučio je obustaviti rad u svom domu. Ipak, prije dvije godine najavio je preporod Pierre Cardin i vratio se na Paris Fashion Week s gotovom kolekcijom.

2010. godine poznati izdavač Assouline posvetio je Pierreu Cardinu knjigu na 200 stranica koja sadrži njegova najbolja djela „60 godina inovacija“.

Pierre Bourdieu model (sociološki)

Pierre Bourdieu udaljeniji je od drugih od same verbalne komunikacije. Umjesto toga, opisuje kontekst koji, kao rezultat, unaprijed određuje određene vrste simboličkih radnji. Taj kontekst iz njega proističe

ime habitus.John Lehte vjeruje da je habitus vrsta „gramatike djelovanja koja pomaže razlikovati jednu klasu (npr. Dominantnu) od druge (npr. Podređenu) na društvenom polju“; . Sam P. Bourdieu kaže da dominantni jezik uništava politički diskurs podređenih, ostavljajući im samo tišinu ili posuđeni jezik. Tačnije, on to definira na sljedeći način: „Habitus je nužno internaliziran i pretočen u sklop koji stvara smislene prakse i daje smisao percepciji; to je općenito stajalište koje daje sistematsku i univerzalnu primjenu - izvan onoga što se direktno proučava - nužno, iznutra svojstveno okruženju učenja "; . Habitus organizuje životnu praksu i opažanje drugih praksi.

P. Bourdieu proučava kako je mišljenje o društvenim klasama raspoređeno između različitih politički obilježenih novina i časopisa. Istovremeno, on odbacuje kruto uvezivanje „čitatelj je novina“; „; Relativna nezavisnost političkih mišljenja čitalaca od političkih trendova njihovih novina proizlazi iz činjenice da, za razliku od političke stranke, novine daju informacije koje nisu u potpunosti političke ( u užem smislu obično se pripisuje ovoj riječi) "; . Novine se pojavljuju kao višenamjenski proizvod koji donosi lokalne i međunarodne vijesti, razgovore o sportu itd. Koji mogu biti neovisni o konkretnim političkim interesima. Štaviše, dominantna klasa ima privatni interes za zajedničke probleme, jer ima lična saznanja o ličnostima ovog procesa (ministrima, itd.).

P. Bourdieu posvećuje posebnu pažnju procesima nominacije, vidjevši u njima manifestaciju moćnih funkcija:

"; Jedan od najjednostavnijih oblika političke moći bio je, u mnogim arhaičnim društvima, gotovo magična moć: pozivanje i pozivanje na postojanje nominacijom. Dakle, u Kabiliji su funkcije

objašnjenja i rad na stvaranju simboličkog, posebno u kriznim situacijama, kada nestaje osjećaj mira, pjesnici su dovodili istaknute političke položaje vojnih vođa ili veleposlanika ";

Obratite pažnju na ulazak u prvi red pisaca, novinara, reditelja i drugih stvaralaca simbolike u slučaju prvih kongresa narodnih poslanika SSSR-a i Ukrajine.

On također direktno povezuje snagu i riječ: "; Poznato je da bilo kakva upotreba sile prati diskurs usmjeren na legitimizaciju moći onoga koji je koristi. Možete čak reći da je suština bilo kojeg odnosa snaga samo u očitovanju njihove snage. kako takav odnos ostaje skriven. Jednostavno rečeno, političar je onaj koji kaže: „Bog je s nama“; ekvivalent izraz „Bog je s nama“; danas je to postao „; Javno mišljenje s nama“ ;.

Izjava da je „; Opća konfederacija rada usvojena u Jenisejskoj palači“;, ekvivalentna je činjenici da: „; umjesto imenovanja, znak je usvojen“; . I dalje: "; Označivač nije samo onaj koji izražava i predstavlja označenu grupu; ovo je onaj zahvaljujući kome grupa saznaje da postoji, onaj koji ima sposobnost, mobiliziranjem grupe koju je on odredio da joj pruži vanjsko postojanje"; .

Evo još nekih karakterističnih karakteristika veze između riječi i riječi:

„; Simbolička moć je moć, koja pretpostavlja prepoznavanje, odnosno nepoznavanje činjenice nasilja koje je počinila“; ;

"; Proročanski efekat je krajnji oblik efikasnosti; to omogućava ovlaštenom zastupniku, oslanjajući se na autoritet grupe koja ga je ovlastila, da primijeni priznati oblik prisile, simbolično nasilje na svakog pojedinog člana grupe;" ;

"; Ljudi koji sudjeluju u vjerskim, intelektualnim i političkim igrama imaju svoje posebne interese, koji su im važni

društvo ... Svi ti interesi simbolične prirode - ne izgubiti lice, ne izgubiti izbornu jedinicu, ušutjeti protivnika, prevladati nad neprijateljskim "; trenutnim"; dobiti mjesto predsjedavajućeg itd. ";

Generalno, Pierre Bourdieu naglašava: "; politika je izuzetno plodno mjesto za efektivnu simboličku aktivnost, shvaćenu kao akcije provedene uz pomoć znakova koji mogu proizvesti društvene, a naročito grupe"; . Dakle, suočeni smo s varijantom političke komunikacije koja se odvija na simboličkom planu. Istovremeno, komunikacija postaje "; djelujuća sila"; omogućuje vlastima i političarima da se realiziraju.

Paul Grice Model (pragmatičan)

Paul Grice predložio je niz postulata koji opisuju proces komunikacije. Ovo je pitanje nastalo kada se nisu lingvisti, nego filozofi okrenuli analizi složenijih opcija ljudske komunikacije. Na primjer, zašto, kao odgovor na pitanje za stolom: „; Možete li dobiti sol?“;, Nećemo reći „da“; i nastavimo jesti, ali iz nekog razloga prelazimo sol. Zbog čega ovo pitanje doživljavamo ne kao pitanje, već kao indirektno izražen zahtjev?

P. Grice je ujedinio nekoliko svojih postulata pod zajedničkim naslovom „; načela suradnje“;: „; dajte svoj doprinos razgovoru kakav je potreban u ovoj fazi u skladu s prihvaćenim ciljem ili smjerom razgovora u kojem sudjelujete“; . Ovaj opšti zahtjev provodi se unutar kategorija. Količine, kvalitete, odnosi i metode.

1. Dajte svoj doprinos što je moguće informativnijim.

2. Nemojte svoj doprinos učiniti više informativnim nego što je potrebno.

Na primjer, kad popravite automobil i zatražite četiri vijka, očekuje se da ćete zauzvrat dobiti tačno četiri, a ne dva ili šest.

1. Nemojte reći šta smatrate lažom.

2. Nemojte reći nešto da potvrdite da nemate dovoljno dokaza.

Na primjer, kada za šećer pitate šećer, ne biste trebali dobiti sol; ako vam je potrebna kašika, ne smijete se „izluđivati“; kašika, na primer, napravljena od folije.

Na primjer: prilikom pripreme pita u svakoj fazi potreban je jedan ili drugi sastojak, nije mu potreban ni prije ni kasnije, iako je u principu potreban.

P. Grice analizira mnoge primjere koristeći predložene maksime. Na primjer:

- Ostalo mi je bez goriva.

"Garaža je iza ugla."

U skladu sa zahtjevom da su relevantni, očekuje se da u ovoj garaži ima plina, da je u tom trenutku garaža otvorena itd.

P. Grice opisuje pravila komunikativnog ponašanja, koja nam omogućuju analizu ne samo direktnih (i jednostavnijih) verzija govorne interakcije, već i drugih, mnogo složenijih. Istina, Ruth Campson kritizira Gricea zbog neke nejasnoće njegovih načela kada izgubi njihova objašnjavajuća moć.

Model Petera Ershova (pozorišni)

Peter Ershov također je predložio određenu aksiomatiku komunikacijskog polja, ali u čisto primijenjene svrhe - pozorišnu umjetnost. Glavna dihotomija u koju on gradi svoju analizu je suprotstavljanje „; jakog“; i "; slabo" ;. Ima puno su-

zapažanja promatranja, međutim, još nisu stekla sistemski karakter. Stoga se okrećemo citatima. Prvo - njegove ideje o omjeru jakih i slabih:

„; Slabi, koji pokušava partneru olakšati ispunjavanje onoga što traži od njega, sklon je da svoje tvrdnje detaljno potkrijepi ... Snažni ne pribjegava detaljnom opravdanju svojih poslovnih zahtjeva“ ;;

"; Slabi postižu samo ono što je najpotrebnije i nisu sasvim sigurni u uspjeh; otuda žurba koristi temeljitu argumentaciju; ali žurba podrazumijeva pogreške, promašaje; one se moraju ispraviti s još većom žurbom. To dovodi do besparice u govoru. Jaki nemaju razloga. požurite: nema struje u strukturi njegovog govora ";;

"; Slabi moraju prokrijumčariti kao da su u njegovom interesu, jer je inicijativa prepuštena njemu samo da ispuni ono što je snažno potrebno. Otuda i jedna velika mučnina. Što je veća, veća je udaljenost u snazi \u200b\u200bizmeđu slabog i njegovog partnera" viđenja slabih, više mu je potrebno što postiže i što su uže granice inicijative koja mu je dana; ";

"; Jači je onaj kome je partner potreban manje, ali potrebu za njim može biti diktirana samom srdačnošću i nedostatkom snage. Oba podrazumijevaju poštivanje, a jedno se može prenijeti kao drugi, ne bez razloga zbog kojeg ga ovisnost i simpatija ljudi nazivaju." ; slabosti;

Zatim slijedi transformacija ove dispozicije u procese razmjene informacija:

"; Bori se dajenove, kao što on smatra, informacije za partnera, tako da se u onom umu partnera mora dogoditi pomake koji su mu potrebni, a kako bi znao da su se stvarno dogodili, on dobija informacije. Stoga se svaka borba vođena govorom može smatrati razmjenom informacija ";;

"; Često izdate informacije ili nisu dovoljno nove ili nisu dovoljno značajne za partnera, jer ono što je važno za jednoga ne predstavlja istu vrijednost za drugo. Istovremeno, sposobnost da se uzmu u obzir interesi i unaprijed obavijeste

partnerski afinitet - sposobnost pružanja informacija koje su u određenoj situaciji najefikasnije ";;

"; Informacije o rudarstvu možete punogovori, ali dajući joj je, možete malo progovoriti ";;

"Tijelo osobe koja pretežno pribavlja informacije, dok se odvija, otkriva se partneru. U procesu verbalnog utjecaja samoga sebe, dok se, primjerice, izgovara dugačka fraza, položaj tijela obično donekle mijenja - izvlačivač mora odavati informacije, suprotno njegovoj glavnoj želji"; ;

"; Neprijatelj radije ne daje van, već dobiva informacije, a budući da mora davati - on daje onu koja je neugodna za partnera. Istovremeno, pametan i razborit neprijatelj uzima u obzir stvarne interese neprijatelja i daje podatke koji im suštinski suprotstavljaju, a da ne troše sitnice koje se mogu, nerviranjem partnera, aktivirati ";;

"; Ljubaznost u razmjeni informacija očituje se prije svega u spremnosti davanja informacija. Druga osoba smjelo i velikodušno naoružava bilo koju informaciju koja mu stoji na raspolaganju. Prijatelj ne smije ništa skrivati, nema tajni, a zainteresiran je za informiranje partnera" ;;

"; Davanjem informacija u poslovnoj borbi, jaki je sklon udarati ga u partnerovu glavu, smatrajući ovo potonjim, ako ne glupim, ali još uvijek ne previše pametnim, iako možda marljivim i izvršnim"; .

Generalno, Peter Ershov pronašao je zanimljiv skup pravila komunikativnog ponašanja, uzimajući u obzir kontekst poput "; jak / slab";, "borba"; "," prijatelj / neprijatelj ";. Svaka promjena konteksta u njemu podrazumijeva promjenu komunikativnog ponašanja.

Model Aleksandra Pyatigorskog (tekst)

Alexander Pyatigorsky prije emigracije 1974. (trenutno profesor na Londonskom univerzitetu) objavljen je kao dio semiotičke škole Moskva-Tartu, tako da njegove ideje odražavaju neku opću pozadinu ove škole. Jedan od njegovih članaka

zaključuje znanje riječima: "; Semiotika nije mogla postati filozofija jezika i pokušala je zamijeniti filozofiju kulture (u Rusiji i Francuskoj)";

Svaki je tekst, vjeruje on, stvoren u specifičnoj komunikativnoj situaciji autorove komunikacije s drugim osobama. I dalje: "; Tekst je stvoren u specifičnoj, jedinstvenoj situaciji u komunikaciji - takođe i subjektivna situacijaopaža se ovisno o vremenu i mjestu u bezbroj objektivnih situacija "; u istom djelu"; Neke opće napomene u vezi s razmatranjem teksta kao vrstom signala "; (1962) on prati interakciju prostora i vremenskih kategorija s tekstom."; za pisanje vremena funkcionalno nije značajno; naprotiv, glavni trend prepiske je maksimalno smanjenje vremena. U idealnom slučaju pisanje je čisto prostorni fenomen u kojem se vrijeme može zanemariti (telegram, foto telegram itd.). Na ovo „; neblagovremeno“; ideal su sve novine. Za napomenu u svesku vreme nije značajno. Napomena nije dizajnirana za prostorni prijenos - trebala bi ostati na istom mjestu; za sada je besmisleno ";. Tabela sažetka ima sljedeći oblik, gdje pod"; objekt "; mislimo na onoga koji čita ovu vrstu teksta:

		Svemir
	Pismo ili telegram
	Članak iz novina
Tekstni prikaz	Znak upozorenja
	Bilješka kalendara u bilježnici
	Napomena sa adresom ili telefonom
	Epitaf

U konceptu A. Pyatigorskog posebna se pažnja posvećuje položaju promatrača, samo što u ovom slučaju on ima semiotičku situaciju. "; Ako je vanjski posmatrač odsutan, tada ono što imamo neće biti semiotička situacija, već"; događaj "; koji se ne može tumačiti u smislu"; znak "; to je, semiotički"; . Znak ga smatra komponentom tumačenja.

"; To znači da, premda možemo predmetu obdariti kvalitetom znaka, znak neće biti predstavljen u samom objektu, već u postupku interpretacije, s jedne strane, i u kulturi promatrača, s druge strane. To jest, objektivna strana znaka može se samo otkriti preko vanjskog promatrača. Zato su dosad svi pokušaji pretvaranja znaka u prirodni objekt besplodni, a isto to treba reći i za sve postojeće klasifikacije znakova "; .

Nakon M. Bubera i M. Bakhtina A. Pyatigorsky razvija problem "; Other"; prevodeći ga u složeniju verziju. S pravom kritizira prethodne pristupe zaboravljajući fenomenološki princip: "; ostalo"; dano vam je u razmišljanju samo kad je ili on već postao vama, prestao biti "drugi", ili ste već postali on, prestao biti sam ";. Drugi mu prigovor je da"; nema fenomenologije "; druga"; nije predstavljivo kao jednostavno spuštanje jedne svijesti na drugu. Fenomenologija "; drugog"; nemoguće bez pretpostavke "; drugog prijatelja"; ili "; treći"; ... Roman, kao fiksni oblik svijesti, ne može postojati bez ovoga; "treći"; i tako - od Sofokla do Kafke ";.

Odgovarajući na pitanje o relativnoj vrijednosti usmene i pisane komunikacije, A. Pyatigorsky se okrenuo prošlosti:

"; Mislim da je u 17. veku (govorim samo o evropskoj kulturi, uključujući i rusku) fenomen teksta iskristalizirao. Kada govorim o

talizatsii, ne mislim na ono što se dogodilo sa samim tekstom. Tekstovi su oduvijek bili. Ovo nije ništa drugo nego hipoteza ili intuicija, ali 17. stoljeće naizgled je bilo stoljeće kada je čovjek u Europi počeo shvaćati svoju aktivnost stvaranja pisanih tekstova kao posebnu, pragmatično ograđenu vrstu aktivnosti ... Mislim da je 17. stoljeće bilo stoljeće od izuzetnog značaja (uporediv po važnosti samo s 20. stoljećem): koliko jasno ne bi bili ograničeni u svijesti i reproducirali ovo ograničenje u posebnim tekstovima ";.

Naše vrijeme karakteristično je za A. Pyatigorskog po još jednoj osobini u odnosu na tekstove - događa se relativizacija svetih tekstova religija.

"; Radovi etnografa, antropologa i istoričara istorije poslednjih 30 godina vrlo su se često fokusirali na tekst kao na izvor objektivnih informacija o religiji, a istovremeno gubi apsolutnu religioznu funkcionalnost, pa se retroaktivno posmatra kao sekundarni element kulture. ... Ta relativizacija tekst postepeno postaje univerzalan po prirodi i jedno je od obilježja moderne znanosti o religiji i moderne teorije religije, u potpunosti usmjeren na mentalni sadržaj, a ne na apsolutnu relevantnost religijska funkcionalnost (svetost) svetoga teksta "; .

Tako smo išli s A. Pyatigorskim od njegovog razmatranja teksta kao signala k svetom tekstu, a kad se sveti tekst počne racionalno analizirati, njegova svetost se uništava.

Tekst u drugoj studiji A. Pyatigorskog karakteriziraju takvi aspekti:

Tekst kao činjenica objektivizacije svesti ("; konkretan tekst ne može biti generisan bilo kojim drugim osim drugim konkretnim tekstom" ;;

Tekst kao nakana da se pošalje i primi, tekst kao signal;

Tekst kao „; nešto što postoji samo u percepciji, čitanju i razumijevanju onih koji su to već prihvatili“; ,

slijedi da nijedan tekst ne postoji bez drugog, tekst ima važnu sposobnost generiranja drugih tekstova.

Zaplet i situaciju A. Pyatigorsky smatra dvama univerzalnim načinima opisa teksta. "; Situacija je prisutna iznutrazaplet zajedno sa događajima i likovima. Tačnije, najčešće je prisutan kao nešto čuven(misli, vidljivo, zvučno, raspravlja se) glumcima ili pripovjedačima i njima se u tekstu izražava kao neka vrsta „sadržaja u sadržaju“; . Tekst počinje da ga definira kao "; konkretnu cjelinu, stvar koja odoleva tumačenju, za razliku od jezika, koja teži da bude u potpunosti interpretabilna;mitološki tekst će tada biti tekst čiji se sadržaj (zaplet itd.) već mitološki tumači ";.

Samo razumijevanje mita gradi ga na temelju koncepta znanja. "; U središtu je mita kao zavere stari(ili ukupno)znanje, odnosno znanje koje bi trebali (ili mogu) dijeliti svi akteri. A to znanje - ili njegovo nepostojanje, kad se vjeruje da nije postojalo prije događaja - protivi se novom znanju, tj. Akterima koji ga stječu samo za vrijeme događaja "; postoji još jedna zanimljiva značajka zapleta mita - kao u svakom ritualu, tj. događa se "; nešto slično ponavljanjeili imitacijeonoga što se već događalo objektivno i izvan zavjerskog vremena "; Razmatrajući specifičan mitološki zaplet u kojem car ubija pustinjaka pod krinkom jelena, A. Pyatigorsky navodi:"; Ni nadnaravno znanje o pustinjaku, niti prirodno nepoznavanje cara, odvojeno, neka događaj bude mit. Samo ako se spoji izvanrednim unutar jedne situacije (ili zapletom, epizodom), potonja postaje mitološka ";.

Prisutnost mitološkog A. Pyatigorskog razmatra u tri aspekta: tipološkom, topološkom i modalnom. Unutar tipološkog aspekta, on uvodi

pojam neobičnog. "; Neobičan kao klasa bićaforme tipološkiaspekt mita i izvanrednost kao klase događajii radnjatvoreći zaplet, forme topološkinjegov aspekt ";. U okviru trećeg aspekta:"; Namjernost je ovdje koja se ne može motivirati, ali treba je u svojoj apsolutnoj objektivnosti smatrati mitološkom, a ne estetskom ili psihološkom. (...) ne može postojati razlika između mitološkog i načina na koji je izražena. Zato modus ili model (posebno numerički ili drugi) nije mitološki staza ";.

Odgovarajući na pitanje „Šta je mitologija?“; A. Pjatigorski daje sledeću formulu: junak „, je izvanredna osoba sa izvanrednim ponašanjem (tipološki aspekt); njegova dela i događaji koji su mu pripisani čine određenu specifični ... neiscrpni generator filmova koji se sjetio života George Roshalya, festivali sovjetskih godina u…: GMILIKA, 2007.5. Pocheptsov G.G. Teorijakomunikacije. M., 2004. 6. Lotman, Yu.M .: cit. prema knjizi. G.G. Pocheptsov. Teorijakomunikacije. M., 2001. 7. tamo ...

"Fort / Da" Slava Yanku

Knjiga

Tiraž 3000 primjeraka. 240 s. GeorgePocheptsovTeorijaKOMUNIKACIJE teorije Pocheptsov, George

"Fort / Da" Slava Yanku

Knjiga

Tiraž 3000 primjeraka. 240 s. GeorgePocheptsovTeorijaKOMUNIKACIJE | zip Kultura i kulturne studije .... Tekst Neklasični problemi teorije znanje Kultura i kulturalni studiji ... kulturalni studiji Online 512 sek. Pocheptsov, George „Istorija ruske semiotike“ Kultura i ...

Teorija teksta

Vodič za studij

Konkretno: Krasnykh V.V. Osnove psiholingvistike teorijekomunikacije. M., 2001. Kolšanski G.V. Komunikativan ... Mount St. George manje nego kada ... semantika. Minsk, 1984. 66. Pocheptsov G.G. Pragmatika teksta // Komunikativno-pragmatična ...

Zapovjednik Legije časti, zapovjednik Nacionalnog reda za zasluge, kavalir Reda umjetnosti i književnosti, prvi Couturier, izabran je za člana Francuske akademije likovnih umjetnosti. I to je daleko od svih njegovih nagrada. 2002. godine, Pierre Cardin, taj modni kreator italijansko-francuskog porijekla, primio je orden Francisca Skorine za razvoj kulturnih odnosa između Bjelorusije i Francuske. Pierre Cardin pomogao je organizirati Dane u Parizu devedesetih godina prošlog vijeka, a aktivno je sudjelovao i u pomaganju djeci pogođenoj Černobilom.

Pierre Cardin rođen je 7. jula 1922. godine u Trevisu, u Italiji. Nedaleko od Venecije. Ali kada je imao tri godine, njegova se obitelj preselila u Francusku. Porodica je imala šestoro dece. Pierreov otac bio je vinar. Ali Cardin nije krenuo stopama svog oca pa u dobi od 14 godina postaje pripravnik krojača, počinje savladati umjetnost šivanja odjeće. Tokom Drugog svjetskog rata Pierre Cardin radio je u Crvenom krstu, a također je šivao ženske kostime u jednoj od tvornica za šivanje u gradu Vichy. Nakon rata preselio se u Pariz. A od 1946. počinje raditi u Kući, tada mu je bilo samo 24 godine.

Nije ni čudo što je Carden jednom poželio postati računovođa, a pokazalo se da nije samo dobar modni dizajner, već i uspješan poslovni čovjek.

1950. godine Pierre Cardin otvorio je svoj studio. U početku su radili uglavnom kostime za pozorište. Kazalište je, generalno, strast cijelog života Pierrea Cardina. Dakle, posjetivši Sovjetski Savez 1963. godine, Pierre Cardin opet će se i ovdje ovdje vratiti u Rusiju. I surađuje s mnogim kazalištima. Izrađivao je kostime za mnoge predstave, na primjer, Juno i Avos, Anna Karenjina i galeb. Kostimi za balete Maje Plisetskeje, koja je nesumnjivo bila jedna od njegovih muza. A 1998. godine stvorit će čitavu zbirku posvećenu stogodišnjici Moskovskog umjetničkog pozorišta. Izvor inspiracije za njega bit će "Čehovljeve žene". Pozorište i pozornica. Pierre Cardin stvorit će za Beatlesove duge jakne bez ovratnika i uske pantalone s gumbima.

Ali tada, 1951., pokazao je svoju prvu kolekciju ženskih haljina. I ubrzo je otvorio vlastiti butik Eva. Pierre Cardin otvorit će svoj drugi butik 1957. Šta mislite, kako će nazvati ovaj butik? Da, Adame. Cardin je jedan od prvih u svijetu mode koji je savladao sustav licenciranja, a danas se njegova odjeća proizvodi ne samo u Europi, nego i u Aziji.

Pierre Cardin je oduvijek bio inovator, avangarda. Uvek je bio ispred. Tako 1959. godine Carden predstavlja kolekciju gotovih haljina, kolekciju gotovih haljina, koju je kreirao za dve poznate prodavnice - „Printemps“ i „Herti“. Za ovu kolekciju Pierre Cardin isključen je iz Sindikata visoke mode, u koji je primljen 1957. godine. Smatrali su da je svojim postupcima nanio nepopravljivu štetu visokoj modi. No, ubrzo su mnogi modni dizajneri slijedili primjer Kardena, počevši stvarati vlastite kolekcije gotovih haljina.

Pierre Cardin bio je jedan od prvih koji je stvorio kolekciju odjeće u stilu "unisex" (on nikada nije volio ovu riječ), štoviše, kolekciju muške i ženske odjeće. Upravo je on stvorio mini sararafe, „jakne sa balonima“, potpuno neozbiljne i neozbiljne „cvjetne kravate“, iste obojene čarape bez dosade, upravo su se u njegovim kolekcijama pojavile prve visoke čizme. Upravo se u njegovim kolekcijama silueta „balona“ pojavljuje u kaputima i koktel haljinama. Pierre Cardin je ukupno patentirao više od 500 izuma.

U čast četrdesete godišnjice svog stvaralaštva, Pierre Cardin 1991. godine održao je izložbu jedne od svojih zbirki na Crvenom trgu.

Nema toliko informacija o ličnom životu ovog velikog Couturiera.

„Idolizirao sam ovu ženu i osjećao se na vrhu sreće. Kao da je stvoren posebno za mene. Okrenula mi je celu dušu naopako, "rekao je Pierre Cardin mnogo godina kasnije. I ne samo njegovu dušu, ceo svoj život i svoje poglede. Na kraju krajeva, prije susreta s Jeanne Moreau, Pierre Cardin je isključivo volio muškarce.

Jeanne Moreau - i tada direktor - došla je u modnu kuću Pierre Cardin 1961. godine. Poslala ga je Coco Chanel koja je podržavala početni kouturier. Njihova romansa trajala je četiri godine.

Pod njegovim imenom i danas postoje mnogi butici, kao i restorani, pozorišta. Takođe je vlasnik velikog broja nekretnina. Štoviše, neka imovina koju je stekao Pierre Cardin legendarna je sama po sebi. Tako, na primjer, posjeduje dvorac markiza de Sadea i kuću Casanova. Danas je Pierre Cardin već premašio 80 godina, ali i dalje aktivno radi i stvara nove kolekcije. Međutim, on brine i o budućnosti svog poslovanja. Tako su se 2011. godine pojavile glasine da Pierre Cardin želi prodati brend Pierre Cardin za milijardu i nesumnjivo u dobrim rukama.