Резюме на Пучини Мадам Пеперуда. Мадам Бътерфлай. Мислите ми за операта. Бракът и заминаването на Пинкертън

; либрето от Л. Илика и Й. Джакози по едноименната история на Й. Л. Лонг и по едноименната драма на Д. Беласко.
Първа постановка: Милано, Театър Ла Скала, 17 февруари 1904 г .; с измененията: Бреша, Театър Гранде, 28 май 1904 г.

Участват: Мадам Бътерфлай (Чио-Чио-сан, сопрано), Сузуки (мецосопрано), Кат Пинкертън (мецосопрано), Бенджамин Франклин Пинкертън (тенор), Шарпълс (баритон), Горо (тенор), принц Ямадори (тенор), чичо бонза (бас), Якусиде (баритон), комисар (бас), чиновник (бас), майка Чио-Чио-сан (мецосопрано), леля (мецосопрано), братовчед (сопрано), Долоре (момче; мимическа роля), роднини, приятели, приятелки, слуги на Чио-Чио-сан.

Действието се развива в Нагасаки в началото на 20 век.

Действие едно

Японска къща на един от хълмовете близо до Нагасаки. Горо го показва на лейтенанта от ВМС на САЩ Пинкертън, който ще живее тук с младата гейша Чио-Чио-сан: бракът им според японския ритуал трябва да се състои скоро. Появява се американският консул Sharpless, на когото Pinkerton излага своите несериозни възгледи за живота, по-специално за брака с японка, оставяйки му възможността в крайна сметка да се омъжи за американка (дует „Dovunque al mondo il yankee vagabondo“, „Amore o grillo“; „Yankee wanderer“) "," Caprice il passion "). Но в далечината се чуват гласовете на Сио-Чио-сан и нейните приятели. Cio-Cio-san, по прякор Butterfly, разказва за живота си: баща й е бил благороден самурай, но бедността направи момичето да стане гейша ("Nessuno si confessa mai nato in poverta"; "Лесно ли е да останеш просяк на някой, който е богат?"). Готова е да се откаже от религията си, ако Пинкертън го иска. Когато сватбената церемония приключи, започва забавен празник, който прекъсва пристигането на гневен чичо Пеперуда - бонза. Той научил за намеренията на племенницата да се обърне към християнството и я проклина заедно с други роднини. Пинкертън прогонва всички и отвежда жена си у дома (дует „Viene la sera ...“, „Bimba dagli occhi pieni d'amore“; „Ах, каква вечер!“, „Все още се възхищавам на очите ти“).

Действие второ

Първа част Изминаха три години. Пеперудата в къщата си чака Пинкертън да се върне и убеждава прислужницата на Сузуки, че ще се върне скоро („Un bel di, vedremo“; „В ясен ден, добре дошли“). Шарплес и Горо влизат: в ръцете на консула има писмо, в което Пинкертън го моли да информира Бътерфлай, че е женен за американец. Sharples не смее да каже нищо за това на млада жена. Той я съветва да приеме предложението на принц Ямадори. Пеперудата им показва малкия си син: той чака баща си. Чува се оръдие, известяващо, че в пристанището е пристигнал американски кораб. Пеперудата е изпълнена с радост, тя украсява къщата с цветя ("Scuoti la fronda"; "Нека цветята с вашите венчелистчета") и чака Пинкертън. Пада нощ. Сузуки заспива близо до детето, Пеперуда се събужда, неподвижна като статуя.

Част втора Става светлина. Пеперуда, уморена от безсънна нощ, легна да си почине. В този момент Пинкертън, съпругата му Кат и консулът влизат в къщата: лейтенантът се надява бившият му любовник да му даде детето. След като научи от Сузуки как го чака, той не може да се притесни („Addio, fiorito asil“; „Сбогом, моето спокойно убежище“). Пеперуда по лицето на Кат и от думите на консула гадае за всичко. Тя ще даде сина си само на баща си след половин час. Когато всички си тръгват, тя завесва стаята и се подготвя за смърт. Сузуки бута момчето в стаята, надявайки се да избяга майка си от ужасно намерение. Младата жена нежно се сбогува с него, дава му играчки и завързва завързани очи, а зад екрана се забива с кама. Тя все още има достатъчно сили да се върне при детето и да го прегърне за последен път. Гласът на Пинкъртън я извиква, лейтенантът и консулът влизат в стаята. Хио-Чио-сан, умиращ, със слаб жест ги показва на сина си.

Г. Маркези (превод Е. Гречаной)

MADAME BATTERFLAY (Cio-Cio-san) (Madame Butterfly) - операта на Г. Пучини в 2 акта (3 сцени), либретото на Л. Илика и Дж. Джакоза по едноименната пиеса на Д. Беласко и Дж. Л. Лонг. Премиера на 1-во издание (за 2 дни): Милано, Театър Ла Скала, 17 февруари 1904 г., реж. К. Кампанини; 2-ро издание - Бреша, Театро Гранде, 28 май 1904 г., под ръководството на К. Кампанини (С. Крушелницка - мадам Пеперуда); в Русия - Петербург, театъра на консерваторията, от силите на антрепрезиите М. Валентинов и М. Дума (на италиански), 27 януари 1908 г .; на руската сцена (наречена „Чио-Чио-сан“) - Москва, Опера Зимина, 25 януари 1911 г .; Санкт Петербург, Мариински театър, 4 януари 1913 г. (М. Кузнецова - мадам Пеперуда).

Пиесата на американските писатели Д. Беласко и Дж. Л. Лонг (1901 г.), успешно изпълнена в САЩ и Англия, е ревизия на едноименния роман на Дж. Л. Лонг. Подобна тема е посветена на романа на П. Лоти „Мадам Хризантема“. Пиесата привлича Пучини не в мелодраматични ситуации, а преди всичко във възможността да покаже сблъсъка на искрени чувства с лъжи, безсърдечност и жестокост. Операта контрастира два възгледа за живота - егоистичен (американец Пинкертън, съпругата му Кат) и безкористен (мадам Бътерфлай).

Композиторът беше по-притеснен от вътрешния психологически конфликт, отколкото от пресъздаването на екзотичния фон. Пучини обаче използва някои елементи от японската музика, но в основата на музикалния му език остава същият. Най-яркият образ в операта е мадам Бътерфлай, „Мадам Мот“, чийто живот преминава пред зрителя от разцвета на любовта й до нейната смърт на финала. Образът се разкрива дълбоко, всеобхватно, в цялото богатство на духовните качества. Крехка, беззащитна, нежна, вярна, тя има духовна сила. За разлика от слабоволната и несериозна Пинкертън, тя не е способна на компромиси. Следователно самоубийството й, предадено с голяма драма в музиката, е единственият възможен изход.

Премиерата на операта в Милано завърши с неуспех. По ред причини, които не са свързани с музиката, зрителят отхвърли произведението. Само продукция в Бреша го реабилитира и отвори пътя към всички сцени на света. „Мадам Бътерфлай“, или както често я наричат \u200b\u200b„Чоо-Чио-сан“ (по-правилно, „Чио-Чио-сан“), е включена в репертоара на много съвременни оперни театри. се радва на голямата любов на слушателя-зрител. Водещата партия беше изпълнена от големи оперни артисти, сред които Р. Тебалди, Л. Албанезе, Р. Ското, М. Калас, М. Бису. От постановките от последните десетилетия най-забележителни са спектаклите в Сполето (1983 г., режисьор К. Ръсел) и Париж (Театър „Опера Бастилия“, реж. Р. Уилсън). Последната премиера се състоя на 28 май 2004 г. на фестивала в Торе дел Лаго (диригент П. Доминго).

През 1955 г. операта е заснета (режисьор К. Галоун), през 1980 г. е заснет телевизионен филм (реж. Р. Тихомиров, М. Биешу - Чоо-Чио-сан).

От началото на миналия век операта на Пучини за мадам Бътерфлай успешно се поставя на сцените на всички театри в света. Прекрасна музика, вдъхновена от ариите на изпълнителите и най-важното - трогателен сюжет не оставя безразлични зрителите, в очите на публиката се появяват сълзи в очите на много жени.

Временните бракове бяха често срещани в Япония. Това бяха съюзи между чуждестранни граждани, които трябваше да пребивават в тази държава дълго време, и японски жени. Момичето, дадено като съпруга, се нарича musume.
В сюжета на продукцията американският офицер Пинкъртън се сдобива с временна съпруга, която е само на петнадесет години. Тя има красиво име Cio-Cio-San. Момичето искрено се привърза и се влюби в своя господар. Тя дори промени вярата си за него, което отблъсна близките и приятелите й далеч от нея.

След като офицерът напусна родината, младата японка остана бременна, без да се надява на чужда помощ. Любовта и надеждата за завръщането на любимия ѝ помогнаха в борбата с трудностите.
Пинкертън се завърна три години по-късно. Но не на нея, а само на сина си. Той беше женен. Cio-Cio-San вече не иска да живее, тя се самоубива. Историята, създадена от писатели и композитор, е трагична.

Временните бракове в Япония бяха често срещано събитие през втората половина на годината преди миналата, когато моряци от руския флот зимуваха в Нагасаки. Офицерите се наслаждавали на възможността да имат временни съпруги. Беше много по-удобно и по-безопасно от използването на услугите на временни жени.
Плащането по договора беше месечно по 10-15 долара, като срокът можеше да бъде удължен. По всяко време беше възможно да се прекратят отношенията без допълнителни задължения. Временната съпруга беше длъжна да осигури условия на живот, включително заплащане на слуги.
Контингентът за съпругите е съставен от млади хора, които най-често се предлагат от техните родители. Бедните японци бяха принудени да търгуват дъщерите си, за да могат в бъдеще да се женят за японски мъже, което не може да стане без зестра. Момичета в такава млада възраст не можеха да печелят пари по друг начин.

Мусуме се смяташе за законни съпруги за временно ползване. Това не важи за проституцията. Не бяха гейши. Временната съпруга безпроблемно предоставяше всички интимни услуги, но само на мъжа си. Тя стана опитна жена, но не се поквари, обслужвайки многобройни клиенти, както се случва с проститутка.
Временният живот с един мъж-чужденец не попречи на момичето да продължи да бъде добра съпруга на японеца. Младото създание от бедно семейство през времето, прекарано до мъж, най-често образовано и възпитано, натрупа опит в семейния живот и повиши интелигентността си.
Не само руските военноморски офицери прибягват до услугите на musume. Известно е, че големите принцове от династията Романови също обичали да купуват млади японски жени.

В Нагасаки дълго време стояха търговски и военни кораби от различни страни. Имаше достатъчно чужденци, които искаха да получат съпруга за известно време. Френският писател Пиер Лоти пътува много и през 1885 г. два месеца живее в Япония. Той купи временна съпруга О-кику-сан, за която по-късно написа интересна история.
Събитията, описани в мадам Хризантема от Лоти, новелата Лонг и операта на Пучини, се случват в Нагасаки (най-големият пристанищен град на Япония) приблизително по едно и също време, т.е. в края на века преди последно.

За кратката история Дългия използва историята, която му разказа сестра му. Сара Джейн беше запозната с шотландеца Томас Глоувър, който имаше временна съпруга в Нагасаки. Казваше се Кага Маки, но имаше псевдоним за говорене в чайната на Cho-san. В превод от японски това име означава пеперуда, на английски пеперуда (пеперуден ход).

Д. Беласко използва материала на новелата Лонг, за да напише пиесата „Гейша“, която имаше толкова мощен ефект върху Пучини, че написа световно известната опера „Мадам пеперуда“. За пръв път видяла светлината през 1904 г. в Милано.

Сега тази история е включена в златния фонд на оперната и театралната класика по целия свят.

Свързани публикации:

Действие едно

Пинкертън, лейтенант на американския флот, се интересува от млада японка, Сио-Цио-сан, наречена Пеперуда (на английски, пеперуда) и реши да се ожени за нея. Планински професионален японски сватовник - показва му къща с градина, заснета за бъдещи съпрузи. Консул Шарпълс напразно предупреждава приятеля си срещу необмислена стъпка. Лейтенантът не слуша убеждаване: „Разкъсване на цветя, когато е възможно“ - такава е житейската му философия. А Чоо-Чио-сан страстно обича бъдещия си съпруг. За него е готова да приеме християнството и да си почине със семейството. В присъствието на императорския комисар сватбената церемония започва. Тя е прекъсната от гневния глас на Бонза, чичо Чио-Чио-сан, който проклина племенницата си. Оставено близо, момичето плаче горчиво; Пинкертън я утешава.

Действие второ

Оттогава са минали 3 години. Пинкертън си тръгна малко след сватбата; Сио-Чио-сан страстно чака неговото завръщане. Изоставена от съпруга си, изоставена от близките си, тя живее със слуга и малък син, за чието съществуване Пинкертън дори не подозира. Чоо-Цио-сан изпитва нужда, но надеждата не я оставя. Влизат Горо и Шарплес, които получиха писмо от Пинкертън с молба да подготвят Сио-Чио-сан за тежки новини: той се ожени за американец. Въпреки това, Sharples не е в състояние да прочете писмото. Чувайки, че съпругът й е здрав и предстои да пристигне в Нагасаки, Чио-Чио-сан го прекъсва с радостно възклицание. Появява се принц Ямадори, за когото Горо усилено се грижеше за Хио-Чио-сан. Получил учтив отказ, той е принуден да напусне. Sharples я съветва да приеме предложението на Yamadori; той намеква, че Пинкертън може да не се върне, но вярата на младата жена е непоклатима. Чува се изстрел с оръдия - това е американски кораб, който влиза в пристанището, където се очаква да пристигне Пинкертън.

В радостно вълнение Сио-Чио-сан украсява къщата с цветя и, в очакване на съпруга си, наднича в светлините на приближаващ кораб.

Действие три

Мина нощ, но Чоо-Чио-сан чакаше напразно. Уморена, тя се откъсва от прозореца и, разклащайки детето, заспива. Чука се на вратата. Щастлив слуга вижда Pinkerton придружен от Sharpless, но с тях е непозната дама. Sharples разкрива истината пред Suzuki: това е съпругата на Pinkerton, Kat. Като научи, че има син, Пинкертън дойде да го вземе. Чувайки гласове, Чио-Чио-сан изтича от стаята си. Накрая тя разбра какво се е случило. Шокиран до сърцевината, Чио-Чио-сан слуша волята на бащата на детето. Тя се съгласява да се откаже от момчето, но не може да преживее краха на всичките й надежди. Нежно се сбогувайки със сина си, Чио-Чио-сан се самоубива с кама.

След премиерата на операта през 1900 г. Джакомо Пучини мисли за сюжета за нова опера. Композиторът обмисля много варианти - от „Тартаре от Тараскон“ от А. Доде до „Записките от мъртвия дом“ на Ф. М. Достоевски, но в крайна сметка изборът падна върху пиесата на американския драматург Д. Беласко „Гейша“, която беше ревизия на романа на Дж. Лонг ,

Що се отнася до предишните опери на Г. Пучини, либретото за произведението, наречено „Мадам пеперуда”, е написано от Луиджи Илика и Джузепе Джакоза. Композиторът поиска либретистите да ограничат действието, призовавайки ги да забият публиката на мястото - и това противоречи на факта, че събитията на операта се простират в продължение на три години, в началото на постановката главният герой е на петнадесет, в последния осемнадесет години.

Сюжетът на „Мадам Бътерфлай“ отеква в известен смисъл: това е и битова драма, разкриваща трагедията на разбитата надежда за щастие и любов. Но ако съдбата беше описана от няколко героя, които са еднакво скъпи на автора, но мадам Бътерфлай е драмата на една млада героиня. Други герои съставят нейната среда, която е разделена на два „свята“ - и двата са враждебни към Чио-Хио-сан: от една страна, фанатизъм и предразсъдъци на сънародниците, от друга, цинизъм на западната цивилизация.

Операта „Мадам Бътерфлай“ се развива в Япония, централният й герой е японски и това напълно се отразява в музикалния език. В това Й. Пучини е помогнала съпругата на японския посланик в Италия, която запозна композитора с музиката на родината си. Авторът въведе японски ударни инструменти в оркестъра, използва седем автентични японски народни песни, а много мелодии в творбата са базирани на пентатоника. Създава японски аромат и ефирна апаратура. На другия „полюс“ на операта е музиката на типично западния склад и тук имаше някои цитати: Арията на Пинкертън в първото действие („Янкият скитник“) е рамкирана от мелодията на химна на САЩ. Обреченият главен герой се втурва между тези два музикални „свята“ - например в първия акт на сцената за приемане на гости в японски стил, контрастът е дуетът Cio-chio-san и Pinkerton в европейски стил. Особено драматично е съпоставянето във втория акт, което води директно до трагичното развръзка: „арията на отчаянието“ след разговора с консула се основава на пентатоничната скала, а в последния ариос звучи мелодията на европейския склад.

В „Мадам Бътерфлай“ Ж. Пучини остава верен на основния си принцип: „основата на операта е вокал“. Тази инсталация обаче не попречи на композитора да създаде великолепни симфонични епизоди - въведение под формата на четиричастие фугато, прекъсване между втория акт, оркестрово заключение, мелодично свързано с „ария на отчаяние“.

Създаването на мадам Бътерфлай отне много време. Г. Пучини беше много натоварен по това време - неговите опери бяха поставени в различни градове, включително извън Италия, и той трябваше да присъства на репетиции. Освен това той има ново хоби - шофиране на кола, което доведе до инцидент и нараняване на крака - което също не допринесе за бързото завършване на партитурата ... Въпреки всички тези препятствия, операта е завършена през 1903 г., а през 1904 г. работата е представена за първи път за обществеността в Милано.

По време на репетициите никой не се съмняваше в успеха, очакващ операта, но очакванията на автора и изпълнителите не се реализираха. Отначало публиката остана напълно безмълвна (в Италия това вече е проява на неодобрение), след това започнаха гневни викове - „Това е от Бохемия!“ И исканията за „нещо ново“ и накрая взискателната публика изцяло даде отдушник на емоциите - публиката подсвиркваше, мрънкаше. , увенчани и по други начини изразиха възмущението си. Критиците посрещнаха операта не по-благосклонно.

Трудно е да се каже какво стана причина за такова смазващо фиаско, "мадам пеперуда". Определено не бяха изпълнителите: Cio-Cio-san беше изпят от известната Розина Сторкио, Pinkerton от Джовани Зенатело, а Шарплеса от Джузепе де Лука, наричана по-късно „най-ярката звезда от златния век на Метрополитън опера“ ... Може би публиката не харесва сюжета, т.е. което имаше малко действие - за разлика от драматичното и може би бученето провокира недоброжелателите на композитора. Ж. Пучини беше много разстроен от провала на операта си - той отмени второто представление, като плати много значителна дузпа за него и взе резултата. Впоследствие той направи редица промени в операта - по-специално раздели дългия и донякъде продължителен втори акт на две, правейки операта триакт.

Като такава, операта е поставена в Бреша три месеца и половина след премиерата в Милано. Проведен. Този път успехът беше триумфиращ: някои номера бяха разделени и всеки път композиторът беше призован да се поклони. „Никога повече мадам Бътерфлай не се е проваляла“, отбелязва биографът на композитора Дж. Марек.

Музикални сезони

Д. Пучини опера Мадам Пеперуда

Операта на Пучини за мадам Бътерфлай има необичайна съдба, тъй като това представление се провали мизерно при премиерата му. Освен това никой от музикантите, участвали в продукцията, не се съмнява в безусловния му успех. Публиката беше недоволна от познати мотиви: „Това е от Бохемия ", Имаше недоволни възклицания и поискаха нещо ново. По-късно обаче леко модифицираната партитура вече получи огромен успех сред публиката. Тази опера пленява със своята красота и необичаен сюжет. Нейният особен чар е не само в блестящата музика на Пучини, но и във факта, че изпълнението ви позволява да проникнете в необичайно привлекателната специална култура на Япония.

На нашата страница можете да намерите резюме на операта Мадам Бътерфлай и много интересни факти за това произведение.

dramatis персоналния		описание
Бенджамин Франклин Пинкертън	тенор	лейтенант на ВМС на САЩ
Чо-Чо-Сан	сопрано	наивно 15 годишно японско момиче
Suzuki	мецо сопрано	дева Чио Чио Сан
Goro	тенор	агент по недвижими имоти, сват
Кат Пинкертън	мецо сопрано	новата съпруга на Бенджамин
Принц Ямадори	баритон	богат млад мъж японец
Шарплес	баритон	американски консул в Нагасаки
будистки свещеник	бас	чичо Чио Чио Сан

Резюме Мадам Пеперуда

Операта е необикновено трогателна и тъжна, показва наивна и вярна любовна история. Тя разкрива трагичната съдба на все още младия и наивен японски гейша Чио-Чио-сан, по прякор Пеперуда.

Млад и очарователен офицер се жени за очарователно петнадесетгодишно момиче, което е лудо влюбено в него, но мислите му далеч не са чисти. Лейтенантът умишлено отиде в този съюз, знаейки, че в родната му страна ще бъде обявен за невалиден и разбира се, че не му пукаше за чувствата на съпругата си. Междувременно Чио-Чио-сан пожертва много, като се съгласи на този брак, тя дори реши да се откаже от религията си и да приеме вярата на съпруга си.

Около година след брака военноморският офицер се връща в Америка, оставяйки жена си и наскоро родения си малък син сам. Там той забравя за изоставения си любовник и се жени отново. Но какво да кажем за Cio-Cio-san? Тя вярно го чака, отхвърляйки ухажването на доста високопоставен човек. Три години по-късно лейтенантът отново пристига в Япония с новата си съпруга, за да го помоли да вземе сина си, което разбира се Бътерфлай. Тя нямаше друг избор освен да извърши отчаян акт и да се самоубие.

снимка:

Интересни факти

В периода от 1915 до 1920 г. японската оперна певица Тамаки Миура печели световна слава за ролята си на Чио Чио-сан. В градината на Glover Garden в Нагасаки има паметници на певеца и него самия.
Смешен инцидент стана при една от постановките в украинския театър. Shaprles, обръщайки се към детето на главния герой, пита неговото име, само че той не му отговаря. Ролята на това бебе беше изпълнена от сина на дизайнера на костюми. Работниците на театъра решиха да изиграят трик на всички и обясниха на детето, че ако му зададат въпрос, той трябва да отговори. При следващото си изпълнение младият актьор се справи отлично с тази задача и извика на познатия въпрос на Шарпълс с висок глас: "Альоша!" Излишно е да казвам, че успехът беше фантастичен?
Работата на Д. Пучини става основа за повече от дузина различни адаптации, сред които може да се отбележи „Fatal привлекателност“ (1982) с Майкъл Дъглас, едноименния италиано-японски проект през 1954 г., както и редица мюзикъли от европейска и азиатска продукция.
Интересно е, че либретото е направено достатъчно бързо, но работата по самата опера се забави поради новото хобита на Д. Пучини в моторните спортове , В разгара на партитурата композиторът получи инцидент и получи сериозна контузия на крака, което, разбира се, забави работата му.

Операта на Пучини е дълбоко трагична и изпълнена с красиви лирически композиции, изглежда, че тя е просто обречена на успех, но не е толкова проста. Първоначалното производство се провали мизерно. Не само вестниците бяха пълни със заглавия за „скучните“ и „скучните“ премиери, но и публиката започна да се разпръсква до края на втория акт.
Смята се, че първоначалният провал на операта е бил уреден от враговете на композитора, какъвто е случаят с операта Д. Росини „Севилският бръснар“ , Колкото и да е, тя само се възползва от представянето. Пучини взе под внимание някои от коментарите и зачерви либретото, като намали сюжета и го насити с динамизъм. Нова премиера се състоя през май 1904 г. и вече имената имаха огромен успех. Стоящата зала посрещна изпълнителите и поиска бис, който да хареса особено ариите от всеки акт. Каним ви да гледате тази красива, трогателна любовна история, която няма да остави никого безразличен.
Общо композиторът написа пет версии на операта, първата през 1904 г., а последната през 1907 г.

Популярни арии от опера

Pinkerton Aria "Dovunque al mondo" - слушайте

Pinkerton и Cio-Cio San Duet "Vogliatemi bene" - слушайте

Aria Cio Cio San "Un bel di vedremo" - слушайте

Литературната основа за пиесата „Мадам пеперуда“ беше творбата на Джон Л. Лонг, която скоро беше преработена от Беласко. Драмата е поставена с голям успех в Лондон, в театъра „Принц на Йорк“, под името „Гейша“ и там той я среща. Той веднага беше привлечен от нейната изключителна сила и екзотичност.

Прави впечатление, че апелът към държава като Япония беше съвсем в духа на изкуството от онова време. Много артисти и музиканти се стремяха да добавят нови и необичайни цветове към палитрата. Въпреки това си струва да се разбере, че за Пучини не беше целта да демонстрира националния японски аромат в музиката. Той се опита да съсредоточи цялото си внимание върху драмата на отделна личност. Освен това композиторът майсторски успя да задълбочи съдържанието на драмата и да направи сюжета невероятно привлекателен. Въпреки това Пучини използва няколко японски мелодии в своята партитура и органично ги включи в музикалната материя.

Композиторът се обърна към либретистите - Л. Илик и Д. Джакозе, които създадоха литературния текст за операта. Когато партитурата е готова, през февруари 1904 г. в Милано се състоя премиерата на операта „Мадам Бътерфлай“. Не е тайна, че тя беше освиркана от публика, която не харесваше абсолютно всичко - от музика до сюжета и дори певци. И така, с порив на вятъра, отворът на роклята на Щъркио беше отворен и публиката помисли, че тя е на позиция, така че по-нататъшното представяне продължи под виковете на „Пеперуда бременна“, както и подсвирването, присвиването и дори кълването на бушуващата публика. Критиците във вестниците обаче не бяха много по-учтиви. Авторът беше много разстроен след подобна премиера и той трябваше да изостави второто представление, което трябваше да се проведе в Ла Скала. За това той беше принуден да плати голяма сума от задържане.

След като преразказа малко партитурата, по-специално чрез разделяне на второто, твърде дълго изтеглено действие, три месеца по-късно Пучини отново постави пиесата. След тези промени премиерата се състоя в Бреша под ръководството на легендарния Артуро Тосканини. Не е трудно да се предположи, че този път тя чакаше истински триумф. Ентусиазираните зрители поискаха изпълнение на бис и след всяко изпълнение композиторът трябваше да излезе на сцената, за да се поклони.

представления

Руската общественост успя да се запознае с шедьовъра на Пучини през 1908 година. Постановена е в Санкт Петербург в театъра на консерваторията.

Сред многобройните постановки на пиесата най-голям интерес предизвиква най-зрелищното произведение на авангардния режисьор Робърт Уилсън, което е изпълнено през 1992 г. в Опера-Бастилия.

Една от най-успешните съвременни постановки е направена от същия режисьор през май 2004 г. на фестивала, проведен в Торе дел Лаго, под ръководството на П. Доминго. В Москва премиерата на тази версия се състоя на 12 юни 2005 г. в Болшой театър. Интересното е, че най-важното изискване на Уилсън за представлението беше да предаде всички емоции само с помощта на гласа си, но не и с движенията си. В същото време той самият контролираше всички процеси, дори изграждаше осветлението сам. Прави впечатление, че тази версия на критиците беше призната за най-добрата интерпретация.

Юрий Александров въплъти подобна идея в премахването на всичко излишно, за да се концентрира върху музиката в продукцията си в Санкт Петербург, само той отложи събитията в следвоенния период, след ужасните експлозии в Хирошима и Нагасаки.

Освен театрални постановки, операта е успешно екранизирана през 1954 г. от режисьора Кармин Галоун. През 1974 г. Жан-Пиер Понел заснема своята версия на легендарното произведение, заедно с диригента Херберт фон Караян. Освен това драмата е заснета през 1980 г. от Роман Тихомиров и през 1995 г. от Фредерик Митеран.

Цялото очарование на тази екзотична опера може да бъде оценено само като я погледнете. Затова ви предлагаме в момента да се запознаете с друг шедьовър на класическата музика. Легендарната опера Й. Пучини "" ще ви помогне да проникнете в специалния цвят на земята на изгряващото слънце и да се потопите в японската култура, подправена с истинска италианска музика.

Джакомо Пучини "Мадам пеперуда"