Описание на стенописа на Джото в параклиса на хазната. Магията на старите стенописи: Параклисът Сровни в Падуа. Работно време, цени на билети

Енциклопедичен YouTube

1 / 5

✪ Джото, Капела дел Арена (Scrovegni), Падуа, ок. 1305 (част 1 от 4)

✪ Джото, Капела дел Арена (Scrovegni), Падуа, ок. 1305 (част 2 от 4)

✪ Джото, Капела дел Арена (Scrovegni), Падуа, ок. 1305 (част 4 от 4)

✪ GIOTTO. Параклисът "Скровни". Библейска история

✪ Джото, Капела дел Арена (Scrovegni), Падуа, ок. 1305 (част 3 от 4)

субтитри

Това е параклисът Scrovegni - малък частен параклис, свързан с двореца, който е принадлежал на семейство Scrovegni. Семейство Scrovegni инструктира Джото да украси този параклис със стенописи. Нарича се „Капела дел Арена“ заради близостта си до древната римска арена. Когато влезете вътре, както е сега ... Трябва да кажа, че е по-високо, отколкото очаквах. Има специално усещане - заобиколен от картини, когато се намирате в стая, чиито стени са изцяло покрити със стенописи. Има много сюжетни сцени, но дори и в тези сцени има „трикове“ - фалшиви мраморни плоскости. Има усещане, че това е камък, въпреки че всъщност е част от картината. И същото нещо на тавана. Тук е изписано синьо небе със звездите и образите на Христос, Мария и други светци и фигури. Параклисът Scrovegni е много строго организиран. Три реда картини се спускат отгоре надолу. Мисля, че това е един вид спирала с последователна история. Започва с родителите на Богородица, след това се показва раждането на Мария, сватбата й и след това преминаваме на второто ниво, което показва живота на Христос и неговата проповед. След това в долния ред се показва Страстта, събития в самия край на земния живот на Христос и веднага след неговата смърт. Всичко това се появи, колкото и да е странно, да го признае днес, благодарение на греха на лихварството, което положи тежък товар върху съвестта на Енрико Скровни, който беше собственик на двореца наблизо, който беше собственик на тази земя, построил този параклис и наел Джото. Баща му беше лихвар, самият Енрико беше лихвар. Тоест, той взе интерес. Както сега, ако вземете заем от банка, плащате лихва. Когато превеждате пари на кредитна карта, плащате комисионна. И в католическия свят професията на банкер донесе много пари, но в рамките на тази система от убеждения доведе директно в ада. И Данте, големият късносредновековен поет, в най-известното си стихотворение „Божествената комедия“ изпраща отец Скровни в един от най-страшните кръгове на ада. Енрико беше много притеснен от всичко това и затова, от гледна точка на католицизма, той направи добро дело. Той построи този параклис, за да изкупва греха си на лихварството с надеждата, че това ще помогне на душата му да отиде в небето. Виждаме самия Енрико в този параклис, на стената над входа, където Джото написа Последния съд: Енрико е на колене, протягайки параклис към Богородица. Той го подава на три Мариам, Дева Мария стои в центъра. Обърнете внимание къде е написано Енрико: той е на страната на блажения. В образа на Страшния съд виждаме Христос по-горе. Проклетите са от лявата му страна, а блажените са отдясно и именно тук е изобразен Енрико. И виждаме отправна точка на целия този цикъл в горната част на триумфалната арка на отсрещната стена, където Бог призовава Гавриил към себе си и му казва да отиде при Дева Мария и да й каже, че ще стане майка на спасителя на човечеството - Христос. Интересното е, че Джото е използвал живописен панел, когато е рисувал Бог. Това не е стенопис. Интересното е, че той реши да използва по-консервативен стил, по-малко „земен“, вместо стила, който виждаме на стенописите. Да се \u200b\u200bвърнем към Благовещение. На тази стена виждаме същите илюзии, които изпълват всички стенописи. Погледнете Мария и ангела. Джото създаде архитектурно пространство за всеки от тях. Това не са живописни пана със златен фон, символизиращ божественото пространство, Мария и ангелът са заобиколени от земята. Ето още един страхотен пример за това как архитектурата е показана, създавайки усещане за обем, дори в тази епоха, към линейна перспектива. Двете сцени под Благовещение са красиви празни архитектурни пространства, стаи с маслени лампи, висящи от тавана, където изкусно се създава усещане за обемно киароскуро. Това е пример за преднамерен натурализъм, той отразява интереса на Джото към света, към настоящото, физическо пространство, в което съществува човечеството. Субтитри от общността Amara.org

Църквата

Тази земя е придобита от него през февруари 1300 г. от сигурно Манфредо Далесманини, Според документите сградата, която не е била запазена, към която е прилежал параклисът, е била доста обширна: стая за горещи бани, конюшни, две дониони, две входни порти с изглед към Еремитския манастир и реката.

Разрешение за църква за изграждане на ораториум (параклис) е издадено на 31 март 1302 г. Параклисът е бил планиран като частна (частна) сграда и според епископа на Падуа в него не се очаквало голям приток на общество. След строителството обаче той е бил отворен за обществеността. Енориашите на параклиса на папската билка от 1 март 1304 г. са били прощавани грехове.

Собственикът на параклиса възложи декорацията на интериора на параклиса Джото, първият художник на Италия в онова време. Има предположение, че Енрико е построил църква, за да изкупва греховете на баща си лихвар - Региналдокогото дори Данте постави в 7-ия кръг на Ада в своя Божествена комедия  (Xvii, 64–75). Увлечен в лихварството и самият Енрико - папа Бенедикт XI му прости този грях.

Енрико задължи наследниците в завещанието си да направят дарения за този храм. Гробът му с мраморен портрет в цяла дължина е в апсидата, а портретът е в сцената на Страшния съд на отсрещната стена, където представя модела на параклиса на Дева Мария. Изкуствознателите класифицират този изобразителен образ сред първите портрети в западноевропейската живопис. Тя предхожда дори портрета на Йоан Добри. Допълнителна тънкост - фигурата на дарителя на Scrovegni е направена в същите пропорции като свещените фигури, на които той ще бъде, без никакво йерархично подчинение с намаляване на мащаба. Изследователите отбелязват специално внимание, което художникът отдели на образа на дарителя: петнайсет благословени зад Скровни бяха написани в един работен ден, изпълнението на портрета на Енрико отне четири.

Сградна архитектура

Стана архитект на църквата fra giovanni  или самият Джото. Строителят е избрал най-простия вариант в плана - правоъгълник с размери 20 × 9 м с една нефа и олтарна апсида. Сградата е блокирана от кутиен свод, височината на тавана е 13 м. На фасадата има три части готически прозорец. От дясната страна, обърната към улицата, шест прозореца. Лявата страна в съседство с къщата на Скровни е глуха.

Очевидно сградата първоначално е била планирана за боядисване - всички стени са гладки, няма корнизи, колони или стърчащи ребра.

Съдбата на параклиса

След края на картините на Джото в града, църквата е осветена втори път и най-накрая отворена. Церемонията беше великолепна - за по-голямата тържественост на Скровни, на 16 март 1305 г. той наема платове и килими от венецианската църква на Сан Марко. Останалата апсида е рисувана през 1310-те. Учениците на Джото от Романя. Мраморният олтар на скулптора Джовани Писано, друг водещ майстор от онази епоха, е украсен с два ангела със свещници и мадона и бебе.

Въпреки че църквата е била предназначена за семейно ползване, тя обаче е била отворена за обществеността в дните на Благовещение. Тя привлече много голям брой възхитени публики, което дори послужи като причина за оплакванията на съседни монаси от Еремит относно отлива на посетители и упреците към семейство Скровежни за суета и суета.

Малко се знае за съдбата на сградата през следващите векове. През XIX век той е почти унищожен поради новите си собственици: те унищожават входния портик, който го украсява и разрушават прилежащия дворец на Енрико Скровни. Това изложи фасадата и остави лявата страна на църквата без надеждна опора. Накрая в града църквата се премести в градската община, която предприе сериозни стъпки за спасяването на църквата и стенописите, чието състояние сериозно се влоши.

Последните значителни реставрационни работи в параклиса продължиха около седем години и бяха завършени през 2002 г. По време на тях стенописите са старателно почистени от сажди и сажди и възстановени.

Стенописи от Джото

Стенописите бяха поръчани малко след откриването на църквата и завършени около година, след 2 години работа на Джото. Художникът трябваше да работи набързо и това се дължи по-специално на несъвършенството на стенописа Последният съдкоято той до голяма степен остави на грижите на своите ученици. Точното авторство на цикъла Алегории на пороците и добродетелите също е поставено под въпрос. Ръката на чирака се намира и в много вторични символи на основните цикли. Общо над 900 квадратни метра са покрити с картини. м. от стени. Стенописите са направени на три нива, като горната част е разположена на завоя на свода.

Както отбелязва изкуствознателят Павел Муратов в началото на 20 век, работата на Джото в параклиса „дойде в наше време в добро състояние, изобщо не беше трогната от опасните грижи за реставратори. Нищо не накърнява значението и ценността на този източник на живот за цялото италианско изкуство. "

Стил и иновации

Създавайки стенописи, Джото се ръководел както от Евангелията, така и от апокрифни текстове (по-специално Златната легенда  и протоевангелието на Яков „Историята на Яков за раждането на Мария“). Това му позволи значително да разнообрази сюжетния набор. (Богословът помагал при подбора на сюжети Алтеградо де Катаней  - художникът го е изобразил, като държи на рамото си присмехулен параклис в сцената на представянето на Божията майка).

Художникът решава темата под формата на поредица от драматични епизоди, спазвайки във всеки единството на времето и мястото. Благодарение на простотата на ситуациите и изразителността на жестовете, той успява да предаде предвидените епизоди. Всяка отделна стенопис на параклиса, въпреки пълната координация на цялата изобразителна украса, е отделно завършено произведение. Характерна особеност на композицията е енергийното изграждане на обеми и пространства, отхвърляне на детайлно предаване на обекти от материалния свят, обобщения - конвенционални скалисти планини, сгради. Джото сложи край на страха от пустота, характерен за средновековното изкуство.

Майсторът установява ясна пропорция между живописните пространства, следвайки обещаващи решения за trecento, които предхождат перспективата на Ренесанса. Строгото подреждане на устройствените планове организира целия ритъм на интериора и лежерен, премерен темп на разказване. В стенописите, разположени вдясно от централната ос на надлъжните стени на параклиса, художникът измести перспективната точка малко вляво, разположена вляво - вдясно. Така Джото подчини цялостната композиция на централна гледна точка, докато той координира стенописите с естествена светлина, чийто източник е прозорец от западната страна на параклиса.

Използваният цвят е лек и празничен. Основната нотка е зададена от дълбок лазурен цвят, който се използва като фон.

Нови стилистични техники: вместо ясни профили - меки, непрекъснати линии, светли цветове на карамфила. За предаване на изразителността на погледа се използва кафяво затъмняване около очите. Обратният изглед често се използва за изобразяване на мълчаливото присъствие на персонаж. Ясно и реалистично, с разбиране за анатомията на човешкото тяло, се начертават гънки. Цифрите стават масивни, тежки, „плътски“. Лицата на героите на стенописа често са ярко индивидуализирани. Героите са решително различни от конвенционалните и изискани герои на византийското и готическото изкуство. Композицията се основава на реални взаимоотношения между герои, изразени в гледни точки, изражение на лицето и жестове, а не на идеи или канон.

Заслужава да се отбележи новостта на другата техника, използвана от Джото - илюзорна архитектурна украса и цикъла на Алегорията на добродетелите и пороците, изпълнен в монохром, сякаш са мраморни барелефи. Подобно решение в бъдеще ще бъде в основата на специален жанр фрескова декорация, който ще бъде много успешен в ерата на Quattrocento и Cinquecento, въпреки че в случая с параклиса Scrovegni това се дължеше на неговата теснота и необходимостта на Джото да създаде архитектурни илюзии за разширяване на пространството.

7. Рождество Богородично 8. Въведение в храма 9. Церемония на гвоздеите 10. Молене за чудото на гвоздеите 11. Брак на Мария 12. Сватбено шествие

Арх  със стенописи върху триумфалната арка пред апсидата продължава историята на Мария:

13. Архангел Гавриил получава заповед да отиде при Дева Мария 14. Фигурата на Архангел Гавриил от Благовещение 15. Фигурата на Дева Мария от Благовещение се намира от другата страна на отвора, срещу Гавриил 16.

Параклис Scrovegni (Италия) - описание, история, местоположение. Точен адрес, телефон, уебсайт. Отзиви на туристи, снимки и видеоклипове.

• Новогодишни обиколки  до Италия
• Горещи обиколки  до Италия

Предишна снимка Следваща снимка

Параклисът Scrovegni може да се нарече истинска съкровищница на западното изкуство. Големият Джото го нарисува с революционни за времето си стенописи. Трябва да се отбележи, че това се е случило много преди Ренесанса, по време на пълното господство на готическия стил в изкуството. Художникът завърши трудната си работа само за няколко години.

Сложно изрисуваният малък параклис отвътре изглежда като голяма катедрала. В стенописите си Джото се опита да доближи образите на библейските герои до обикновените хора. Ето защо старият Йосиф дрямка в очакване на раждането на Исус, а Юда беше съкрушен от целувката на Христос.

Именно в параклиса "Скровни" Спасителят се роди за първи път - преди това художниците предпочитаха да не се докосват до тази тема. Картината обхваща параклис на три нива. Сред сюжетите са раждането на Богородица, Тайната вечеря, Последният съд, алегоричните образи на пороци и добродетели.

Стенописът „Преклонение на влъхвите“ изобразява кометата на Халей, която прелетя над земята през 1301 г., точно както е бил построен параклисът.

Параклисът е построен от Енрико Скровни. Първоначално църквата носи името на Света Мария Милостива, но „народно“ име, дадено в чест на архитекта, се е вкоренило. С щедрия си дар за жителите на Падуа той се опита да изкупва греховете на баща си, лихваря Реджиналдо. Стихията на Реджиналдо беше толкова известна, че Данте дори увековечи името си в „Божествената комедия“.

Инспекция на параклиса Scrovegni

Вечер, параклисът Scrovegni е домакин на специално Джото по програми на Stars. Гостите могат да видят звездното небе, както и анимационен спектакъл с участието на актьори от културната асоциация teatrOrtaet, които в костюми на герои от 14-ти век разказват историята на параклиса Scrovegni. Обиколката се провежда само на италиански.

Практическа информация

Адрес: Italia, Padova, Piazza Eremitani, 8. Уебсайт (на английски език).

Работно време: Параклисът е отворен за посетители през цялата година от 9:00 до 19:00 часа. Посещения с различна продължителност са достъпни по различно време на годината:

• през март, април, май, от 1 до 15 юни, август, септември, октомври и от 1 до 15 декември - 15 минути;
• през януари, февруари, от 16 до 30 юни, юли, ноември и от 16 до 31 декември - 20 минути.

Вътре в сградата те пускат малки групи на всеки 20 минути. Достъпът на посетителите до параклиса е строго ограничен - това е необходима мярка. Не можете да нарушите определена температура и влажност в помещението, в противен случай древните стенописи могат да избледнеят.

Програмата „Джото под звезди“ работи от 25 март до 4 ноември и от 27 декември до 6 януари (с изключение на 31 декември и 1 януари) от вторник до неделя от 19:00 до 22:00 (последен запис в 21:20), продължителността на програмата е 40 минути Максималният брой посетители е 25 души.

Вход: за възрастни - 8 EUR, за деца от 6 до 17 години, студенти под 27 години и пенсионери от 65 години - 6 EUR, за деца под 5 години - 1 EUR. От вторник до събота можете да посетите параклиса с водач (групи на всеки 15 минути от 12:15 до 13:30, последен вход в 13:15), цена - 2 EUR на човек. Входният билет до параклиса Скровегни е валиден и за влизане в градския музей Еремитани и двореца Цукерман. Цените на страницата са за януари 2019 г.

Параклисът в Италия на бившия търговец Енрико Scrovegni е доста незабележим и скромен на външен вид. Но вътре има истински съкровища - стенописи, с автор на италианския майстор Джото.

История на строителството

Капелата Scrovegni (известна още като Chapel del Arena) е основана през 1300 година.   Преди това това място е било обширен древен римски амфитеатър - Основата му е използвана при изграждането на храма като основа.

Оригиналното име на параклиса, посветен на Божията Майка, е църквата "Света Мария Милостива".

Настоящото име е Skrovegni - параклисът е кръстен на човека, дарил значителни средства за изграждането на тази църковна сграда, Енрико Scrovegni, богат търговец на Падуа.

През 1300 г. той купи земя в района и нареди да се построи тук дворец и параклис.   Според една версия Skrovegni не е бил воден от религиозни мотиви:  той построил тази църква, за да изкупва греховете на собствения си баща, осъден за лихварство.

Изграждането на домашната църква и двореца е продължило почти 2 години, а през 1305 г. църквата е осветена (в чест на Мадона дел Карите). За своята живопис Scrovegni покани известния италиански художник и архитект Джото ди Бондоне.

Първоначално Capella degli Scrovegni е замислен като обикновена къща църква.  за семейството на търговците. Това бяха първите години след изграждането и освещаването. Но с течение на времето се появяваха все повече хора, които искаха да разгледат стенописите на известния майстор, и други енориаши се изтеглиха в параклиса, включително от близката църква Еремитани, което предизвика голямо недоволство сред монасите от Еремитани.

Официален протест дори беше изказан пред падуйския епископно епископът разрешил достъп до църквата Скровегни и други енориаши.

През 1328 г. за поредица от действия Енрико Скровни е изгонен от Падуа, Въпреки изгнанието си, в завещанието си от 1336 г. (Енрико почина във Венеция), Скровегни задължава наследниците си да правят дарения за този храм всяка година.

Век по-късно друго богато семейство на Падуа, фамилията Фоскари Градениго, придобива параклиса на двореца и къщата. След смъртта на главата на семейството църквата изпаднала в известно време..

В началото на 19 век (1825-1827) дворецът, който е принадлежал на Екрико Скровни, е съборен, но църквата остава - 50 години по-късно тя е придобита от община Падуа, След това, през XIX век, след реставрация, Капела дегли Скровни за първи път отваря вратата за тези, които искат да видят известните стенописи.

Последната реконструкция на параклиса на degli Scrovegni е направена през 2002 г. (и свързана главно с реставрацията на стенописи).

На страниците на нашия сайт ще научите и за такива атракции като моста и с какво е известна тази сграда!

Друга популярна атракция на Италия е Мостът на въздишките във Венеция и това, което привлича туристите на това романтично място.

Къде е църквата Санта Мария Маджоре и описание на известните мозайки, разположени в тази базилика на Рим, разберете.

Описание на атракцията

Capella degli Scrovegni - доста проста еднокорабна църква, По форма прилича на правоъгълник (сградата е висока 13 метра, широка 9 метра и дълга 20 метра).

Стените на църквата са прави, без архитектурни излишъци, первази и ниши,  - тоест църквата е проектирана по такъв начин, че стените първоначално да бъдат покрити със стенописи. Единственото изключение е южната стена с 6 прозорци, както и западният портал. Цялата северна стена е равна и гладка.

Ако погледнете отблизо, можете да видите, че страничните греди, пиедестала и лоджиите на горния слой са боядисани. Това беше направено специално, за да се покаже перспективата върху гладко и равномерно пространство, без да причинява щети на стенописите.

Всяка стена е посветена на отделни стенописни цикли., Стенописите на Джото в параклиса Скровегни в Падуа описват моменти от живота на Исус и неговата Майка. Отделни сцени са посветени на живота й, сгоден с Йосиф, момента на Благовещение. Горният свод е посветен на цикъла „Алегории на пороците и добродетелите“.

В този параклис на стенопис първо е изобразено раждането на Христос, По някаква причина темата за раждането не се е занимавала по-рано от художниците; мнозина предпочитат да я заобикалят, описвайки други аспекти от живота на Спасителя.

Тези стенописи бяха коренно различни от всички рисувани по-рано - Джото „хуманизира“ всички религиозни персонажи, фигури и лица бяха подробни и реалистични, За първи път стенописите и стенописите на Джото в Чапел дел Арена в Падуа придобиват обем и оживени емоции.

За първи път фигурите придобиха дълбочина, маркирани сенки и хиароскуро  - образите вече не са толкова „плоски“, както преди, а художественото предаване на Джото беше повратна точка в европейската живопис от онова време.

Преобладаващите цветове на стенописите са лазурни (много скъпа боя по това време), оранжево, жълто, златисто и розово.

Най-добре запазените стенописи, написани в техниката "мокра мазилка"  - цветовете останаха толкова ярки. Но изображенията в техниката на "сухата стенопис" имаха много по-малко късмет - цветовете (особено червените и зелените тонове) избледняха, мазилката се разпадна на места.

Прави впечатление, че Джото, представяйки Витлеемската звезда, взе за основа кометата на Халей, която току-що мина над земята през 1301 година.

Ще научите за известните произведения на Джото, които са в параклиса на Скровни, от следното видео:

Работно време, цени на билети

Въпреки факта, че църквата е малка и незабележима отвън, влизането в нея не е толкова лесно. Необходима е предварителна среща за посещение на Capella degli Scrovegni, Това се отнася за посещенията през "високия сезон", когато притокът на туристи е много голям. Ако посетите Падуа през ниския сезон, стигането до параклиса е много по-лесно.

Параклисът е отворен за посетители:

• януари - февруари
• средата на юни - края на юли
• ноември
• декември: от 16 до 24 и от 27 до 31.

Затова трябва да вземете предвид този фактор, ако ще посетите Падуа и стигнете до параклиса. Резервацията на дата и час на посещение се изисква предварително.  (Онлайн резервация се прави най-малко 24 часа преди посещението, не можете да посетите параклиса в деня на резервацията) на уебсайта: http://www.cappelladegliscrovegni.it/index.php/en/.

Работно време - от 9 до 19 часа.

Параклисът има ограничение за присъстващите - в същото време не повече от 25 души могат да бъдат в стаята.

Посещенията също са ограничени.  - Група туристи могат да останат в параклиса за не повече от 40 минути. От тях за 15 минути ще бъде показано видео за историята на строителството на църквата, а след това - свободно време за проучване на стенописите на Джото.

художник:  Джото ди Бондоне
години живот:  1267-1276 (вероятно) - 1337
видове изобразително изкуство:  живопис, стенописи, дърворезба, камбанария проект
стил:  Protorenessans

Капела дел Арена е една от най-достойните атракции на град Падуа, която трябва да бъде посетена от всеки гост на града. Луксозни интериорни картини и стенописи от ръката на големия майстор - Джото - компенсират аскетичния екстериор на параклиса Арена и го превръщат в наследство на световното изкуство.

Параклисът е построен в началото на 1300 г. върху руините на древния римски амфитеатър. Архитектурните компоненти на структурата показват, че първоначалните създатели на параклиса са планирали да възложат ключова роля на интериора - стенописи и стенописи. Липсата на прегради, мазилки, големи самолети трябваше да станат основа за религиозни предмети. Параклисът е издигнат на името на Благовещение. Картината на параклиса е поверена на Джото.

Най-ранните от творбите на Джото са стенописите, които той рисува за параклиса del Arena в Падуа. Стенописите са отделни сцени, които карат сърцата на публиката да замръзват от възхищение.

Джото ди Бондоне. Стенописи за параклиса дел Арена в Падуа

Стенописите са подредени в три хоризонтални реда. Сцени от живота на Богородица, нейните родители, светци Йоаким и Анна запълват горния ред. В средния ред са сцени от живота на Христос. Страстите Господни и неделята - са представени в долния, трети ред. Прави впечатление, че долният ред е разположен на височина само 3 метра под пода, което предоставя на посетителите отлична възможност да се насладят на детайлите на стенописите наблизо.

По времето на Джото фреската е нов жанр на изкуството и Джото става един от първите велики майстори на този жанр, прародител на новата италианска живопис. В продължение на няколко века стенописът беше тестът за надареността на художника. Цялата трудност беше, че стенописът е рисуван върху мокра мазилка с бои, разредени във вода. Затова художникът не е имал възможност да поправи грешката, тъй като мазилката бързо изсъхва. Понякога размерът на картините беше огромен. За да се справи с работата, художникът се нуждаеше не само от твърда ръка и остро око, но и от издръжливост. Създаването на стенописи се смяташе за „мъжествено“ дело. Ето защо Микеланджело например нарече рисуването на панели „занимание за жени и кичури“. Нарича се техниката на такива мокри стенописи„Fresco boone“ , Основното предимство на тази техника беше нейната висока устойчивост: боя и мазилка станаха един, а оригиналният цвят, създаден от художника, се запази за дълго време.

Джото започва да рисува стенописи в параклиса дел Арена през 1303 година. Интересен факт - нито една от тези стенописи не е подписана от Джото. Авторството му е потвърдено от два литературни източника през 1313г. Според един източник Джото е работил в параклиса дел Арена през 1303-1306 г. Друг документ казва, че строежът на параклиса започва през 1303 г., а Джото рисува стенописи по времето, когато строителството е завършено.

Джото ди Бондоне. „Среща на Златната порта“

„Среща на Златната порта“. Това е история за срещата на Йоахим с Анна, родителите на Богородица, на Златната порта след изгонването на Йоахим. Чувствеността, чистотата на човешките взаимоотношения, силата на добротата и любовта са мощен набор от добродетели, който ви кара да задържите погледа си върху стенописа за дълго време и да изпитате необяснимо усещане за топлина.

Джото ди Бондоне. "Полет до Египет”

Името на произведението, което предвещава суета и безпокойство, не съответства на това, което виждаме на стенописа. Спокойствие, спокойствие, загадъчност, небрежност и някъде бдителност. Величествена скалиста пустиня, шествие, премерен ход. „Бягството“ на Джото е най-малкото като бягство.

Джото ди Бондоне. „Целувка на Юда“

Силата на погледа, позите, жестовете - двамата главни герои са изобразени на стенописа като едно цяло, което лесно може да бъде отделено от цялостния сюжет на стенописа. Срещата на небето и ада, короната на Юда стана художествената корона на която. Тревожност и очакване на неизчерпаема болка - това е драматичният ефект, който Джото би могъл да постигне.

Горната част на стенописа е направена с помощта на техниката на сухата стенопис, която се отличава с крехкостта си. Поради голямата си издръжливост на унищожение, Вазари нарече тази техника „ужасно изобретение“. За съжаление, това „ужасно изобретение“ лиши съвременниците от възможността да съзерцават дребните детайли на фреската „Целувка на Юда“ (по-специално оръжията на охраната), създадени истински от Джото.

Джото ди Бондоне. „Скръб за Христос“

„Скръбът по Христос“ е една от централните теми в европейската религиозна живопис. Това е истински шедьовър на Джото и перлата на параклиса дел Арена. В картината от този период няма аналози на напрежението. В центъра на композицията са две близки лица: мъртвият Христос и неговата майка. Това решение драстично засилва драматизма на изобразените.

Човешки пороци и добродетели - само 14 изображения, Джото ги изрази под основните стенописи на параклиса "Арена", в мраморното мазе. Създателят представя своеобразен урок на човечеството: злото ще бъде хвърлено в бездната на Ада, а човешката доброта ще бъде възнаградена в Рая. Те подчертават монументалността на образите - сивите нюанси, в които Джото изпълни тези произведения. Сивото сякаш превръща изкуството в каменни скулптури. Важно е да се отбележи, че именно Джото за пръв път прилага такава техника в историята на рисуването. С течение на времето тази техника получи своето официално име -"Grisaille".

Тесни очи на героите, големи черти, широки скули, силна физика на героите - това е стилът на Джото. Всеки детайл от стенописите има смисъл, всяка фигура - смисъл. Емоциите, чувствата, жестовете на героите от стенописите на Джото придават на параклиса Del Arena мистична сила, на която никой посетител не може да устои.

снимки от сайтове: ibiblio. орг, пазител. ко. uk, freechristimages. org, photofromtheworld. com, eldibujante. com, artprojekt. RU,

Можете също така да започнете дискусия по интересуващи ви теми нашия портал.

Джото ди Бондоне: картини, стенописи, творчество, фотографии, биография -на портала 2 кралици. RU!

Картините на параклиса del Arena от Джото са най-големият шедьовър на италианското изкуство по отношение на техниката на изпълнение, дизайн и творчески гений и са уникален ансамбъл от картини за онова време. Джото пристига в Падуа като зрял художник със свой уникален живописен стил, по време на разцвета на таланта си, по покана на Енрико Скровни през 1304 или 1305 г., където рисува параклиса за Скровни и изпълнява няколко други произведения, които не са запазени.

Боядисаният параклис дел Арена Джото направи революция в европейската живопис. Стенописите в Падуа се превърнаха в истинско разкритие за Италия в началото на XIV век, веднага можете да видите всички достойнства на работата на майстора, което му осигури почетното място на голям новатор в историята на изкуството, което е модел за други художници. Художникът тук установява ясно съотношение между живописните пространства, предвиждайки перспективата на Ренесанса.

кариран светлината и сянката

С рисуването на cappella del Arena Джото направи революция в европейската живопис, именно тук започва новият й етап, когато пластмасовите качества на предметите и дълбочината на пространството стават главна задача на рисуването, когато моделирането на обем със сянка е от първостепенно значение и в това отношение светлината започва да се тълкува не като средновековна цветна радиация, т.е. но като истинско осветление, по определен начин насочен в контраст със средновековната „цветна радиация“.

И въпреки че Джото не винаги поддържа тази единна ориентация и въпреки че телата и предметите в неговите произведения все още не хвърлят сенки, той все пак за първи път одобри киароскурото, което от векове се превръща в задължително изискване на европейската живопис.

Техника на стенопис

Стенописите на параклиса са сравнително добре запазени поради факта, че са създадени главно в техниката „стенописна пъпка“, при която боите се нанасят върху мокра мазилка. При изсушаване мазилката и боята образуват едно цяло, което ви позволява трайно да запазите първоначалния цвят.

Отделни цветове, особено ултрамарин, някои зелени и червени тонове, бяха нанесени с помощта на техниката "сух стенопис" - боята се нанася върху суха мазилка, тези части претърпяха сериозни разрушения.

Едва забележимите ивици, отделящи една част от мазилката от друга, ви позволяват да определите броя дни, които художникът е прекарал в работа върху стенописа. Стенописите са рисувани върху мокра мазилка, като всеки път се нанася толкова много, че художникът може да боядиса тази зона за един ден (докато повърхността остава мокра). Ако този сайт не беше труден, за деня беше боядисана голяма площ; в противен случай по-малко. При изчисляването се оказа, че Джото е прекарал 852 дни на работа в Chapel del Arena, като дори е взел предвид факта, че неговите студенти вероятно му помагат, той работи поне две години, за да създаде ансамбла от стенописи в Падуа.

Сграда Капела дел Арена

Параклисът е осветен през 1305 г. в чест на Мадона дела Карита, а през 1306 г. стенописът вероятно е завършен. Фактът, че изпълнението му е поверено на Джото, недвусмислено се потвърждава от летописите от XIV век.

Сравнително малък параклис дел Арена, построен в началото на 1300 година. върху руините на древния римски амфитеатър, може би по дизайна на самия Джото - под формата на продълговат правоъгълник с кутиен свод - доста обширна (20 метра дължина, 9 метра ширина и 13 метра височина) еднокорабна църква, стените й лишени от архитектурни раздели образуват големи равнина, вътрешността му е проста. Първоначално планираните обширни стенни повърхности на параклиса очевидно са били предназначени за стенописи, тъй като освен шестте прозорци на южната стена и западния портал, тя няма архитектурни раздели, нито скулптурни украшения, нито корнизи, нито колони, нито стърчащи ребра. Особено забележимо е северната страна на параклиса, който някога е прилежал към къщата, е лишен от прозорци и сякаш е специално създаден за боядисване. Художникът трябваше да реши трудна задача - да намери специфична система за подреждане на стенописите, която позволява не само да украсява, но и ритмично да организира този празен интериор.

Благодарение на стенописите на Джото с лъчезарните си цветове и яснотата на формата, сравнително малката стая на параклиса създава впечатление за голямо пространство. Композициите на Джото съставят празничен и елегантен ансамбъл, затворен в елегантна орнаментална рамка, блестящ с интензивни, дебели тонове на ултрамарин, розово-червени, сини, жълти, шам-фъстък-зелени цветове, отличаващи се с хладен син фон. Цветът на Джото играе важна роля - той не само изразява небесна символика, но и помага да придаде истинска убеждаемост, пластичен обем на фигури и предмети, да подчертае главните герои и да разкрие идеологическия смисъл на композицията.

Стенописи на параклиса

Всяка отделна сцена е малка пропорционално на общата повърхност на стената (2,31 х 2,02 м). По дългите стени на параклиса са подредени в три реда малки независими композиции, посветени на живота на Божията Майка и Христос, свързани помежду си като сцени от една история. Всяка композиция, бидейки част от цялото, може да се възприеме като самостоятелно произведение. Стенописите са подредени равномерно и са затворени в правоъгълници - почти като фасадите на проторенесансовите сгради са разделени на правоъгълници. Всъщност това са картини, рисувани по стените.

Долният ред започва сравнително ниско - на разстояние 3 метра от пода, а третият ред е разположен на височина над седем и половина метра. Размерът на всяка фигура е около един метър, тъй като сцените от втория слой почти не се възприемат, да не говорим за третото ниво. И все пак именно в тези малки сцени е монументалният тип на Джото панел за стена, която след това се превръща в основна декоративна и композиционна тема на монументалната живопис на Ренесанса.

Джото изпълни сцени в стила на Cimabue и Arnolfo di Cambio, които се ръководят от принципите на композиционната яснота и интегралното обемно пространство на фигурите. Във вътрешността на Капела дел Арена, рисувана от Джото, принципът на разчленяване и баланс вече триумфира.

Разказът е небрежен и неусложнен, изпълнен със спокойно достойнство. Джото изобразява религиозни сцени в земна обстановка - вместо златната почва на византийците той има пейзаж или сгради. Джото заимства част от сцените от византийското изкуство (фокусира се предимно върху миниатюри на църковните книги), но ги обработва, възраждайки нов живот. Героите на стенописите са изобразени на фона на природен и архитектурен пейзаж. Ситуацията, сцената навсякъде се очертаваше много пестеливо: условни архитектурни павилиони, наподобяващи плъзгащи се декорации на сцената. Тънки колони, портици, арки са необходими само за да покажат, че действието се осъществява в или около стаята, за да се подчертае определена мизия в една сцена, да се създаде рамка за фигурата. Там, където пейзажът служи като фон, той изглежда като хълмовете, които познаваме в руските икони. И никъде няма подробности. Без цветни проблясъци. Леки, студени цветове, гладка текстура. Пропускайки дребни детайли, той концентрира вниманието на зрителя върху значителни жестове и пози, очертавайки фигурите с плътен изразителен контур.

Във всяка сцена участват по няколко актьори, пълни със сдържаност, достойнство и издръжливост, надарени с великолепен външен вид. Героите на Джото губят традиционния византийски иконописен вид на жилав, широко лице, всички те имат подобен тип лице - продълговати, с тежка брадичка и затворени очи. Героите са увити в хамиди от просто изрязване от тежки, обикновени тъкани, драпирани в големи гънки. Джото беше първият, който реалистично пише дрехи, използвайки гънки, които сякаш очертаваха обемната форма, скрита под плата. Бокачо написа, че героите на художника са напълно живи хора, те просто не могат да говорят. В същото време в неговото творчество могат да се чуят някои отзвуци от византийските канони. И така, светите герои (както се вписва в иконопис) той е снабден с нимбуси.

В своите композиции Джото показва различни емоции на героя, страна на неговия характер, нравственото му състояние. За днешния вкус художникът действа на моменти много несигурно, но пътят, който очерта, впоследствие ще доведе до най-високите възходи на Ренесанса. Дори Микеланджело, когото познаваме, никога нямаше да се случи, ако Джото не беше направил тези първи стъпки, според нас, несигурни.

Откриване на рисувания параклис

На 25 март 1305 г., след завършването на рисуваното произведение, се състоя втората церемония по освещаване на тази малка църква. Славата на неговите художествени нововъведения привлече вярващите в параклиса, поради което имаше дори конфликт със съседната църква Еремитани (отшелници). Главата на монасите на отшелниците изрази официален протест пред епископа на Падуа, обвинявайки Енрико Скровни за гордост.

Откриването на параклиса за публични посещения съвпадна с прилив на интерес към творчеството на Джото, който бележи края на XIX век. Съдбата пази тези съкровища по време на Втората световна война. Бомби валяха по Падуа повече от веднъж, но нито една от тях не падна в параклиса. Човек чувства мистично дишане в този факт.