Както в Япония те продаваха временни съпруги или истинската история за хио-хио-сан. Истинската история на Cio-Cio-San (снимка) Мадам пеперуда модерни версии на историята

Обобщение на операта в монолозите на нейните герои ПЪРВО ДЕЙСТВИЕ

О, любов
   Чайката бързо се втурна към любимия
   В права линия!
   Пътят й беше мигновено и светъл
   Като лъч слънце в миг на разсъмване.
Омар Юрико

Монолог на Пинкертън    - Какво говори това Горо? А, относно достойнствата на един нов дом ... Може би си мислите, че аз ще живея в него завинаги. И какви странни препарирани животни? Слугите? Е, тогава това момиче дори не е нищо.
   По-скоро всичко ще свърши. Искам само едно - да останеш сам с куклата Butterfly!
   Слава Богу, че има поне един нормален човек, Sharples, американец. Има с кого да пием за далечна родина, да си бъбрим. Но той не разбира душата на моряк. Въпреки това, на неговите години е опростимо и бащино да се покровителства млади момичета. Всичките му разсъждения са глупости. Влюбен съм, тя също е.
   Красота! Колко млади, грациозни момичета! Цветна градина, не, стадо пеперуди ... Но моята Пеперуда е най-очарователната сред тях. Какво казва тя на Sharpless там? От заможно семейство баща му почина, стана гейша. Всичко това е в миналото. Тя е само на петнадесет години.
   Ще й разкрия радостта от любовта. Тя ще бъде щастлива.
   Боже мой, каква странна струна от нелепи хора! Новите ми роднини са точно наетите смешни клоуни. Моята пеперуда сред тях е като лебед в стадо гарвани. Но Шарпълс е прав, тя приема нещата твърде сериозно. Приемете моята вяра, молете се само на Бог ... Обаче, ако тя го иска ...
   Прекрасна страна е Япония. Какви чудни брачни договори - те могат да бъдат прекратени по всяко време. А церемонията е кратка - това е красотата на това. По-скоро всеки би се разпръснал.
   Какъв писък е това? Какъв изрод? Какво вика за отказ от там? Отказват ли се от Chio-Cio-san? Е, още по-добре.
   - Махай се оттук!
   Накрая сме сами. Жалко, че момичето беше толкова разстроено Но ще я утеша. Тя е толкова нежна, толкова сладка. Обожавам я! Как искам тя да стане моя възможно най-скоро. Моята пеперуда, ти си в ръцете ми!
   - Да вървим скоро! Ние летим!

антракт
ВТОРО ДЕЙСТВИЕ    Като плачещ кран в мрака на черна нощ
   Отдалеч се чува само вик -
   Ще плача ли и аз
   Само да ви кажа от далечни страни
   И никога повече да не те видя тук!
Casa

Монолог на Suzuki, прислужници на Chio-Cio-san - Молете се за пеперуда. От три години тя чака съпруга си. Но той не е там. Няма и пари. На какво ще живеем? Но тя вярва, все още упорито вярва - Пинкъртън ще се върне, той обеща ... Сладка, наивна пеперуда, връщат ли се съпрузите на САЩ ...
   Консул Шарплес пристигна. Какви новини даде той? Донесе писмо от Пинкертън. Какво пише? А, Пеперудата е толкова нетърпелива, че не я дава до края. Съпругът й наистина се връща?
   Отново този непоносим Горо докара принца. Той уха пеперуда. Но Ямадори вече имаше две дузини жени. Въпреки че ... Той е богат, благороден. И той е японец. Може би това е за най-доброто.
   Но Бътерфлай не иска да чуе за новия си съпруг. Какво шоу направи тя! Да, тя просто се смее на този призрачен принц.
   Е, всички ги няма. Най-накрая консулът може да прочете писмото докрай. Но Пеперудата отново не слуша, тя е сигурна - ще дойде Пинкертън!
   Само защо Sharpless задава толкова странен въпрос: "Какво ще правиш, ако съпругът ти не се върне?"
   Горката пеперуда! Тя е отчаяна. Той бяга след сина си. Sharples го вижда за първи път. Пинкертън не знае, че синът му расте и когато разбере, той се втурва тук в пълно платно. Пеперудата е сигурна в това. Sharpless обещава да информира Pinkerton за сина си.
   Кой е този смях? Това е Горо, чу всичко. Той подслушва и сега се подиграва на Пеперудата, нейната лоялност, нейните надежди. Тук Пеперуда грабна кинжал. Боже, тя ще го убие! Но не, само уплашен. Каква мерзост това Горо!
   Застрелян в пристанището. Случва се, когато се приближи кораб. Пеперуда тича да гледа. Така е - това е кораб, корабът на Пинкертън! Така той се върна. И така, не толкова сълзи се проляха напразно, не напразно тя чакаше! Каква благословия! Необходимо е да украсите къщата с цветя. Нека има много цветя! Сега обличайте Пеперуда и момчето.
   Кога ще дойде Пинкертън? След час? На две? На сутринта?
   Каква прекрасна вечер!

ТРЕТИ ДЕЙСТВИЕ    Опалова зеленина с бои
   Само вятърът ходи
   В монофоничния свят.
Башо

Монолог Chio-Cio-san    - Сутрин. Вече е утро. Каква кратка и колко дълга нощ ...
   Не дойде. Но той ще дойде. Знам. Определено ще дойде!
   Имаме нужда от малко почивка. Малкият ми син е напълно уморен. Ще го приспя.
   Но какво е това? Някакъв вид гласове. Той дойде! Аз идвам!
   - Сузуки! Suzuki! Къде е той, къде е?
   Не. Колко странно. Но той беше ли тук? Какво правят Sharpless и тази жена тук?
Защо Сузуки плаче? Какво се случи Sharpless казва, че тази жена е съпруга на Pinkerton. Не, това не може да бъде. Това ли е всичко, краят? Колко болезнено, колко страшно. Но защо дойде тук? О, разбирам. Тя иска да вземе сина си. Той иска да го отведе далеч, далеч. Завинаги. Това е волята на съпруга. Колко е щастлива, тази жена ... Е, ако той реши така, аз съм съгласен. Това ще бъде по-добре. Само нека дойде за него. След час. Изчезна ...
   Всичко свърши. Светлината боли очите ви!
   Тук е съкровеният кама. "Този, който не може да спаси живота с чест, умира с чест."
   Стъпката на малки крака. Ти, ти, сине мой! Моето малко божество, любими мои! Никога няма да разберете, че заради вас, заради чистите ви очи, майка ви умира. За да можеш да отидеш там, отвъд морето и да не се измъчваш, когато пораснеш, че ме напусна. Виж, погледни внимателно лицето на мама, запомни го. Довиждане, довиждане моя любим! Върви, отивай, играй!
   И аз отивам далеч.

Показване на обобщение

Името му е символично: краткотрайната епоха на „момичето-молец“ (както се превежда английски пеперуда), мимолетно щастие.

Главният герой, все още много младата японска гейша Чио-Чио-сан, беше временно купен от лейтенанта от ВМС на САЩ Пинкертън, който много скоро я изостави. Сделката има вид на брак, но предварителното споразумение, сключено от американец в Япония "за 999 години", не е валидно в Америка.

Пучини много харесваше своята „японска трагедия“, смятайки я за едно от най-добрите си постижения. Още по-драматичен за него беше провалът на премиерата на „Мадам Бътерфлай“ (Милано, Театър „Ла Скала“, 17 февруари 1904 г.), който повтори съдбата. Три месеца по-късно е поставена нова версия от три части на операта, този път в Болшой театър на Бреша. Триумфалният й успех напълно възнагради композитора за провала му в „Ла Скала“.

Действието се развива в Нагасаки в самото начало на 20-ти век, така че сюжетът направи възможно показването на снимки от живота на Япония. В тази връзка интересът на композитора към ориенталската култура се срещна с общите художествени тенденции от края на 19 и 20 век, когато очарование с неевропейска екзотика е завладяло цяла Европа.

Пучини е първият западноевропейски композитор, открил света на Япония в музиката. Освен това той не се е стремял към етнографска автентичност, но се е опитал да предаде в музика своя артистичен усет за Япония. Колко убедително Япония Пучини може да се съди по огромната популярност, на която мадам Бътерфлай се радва сред самите японци. Въпреки това основната задача на композитора не беше да стилизира японската култура, а да разкрие човешката драма - трагедията на млада жена, която отне всичко, дори собствения й син (след като научи, че има дете, Пинкъртън дойде с жена си от Америка, за да го вземе със себе си ).

От всички опери на Пучини Мадам Бътерфлай, може би най-заслужаващата заглавие е лирическа психологическа драма. Образът на крехкия Хио-Чио-сан се превърна в най-богатия, дълбоко развит женски характер в творческото наследство на композитора. През цялата опера героинята не напуска сцената, съдбата й е поставена в центъра на пресечната точка на всички конфликтни ситуации. Това е единственият активен човек в драмата, който всъщност няма антагонисти, защото за разлика от мадам Бътерфлай, няма ожесточена борба на противоположните сили. Враждебен е целият заобикалящ „цивилизован свят“ на Cio-Cio-san.

Превключил основния конфликт на есето от всекидневния план в етичен, морален, Пучини издига мелодрамата до трагедия. Основното нещо, с което трябва да се бори Чио-Чио-сан в цялата опера, е неверието на хората около него. Нарушила обичаите на своята страна, изоставила вярата на своите предци и приела християнството, тя скъса връзките си с миналото. Изоставена от семейството си, прокълната от Бонза (японски свещеник), тя възмутено отхвърля ухажването на богатия принц Ямадори: мадам Бътерфлай остава вярна на съпруга си. Тя е подкрепена само от непоколебима вяра в нейния идеал, поради което предателството на любим човек, смъртта на идеал не й оставят шанс за живот. Тя се съгласява да предаде момчето („Волята на бащата е свещена“), но след като се сбогува със сина си, тя се убива с удара от камата на баща си.

Всички основни психологически кулминации на операта са свързани с образа на Сио-Чио-сан:

  • в I действие   - моментът на първото й излизане с приятели и дует с Pinkerton, единствената любовна сцена на операта;
  • в първата снимка на II действие - две арии. Първият - „В ясен ден, добре дошъл“ (Ges-dur) - почти най-добрата женска ария на Пучини. Това е моно сцената, която Сио-Чио-сан играе пред Сузуки, представяйки епизода, в който Пинкертън се завръща. Втората ария, адресирана до сина, образува с първия контраст в далечината. Отличава се с изключително мрачно оцветяване (вече показателен е тонът - as-moll) и подчертан ориенталски вкус. Cio-Cio-san отново се представи като гейша, принуден да пее и танцува;
  • във финалната сцена втора снимка   Акт II - сбогом Пеперуда със сина му, изпълнен с драматично изражение.

Цялото вътрешно движение на музиката е насочено към тези лирически върхове. Любовта - очакване - крахът на илюзиите - смъртта - това са основните фази на психологическата драма на героинята.

Всички останали актьори, включително Пинкертън, играят по същество поддържаща роля. Тази най-важна характеристика на „Мадам Пеперуда“ я приближава към „драмата на един герой“, която е разработена през XX век.

Сложното развитие на психологическата линия, динамиката на „подводното“ действие компенсира относителния статичен характер на драмата на външната сцена в „Мадам Бътерфлай“. Жанровата сфера е представена главно в акт I (епизод на инспекция на къщата и представителство на слугите, поява на консула, ансамбъл от роднини на Чоо-Чио-сан). Появата на Бонза, проклинаща Пеперуда за отстъпничество, неочаквано се вкарва в спокойна атмосфера на сватбени поздрави.

Във вокалната сфера на операта преобладават солови форми (ариосо, монолози) и диалогични сцени с характерните за Пукини типични преходи от речитатив и рецитал към широката дишане. Ансамблите са представени от два разгърнати дуета на Butterfly - с Pinkerton (Act I) и Suzuki (Act 1 на Act II). По-големите ансамбли и хорове се използват изключително пестеливо.

Работейки над операта, Пучини изучава традициите на японската култура, религиозните обреди, живота, колекциите от японски народни песни. Той слушал около 100 звукозаписи със записи на японска народна музика, като слушал особено националния рецитал. Композиторът се опита да подчертае фонетичната оригиналност на японския диалект в рециталите на Chio-Cio-san и Suzuki.

Puccini цитира седем автентични фолклорни мелодии в своята музика, например, в епизода на първата поява на Chio-Cio-san (грациозна „пролетна песен“, инструментирана от нежните тонове на арфа, флейта на пиколо и камбани), в молитвата на Suzuki, в темата на принц Ямадори (II действие).

Освен това, въз основа на характерен фолклор, Пучини създава свои собствени теми по японски маниер (темата за Сио-Чио-сан-гейша, френският рог от симфоничната интермисия преди 2-рата снимка на Акт II).

Оркестърът на Madame Butterfly включва японски камбани (в сватбената сцена), японски томове със звук с определена височина използват широко камбани, флейта.

Западният свят в оперната музика също е посочен с цитат. Това е първоначалната фраза на американския химн, разкриваща арията на Пинкертън в Акт I (нейната музика представя образа на небрежен янки, който се стреми да "бере цветя, когато е възможно"). Мелодията на американския химн е „озвучена“ и препеченият „Американа завинаги“, провъзгласен от Пинкертън. Впоследствие тя се появява в партията Cio-Cio-san, като подчертава наивната си вяра в справедливостта на американските закони.

С наближаването на фаталната развръзка курсът на действие става по-интензивен, темпът на развитие се ускорява и значението на зловещи, фатални теми се увеличава. Сред тях се откроява тежката, агресивна тема на проклятието, основаваща се на паралелното движение на цели тонове на големи трети в пунктиран ритъм. Появявайки се много пъти, особено в акт II, той заема темата за рока.

Две други важни теми от операта са свързани с кинжал, който веднъж отец Бътерфлай се е превърнал в харакири и на когото е предопределено да изиграе съдбовна роля в съдбата на героинята. Първата от темите, базирана на остри трихордови интонации в интервала на уголемена кварта, не се повтаря допълнително, а се превръща в източник на интонация за други теми. Втората, всъщност лайтмотивът на самоубийството на бащата - гръмотевична, донякъде архаична мелодия с ориенталски характер - ще прозвучи на финалната сцена на операта.

В хармонията и оркестрацията на импресионистичните тенденции на „Мадам Пеперуда“ ясно се усещат: широкото използване на засилен фрет с характерни целостни последователности на големи трети, вериги от засилени триади; разнообразни форми на паралелно движение, включително септум и не-акорди.

Много характеристики на ладохармоничната сфера са свързани с предаването на локален колорит: разчитане на пентатонични и трихордови интонации, празни пети (често успоредни).

В първоначалната версия операта се състоеше от две актове. Втората, много дълга, сега беше разделена на две картини (понякога те се наричат \u200b\u200bдействия). Две картини са свързани чрез симфонично прекъсване, което е един от най-значимите и ярки оркестрови епизоди в цялото оперно произведение на Пучини. Тук се провеждат много важни теми от операта.

Японска трагедия в две действия
Джакомо Пучини на либретото от Джузепе Джакоза и Луиджи Илица
базиран на пиесата от „Мадам пеперуда“ на Дейвид Беласко - базирана, от своя страна, на историята на Джон Лутър Лонг - последният обаче заимства нещо от романа на „Мадам Хризантема“ на Пиер Лоти.

Премиера: Милано, Ла Скала, 17 февруари 1904 г. (редактирана версия: Бреша, Театро Гранде, 28 май 1904 г.).
Сопрано Чио Чио Сан (Мадам Пеперуда)
Сузуки, слугата й мецосопрано
F. B. Pinkerton, лейтенант на тенора на ВМС на САЩ
Sharpless, консул на Съединените щати в Нагасаки Баритон
Горо, агент за брак на тенор
Принц Ямадори Тенор
Чичо Bonza Чио Чио Сан Бас
Yakushida
Бас на императорския комисар
Басофон
Майка Чоо Чио Сан Мецо Сопрано
Леля сопрано
Братовчед сопрано
Кейт Пинкертън Мецо Сопрано
Долоре („Скръб“), син на ролята на Чио-Чио-Сан, без да пее

Роднини, приятели и познати на Сио-Чио-Сан, слуга.
Действието се развива в Нагасаки в началото на ХХ век.

Историята на мадам Бътерфлай, поставена от Пучини в основата на едноименната опера, има своите корени в доста дълбоко минало. През 1816 г. италианският пътешественик Карлети пише, че веднага след като чуждестранни моряци се насилват на японския бряг, „посредници и сводници, които контролират всички тези процеси, се обаждат на отделенията им и питат моряците дали биха искали да наемат, купят или каквото и да било след това вземете жена по различен начин - за времето, което ще прекарат в пристанището "; след това е сключен договор с посредника или семейството на момичето. Подобна практика продължи и при холандските търговци: в продължение на двеста и петдесет години те, като единствените чужденци в Япония по това време, можеха да живеят на малкия изкуствен остров Деджма в пристанище Нагасаки, използвайки услугите на горната „услуга“. Когато френският навигатор и писател Пиер Лоти пристига в Страната на изгряващото слънце през 1885 г., тази традиция изобщо не се променя - за което свидетелства неговият подробен и доста популярен роман, който разказва за шестседмичния си „брак“ с известна „мадам Хризантема“.

По този начин не е изненадващо, че когато мисионерите от Американската методистка църква Ирвин и Джени Коррела пристигат в Япония през 1892 г., тази практика за първи път привлича вниманието им.
Отначало не бързаха с истории по тази тема; само много по-късно Джени разказа един инцидент - който според нея е бил разказан от собственика на местен магазин някъде през 1895 г., а самата история се е случила повече от двадесет години по-рано.

През 1897 г. Джени заминава на почивка в Америка, където остава известно време във Филаделфия заедно с брат си Джон Лутър Лонг. Последният обаче беше адвокат - считайки себе си за човек, който не е лишен от способности, той отделя много време на литературни произведения. Точно една година след срещата със сестра му, той публикува в списание Century Illustrated кратка история, озаглавена Madame Butterfly, която се основава на истинска история от Нагасаки, разказана от сестра му.

Доста скоро историята на Дългия събуди въображението на драматурга Дейвид Беласко - и се превърна в пиеса, която Пучини видя в Лондон през лятото на 1900 г .; композиторът беше много впечатлен от пиесата „Мадам пеперуда“ и реши да напише опера по същата история.

Прямата история и малкото факти, които Джени Корел откри в Нагасаки, бяха дълги и Беласко професионално изработен и структуриран в роман и динамична едноактна игра - разбира се, като добави многобройни "автентични" японски детайли (тези от своя страна бяха до голяма степен заимствани от романа на Лоти „Мадам Хризантема“. Прототипи на герои като Пинкертън, Горо и Сузуки ясно „излязоха“ от гореспоменатия роман); в историята на Дългия обаче има множество реални факти, отдавна непознати за света, разказани от сестра му.

Тя каза на брат си следното. Някъде през седемдесетте години на XIX век в Нагасаки живеят трима братя Шотландия: Томас, Алекс и Алфред Глоувърс. Един от тях (може би Алекс - макар че това е невъзможно да се каже със сигурност) имаше романтична връзка с японка на име Кага Маки, която забавляваше публиката в местна чаена къща под името Чо-сан или Мис Бътерфлай. Фактът, че подобни отношения с чужденец по онова време се възприемаха от другите като „временен“ брак, вече споменахме; такъв съюз обикновено струва сто йена или двадесет мексикански долара, а „бракът“ може лесно да се развали по молба на „съпруга“ по всяко време.

По време на връзка с шотландец, Кага Маки забременя и на 8 декември 1870 г. тя роди син, наричайки го Шинсабуро. Баща скоро напусна жената и детето, напускайки Япония. След известно време братът на бащата (Томас) и японката Авая Цуру, с която живееше в граждански брак, взеха детето от Каг Маки; на жените от нейната професия не е позволено да отглеждат деца и с решение на съда дават детето на Томас и Авая Цуру - той става член на семейството в къщата на своите осиновители.
Името на детето беше променено на Томисабуро (в ежедневието го наричаха просто Том); по-късно той става известен като Том Глоувър.
По времето, когато Джени Корел живееше в Нагасаки, Том Глоувър, след като завърши обучението си в университетите на Япония и Америка, се завърна в родния си град, където се установява, официално регистрирайки новото японско семейство Гураб (това е името на Глоувър на японски).

Онези, които знаеха, че Том Глоувър е синът на Пеперудата, останаха безмълвни, въпреки че Джон Лутер Лонг го призна в частен разговор. В началото на тридесетте години на миналия век Джени Корел и японското сопрано Миура Тамаки (които пяха много пъти Пеперудата и няколко години по-рано обсъждаха в частен разговор с Лонг истинските подробности от цялата история) бяха единствените, които можеха да потвърдят този факт. През 1931 г. Том Глоувър потвърди в интервю, че майка му е мадам Бътерфлай; Японските проучвания за регистрация на акаунти също потвърдиха това.

Какво се случи с истинските хора, които послужиха за прототипи на тази драма? След като детето й е прехвърлено в друго семейство, Кага Маки (госпожица Чо-Чо-сан) се омъжи за японката и заминава с него в друг град. След известно време те се развеждат и тя се връща в Нагасаки, където умира през 1906 година.

Синът й Том Глоувър („Долоре“ в операта) живееше в Нагасаки, където се ожени за жена на име Накано Вака, дъщеря на английски търговец; те нямаха деца. Глоувър загуби жена си по време на Втората световна война.
Военните години му повлияха тежко: през август 1945 г., след капитулацията на Япония, след кошмара на американската атомна бомбардировка Нагасаки, той се самоуби.

Така събитията от реалния живот, които са в основата на сърцераздирателната драма на Пучини, се оказаха почти по-трагични от самата опера. Няма доказателства, че Кага Маки - истинският пеперуда - някога е успял да види отново Томисабуро. Синът й, чието име (Долоре или Скръб) в операта трябваше един ден да се промени на Джоя (Радост), беше преследван от нещастия до трагичната му смърт.

Виждайки постановката на пиесата „Беласко“ в Лондон през юни 1900 г., Пучини незабавно изпраща на драматурга молба за права. По една или друга причина обаче официалните въпроси бяха уредени едва до септември следващата година. Междувременно композиторът вече беше изпратил копие от историята на Дългия Луиджи Илике, който начерта скица на двулично либрето. Първата (първоначално планирана като Пролог), е построена изцяло според историята на Дългия и показва сватбата на Пинкертън и Чо-Чо-сан (които приятелите й нарекли Бътерфлай); вторият акт се основаваше на събитията от пиесата на Беласко и беше разделен на три сцени, където първата и третата се състояха в къщата на пеперудите, а втората - в американското консулство.

Когато Джузепе Джакоза започва да поставя либретото в поетична форма, Прологът се развива в Първия акт, а първата сцена от втората част прераства във Втория акт. Илика възнамеряваше да остави края в съгласие с книгата на Лонг (където Пеперудата не успява да се самоубие: детето й внезапно се завтече и Сузуки превърза раните си) - но окончателното решение беше взето в полза на ужасния край на Беласко.
Либретото остана недовършено до ноември 1902 г. - и тогава Пучини, въпреки страстните протести на Джакози, реши да свали сцената в американското консулство, а с него и контраста между атмосферата и културата на Япония и Запада, която Илика така желаеше. Вместо това двете останали сцени бяха обединени в едно действие, продължило час и половина.

Джакоза намери тази толкова невероятна глупост, че настоя да отпечата липсващия текст в либретото; обаче Рикорди не се съгласи.

Работата по работата бе прекъсната през февруари 1903 г.: запален автомобилист Пучини получи инцидент и беше тежко ранен: десният му крак беше счупен, който започна да се сраства неправилно и трябваше отново да бъде счупен изкуствено; той се възстанови дълго време.
Резултатът е завършен през декември, а в същото време - премиерата беше насрочена за февруари догодина с най-хубавия състав: Розина Щоркио (Пеперуда), Джовани Зенатело (Пинкертън) и Джузепе де Лука - Чарлс; Диригент - Клеофонте Кампанини.

Въпреки факта, че както певците, така и оркестърът проявиха голям ентусиазъм в работата по подготовката на операта, премиерата се превърна в кошмар; Пучини беше обвинен в само повторение и подражание на други композитори. Композиторът веднага си припомни операта; доста уверен в достойнствата на Butterfly, той въпреки това направи някои промени в партитурата - преди да позволи да се изпълни навсякъде другаде. Пучини изхвърли някои подробности относно връзката на Пеперуда в акт първи, раздели дългия акт II на две части с интервал и добави ариетата на Пинкертън „Addio, fiorito asil“.

Второто представление се състоя на 28 май същата година в театъра Гранде в Бреша; съставът на солистите остана същият, с изключение на Росина Щоркио - Пеперудата бе изпълнена от Саломе Крушелницка. Този път се очакваше триумфът на операта.

Пучини обаче продължи да работи върху партитурата - основно промени, свързани с Първия акт. Уточненията на композитора завършват с премиерата в Париж, дадена в Опера-комикс на 28 декември 1906 г. - тези изпълнения са в основата на окончателната печатна версия на партитурата.

По съвет на Албер Каре, театрален режисьор и съпруг на примадона, Пучини омекотява характера на Пинкертън, като елиминира суровите му изказвания от ксенофобски характер, а също така изоставя конфронтацията между Бътерфлай и Кейт - последната по този начин придобива по-привлекателни черти. Както и да е, в началото на тази година Рикорди вече беше публикувал клавир, в който можете да намерите много оригинални пасажи, които по-късно бяха изхвърлени от композитора. Три от тях - всички от Акт първи - бяха възстановени за представления в театъра на Каркано в Милано, малко след Първата световна война с одобрението на самия Пучини. Колкото и да е, те не бяха възпроизведени отново в печат.

Част от музиката от ръкописа е режисирана от Йоахим Херц през 1978 г., а напълно „ранната“ версия на мадам Бътерфлай е дадена в театъра „Ла Фенис“ през 1982 г. и в Лийдс през 1991 г.

Първи акт

Планина близо до Нагасаки; на преден план е японска къща с тераса и градина.

Оркестровото фугато въвежда слушателя в неприятна, суетна атмосфера; Горо показва на лейтенант Пинкертън къщата, в която след брака с Бътерфлай ще трябва да се примири с избраника си, показвайки на лейтенанта всички специфични „камбани и свирки“ на японската къща, включително плъзгащи се панели; Пинкертън ги намира за нелепо чупливи.
Пинкертън се запознава с готвача, слугинята на Сузуки (последната веднага започва да притеснява Пинкертън с безмилостното си пукане).
Докато Горо разширява списъка на сватбените гости, се появява без дъх Sharpless: той се изкачи на планината от Нагасаки пеша. Характеризиращият мотив рисува мекия си, не чужд на добрия хумор характер.

По поръчка на Горо слугите носят напитки и плетени столове за Sharpless и Pinkerton. Последният обяснява, че е купил къщата под наем за деветдесет и девет години, но договорът може да бъде развален по всяко време, уведомявайки намерението за месец. В своя солов „Dovunque al mondo“ (заобиколен е от началните барове на американския химн „Star-Spangled Banner“, който впоследствие се използва като лайтмотив), Пинкертън излага своите (по-скоро прости, между другото) перспективи за живота. Подобно на янки, скитащи по света, трябва да се радва на земни радости, където и да ги намери („Не много сложни принципи“, отбелязва Шарплс към себе си).

Лейтенантът изпраща Горо да доведе булката, а той самият започва да разпространява, както се казва, за прелестите на нея и нейната страстна страст към нея. Sharpless си спомня да чуе гласа й, когато беше на посещение в консулството; неговите прости, искрени звуци го докоснаха - и той се надяваше, че Пинкертън никога няма да донесе страдание на момичето. (Надявам се, разбира се, да не е вредно ...) Пинкертън се смее при своите съмнения и мъки - такива, казват те, типични за скучни хора на уважавана възраст.

И двамата вдигат чаши уиски и предлагат тост - естествено, на Америка Майка! (Мотивът на химна отново се появява). Лейтенантът веднага добавя малък „трейлър“ към патриотичния тост: казват онзи ден, когато той представя своята съпруга на Америка.
Горо обявява предстоящото пристигане на Пеперуда и нейните приятели; се чуват далечни женски гласове.

С наближаването на шествието в оркестъра се разгръща блестяща тема, започвайки с поредица от възходящи последователности; всяка фраза завършва със солиден акорд и след това се разгръща в широка мелодия, която утихва, превръщайки се в своеобразен „етно-японски” пентатоничен мотив.
Пеперуда, чийто глас се извисяваше над цялата тълпа от жени и - както трябва да бъде във всички тези японски церемонии - се кланя на мъжете. Sharpless ще попита Butterfly за семейството си, за живота. Момичето казва, че е на петнадесет години (тук Пучини трябва да си ухили мустаците, докато пише операта, представяйки си размерите на драматичните сопрани, които ще изиграят тази роля ...); тя е родена в проспериращо и заможно семейство, но настъпват тежки времена и тя трябва да започне да печели собствен хляб (историята "Nessuno si confessa mai nato in poverta") - така Пеперудата стана гейша. Докоснатият Sharpless предупреждава Pinkerton отново, че той трябва да защитава момичето и да не й причинява мъка.

Междувременно всички гости пристигат; Появяват се майката, братовчедката, лелята и чичо Якушида на пеперудата - последният веднага изисква богата порция саке. Жените обменят впечатления от стаята на булката - разбира се, не всеки я харесва! - докато, според знака на Пеперудата, те не се поклонят в слугински лък пред Пинкертън и веднага се разтварят без следа.

Пеперуда показва Пинкертън своите докосващи „съкровища“ и сувенири, които тя крие в много просторните ръкави на кимоното си: закопчалка, глинена тръба, колан, кутия с руж (забелязвайки подигравателния поглед на Пинкъртън, тя изхвърля последната веднага) и тясната обвивка, която бърза внася в къщата. Горо обяснява, че в тези обвивки се съхранява кама, с помощта на която баща й се самоубива по нареждане на императора. Връщайки се, тя показва фигурите, в които живеят духовете на нейните предци. Бътерфлай обаче веднага добавя, че наскоро е посетила американска мисия, за да се откаже от вярата на своите предци и да приеме религията на любимия си съпруг.

  ["Виени, амор мио!" ] Горо призовава за мълчание: императорският комисар обявява сватбата, а всички присъстващи пишат за щастието на младите - „О Ками! О, Ками!“. (В оригиналната версия на това място беше хоп ариета на ухапаното саке Якушида, който реши да накаже детето за лошо поведение). Празникът е прекъснат от появата на Бонза; избухвайки, той обилно проклина Пеперудата за отказ от вярата и обръщане към християнството. Бонза също проклина целия си родственик - очевидно, за убедителност - не по-малко задълбочено (Пучини въплъщава ужасното проклятие в кух мотив на оркестъра).

Роднини и приятели бягат от ужас; Самият Пинкертън насърчава онези, които са по-смели към изхода по относителен начин със силни ритници.
Оставена сама с булката, Пинкертън я утешава; можете да чуете Сузуки да мърмори вечерните си молитви към тези мистериозни японски богове. Следва голям, красив дует на младоженците „Viene la sera“, сложно изтъкан от няколко мелодии - сега екстатично-ентусиазирани, после трогателни-нежни. Два пъти има „мотив за проклятие“ - първият път, когато Пеперудата си спомня как се раздели със семейството си, а вторият - когато изведнъж говори за това колко често най-красивите пеперуди са зашити с колекционерски щифт. Дуетът завършва с грандиозна реприза на темата, прозвучала в оркестъра по времето на първата поява на Butterfly.
[Слушайте дуета (за удобство разделен на три части): "Viene la sera"; „Bimba dagli occhi pieni di malia“; "Vogliatemi bene, un bene piccolino"]

Втори акт

Първа снимка
В Къщата на пеперудите; изминаха три години

Пеперуда сама, от Сузуки - тя се моли на своите тайнствени японски богове страданията на нейната любовница да приключат скоро. Пеперудата саркастично отбелязва, че тези богове са страшно мързеливи; Бог Пинкертън е друг въпрос! Той ще дойде скоро и ще й помогне - ако само той знае как да я намери!

Всичките им пари почти свършиха и Сузуки се съмнява (между другото изненадващо здрав!), Че Пинкертън някога ще се върне.
Разгневената пеперуда напомня на слугинята как Пинкертън уредил плащанията за къщата чрез консула, как сложи ключалките на вратите - и как обещал да се върне веднага щом „първите лястовици започнат да усукват гнездата си“.

В прочутата си ария „В един красив, дългоочакван ден“ [„Un bel di vedremo“] тя говори за предстоящото завръщане на лейтенанта и бъдещата му радост.
Но тук се появяват Goro и Sharpless; в ръцете на последния е писмо от Пинкертън. Пеперудата радостно и сърдечно ги кани в къщата, а след това пита Шарплес дали знае колко пъти в годината в тази далечна и тайнствена Америка лястовиците си правят гнездата? Консулът е объркан и някак отговаря много неясно ...

Принц Ямадори се появява с предложение за брак, но Пеперудата подигравателно отхвърля ухажването му: тя е омъжена жена според законите на Америка, където разводът (както е сигурна) е престъпление, наказуемо от справедливостта.
Ямадори напуска и Шарплес започва да чете писмото, в което Пинкертън казва, че възнамерява да остави завинаги Бътерфлай - тя обаче не може да разбере съдържанието на писмото и Шарпълс спира да чете. Той пита Бътерфлай какво би направила, ако Пинкертън никога не се върне при нея - тя отговаря, че може, разбира се, да се върне към професията на гейша, но по-скоро би се самоубила.

Sharpless я ядоса със съвета си да приеме предложението на Yamadori; тя се втурва в съседната стая и носи детето, чийто баща е Пинкертън. Удивен и преместен в дълбините на душата си, Sharpless обещава да информира Pinkerton за това и си тръгва.

Suzuki се влачи за яката (или от ръкава, много зависи от режисьора) Goro; тя го „хвана“, когато той разпространява клеветнически и обидни клюки относно възможното бащинство на дете. Пеперудата заплашва да го убие, но след това го пуска, без да крие презрението си.
Пистолет, изстрелян в пристанището, съобщава за пристигането на кораба. При оркестралната репресия "Un bel di", Бътерфлай грабва телескоп и вижда името "Ейбрахам Линкълн" на борда на входящия кораб - това е военният кораб на Пинкертън! Те, от Сузуки, крилати, излизат на верандата с дуета „Scuoti quella fronda di ciliegio“.
Украсявайки се като „в сватбения ни ден“, Пеперудата се подготвя за дълга нощ на чакане; Сузуки с дете са подредени един до друг.
В пеенето на невидим хор (зад кулисите) музикална тема се съживява без думи, на която Sharpless се опита да прочете писмото на Pinkerton. Става тъмно.

Втората снимка

Interlude (в оригинал е свързан с предишните вой на хора), рисува картина на тревожни мисли на пеперуда. Под далечните викове на моряците изгрява слънцето - Пеперуда, Сузуки и детето са в абсолютно същото положение и позират, докато залезът ги залови.
Пеперудата пее приспивна песен и пренася детето до съседната стая - където той почти моментално заспива.

Появяват се Pinkerton и Sharpless; Suzuki забелязва някаква жена в градината - и Sharpless съобщава, че това е Кейт, съпругата на Pinkerton. Те искат, според консула, да вземат детето, за да му дадат „добро американско възпитание“. (Всички знаем цената, нали? ..)
В същото време Sharpless упреква лейтенанта за неговата безсърдечност. Пинкертън излива своето угризение, объркване и покаяние в ариетата „Addio, fiorito asil“ (добавена от Пучини за постановка в Бреша) - и след това страхливо „лее“, неспособен да погледне в очите на жена си и булката, на когото той така жестоко предал.
Пеперудата влиза - и се среща лице в лице с Sharpless, Suzuki и Kate. Когато най-накрая разбира всичко, което се случва, при цялата безмилостност - моли присъстващите да си тръгнат и да се върнат след половин час. Тогава Пеперудата завинаги се сбогува с детето - и отстъпвайки зад екрана, нанася смъртен удар с кама - същият, който баща й някога се е самоубил. Гласът на Пинкъртън се чува, отчаяно извиква нейното име.

В тази опера способността на Пучини (толкова необходима за оперния композитор) да превърне доста сложна (макар и патетична) пиеса, съобразена с добро качество на трафаретите, във впечатляваща и мащабна музикална драма се проявяваше с цялата си яркост.

Защо Пучини, с редки изключения, се съсредоточи в работата си върху женските страдания, защо в повечето случаи „уби“ героините си на финала на операта, вероятно е тема за друго изследване. Но в Пеперуда Пучини, заедно с либретистите си (които, както винаги, работеха под негово наблюдение и диктатура), извадиха трагична фигура с изключителен мащаб, преминавайки през разпятието на операта от почти детска невинност до „възрастен“ разбиране на реалността на този живот, от негодувание и протест - до мълчаливото и благородно приемане на нечията съдба; и самоубийството Пеперуда не става акт на отчаяние на слабо момиче, а апотеоза за утвърждаване на моралните принципи като личност, кодекс на честта над суетните реалности на двете цивилизации - източна и западна.

В много отношения Пеперудата стана върхът в галерията на крехките и страдащи героини на Пучини; може би най-близкият до нейния герой беше само още една героиня - робът Лю в Турандот.

Пучини използва най-малко седем оригинални японски фолклорни мелодии в Мадам Пеперуда. По този начин композиторът не само пресъздава „автентичната ориенталска атмосфера“, но и разширява собствения си музикален език, защото Пучини не цитира никаква мелодия, а изглежда е изтъкан, „имплантиран“ в своя изискан и причудлив собствен стил.
Мащабът на музикалните образи, причудливостта на музикалния език на Пучини в тази опера значително надвишава всичко, което той е писал преди. Любовният дует в Act One например е най-дългият и най-причудливо завършен от всички дуети, писани някога от Пучини.

Въпреки че лайтмотивите и „лейтхармоните“ все още играят важна роля в работата на този композитор, използването им вече не е толкова просто, както, да речем, в каноничните вагнерийски опуси. Във вече споменатия пример (вторият пример за забележка на тази страница) темата за „проклятие“ не винаги е свързана с Бонза, а се превръща в образа на рока като такъв; и темата, която се появява, когато Butterfly за пръв път се появява, е напълно разработена, когато тя казва на Pinkerton за посещението си в американската мисия, за да се откаже от религията си и да приеме вярата на съпруга си ("Io seguo il mio destino") - тоест, при първото си появяване този мотив все още не е носил емоционалния и семантичен товар, с който започва да се свързва с развитието на драмата. В по-късните си творби Пучини все по-често използва тази техника - използването на „многослойни“ и „многословни“ мотиви и хармонични последователности, лишени от прави фигурални асоциации или неподвижно фиксирани лични характеристики.

Както бе споменато по-горе, премиерата бе посрещната от скърцането и подскачането на обществеността - този провал (както добре знаем от историята, оперите, които „по-късно станаха признати за учебници шедьоври“ „не успяха“, бяха най-вероятно „насочени“ от съперници - издателя Сондзоньо и онези композитори, които са публикувани заедно с него.

Сутринта след кошмарната премиера Пучини написа: "... Това беше само изпитание на Линч! Тези канибали не слушаха нито една бележка. Каква ужасяваща оргия на луди, опиянени от омраза! Въпреки това, Моята пеперуда остава това, което беше: най-дълбоко усетена и артистична" от всички опери, които съм написал! "

Независимо от това, редактирайки операта, която ще бъде представена в театъра „Гранде“ в Бреша на 28 май 1904 г., Пучини получи безпрецедентен успех с почти същия състав на солистите като в „Ла Скала“ - с изключение на главния герой, чиято роля беше перфектно изпълнена от Саломия Крушелницка. Композиторът беше поклонен десет пъти.

В чужбина мадам Бътерфлай за първи път беше изпълнена в Буенос Айрес, с Артуро Тосканини на конзолата и Розина Сторкио в заглавната част. Други постановки от 1904 г. се провеждат в Монтевидео и Александрия. На 10 юни 1905 г. операта е предадена в Ковънт Гардън (с Ема Дестин и Енрико Карузо) - оттогава Пеперудата се провежда в Ковънт Гардън повече от триста пъти. Следваха Кайро, Будапеща, Вашингтон и Париж. Операта е поставена за първи път в Мариинския театър на 4 януари 1913 година.

Пучини нарече мадам Бътерфлай своята любима опера и не пропусна нито една възможност да я слуша в театрите.
Но нови идеи, образи на нова, различна „екзотика“, постепенно се оформяха във въображението му: следващата опера, озаглавена „Момиче от Златния Запад“ ...

Кирил Веселаго

Сръчност и любов на модерната епоха

Мадам Бътерфлай

Операта Сио-Чио-сан (Мадам Бътерфлай) е базирана на разказа на американския писател Джон Л. Лонг, преработен от Д. Беласко в драма. След като видя пиесата по време на престоя си в Лондон, Пучини беше развълнуван от нейната житейска истинност. По негово предложение либретистите Л. Илика (1859-1919) и Д. Якоза (1847-1906) написаха оперно либрето, основано на драмата. Скоро е създадена музика. При първото представление, проведено на 17 февруари 1904 г. в Милано, операта обаче се проваля и е извадена от репертоара. Публиката не разбра съдържанието му и се възмути от прекомерната продължителност на втория акт. Пучини намали някои числа, раздели втория акт на две независими действия. Изпълнена с тези малки промени три месеца по-късно, операта има триумфален успех и бързо придобива силна репутация на една от най-популярните модерни опери.
  Апелът към сюжета от живота на далечна Япония съответства на гравитацията към екзотиката, широко разпространена в европейското изкуство от края на XIX и началото на XX век, желанието на художниците да обогатят палитрата си с нови цветове. Но Пучини не си е поставил специалната задача да възпроизведе националния японски аромат в музиката. Основното за него беше образът на докосването на човешката драма. В своето изпълнение композиторът успя не само да запази, но и да задълбочи съдържанието на литературния източник.

Пинкертън, лейтенант на американския флот, се интересува от млада японка, Чоо-Цио-сан, по прякор Пеперуда (на английски, пеперуда) и реши да се ожени за нея. Горо - професионален японски сватовник - му показва къща с градина, заснета за бъдещи съпрузи. Консул Шарпълс напразно предупреждава приятеля си срещу необмислена стъпка. Лейтенантът не слуша убеждаване: „Разкъсвайте цветя, когато е възможно“ - такава е житейската му философия. А Чио-Чио-сан страстно обича бъдещия си съпруг. За него е готова да приеме християнството и да си почине със семейството. В присъствието на императорския комисар сватбената церемония започва. Тя е прекъсната от гневния глас на Бонза, чичо Чио-Чио-сан, който проклина племенницата си. Оставено близо, момичето плаче горчиво; Пинкертон я утешава.

Оттогава са минали три години. Пинкертън си тръгна малко след сватбата; Сио-Чио-сан страстно чака неговото завръщане. Изоставена от съпруга си, изоставена от близките си, тя живее със слуга и малък син, за чието съществуване Пинкертън дори не подозира. Хио-Чио-сан има нужда, но надеждата не я оставя. Влизат Горо и Шарплес, които получиха писмо от Пинкертън с молба да подготвят Сио-Чио-сан за тежки новини: той се ожени за американец. Въпреки това, Sharples не е в състояние да прочете писмото. Чувайки, че съпругът й е здрав и предстои да пристигне в Нагасаки, Чио-Чио-сан го прекъсва с радостно възклицание. Появява се принц Ямадори, за когото Горо усилено се грижеше за Хио-Чио-сан. Получил учтив отказ, той е принуден да напусне. Sharples я съветва да приеме предложението на Yamadori; той намеква, че Пинкертън може да не се върне, но вярата на младата жена е непоклатима. Чува се изстрел с оръдия - това е американският кораб, който влиза в пристанището, където се очаква да пристигне Пинкертън. В радостно вълнение Сио-Чио-сан украсява къщата с цветя и, в очакване на съпруга си, наднича в светлините на приближаващ кораб.

Мина нощ, но Чоо-Чио-сан чакаше напразно. Уморена, тя се откъсва от прозореца и, разклащайки детето, заспива. Чука се на вратата. Щастлив слуга вижда Pinkerton придружен от Sharpless, но с тях и непознат. Sharpless разкрива истината пред Suzuki: това е съпругата на Pinkerton, Kat. Като научил, че има син, Пинкертън дойде да го вземе. Чувайки гласове, Чио-Чио-сан изтича от стаята си. Накрая тя разбра какво се е случило. Шокиран до сърцевината, Чио-Чио-сан слуша волята на бащата на детето. Тя се съгласява да се откаже от момчето, но не може да преживее срива на всичките си надежди. Нежно се сбогувайки със сина си, Чио-Чио-сан се самоубива с кама.

Историята на мадам Бътерфлай, поставена от Пучини в основата на едноименната опера, има своите корени в доста дълбоко минало. През 1816 г. италианският пътешественик Карлети пише, че веднага след като чуждестранни моряци се насилват на японския бряг, „посредници и сводници, които контролират всички тези процеси, се обаждат на отделенията им и питат моряците дали биха искали да наемат, купят или каквото и да било след това вземете жена по различен начин - за времето, което ще прекарат в пристанището "; след това е сключен договор с посредника или семейството на момичето. Подобна практика продължи и при холандските търговци: в продължение на двеста и петдесет години те, като единствените чужденци в Япония по това време, можеха да живеят на малкия изкуствен остров Деджма в пристанище Нагасаки, използвайки услугите на горната „услуга“. Когато френският навигатор и писател Пиер Лоти пристига в Страната на изгряващото слънце през 1885 г., тази традиция изобщо не се променя - за което свидетелства неговият подробен и доста популярен роман, който разказва за шестседмичния си „брак“ с известна „мадам Хризантема“.
  По този начин не е изненадващо, че когато мисионерите от Американската методистка църква Ирвин и Джени Коррела пристигат в Япония през 1892 г., тази практика за първи път привлича вниманието им.
  Отначало не бързаха с истории по тази тема; само много по-късно Джени разказа един инцидент - който според нея е бил разказан от собственика на местен магазин някъде през 1895 г., а самата история се е случила повече от двадесет години по-рано.

През 1897 г. Джени заминава на почивка в Америка, където остава известно време във Филаделфия заедно с брат си Джон Лутър Лонг. Последният обаче беше адвокат - считайки себе си за човек, който не е лишен от способности, той отделя много време на литературни произведения. Точно една година след срещата със сестра му, той публикува в списание Century Illustrated кратка история, озаглавена Madame Butterfly, която се основава на истинска история от Нагасаки, разказана от сестра му.
  Доста скоро историята на Лонг събуди въображението на драматурга Дейвид Беласко - и се превърна в пиеса, която Пучини видя в Лондон през лятото на 1900 г .; композиторът беше много впечатлен от пиесата „Мадам пеперуда“ и реши да напише опера по същата история.
Непосредствената история и малкото факти, които Джени Корел научи в Нагасаки, бяха Лонг и Беласко професионално изработени и структурирани в роман и динамична игра с едно действие - разбира се, като добавиха многобройни „автентични“ японски детайли (тези от своя страна бяха до голяма степен заимствани от романа на Лоти „Мадам Хризантема“. Прототипи на герои като Пинкертън, Горо и Сузуки ясно „излязоха“ от гореспоменатия роман); обаче има много реални факти в приказката на Лонг, отдавна непознати за света, разказани от сестра му.

Тя каза на брат си следното. Някъде през седемдесетте години на XIX век в Нагасаки живеят трима братя Шотландия: Томас, Алекс и Алфред Глоувърс. Един от тях (може би Алекс - макар че това е невъзможно да се каже със сигурност) имаше романтична връзка с японка на име Кага Маки, която забавляваше публиката в местна чаена къща под името Чо-сан или Мис Бътерфлай. Фактът, че подобни отношения с чужденец по онова време се възприемаха от другите като „временен“ брак, вече споменахме; такъв съюз обикновено струва сто йена или двадесет мексикански долара, а „бракът“ може лесно да се развали по молба на „съпруга“ по всяко време.
  По време на връзка с шотландец, Кага Маки забременя и на 8 декември 1870 г. тя роди син, наричайки го Шинсабуро. Бащата скоро напусна жената и детето, напускайки Япония. След известно време братът на бащата (Томас) и японката Авая Цуру, с която живееше в граждански брак, взеха детето от Каг Маки; на жените от нейната професия не е позволено да отглеждат деца и с решение на съда дават детето на Томас и Авая Цуру - той става член на семейството в къщата на своите осиновители.
  Името на детето беше променено на Томисабуро (в ежедневието го наричаха просто Том); по-късно той става известен като Том Глоувър.
  Докато Джени Корел живееше в Нагасаки, Том Глоувър, след като завърши следването си в университетите в Япония и Америка, се завърна в родния си град, където се установява, официално регистрирайки новото японско семейство Гураба (както звучи името на Глоувър на японски).
  Онези, които знаеха, че Том Глоувър е синът на Пеперудата, останаха безмълвни, въпреки че Джон Лутер Лонг го призна в личен разговор. В началото на тридесетте години на миналия век Джени Корел и японското сопрано Миура Тамаки (които пяха много пъти Пеперудата и няколко години по-рано обсъждаха в частен разговор с Лонг истинските подробности от цялата история) бяха единствените, които можеха да потвърдят този факт. През 1931 г. Том Глоувър потвърди в интервю, че майка му е мадам Бътерфлай; Японските проучвания за регистрация на акаунти също потвърдиха това.

Какво се случи с истинските хора, които послужиха за прототипи на тази драма? След като детето й е прехвърлено в друго семейство, Кага Маки (госпожица Чо-Чо-сан) се омъжи за японката и заминава с него в друг град. След известно време те се развеждат и тя се връща в Нагасаки, където умира през 1906 година.
  Синът й Том Глоувър („Долоре“ в операта) живееше в Нагасаки, където се ожени за жена на име Накано Вака, дъщеря на английски търговец; те нямаха деца. Глоувър загуби жена си по време на Втората световна война.
  Военните години му повлияха тежко: през август 1945 г., след капитулацията на Япония, след кошмара на американската атомна бомбардировка над Нагасаки, той се самоуби.
Така събитията от реалния живот, които са в основата на сърцераздирателната драма на Пучини, се оказаха почти по-трагични от самата опера. Няма нито едно доказателство, че Кага Маки - истинският пеперуда - някога е успял да види отново Томисабуро. Синът й, чието име (Долоре или Скръб) в операта трябваше един ден да се промени на Джоя (Радост), беше преследван от нещастия до трагичната му смърт.
  След като видя производството на пиесата „Беласко“ в Лондон през юни 1900 г., Пучини незабавно изпрати на драматурга молба за права. По една или друга причина обаче официалните въпроси бяха уредени едва до септември следващата година. Междувременно композиторът вече беше изпратил копие на историята до Лонг Луиджи Илике, който начерта скица на либрето с две действия. Първата (първоначално планирана като Пролог), беше изцяло изградена според историята на Лонг и показа сватбата на Пинкертън и Чо-Чо-сан (които приятелите й нарекоха Бътерфлай); вторият акт се основаваше на събитията от пиесата на Беласко и беше разделен на три сцени, където първата и третата се състояха в къщата на пеперудите, а втората - в американското консулство.

Когато Джузепе Джакоза започва да поставя либретото в поетична форма, Прологът се развива в Първия акт, а първата сцена от втората част прераства във Втория акт. Илика възнамеряваше да остави края в съгласие с книгата на Лонг (където Пеперудата не успява да се самоубие: детето й внезапно се завтече и Сузуки превърза раните си) - но окончателното решение беше взето в полза на ужасния край на Беласко.
  Либретото остана недовършено до ноември 1902 г. - и тогава Пучини, въпреки страстните протести на Джакози, реши да свали сцената в американското консулство, а с него и контраста между атмосферата и културата на Япония и Запада, която Илика така желаеше. Вместо това двете останали сцени бяха обединени в едно действие, продължило час и половина.
  Джакоза намери тази толкова невероятна глупост, че настоя да отпечата липсващия текст в либретото; обаче Рикорди не се съгласи.
  Работата по работата беше прекъсната през февруари 1903 г.: запален автомобилист Пучини получи инцидент и беше тежко ранен: десният му крак беше счупен, който започна да се сраства неправилно и трябваше отново да бъде счупен изкуствено; той се възстанови дълго време.
  Резултатът беше завършен през декември, а в същото време - премиерата беше насрочена за февруари догодина с най-хубавия състав: Розина Щоркио (Пеперуда), Джовани Зенатело (Пинкертън) и Джузепе де Лука - Чарлс; Диригент - Клеофонте Кампанини.

Въпреки факта, че както певците, така и оркестърът проявиха голям ентусиазъм в работата по подготовката на операта, премиерата се превърна в кошмар; Пучини беше обвинен в само повторение и подражание на други композитори. Композиторът веднага си припомни операта; доста уверен в достойнствата на Butterfly, той въпреки това направи някои промени в партитурата - преди да позволи да се изпълни навсякъде другаде. Пучини изхвърли някои подробности относно връзката на Пеперуда в акт първи, раздели дългия акт II на две части с интервал и добави ариетата на Пинкертън „Addio, fiorito asil“.
  Второто представление се състоя на 28 май същата година в театъра Гранде в Бреша; съставът на солистите остана същият, с изключение на Росина Щоркио - Пеперудата бе изпълнена от Саломе Крушелницка. Този път се очакваше триумфът на операта.
Пучини обаче продължи да работи върху партитурата - основно промени, свързани с Първия акт. Уточненията на композитора завършват с премиерата в Париж, дадена в Опера-комикс на 28 декември 1906 г. - тези изпълнения са в основата на окончателната печатна версия на партитурата.
  По съвет на Албер Каре, театрален режисьор и съпруг на примадона, Пучини омекотява характера на Пинкертън, като елиминира суровите му изказвания от ксенофобски характер, а също така изоставя конфронтацията между Бътерфлай и Кейт - последната по този начин придобива по-привлекателни черти. Както и да е, в началото на тази година Рикорди вече беше публикувал клавир, в който можете да намерите много оригинални пасажи, които по-късно бяха изхвърлени от композитора. Три от тях - всички от Акт първи - бяха възстановени за представления в театъра на Каркано в Милано, малко след Първата световна война с одобрението на самия Пучини. Колкото и да е, те не бяха възпроизведени отново в печат.

Cio-Cio-san и Pinkerton

В далечна Япония, в град Нагасаки, дойде пролетта, сакура цъфти очарователно, като цяло - всичко, което можеше да цъфти, цъфтеше. Лейтенантът на ВМС на САЩ Бенджамин Франклин Пинкертън е решил да се ожени за японския гейшу Чио-Чио-сан, по прякор Пеперуда, тоест "Пеперуда". Има нужда от това, за да се забавлява, но нямаше да мисли за сериозна връзка.

За сватбата лейтенантът взе под наем къща на върха на хълма близо до Нагасаки с изглед към залива и града. Японецът Горо показа тази къща на Пинкертън. Къщата е по-скоро като къща за карти - сглобяема и много крехка. Вятърът ще духа малко и той ще се разпадне или просто ще бъде свален от хълма. Да, и да се изкачиш на хълма по тясна скалиста пътека не е приятно удоволствие. Пинкертън изрази всичко това на Горо, но въпреки това той не отказва къщата - чист въздух, цъфтящи градини около къщата, прекрасна гледка отгоре към залива и град Нагасаки. Да, и той не живееше тук, а жена му от Япония - Пеперудата.

Пинкъртън пита Горо за Бътерфлай, какво впечатление прави тя. Горо го описва така: „Гирлянда от свежи цветя, звезда, излъчваща златни лъчи“. Баща на пеперудите почина, но има възрастна майка, братовчеди, чичо - бонза (будистки монах, свещеник) и друг далечен роднина. След смъртта на баща си той и майка му изпаднаха в бедност и Пеперудата трябваше да се превърне в гейша. Имаше моменти, когато едно семейство знаеше богатство. Да станеш гейша - да пееш и танцуваш за радост на другите - беше обидно за момичето. Тя е много щастлива, че й беше предложено да се омъжи. Страната на пеперудата е много скромна: вентилатор, щипки за коса, гребени, колан, буркан с руж, огледало. Но тя също има светини, към които се отнасяше със специален трепет. Това са фигурите - духовете на нейните предци - и ножът, който бащата на Хио-Кири Хио-Чио-сан направи за себе си. Роднините Пеперудата не са много доволни от младоженеца: „Той е чужденец, той ще я изостави!“ В името на брака Сио-Сио-сан е готов да се откаже от вярата си и да приеме християнството: те трябва да се молят единствено на Бог и да отидат в същата църква. Тя вече тайно отишла при мисионера и се обърнала към християнството.

В къщата имаше подготовка. Горо запозна Пинкертън със слугите на Чио-Цио-сан. Това са Сузуки и още двама мъжки слуги. Те дойдоха в къщата пред любовницата си, за да го обзаведат, да го подготвят за сватбата и първата брачна нощ на Пеперуда и Пинкертън.

Лейтенантът плати с Горо, който с удоволствие си тръгна, като скри хартиените пари в джоба си.

Един от гостите на сватбата е трябвало да бъде американският консул в Япония, Sharples. Той за пръв път се появи в къщата, където трябваше да се проведе тържеството.

Пинкъртън откровено призна пред консула, че ще се забавлява с Бътерфлай. Като цяло той се смяташе за късметлия и непобедимия. Япония му се струва дива страна, в която законите на цивилизованите страни не могат да се спазват. А бракът му с Пеперуда е чиста измама. Той се жени за момиче, прекарва нощта с нея и на следващата сутрин изчезва - договорът е развален и никой не дължи нищо на никого. Местната сватба няма да бъде пречка за брака му в страната му.

Безкраен напразно се обръщаше към съвестта на Пинкертън - умоляваше го да не съсипе живота на Пеперуда: да не отчупи крилата на пеперуда и да не нарани лековерно сърце. Но той отговори, че няма да счупи крилата на пеперуда, а иска да я изпрати да плува във вълните на любовта. Лейтенантът покани Шарпълс на маса за питие за истинската му бъдеща сватба с американец. Консулът така и не успя да разубеди Пинкертън от неговото нечестно начинание за брак.

Скоро се появи дългоочакваният Пеперуда с роднини и гости. Преди да се появят в градината, те също дълго се изкачиха на хълма, Пинкертън и Шарпълс чуха нейното радостно и прекрасно пеене. Момичето беше облечено в бяло кимоно с дълги ръкави, а косата, положена в класически японски букет с фиби за коса, беше украсена с бели цветя от жасмин. Красивият лейтенант беше облечен в бяла пълна рокля униформа на флота.

Дойде официален представител и извърши сватбената церемония: „Днес лейтенантът на ВМС на САЩ Бенджамин Франклин Пинкертън и младата дама Бътерфлай от омарския квартал Нагасаки са женени. Той е по собствена свободна воля, тя е със съгласието на роднините. " Той ги нарече „съпруг“ и „съпруг“. Гостите поздравиха младите.

Но чичо Пеперуда, бонза, дойде на сватбата. Той научи, че Чоо-Чио-сан отиде при мисионера и промени религията си. Той се ядоса, удари Пеперуда, падна горкото момиче. Той каза, че ако Сио-Чио-сан се отрече от религията си, тогава всички роднини ще се откажат от нея. Всички гости ги няма.

Пинкертън помогна на плачещата Пеперуда да се издигне от земята, утешаваше я по всякакъв начин. Той й казал комплименти, обещал щастлив живот и вечна любов. Чио-Чио-сан се стопи от комплиментите му и се успокои. Прислужницата на Сузуки влезе в стаята и каза, че брачното облекло на Чио-Чио-сан е готово и вече можете да отидете да се преоблечете. Тя помогна на любовницата си да вземе още по-съблазнителен вид. Пинкертън се зарадва на красотата й, сграбчи я в обятията си и я въведе в къщата за нощни удобства.

На следващата сутрин Пинкертън отплава на военен кораб до дома си в Америка.

Изминаха три години.

Чио-Чио-сан все още живееше в тази малка къща и с основание чакаше съпругът й да се върне у дома. Сузуки отдавна бе разбрала, че Пинкертън никога няма да се върне и някак си трябваше да убеди дамата да промени начина си на живот, така че да изрита този предател от сърце и да се омъжи за някой друг. Освен това парите изчерпват - в малък портфейл с въже остават само стотинки, това са последните пари. Ако Пинкертън не се върне, тогава всички ще бъдат изправени пред бедност.

Cio-Cio-san се ужасява от перспективата да стане отново гейша - пее и танцува за другите. Сега тя е омъжена жена, освен това е омъжена за американец, следователно не бива да го опозорява с неподходящо поведение. Suzuki не вярва във връщането на Pinkerton: "Някой чувал ли е, че чужди съпрузи се завръщат?"

Консул Шарпълс получи писмо от Пинкертън, в което той заяви, че е бил женен за американец от три години и поиска да обяви Бътерфлай. Шарплес дойде в къщата й, но тя не искаше да го слуша, скърби се, че съпругът й не е присъствал толкова дълго, но увери, че ще чака вечно. Тя показа консула на момчето - сина си и Пинкертън - синеоки и руси. В крайна сметка японците не са с толкова ярък външен вид. Тя твърдо вярваше, че когато Пинкертън разбере за съществуването на сина си, тя ще се втурна към него през моретата и океаните. И тогава нямаше да се налага да ходи с бебето на ръце на улицата, да пее и танцува за парче хляб.

Шарпълс напусна и обеща да уведоми Пинкертън за сина си.

Пинкъртън скоро пристигна в Япония със съпругата си. Хио-Чио-сан разбрал, когато след като чул изстрел от кораб, тя погледнала през телескоп и видяла в пристанището този кораб, на който е плавал съпругът й. Тя развълнувано украси къщата и заедно със сина си очакваше Пинкертън. Но Пинкертън така и не дойде в дома им този ден. Пеперуда го чакаше до прозореца до почти сутринта. Сузуки я убедил да заспи, обещавайки да я събуди, когато пристигне Пинкертън. Изморената пеперуда заспа.

По това време Шарпълс и Пинкертън дойдоха в къщата ѝ с американската си съпруга. Sharpless и Pinkerton специално пристигнаха в този ранен час, за да хванат Сузуки сама и да й кажат истината за брака на Pinkerton с американец.

Пинкертън беше развълнуван от познатата атмосфера, миризмата на цветя, шокиран от факта, че Пеперуда го чакаше и го поддържаше верен. Разбра, че тя наистина го обича през цялото това време и той просто си играеше с нея. Той не посмя, просто нямаше вътрешностите или съвестта да срещне Бътерфлай и да я погледне в очите. Той си тръгна, инструктирайки Sharpless да каже на Butterfly всичко - че е женен за друг.

Междувременно съпругата на Пинкертън убеди Сузуки да даде на сина си Чио-Чио-сан, така че той и Пинкертън да го заведат в Америка.

Събудена пеперуда по лицето на американец и от думите на консула разбра всичко. Каква мъка за майка да се раздели с детето си, просто вземете и го предайте на неверния си съпруг и втората му съпруга. Но Пеперудата е японка и тя се подчини на желанието на съпруга си: тя се съгласи да му даде син.

Когато всички я нямаше, тя завеси стаята и започна да се подготвя за смърт. Младата жена нежно се сбогува със сина си: „Сине! Ти си мой бог! Ела при мен, прегърни ме. Никога повече няма да се видим, но не забравяйте, че съм ви майка. Погледнете ме - запомнете всяка линия на лицето ми и никога не забравяйте! Обичам те много, бебето ми. " Тя му даде играчки и завързани очи, а самата тя зад екрана се намушка с кама, същата, с която баща й се намушка.

Минута по-късно Пинкертън се втурна в стаята, но я видя вече мъртва. Той беше шокиран до сърцевината, но закъсня.

Крал на разследването Алън Пинкертън (25 август 1819, Глазгоу, Шотландия - 1 юли 1884, Чикаго) През 1862 г. президентът А. Линкълн пътува със специален влак от Филаделфия до Вашингтон. Маршрутът мина през Балтимор, където южняците подготвяха опит за убийство на току-що